你喜歡哪個電影

Ⅰ 你最喜歡的是哪部電影裡面哪個情節你覺得特別有意境

談到意境，我最喜歡的電影就是《泰坦尼克號》了，情節是當船漸漸下沉，一群基督徒在小提琴的伴奏下，齊唱聖詩與主接近歌。這是多麼感人的場面，其他的人在大喊大叫，在想法逃命，而他們把救生艇讓給別人，靜靜地唱歌，這是一種視死如歸的精神，是一種舍己的精神，這是信仰的力量。把救生的工具讓給別人，多好的人啊！而他們在漸漸下沉，卻為別人祈禱，讓他們逃生。多麼感人至深啊！這部片子播放後打破全球票房記錄，還獲得了奧斯卡大獎。

Ⅱ 百看不膩的五部經典電影，你最喜歡哪部

《少林寺》是由中原電影製片公司製作的一部動作電影。由張鑫炎執導，薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。少林寺是世界著名的佛教寺院，是漢傳佛教的禪宗祖庭，在中國佛教史上佔有重要地位，被譽為「天下第一名剎」。因其歷代少林武僧潛心研創和不斷發展的少林功夫而名揚天下，素有「天下功夫出少林，少林功夫甲天下」之說。隋朝末年，隋將王世充的侄子王仁則（於承惠 飾）在督建河防工事時，殺死了起來反抗暴虐的神腿張，但令其兒子小虎子跳河逃離虎口。小虎子被少林僧人救起收入寺中後，為報父仇毅然削發為僧，法名「覺遠」（李連傑 飾）。終於看了這部神片，最深的印象：刀槍鞭棍拳腳點穴馬上地面各種武藝；男女老少哼哈嘿喲各種怪叫。少林功夫展示的很全面，很精彩，劇情尚可，只是人物刻畫差了點。當年的電影<<少林寺>>成就了李連傑，也有了內地與香港合拍電影之說，同時自然也成就了千年古剎今日的輝煌，時至今天重新觀看電影<<少林寺>>，我不得不由衷的贊嘆少林功夫，不得不承認天下武功出少林之說。第一次看少林寺還是小時候在村口放電影的大幕上看到的，那時候李連傑才19歲，說實話他年輕時確時很帥。對影片，印象頗深的是少林功夫、塔林、大山門、旋律優美的歌《牧羊曲》、冬練三九，夏練三伏等等。
李連傑的表演讓人有驚艷之感，在片中十八歲的他純凈可愛，但身背殺父之仇，其內心矛盾交織，在行為舉止上就體現為善良和沖動的集合體。李連傑把握住了角色的感情，在師父喂粥一段，我分明看到覺遠（李連傑飾演）感激的溢出淚花。片中丁嵐的表現也是可圈可點，清純美麗，性格爽朗，不知令多少觀眾魂牽夢繞。精彩！一部具有時代意義的武打片，武打是本劇最具意義的亮點，給中國電影增添了一抹亮色，李連傑一戰成名，劇中武打戲至今仍覺得精彩。多少人因此痴迷上了少林武功，當年的大街小巷，跟著比劃的大人孩子不在少數，前往少林學武的人都不在少數，這是一部現象級的影片。少林寺世傳武功，各方誌士，紛紛前往拜門習武。當時朝廷已命令民間不得練武，把少林寺更是視為眼中釘。少林寺方丈深知該寺遲早必有大劫，決定廣收俗家弟子，以栽培及造成野草蔓地除之不盡之勢。當時前往少林寺習武者有方世玉、胡惠乾、洪熙官、蔡德忠等等，幾人都是血性男兒。
李連傑電影-《龍之吻》中國特工劉劍（李連傑）受命前往巴黎幫助警察局偵破當地毒品走私集團。由於任務極度敏感，上級並沒有告知劉劍具體的任務細節。他到達巴黎後，去見了合作的警察局高級偵探理查德（切基·卡尤 Tchéky Karyo 飾）。劉堅頭一次與理查德面對面，就親眼目睹他將一名嫌犯毆打致死。算是華人演員在好萊塢比較不錯的一部片子，也是李連傑在好萊塢拍的最好看的一部片子，裡面飛腳踢檯球的鏡頭很難忘，但想想也很可怕－－有誰敢用腳全力去踢一個在半空的檯球－－包括專業足球運動員？非常喜歡片名－－不論原名還是譯名。就動作設計而言，龍之吻比1994年的精武英雄更進了一步。為了突出陳真東渡留學，師夷長技以制夷的改革精神，精武英雄中加入了很多西洋格鬥的元素，重視技擊的實效，傳統武術中融入了拳擊、摔跤甚至自由搏擊，讓人耳目一新。而在龍之吻中，為了突出李連傑無家庭無子女無愛人的中國超級警察形象，動作設計更加簡單實用，甚至粗暴。李連傑的動作難以稱得上漂亮，卻簡潔干凈，實用至上，不同於一般功夫片的花拳綉腿。相比而言，成龍的動作雖然花哨，但卻乏味。成龍的黃飛鴻在雜耍，成龍的陳家駒在雜耍，成龍的李督察還是在雜耍。
