青鋼影原型是哪個電影

1. 青鋼影什麼電影的最新相關信息

青鋼影·卡蜜爾是《英雄聯盟》第134位英雄。
卡蜜爾是一位優雅的特工精英，也是一台精密的人形兵器。她遊走於法律已然失效的邊緣地帶，小心地維護著皮爾特沃夫這台機器和其下的祖安，保證一切都能順暢地運轉。她身藏一對鉤索，還有一雙巨大的腿刃，她一旦盯上敵人，敵人就難逃身首異處的下場。
游戲中的卡蜜爾是一位擁有高傷害和高機動性的戰士/坦克類英雄，特別擅長利用持續的打擊和高超的機動性擊潰敵人

2. 青鋼影的原型是不是進擊的巨人

300這游戲拳頭都沒聽說過，不過確實是借鑒了巨人，腳設計成一把刀讓我想起了數碼寶貝的傑斯獸，拳頭里的日漫迷也挺多的，靈感來源是日漫里的東西多了去了，不單只是游戲，不過比中國明目張膽的抄襲好太多了。某些國人真可笑，就是不承認是借鑒日漫的，唉

3. 有一部電影是像青鋼影 一樣的特工叫什麼名字

王牌特工1

4. 有個monet莫奈的畫家，有一個一生只為一個女人畫肖像的愛情經歷，你們誰了解，給我說說，謝謝！！！

《轉》莫奈：一生只為一個女人畫肖像
作者：王紹葉
莫奈晚年時，畫了很多睡蓮的組畫，充滿著和諧、庄嚴而寧靜，流露出一種縹緲虛幻的意境；而其中的睡蓮，更是凄艷絕倫、蓋世無雙，就象夢中的睡美人一樣。有人說，那就是他的終生愛人卡米爾的化身，寄託了對卡米爾深深的思念。其實，卡米爾就是他畫中會唱歌的小鳥，卡米爾就是他畫中的陽光、睡蓮，跳動的光影，流動的色彩。
1840年2月14日，對於法蘭西民族是一個值得驕傲的日子。因為在這一天，法蘭西誕生了兩個偉大的藝術家，一個是雕塑天才羅丹，另一個就是印象主義大師莫奈。莫奈是公認的印象主義畫派的代表人物，他的畫作顛覆了西方繪畫傳統，把被影像和線條框著的世界，變成了流光和色采盪漾的世界，散發出炫目的光彩，流動的幻覺以及充沛的活力。

這不但是一種視覺革命，也是繪畫藝術由傳統向現代的嬗變。莫奈年輕時說，我要像鳥兒唱歌那樣作畫。我們看他畫中跳動的光和色彩，就象聽到小鳥歡快地鳴唱。但是，作為繪畫的一種創新，印象派一開始並不被人們所接受，而視為糊牆的花紙。因此，作為藝術探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最後達到藝術巔峰的，是一個叫卡米爾的妙齡少女，也是他一生中唯一畫過肖像的女人。

他們在巴黎塞納河邊相識，少女卡米爾純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩，她註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡米爾從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。很快，莫奈激情揮灑，創作出了以卡米爾為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽和幸運。

一切都似乎都很完美，才子佳人，畫里畫外，浪漫無比。然而，等待他們的，卻是漫長而艱難的歲月的開始。因為莫奈的家人不接受這位模特兒，身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了他的經濟來源。由此，他們要自己種土豆，來養活自己，並舉債度日。但是，莫奈和卡米爾的愛情，卻並沒有因此而夭折，反而，苦難更磨礪了他們的感情。

曾經很自戀的莫奈，一生很少為別人畫肖像。但他愛上卡米爾後，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當做點景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡米爾為原型。有《綠衣女子》《花園中的女人們》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》等，記錄的都是卡米爾在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證。

在《綠衣女子》之後，莫奈又創作了《花園中的女人們》，這是一幅風格迥異的作品，表現陽光穿過樹葉，灑落在花叢和女人們衣裙上的變化。令人驚奇的是，畫中四個女子，均由卡米爾一人，以不同的發型、衣裙和姿勢充當模特。這樣一幅飽含心血的畫作，寄託著他們對生活和藝術的厚望，卻被沙龍徹底否定，這就意味著他們的希望，將面臨破滅。

有人認為，如果莫奈按照《綠衣女子》的寫實風格，循規蹈矩地繪畫，也許很快就會功成名就、告別貧窮，但是，莫奈一心想開創出屬於自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引著他，勾攝住了他的靈魂。在面臨生活和藝術的抉擇上，莫奈毅然選擇了藝術，他寧願忠於自然，而不做金錢和世俗的奴隸。

當他們的孩子降生時，竟無處棲身，只好寄人籬下，孩子也只好讓人代管。就連顏料用光了，也沒錢買，他不得不停止作畫；他們交不起房租，差點被驅趕到大街上；他的作品被貶得一文不值，生活斷了來源，飢寒交迫，掙扎在溫飽線上。生活的艱難，藝術上追求無望，讓莫奈一度產生輕生的念頭。是卡米爾象一團冬日暖陽，將莫奈緊緊包圍和托扶起來，讓他免遭致命的傷害。