這部電影怎麼評分這么低，作為一部功夫電影，而且還是在國外拍的，動作那是相當的經典，畢竟李連傑是作為一個動作演員，只要劇情不是太過於二，首先盤點一下中國的功夫巨星（我知道的），李小龍排第一我想應該沒有什麼爭議。但是，看過李小龍電影的人應該都知道，李小龍的電影真的不好看，可能比較早，特效不是很好，單純從觀看效果來說，李小龍的電影就一般般了。可能在哪個年代是無法比擬的，可我不是那個年代的人。推薦幾部李連傑經典電影（個人認為），精武陳真、霍元甲、中南海保鏢、黃飛鴻系列、方世玉系列、龍之吻、少林寺。李連傑後期拍的電影感覺都很一般，功夫之王、不二神探、投名狀等等只能算是一般吧。故事的大部分片段都呈現在一種很悲涼的氣氛，茫茫人潮中幾乎唯一的東方面孔（不管在哪個場景都顯得格格不入）、異鄉的形單隻影、前半段反派勢力一般倒的局勢、掙扎在最底層沒有尊嚴的女主角、孤立無援的主角在好幾個場景中，主角面對的都是壓倒性的威脅：警察局中柔道館的以一敵百，以一人對抗當地的黑白兩道，似乎要和全世界為敵，似乎自己才是整部電影裡面打破整體感的一角畫面，少了，便和諧了。
霍元甲（李連傑 飾）年少時以稚嫩的霍家拳打敗向他挑釁的小惡霸後習武信心大增，憑著對武術的悟性及熱情，他的武藝根基日益深厚，成為天津赫赫有名的武師，可是其性情也漸變得浮躁傲慢，越來越好勇鬥狠。得知徒弟被天津另一高手秦爺重創後，霍元甲不問原由闖入秦爺的壽宴，威逼其當場簽生死狀 與他比武，雖然最後他取得了勝利，但卻因此賠上了他一生最愛的母親及女兒的性命。大錯鑄成後，痛不欲生的霍元甲神志昏亂遠走他方。後得某偏遠村落的村民孫婆婆及其失明孫女月慈（孫儷 飾）的悉心照料，霍元甲復原了精神氣，並開始領悟武學的真諦。《霍元甲》這部電影在年前就炒得熱熱鬧鬧，而我到現在才一睹其廬山真面目，也是為了不想趕潮流，反而被潮流左右了想法。年輕的時候看武俠電影，大多看的是動作帥不帥，死傷的人多不多；現在長大了，透過招式紛繁的武打鏡頭，更想看到的是電影背後的真意。《霍元甲》沒讓我失望。
電影的劇情很明顯的分成了兩部分，前部分是年輕氣盛不懂得收斂鋒芒的霍元甲，只為爭強好勝而與人打打殺殺，結果卻累了慈母幼女成為仇恨的犧牲品；後半部分是領悟武道精神後的霍元甲，真正明白到武術並不是為了戰勝別人，而是要戰勝自己，雖然死於擂台之上，卻留下精武精神流芳後世。《霍元甲》給我的感覺是這部電影里並沒有一個真正意義上的壞人，秦爺不是、他的義子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那個下毒的傢伙，身上的戲份也沒有重到讓人恨之入骨的地步。導演從一開頭就想要闡述一種精神，而不是讓觀眾的感情僅僅停留在仇恨和憤怒的層面上。作戲非常好看，這方面真的無可挑剔，把武術所含的底蘊也拍出來了，就跟傑哥說的一樣外國人是絕對拍不出這樣的武術片的。文戲和劇情非常讓我動容。年輕好勇鬥狠霍元甲一步步成長為一代宗師。這部片子，李連傑的武打和表演都是成功的。只是電影節奏太慢了，好像太文藝了，表達上也有點生硬，說教的部分也多了點。故事的情節合理的發展，年少輕狂導致了滅門之災，當然主人公也跌入谷底。遇到月慈後，其慢慢建立了尚武精神的正確人生觀，創辦了會館，真正領悟到了武術的精髓所在。李連傑自己也經歷過這樣一個過程，從年少時候的飛揚跋扈，到成熟之後的超然脫俗。這讓他跟霍元甲這個角色拉近了幾分。