就在這樣艱難的情況下，卡米爾與莫奈正式結婚，他們在上帝面前宣誓終身相愛、不離不棄。但是，他們生活的窘態，並沒有因為感情的恩愛而改觀。接著，卡米爾生下第二個孩子，生活變得更加困難。莫奈在給作家左拉的信中說，家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到錢。卡米爾本來身體羸弱，在經歷了風雨歲月的摧殘之後，健康每況愈下，只能纏綿病床。

也許在卡米爾的心裡，能夠作為莫奈的模特，便是她一生的心願。而莫奈也確實用他的畫筆，讓卡米爾的生命得以永生。莫奈用十年時間畫了《紅圍巾，莫奈夫人畫像》，獻給他的愛人。他十分珍愛這幅作品，一直將它收藏在身邊。畫中，帶著紅圍巾的卡米爾，從門外匆匆經過，帶著疲倦與憐愛的眼神，瞥進這個所謂的家門內。也許此時莫奈也剛好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。於是，他被這匆匆一瞥所深深牽引，把剎那變成了永恆。

卡米爾陪伴莫奈度過最艱難的日子，卻未能分享到他的成功和名望。身患癌症的卡米爾，在操勞和貧困中，過早地離世，年僅32歲。在愛妻彌留之際，莫奈忍著巨大的悲傷，為她畫了《臨終的卡米爾》。他後來回憶說，在卡米爾的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細端詳，尋找死神帶來的色彩，觀察顏色的分布和層次的變化。於是，萌生出一個念頭，要為這即將離開我的愛人畫最後一幅肖像。

莫奈作為舉世聞名的畫家，一生中卻只為一個女人畫過肖像畫，那就是卡米爾。相對於那些頻繁換模特的畫家，莫奈顯得很獨特。在莫奈心中，卡米爾不但是個模特，而且也是他的終生愛人，是他心中永恆的美神。卡米爾是無法替代的，因為沒有卡米爾，就沒有莫奈的成功，也許這位天才早就夭折了。而莫奈作為回報，除了他誠摯不變的愛情，就是讓卡米爾的生命得以永恆，在他永恆的藝術中。

當卡米爾死時，莫奈尚未不惑之年，但直到年過花甲，才又與贊助商的前妻艾麗絲結婚。雖然莫奈和艾麗絲生活的時間，比卡米爾還長，但莫奈從沒有為她畫過肖像畫。在莫奈的後期作品中，也曾出現過艾麗絲和女兒們的身影，但在這些作品中，人物的臉部十分模糊，似乎給人感覺，那飄動的仍然是卡米爾的身影。

莫奈晚年時，畫了很多睡蓮的組畫，充滿著和諧、庄嚴而寧靜，流露出一種縹緲虛幻的意境；而其中的睡蓮，更是凄艷絕倫、蓋世無雙，就象夢中的睡美人一樣。有人說，那就是他的終生愛人卡米爾的化身，寄託了對卡米爾深深的思念。其實，卡米爾就是他畫中會唱歌的小鳥，卡米爾就是他畫中的陽光、睡蓮，跳動的光影，流動的色彩。

5. 尋找羅丹的情人-卡米爾.克勞黛爾的一切詳細資料，照片，有哪位高人可以指點下，大恩不言謝

這個女人的美透著一股"清泉石上流"的味道.

我10幾歲的時候在一本環球銀幕上看見那張清秀動人的臉龐,一下子就深深地迷上.仔細看,這是一張並不完美的臉,眼距太寬,眉毛微微下垂,下頜卻過分的尖.那雙眼睛,天真,執拗,還有一絲似乎永遠對人世不解的迷茫,嘴唇卻如剛剛綻開的海棠花瓣,含著陽光.

依沙貝.阿佳尼.---卡米爾.克勞黛.---羅丹的情人.

2000年一個陰雨連連的黃昏我第一次看這個影片.實際上,是三張製作粗糙的盜版碟.實際上,它們屬於一個得了血液病,當時正在進行無休止的治療的女孩.那個夏天因此顯得非常郁悶,因為在此之前,我從來沒有過這樣的體驗---目睹身邊一個曾經熟悉的人,與死亡掙扎.當這個以前個子高高,在數學課上與我交換各自寫的小說看,如今因為化療變得無比蒼白消瘦的女孩從治療中獲得准許,能夠回家休養的周末,我有時會去看她,並帶些小說或CD去供她消磨時光.在她家我看見這套碟片的時候,她笑著跟我說,這些碟都是以前路邊掏出來的,便宜得驚人,比如這個,僅僅花了3塊錢.我興高采烈地拿了回家,出門的時候,雨剛剛好停了.