Ⅲ 分享一下，哪個電影是你最喜歡的，為什麼

《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎。

Ⅳ 最近上映的電影有哪些，你最喜歡哪個

印象最深刻的是《前任三》。

這部電影不僅火了，還帶火了片頭曲和片尾曲，常常大街小巷都是放的這兩首歌。

《前任三》看前面的時候，根本就沒什麼感觸，就覺得他們像兩個渣男，一直在醉心於燈紅酒綠的生活中，而且整天想著怎樣泡妞，怎樣泡到更優質的妞。

沒覺得他們對自己的前任有多留戀，直到看到最後吃芒果的那個畫面，和戴著緊箍咒喊「林佳，我愛你」的那個畫面，才讓我潸然淚下。

原來有多不正經，就有多深情，男主角之所以那麼不正經，也正是因為他還放不下林佳。他的心裡林佳不會走，而在林佳的心裡，他會挽留，但最終，他們誰也沒有認輸，就這樣錯過了彼此。

看完之後，心拔涼拔涼的，就驀然想起了自己的前任，也許前任就是這樣失去的吧！一個以為不會走，一個以為會挽留，但是誰都很倔強，誰都不願意認輸，最後失之交臂。

Ⅳ 你最喜歡的電影是哪一部，看完有什麼感受

《怦然心動》這個是唯一覺得男主帥但是不怎麼喜歡的一個電影，雖然說後面男主在女主和爺爺的帶動下成長了，但是丟雞蛋那個我不能忍。女主辛辛苦苦的養雞送雞蛋，他居然全扔了!好吧，結局是好的，而且被女主圈粉，女主三觀正，人品好，屬於心靈美。而且電影的方式和小說方式一樣，但是男女主自敘，兩個不同的觀點及看法，不同的角度看待同一件事。這個方式比較特別。

Ⅵ 你最喜歡的電影是哪一部

我認為我的前五名代表了我相當折衷的品味。但它們是:

《綠野仙蹤》是我從小最喜歡的電影。我不敢相信這部電影快80年了;就在彩色電影時代的開始，這部電影從黑白開始，當多蘿西降落在奧茲國，打開門到芒奇金的土地，打開了輝煌的彩色電影。它很有趣，黑色，視覺色彩豐富，還有一些很棒的歌曲，比如幾乎被編輯掉的「Over the Rainbow」!當我還是個孩子的時候，那個女巫總是讓我害怕，現在她還是那麼討厭。我一直都很喜歡這部電影，它給了我很多教訓，但我不認為最主要的教訓是「沒有任何地方像家一樣」。

《黑客帝國》——概念上令人難以置信，故事情節如此精彩，有大量的動作場面。到第三部電影上映時，人們過於冷靜和流暢，用冷靜、無所不知的語調說「建築師」之類的東西，開始讓人有點惱火，但我喜歡前兩部電影。基努最擅長動作片，所以他的演技並不重要。這是關於在一個可怕的未來世界裡人類與機器的較量。扣人心弦和徹底的樂趣!

我最後的選擇，我想選一部英國電影，因為英國有很多很棒的電影。很難在《猜火車》、《滿蒙提》、《僵屍肖恩》和《鎖，股票和兩個冒煙的桶》之間做出選擇。《猜火車》是最黑暗的一部，有缺點和缺點(這也是我第一次看到伊萬·麥格雷戈看著FAF的地方)。全蒙提是最好的感覺。《僵屍肖恩》從頭到尾都是一部純粹的鬧劇，劇中有低調的「真實」角色。)