2002年的今天,我在費城的一條林蔭大道旁發現了羅丹博物館. 從1923 年開始,費城影劇院大亨Jules E. Mastbaum開始收集流落在巴黎以外的羅丹作品,並著手策劃為費城市民建立一個羅丹博物館.可惜此人無緣見到博物館建成,就撒手人寰了.1928年博物館開幕, 這個隱藏在濃濃樹蔭里,以一座鏤空的門擋住外面的喧鬧,面積很小的博物館, 卻藏有巴黎以外最多,最有價值的羅丹作品,其中包括那座以羅丹的情人卡米爾.克勞黛為原型的"Danaid".博物館由兩名法國建築師設計,含蓄,內斂的風格,有一個小小的庭院,綠樹環繞著一個小水池,在炎炎夏日,有胡須雪白的老先生帶了書和礦泉水,坐在院子里靜靜地看一下午.

晚上回家,我翻出這三張不屬於我,卻被我不經意的帶了來的盜版碟,就著一壺泡的時間過長而清苦發澀的綠茶,重新看了一遍.

逝者如斯夫.這個女人還是這樣超越著時間地美著.沒有雕飾的臉龐身姿,工作中的狂熱,才華在空氣中燃燒時發出的畢畢剝剝的聲音,以及一直堅持到最後,到瘋狂,到死,的那道執拗眼神.當然,還有愛情,與大師羅丹之間那段真正致命的愛情.

少女卡米爾捧著初試啼聲的作品---一隻潔白的腳,渴望得到羅丹在上面的簽名.失望之後她對弟弟痛哭,彼時她並不知,遇見羅丹,並且被羅丹賞識,實在是她一生不幸的開始,往後與羅丹同行的一路上,哭泣與她長伴.羅丹終於在那隻腳上簽了名,欣喜若狂的卡米爾專程去弟弟的學校報告這個喜訊,弟弟的同學感嘆:她的眼睛真藍啊…而那一天,也是法國的國寶維克多雨果逝世的日子.他們的愛情從那時開始,在卡米爾在絕望中將那隻具有非凡意義的腳拋進河裡之後結束.這中間,是兩個天才之間的對峙,是他舊愛的痴纏,是他們失去的孩子,是他大師的陰影對她永無止境的壓制----即使今日,這個影片的中譯名同時也是廣為傳播的名字還是叫做"羅丹的情人",而不是影片本來的她本人的大寫的名字---"卡米爾.克勞黛".

藝術史上的卡米爾與羅丹之間有一段公案,他們之間誰抄襲了誰曾經一度是評論家們感興趣的話題.我很懷疑,如果他們不曾相遇,是不是這個世界上會多了一個與羅丹齊名的藝術家,而少了一名由於精神病患被囚禁30多年默默而死的悲劇女子.女人愛上男人的同時,似乎註定要投入更加巨大的熱情,她總是或多或少地以為,她與這個世界的聯系將通過這個男人來建立.而她的男人,卻輕而易舉地將這個世界看透,他不會迷亂於愛情,更不會死於愛情.

那麼多年已經過去了.人們繼續崇拜羅丹,緬懷羅丹.不知道還有多少人會記得她----卡米爾.克勞黛.

在羅丹博物館那座已經不再潔白的雕像前,無限惆悵.

6. 王者榮耀哪些英雄可以在英雄聯盟里找到原型

王者榮耀中的亞瑟、老夫子、瑤在英雄聯盟里可以找到原型。王者榮耀發展至今已經有著近五年的歷史了，並且這五年期間王者榮耀是對游戲內容是在不斷的優化以及改善。在最初的王者榮耀，是通過模仿英雄聯盟里的英雄而火起來的。並且王者榮耀裡面的很多英雄在英雄聯盟裡面都是可以找到原型的。而王者榮耀因為是作為一款手游，所以變得更加的方便，比端游英雄聯盟是可以更快的進入對局，所以在這幾年期間吸引了更多的人來玩這款游戲。下面我就來詳細說說哪些英雄可以在英雄聯盟里找到原型。

亞瑟這個英雄在王者榮耀裡面算得上是最古老的英雄了。並且這個英雄在最初就是模仿英雄聯盟裡面的德瑪而製作出來的。亞瑟的一技能和德瑪的q技能是十分相似的，並且亞瑟的二技能和德瑪的e技能也是相似的，都可以造成持續性的傷害。亞瑟的三技能和德瑪的大招都是可以對敵人進行斬殺效果的。

大家還有什麼想說的，可以在評論區留言，我們一起來討論一下。

7. 莫奈的一幅畫《窗前的卡米爾》里的卡米爾是誰

莫奈和卡米爾在1870年正式結婚。婚後，莫奈常常以卡米爾為模特兒畫肖像或作為風景畫中的點景人物。肖像畫有《綠衣女子》（1866），《窗前的卡米爾》（19世紀70年代初），《日本女人》（1875）。1879年以前卡米爾在世時，莫奈所作風景畫里的女子也都是以她為模特兒的，如《花園中的女人們》（1866-1867）、《罌粟花》（1873），《散步撐陽傘的女人》（1875）。在莫奈的早期畫冊中，幾乎所有女性都是以卡米爾為原型的。

8. 《英雄聯盟》有沒有哪個英雄是從上線就一直是比賽英雄

s1（英雄聯盟第一賽季）：FNC酒桶、皇子、鳳女、死歌、飛機

酒桶：從中單到打野，從喝醉酒打中單下手沒輕沒重，到肉蛋蔥雞餓了么打野直送，這玩意出場率一直不低。
皇子：上單or打野，由被一炮四個的飄斷刁嫖老師冠名的強勢上單，到全輸出雷霆融化ad，容錯率不低的打野，mlxg反向eq表明上限很高，馬老師FR點火QEA接OB下路不解釋連招表明這英雄很強。
風女：輔助保護一選，瞎子的天敵，特別是香爐怪版本，露露風女洛交替出現
飛機：從ad到中單，誰敢橫刀立馬，銷戶銷戶！
死歌：最開始的中單位，後來斷代了一段時間，因為拳頭官方的改版明顯提倡加快節奏，這種慢節奏英雄就逐漸消失，後來被開發當做了打野或帶cj的下路大哥
s2（英雄聯盟第二賽季）：暗殺星 努努、ez、蒙多、慎、發條

這套皮膚包含兩大熱門英雄，ez和發條，ez作為親兒子，從皮膚數量上來看就知道其熱門程度了，不論是飲血劍ez、或是中單cjez、或是偷錢ez，雖然在大嘴大戰小炮的年代裡缺席了一陣子，但時間會證明一切，征服者ez仍是adc中t0級別的存在，ad熱門之王非他莫屬。

發條就不用贅述了，萬金油高容錯中單，線上沒有天敵，李哥當初用它把疾跑打削弱了。

s3（英雄聯盟第三賽季）：skt王朝 岳倫、婕拉、瞎子、vn、賈克西

賈克西韓國上單一般都挺喜歡的，畢竟上單體系帶線很強。

劫已經隨著刺客版本和岳倫逐漸逝去，現在提起劫只剩下faker萬萬歲！和去你家過年。

瞎子：不多說了，估計是歷史上lol出場率第一的英雄，未滿十八歲不要輕易嘗試。

s4（英雄聯盟第四賽季）：ssw 錘石、男刀、煉金、老鼠、獅子狗

我懷疑是ssw太強了，這五個英雄被打銷聲匿跡了四個，就剩下錘石這個進攻t1輔助還活躍在賽場上，話說玩得好的錘石是真的秀。

煉金征服者帶cj，死亡之舞熔渣吸血槍綠甲冰杖，誰用誰知道

s5（英雄聯盟第五賽季）：skt 鱷魚、蜘蛛、瑞茲、滑板鞋、牛頭、沙皇

蜘蛛作為進攻節奏型打野一直活躍在賽場上，在遠古時期的上單蜘蛛也是當時一霸，畢竟越塔+斬殺機制令人心曠神怡。

滑板鞋不必多說，ban位vip專座，之所以沒有活躍在賽場上的原因只是因為被ban了。

牛頭是個操作很炫酷的英雄，有神級的預判q閃加w頂回，也有一級閃現磕頭牛，伴隨著「活下去」的w，也讓牛頭躋身lol四大名醫。

沙皇上線以來，上場率直線下降，罪魁禍

9. 羅丹與卡米爾的愛情故事是什麼

卡米爾·克勞岱做夢都想成為一個像羅丹那樣受人景仰的天才雕塑家。她與羅丹相識是在1885年的冬天。她的老師布歇先生在去羅馬旅行前，把她這個學生託付給了羅丹。這是個被人議論紛紛的大師，聽說他的模特兒和他都有艷事，女人們都迷上了他。還有人說他的某尊雕塑是從人體上直接拓下來的，因為它實在逼真完美得令人難以置信。羅丹為這種中傷大哭了一場，卡米爾則毫不懷疑這種完美是天才忘我勞動的結晶。

卡米爾向羅丹先生要了一塊大理石，她想為弟弟保羅刻一尊半身像。在這個家裡，除了父親，卡米爾最愛的就是弟弟保羅了，他雖然還很年輕，卻能寫出不同凡響的好詩。

爸爸克勞岱先生回來了，卡米爾去車站接他。進家門前，父親塞給他最鍾愛的女兒一些錢。可這一幕還是讓站在樓上窗口張望的母親看見了。她哭哭啼啼地把自己關進裡屋，罵家裡人合起來騙她，為了一個瘋瘋癲癲玩泥巴的傻瓜，大家一起受罪。