Ⅶ 經典九部愛情電影你最喜歡哪部

1.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時，觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。
該片於1997年上映，是一部愛情災難電影。
該片全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項大獎，堪稱電影史上的一個奇跡。
永遠忘不了，當年《泰坦尼克號》在中國上映時的瘋狂場面，人們手持幾十元的高價電影票（在當時，這個價格貴得離譜。），急切地湧向影院，就為了一看片中的災難場面和愛情悲劇，然後，瞪著紅腫的雙眼走出電影院，徹夜難眠。
像《泰坦尼克號》這樣獲得一致好評的電影少之又少，我還沒有見過哪個人不是哭著看完這部電影的。
在我心目中，《泰坦尼克號》一直是最經典的愛情電影之一，它不止讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的眼淚在電腦前一流再流。
《泰坦尼克號》上未必真的有傑克和露絲，但我卻如此執著地相信這個愛情故事，相信在泰坦尼克號上，曾經有那樣的兩個人，一見鍾情，一朝永別。
《泰坦尼克號》，廿年寒暑，奇跡不滅。
插曲《我心依舊》，大街小巷至今仍在傳唱。
2.《亂世佳人》
《亂世佳人》是根據小說《飄》改編的一部愛情史詩電影。
電影通過一幕幕氣勢恢宏的戰爭場面，以及細膩逼真的人物形象，用詩一般的語言演繹了一個感人至深的愛情故事。
該電影於1939年在美國首映，引起轟動，並迅速風靡全球，在藝術和商業上都獲得極大的成功和轟動，成為了電影史上的不朽名作。
歷經數十載，經久不衰。因為經典，所以經典！
1940年的奧斯卡金像獎評選中，獨得包括最佳影片獎等十項大獎，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大的100部電影中，排名第四。
扮演男女主人公的演員克拉克·蓋博和費雯麗更是因此而留在了許多影迷的心中。
記得初看是在90年代，當時是沖著它的名聲去的，先看的書，再看的電影。電影近4個小時的長度，卻未給人一種漫長的感覺。
片中再現了美國南北戰爭時期宏大的歷史場面，演員克拉克·蓋博和費雯麗以近乎完美的演技，把一段愛情故事演繹得入木三分。克拉克·蓋博曾是多少男生心目中的偶像，費雯麗又是多少女生夢想中的女神啊！
也許，每個女孩子心中都有一個阿希禮，只有經過時間的打磨才發現，真愛原來是巴特勒。
tomorrow is another day（明天又是新的一天），這是女主人公斯嘉麗在影片最後所說的一句話，也是整部作品的經典語句之一。
3.《大話西遊》
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》上下兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
影片於1995年上映。
上部負責搞笑，下部負責悲情。
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表性的作品。
粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅光怪陸離的畫面，將觀眾帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。
《大話西遊》最初在電影院放映時，並沒有引起很大的反響，在北京，《大話西遊》曾被當作發行失敗的案例，有的電影公司在放映兩天後就決定以國產影片換掉《大話西遊》，以免造成更多的損失。
直到1997年後，才開始在內地高校和網路上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響范圍很廣。
該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典中的經典，周星馳的巔峰之作！
羅家英演的唐僧特搞笑，竟能把一個啰里啰嗦的小配角唐僧同志，演成了經典角色，在片中的表現直追周星馳，有才啊！
他演唱的歌曲《only you》，唱得那樣地難聽，那樣地惡心，一不小心竟也成了經典，每次聽完我都哈哈大笑，至今搞不懂為什麼！
經典台詞：
1."那個人樣子好怪。"
"我也看到了，他好像一條狗。"
大話西遊的最後一句對白你還記得嗎？其實這一句，就是整個電影的主題：一個男人的無奈。
2.曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！
3.紫霞仙子：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局……」
每次看《大話西遊》時，開始總是笑，最後總是哭，據說喜劇的最高境界是笑著笑著就哭了，而《大話西遊》就是這樣的一部電影。
每次都會被至尊寶和紫霞仙子的愛情悲劇深度感染，心痛不已。
這是我們全家三口都愛看的電影。我和太太看的是愛情，我兒子看的是什麼？小小年紀不懂愛情吧？
為什麼這樣一部在當年並不火的電影，能隨著時間的沉澱，被越來越多的人咀嚼出心酸和回甘呢？
如果你在看《大話西遊》的時候，笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。
如果你在看完了《大話西遊》，忽然發現臉上不知什麼時候已經有了淚水，你總算看懂了《大話西遊》的第一層了。
如果你在看完了《大話西遊》，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，覺得不知是該哭還是該笑，那麼恭喜你，你已經看懂第二層了。
如果你看完了《大話西遊》，默默的坐在那裡，你感到無處可去，感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，那麼，你看懂第三層了。
4.《羅馬假日》
《羅馬假日》講述了歐洲某公國的一位公主，與一位美國記者在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。
該片於1953年上映。
由於影片成本被控制在100萬美元以下，意味著女主角只能用片酬低的新人。
當時初出茅廬的赫本接到試鏡電話，開始只是抱著敷衍的心情前來，沒想到無心插柳，成就了電影史上最傳奇的一次試鏡。
作為電影史上愛情文藝片的典範，《羅馬假日》情節簡單，片中也無大的製作場面，卻成了最歷久不衰的好萊塢愛情喜劇電影之一。
片中奧黛麗·赫本和格利高里·派克的對手戲火花四射，是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的最完美詮釋，令人動容。
格利高里·派克曾說：《羅馬假日》是赫本的電影，我只是配角。
如今女神這個稱呼已被用爛，但20世紀堪稱「天使」的女演員卻只有奧黛麗·赫本一人。年輕時的赫本有一種纖塵不染的童真之美。
1993年赫本離世時，同時代的女星伊麗莎白·泰勒說：「天使回天國去了」。
是一生一世還是一日的愛情，能更足以詮釋愛的真摯？可能很多人會毫不猶豫的選擇前者，但電影《羅馬假日》無疑呈現了剎那芳華間一天里對愛最美的形態，再難有一部電影能將如此短暫的愛情給人以洞徹心靈的動容，一日也能是永恆摯愛！光影留存住了那永遠的紳士和公主。
倘若有人問我，如果人一生只能看一部關於初戀的電影，我會選哪部的話，我會毫不猶豫地回答：「《羅馬假日》，當然是《羅馬假日》。」
5.《我的野蠻女友》
《我的野蠻女友》講述了既美麗又野蠻的女主人公，與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫的愛情故事。
這是一部韓國愛情電影，於2001年上映。由車太賢和全智賢主演。
經典台詞：
如果她打你，一定要裝得很痛；如果真的很痛，那就要裝得沒事。
你是否相信，無論是分手，或是在一起，都是上天註定的。註定在一起的，就算是分開了，最後也會相聚。
簡單明了的情節，清新明快的節奏，笑料層出不窮，使觀眾在長達兩個多小時的電影觀看中，絲毫不覺得乏味。
該片最大的成功之處，就是塑造了一個在以前影片中少有的「野蠻女友」角色，「女人打男人」也成了該片的最大噱頭。
全智賢的外表清麗脫俗，是眾多男人一眼就會相中的理想女友，但她一開口卻完全與外表兩回事，野蠻又霸道。
這部電影曾經讓女漢紙這種生物秒變女神，其中的經典橋段，至今還不斷地被各種影視作品模仿使用。
當年有多少人看過這部電影，就有多少人愛上全智賢。全智賢憑借這一部片子，成為無數男同胞心中的最美女神。
直到現在，一看到全智賢如天仙般美麗的面容，我都忍不住想成為片子中的男主角，被她虐上一虐，那該多幸福啊！