為了表示對老師的謝意，卡米爾雕刻了一隻青筋微露的腳送給了羅丹，這個作品使羅丹當即決定，請卡米爾來做他的助手，參加美術館紀念門廳的大型雕塑工作。

那天，卡米爾正在腳手架上工作，她無意中看見羅丹用一種曖昧的動作在擺弄著他眼前的體態豐腴白嫩的裸體女模特兒，卡米爾驚呆了，她的眼裡不知怎麼就蒙上了一層淚水。

夜晚，在保羅房裡，卡米爾低位著對弟弟說，她不想再去羅丹那裡了。保羅同情地望著姐姐。也許羅丹根本不知道她的心事。傳奇式人物的行為都是不可想像的放盪不羈和獨斷專橫。他所崇拜的雨果這樣說過。

第二天一早，羅丹便打聽有沒有卡米爾的消息。他的助理搖搖頭，建議另外雇一個。"不！"羅丹不加思索地拒絕了，他決定親自去找卡米爾。桌上放著的那隻雕刻的腳告訴他，她是個無可替代的助手，一個超群的雕塑天才。

羅丹的登門拜訪使卡米爾心中的怨恨和委屈煙消雲散。當卡米爾在為裸體女模特兒擺姿式時，羅丹看出，自己花了許多年才弄通的東西，卡米爾已經無師自通了。

雨果死了，人們奔走相告，不勝唏噓。雨果的死使羅丹感覺到生命的枯竭，他茫然對著模特兒的裸體毫無靈感。於是，卡米爾第一次決定把自己的命運交給羅丹，她登上了模特兒的台基。裸體的卡米爾使大師看到了一個完美的夏娃。那豐潤如白玉的肌膚和軀體，擾亂了羅丹的心神。他情不自禁地觸摸、狂吻她。

克勞岱全家回鄉下維洛夫度假。為了表示謝意，克勞岱不顧女兒反對邀請了羅丹夫婦來維洛夫。洛茜是羅丹沒有正式結婚的妻子，她和他有個兒子。他這次接受邀請來維洛夫就是希望卡米爾能盡快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴爾扎克的像，怎樣才能把各人的神韻反映到臉部呢？靈感就像個頑皮的孩子在和他捉迷藏。要完成這些工作他離不開卡米爾，只有她才能帶給他源源不斷的靈感。

姐姐和羅丹的熱戀使保羅感到自已被冷落了，變成了一個多餘的人。卡米爾住進了巴黎近郊羅丹新買下的佩安園。在這個更像工場的臨時家裡，她沒日沒夜地幹活，疏遠了家人和朋友，幾乎與外界隔絕。靈感、熱情、技巧和肉體，她把一切獻給了羅丹。

羅丹的傑作眼看就要完成，克勞岱先生卻不安地發現，女兒自從認識羅丹以後就不幹自己的活了，她似乎僅僅為羅丹活著。可如果不展出自己的作品，她永遠也不會得到承認。他提醒卡米爾，她的未來屬於她自己，不該過多地和羅丹一起拋頭露面，周圍的閑言碎語足以扼殺一個天才。

卡米爾發現自己懷孕了。她孤獨地留在佩安園中，整日的勞作使她沒有一件像樣的衣服和一雙像樣的鞋子。羅丹除了周旋於美術界的朋友之間外，還要常常呆在身體有病的洛茜那裡。洛茜找上門來大吵一場，卡米爾流產了。羅丹為此流淚三天。幾天後，卡米爾突然不知去向。在她的工作室里，羅丹激動地發現了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他決定把它展出。

當卡米爾重新出現時，她要求羅丹在她和洛茜之間作出選擇，羅丹說他不能像打發僕人一樣趕走洛茜。卡米爾突然意識到父親的話是多麼中肯，她日日夜夜為他工作，對自己考慮得太少了，她永遠不會有別的女人所有的一切，而只有石頭。

一無所有的卡米爾來到保羅那裡，請求弟弟讓她住一段時間。她終於答應離開羅丹，她的心碎了。

初愈後的卡米爾依然埋頭於雕塑。弟弟遠走他鄉，父母也要回維洛夫了，當初全家是為了她和她的雕塑才遷來巴黎的，現在整個世界都棄她而去。他們彼此感到失望。卡米爾唯一擁有的，只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜區別開來。

在音樂家德彪西等人的幫助下，卡米爾的作品展出了。她想拖著跛足重新飛翔。人們對她因為痛苦而表現出扭曲變形的作品毀譽參半。而贊譽卻全都屬於羅丹，因為她是他的學生，是他指點她找到了金子。生活整個成了一個十字架，保羅的話太透徹了，他早就對她說過："羅丹做夢，你做工。"她似乎永遠也無法走出羅丹的陰影。卡米爾比以前更加孤獨地躲進自己的世界，她將成為雕塑。可即使是一座雕塑也不會這樣被拋棄。

羅丹來了，可他被拒之門外，門里的卡米爾變得異常脆弱而易受傷害。巴爾扎克全身像的成功，使羅丹再次登門，因為卡米爾曾經給了他靈感。然而，出乎他的意料，久別後的會面卻成了一次使彼此都受到傷害的謾罵。心理失去平衡的卡米爾陷入了瘋狂，她懷疑自己所有的不幸都是由於羅丹在搞鬼。當房東提出要收回房子時，卡米爾悲憤地沖到羅丹家前，用石塊砸他的門窗，吼叫道："羅丹，從你的狗窩里給我滾出來，我究竟愛你什麼呀！"

凄厲的哭聲在黑夜中回盪。

一向被父親忽視的保羅回到法國時，已成了一個令人矚目的作家。卡米爾撲進父親的懷里，為自己讓他失望而無地自容。克勞岱先生發現，女兒漂亮的藍眼睛失去了光澤。他摟著可憐的卡米爾，為她念保羅的詩。

報社記者朱迪為撰寫羅丹的傳記特來采訪卡米爾。她告訴卡米爾，不少人已經認識到她是這個時代不可多得的女藝術家。連羅丹也承認，他曾指引她找金子，可後來發現金子就在她自己身上。不管記者怎麼說，卡米爾認定她是羅丹派來的，拒絕接受她的采訪，"我和羅丹的關系是零。"

1913年秋天，在克勞岱先生的葬禮後不久，卡米爾經巴黎精神病院醫生簽名，證明她患了嚴重的精神分裂症。在被送上醫院囚車的那一刻，卡米爾扒著車窗，緊握鐵欄桿，眼裡充滿凄涼和恐懼。

在瘋人院里，卡米爾一次次懇切地給弟弟保羅寫信，希望能早日離開這個折磨人的地方："別把我扔到這兒，我多麼想回家和你們住在一起，看好我的東西不要落到羅丹手裡，他很害怕我出去，並會千方百計地阻撓。我好想回家。你被流放的姐姐。"

1943年10月19日，卡米爾·克勞岱逝世於蒙特克朗收容所，終年80歲。

羅丹為卡米爾築的。吻。以卡米爾為模特。

對卡米爾來說，藝術就是她的全部生活，代表了她在這個世界上的位置；藝術就意味著慾望、愛情、命運，或者簡單說是一出人生的悲喜劇。

如何客觀正確地評價卡米爾的一生？我們首先要考慮到她當時所處的時代和歷史背景，包括法國十九世紀的教育、經濟、文化和政治等各種社會條件。卡米爾是一個女性雕塑家，在當時的法國，雕塑純粹是男人的藝術，女性幾乎沒有接觸雕塑藝術的權力。因此，卡米爾無法得到公眾的認可，不被上流社會所容納。甚至在其他女性藝術家聚集的活動中，她也因為不擅社交，和她同時代的人缺少聯系和溝通而默默無聞。這些都是把她帶入黑夜般死寂的原因之一。了解了這一點，就不會奇怪為什麼抑鬱和傷感總是卡米爾的作品中潛在的主題。在這個天才的女藝術家甜美迷人的外表下面，是一個整天堆砌泥土的孤獨的內心世界。

通過卡米爾晚年與弟弟和侄子的通信，我們可以看出，她非常懷念維爾納夫的童年生活，想回到她年輕時候的村莊。正是在那裡，她第一次體驗到大自然的寂靜、純潔和安詳。在那裡，寂靜和自然是她的啟蒙老師，在她們的感召下，她得以從泥土、草垛和石頭中發現美，從自然的神秘中發現快樂，她用自己的激情去穿透深邃的存在，抒發自己和整個人類內心最深沉的情感。的確，對於卡米爾這樣的一位雕塑家而言，和平寧靜的生活有助於她捕捉生命存在的鮮活的瞬間。

也正是從她對童年的記憶里，對愛的渴求、捕獲與失去之中，卡米爾把她的經歷轉化為創作的動力。她用雕塑記錄著生命的消逝與回歸，尋找著生命、愛情和死亡的意義。在這里，她抒發著對生命的獨白，將孤獨感轉化為對現實世界的贊美。

其次，對待卡米爾的雕塑藝術，我們應該明確，它們既能夠也必須從羅丹的雕塑中分離出來，放在屬於她自己的平台上進行思考。卡米爾的工作同時也是她的弟弟、詩人保羅語辭學藝術的一面鏡子。他們都注意到了對立面之間、內部和外部之間的和諧共存。

在多變的現象背後，卡米爾的雕塑能夠抓住不變的本質，猶如雕塑藝術中的《聖詩》，向我們展現了生命的痕跡和世界的多姿。它是從卡米爾與上帝和自然的無聲對話中衍生出來的。正是這些內心世界的簡約、心靈的純潔、愛情的美好、被愛的快樂以及對死亡的頑強反抗，使卡米爾的藝術可以在多變的形式中保持不變的內涵，繼而達到永恆。

忠貞、神秘、愛情、存在的終極意義，這些也都是卡米爾在她的作品中試圖表現的主題，是她在日常生活中不斷尋找的素材。她的作品以表現對立面的和諧、普遍與特殊的互動、外在與內在的交融、眼睛與思想的溝通、時間與永恆的辨證、主體與客體的相互關系而與眾不同。