Ⅷ 人生必看的幾部電影，為什麼你喜歡哪個

我覺得應該是《天使愛美麗》、《羅馬假日》和《肖申克的救贖》這幾部電影，我個人最喜歡《羅馬假日》，有一種又悲傷又朦朧的浪漫感。

Ⅸ 你喜歡的愛情電影有哪些原因是什麼

我喜歡的電影太多了，推薦幾個經典的吧。No.1《怦然心動》 強推！
20世紀60年代的色調，整個畫面都染上了溫柔的金色，每個人家都有美麗而寬敞的院子，遠處有樹，水，太陽，平原。
故事裡的女孩朱莉獨特有想法善解人意，故事裡的男孩布萊斯帥氣善良懦弱。女孩對男孩一見傾心，但當女孩明白了「整體大於部分之和」決定放棄對男孩多年死纏爛打般的喜歡的時候，男孩也看懂了自己的內心勇敢的承認自己喜歡女孩。故事的最後是夏日午後男孩在重新種下一棵她失去的樹。沒有期待已久的初吻，但一個眼神一個拉手，足以怦然心動。
有些人淺薄無知，有些人金玉其外 敗絮其中，但總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她會讓你覺得以前你遇到過的所有人都是浮雲。斯人若彩虹，遇上方知有。

Ⅹ 海王和阿凡達，你更喜歡哪個電影為什麼

馬王來演海王，實際一樣是雄性荷爾蒙的爆發。看上去確實很爽，演員們也很出色，特效也很棒，可惜對比《阿凡達》這個2009年的電影，我沒有覺得特效有更大進步。實際上這不怪電影，而是劇本。阿凡達是當年卡梅隆琢磨了多久才拍的，可以三思而後行。而DC電影，漫畫故事早已有了雛形，甚至有了廣為人知的內容，所以它需要改編，我覺得改編比創新拍攝要難，這算《海王》的劣勢。