在評價卡米爾塑的保羅十三歲的胸像和十六歲的胸像時，藝術批評家阿斯蘭先生曾經說過：「盡管不是同時雕塑完成的，模特兒也不是同一個年齡段的保羅，但是它們具有同樣的眼神、同樣的力量和同樣的信念。這個女人的觀察具有奇妙的穿透力。」

的確，卡米爾就是這樣的一位雕塑家，她能夠將這些不同的方面全部和諧地融匯起來，成為一個美好的整體，使她的作品達到簡潔、平衡、睿智、永恆。《城堡小女主人》的雕塑就是一例，在這座雕塑中，我們看到的是一個全新的世界，人們彷彿置身於時間之外。通過孩子的眼睛，卡米爾向我們傳達了「生命就是一個奇跡「的主題。顯然，卡米爾在維爾納夫的童年經歷能夠幫助她來更好地理解這個奇跡。當她在那些原始的村莊和樹林中漫步的時候，她體驗到了自然運動的節奏，大地的呼吸，還有那些巨石、青草、藍天……她總是懷著敬畏的心理去欣賞這廣闊無垠的天地畫布上美妙的風景。生命就是這樣奇妙的東西！

她還試著去讀解自然無聲的語辭，感受這些由沉默和神秘構成的永恆的對話。她早期的創作《埃萊娜》就反映出了她對這對話的理解：埃萊娜的生命似乎已經被土地那壓倒一切的寂靜所吸收殆盡。她無言地等待著，好像已經看穿了生命的寂寞，看到了死亡正在向她走來。也正是從那時候起，卡米爾就清楚地知道，不管以後她會變成什麼樣子，緘默都將永遠伴隨著她。

從這些早期的雕塑作品中我們可以看出，卡米爾將自己的思想感情通過藝術形式表現出來，並使之成為她雕塑作品的一個鮮明特點。雖然卡米爾的雕塑既不代表她的時代，也不代表她所屬的階級，但是卡米爾跨越了那個時代女人與藝術之間似乎不可逾越的鴻溝，《沙恭達羅》就是這一跨越的最好說明。

卡米爾的雕塑作品和文藝復興時期的雕塑在總體上有著某種聯系，這種聯系不總是直接表現出來，而是通過一系列的十九世紀法國雕塑家加以表現的。對卡米爾來說，和自然接觸是指導她創作的基礎。她賦予所有的事物以忠實、寧靜與和諧。雕塑作品不是各種片段胡亂地聚集在一塊兒，缺乏和諧與美感。她的工作是一個渾然天成的整體，沉穩寧靜，出自純潔天真的構想而絕不是混亂動盪的構思。在卡米爾的任何作品中，她的情感和智慧都表現在她對事物形體的把握和在選材、構思上的匠心獨運。她在雕塑中的每一個步驟，每一塊材料，都能巧妙地與整體相融合，展現出雕塑的美感和和諧。

卡米爾的作品不僅保留了現實中的物體，同時吸收並反射了思想的光明。正是這光明使她的作品的形式和主題趨於穩定和透明，具有時代感。世界上的美好與榮耀都在卡米爾的藝術中閃光，因此，我們應當懷著同樣的愛、歡樂和誠摯的心情以及設身處地的孤獨感來對她的作品加以欣賞和品味。對那些觀賞和歌頌它們的人來說，這些藝術品為之提供了一個得以靜心思考的空間，一份永恆的信念。它們是一面鏡子，反映出了生活賜予人們的苦難經歷以及生命本身的緘默與奇跡。所有這一切，都建立在持久的快樂的基礎之上。

在這一點上，她和羅丹是完全不同的：羅丹注重的是對理念的表達，而這些理念可以和現實生活原型完全無關。他的作品以復雜、抽象、不穩定和模糊著稱。正相反，卡米爾的藝術強調自發的統一、對立面的和諧組合，從不需要通過消解現實的形式來獲取某種神秘感。在她的作品中，靜默和語言，時間與永恆，肉體與靈魂都是連接在一起的。她的作品形式都是從與世隔絕的孤獨感和意欲表現自然的情感中生發出來的。她的雕塑不著意於表現抽象的存在或者想像，而是著力於具體情感的書寫，把我們從多變的世界帶入另一個永恆不變的沉思中去。

卡米爾認為，她需要通過眼睛和大腦的觀察與平衡，在她的作品中忠實地反映現實，而絕對不是抽象的符號。她堅信，藝術就是生活本身，就像生命本身具有存在的神秘感一樣，藝術也要調整它的形式，來表現生命——上帝無聲的語言。對她而言，時間可以拯救一切存在，因為它會使所有的事物最終歸於它們的本源：緘默。卡米爾通過寂靜作為觀察的途徑，來觀察現實生活。孤獨的感覺是那樣真實，甚至已經讓她遺忘了語詞的表現力。

卡米爾用她的作品完成對真實世界和人們所觀察到的世界的溝通。她注重的是多變與恆常、時間與永恆之間的關系。最終而言，卡米爾的作品釋放出的是一種奧德賽式的人文精神：必須要逃離自身，才能理解自身。

想像、激情、嶄新的和讓人預料不到的事物，這些是一個優秀藝術家的思想的一部分。而卡米爾自己的思想就是這樣：她回應著自然的美麗，回應著忠誠和愛情，她的頭腦里充滿了羅曼蒂克的思想。她的藝術是人類幻夢的表現，會被那些依舊以藝術為人類情感代言的人所喜愛。她的藝術是一個女人浪漫靈魂的表達，渴望著愛情、美麗、信任，追求著藝術和人生的雙重含義。「卡米爾是個矛盾體。她的作品是深刻的自我反思的剖白，表達著在一個女人眼中，人生的苦辣酸甜。」

所以，卡米爾的藝術是她自己獨有的，無可否認，在她跟隨羅丹學習的日子裡，她自然而然會受到羅丹藝術思想和風格的影響，在雕塑技法上也受到了羅丹的指導和點撥。但是這一切並不影響卡米爾自己獨特藝術風格的展現。在她的創作後期，她的藝術思想已經跳出了羅丹所賦予她的框架，最大程度地發揮出自己的雕塑潛能。這一點，連羅丹都不得不承認。所以說，我們不能否認卡米爾是羅丹的學生，在她開始自己的創造生涯時，羅丹給予了及時有價值的幫助，卡米爾也從中學到了不少雕塑技能。但是我們更不能否認卡米爾的雕塑有她自己獨一無二的風格和特點，體現了她作為一位女性雕塑家獨有的眼光和洞察力，是她自己的生命和靈魂的物化表現。

藝術哲學上似乎有這樣一個辯證法——一個關於藝術家所能承受的苦難「臨界點」問題：缺乏人生磨難感和坎坷感，缺乏對於焦灼、掙扎、絕望等「高峰體驗」的藝術家，其作品必然趨向輕淺平庸。但若苦難過甚，以至於造成對藝術家的「生命不能承受之輕或之重」，也會破壞藝術家自我價值的實現，毀滅他們的創作原動力。因此要真正徹底地理解卡米爾的雕塑藝術，我們就不得不重新審視她千瘡百孔的愛情和坎坷崎嶇的生活。這一切為她的藝術創作帶來源源不竭的靈感，但同時也扼殺了她的藝術天賦的徹底體現。

一九五一年，保羅在一篇有關他姐姐的文章中指出：「他們的分手是不可避免的。兩個勢均力敵的天才，卻有著不同的理念，他們註定了不可能共享同樣的客戶和同一間雕塑室。」

那麼為什麼他們又能在一起長達十五年呢？首先，作為一個女性藝術家，卡米爾需要經濟和心理上的支持，而在豐富的創造力隱蔽下，卡米爾並沒有及時發現羅丹在感情上的搖擺和軟弱。所以她義無返顧地投入到羅丹的懷抱。其次，對於羅丹而言，無論是肉體上還是精神上，無論是藝術上還是生活上，他都需要卡米爾。生活中，羅丹愛卡米爾，這毫無疑問，只是這種愛情在羅丹和卡米爾心中各自所佔的位置和份量，卻不盡相同。在藝術上，兩個人更是惺惺相惜，相互啟發。羅丹的藝術需要卡米爾的身體去完美地展現，就像卡米爾的激情需要羅丹的思想去清醒地表現一樣。另外，羅丹可以給予卡米爾如父親般的關愛，如兄長般的呵護以及藝術家的批評目光、中肯意見。很長一段時間里，卡米爾除了羅丹以外再沒有什麼藝術家朋友，羅丹就是她的全部。當我們把這些因素都加進去，再來看他們十五年來分分合合的關系，我們就不難發現，十五年的時間實在已經不算長了。

卡米爾一直堅持她隱士般的生活，厭惡社交。她喜歡體驗一個人與自然接觸的感覺，渴望去揭開自然的奧秘，傾聽自然不為人打擾的對話，以及所有物體發出的不加任何修飾的天籟之音。正是這種對孤獨的感悟使她的藝術形式與羅丹漸趨疏遠。因為羅丹的藝術是需要社會和政治因素來滋養的，同時也需要文學和各種理論的影響。羅丹經常出入各種文學和政治的圈子，為他的作品能夠獲得人們的承認和喜愛而努力。卡米爾的藝術和生活都植根於一種無聲的存在，屬於一個更自由、更寂靜的世界，這和羅丹是根本不同的。

羅丹和卡米爾都知道，自己在藝術追求的目標和意圖上與對方格格不入。卡米爾關心的是通過天真的想像和理性的思考去愛，去發現美、理念和神秘感的途徑。而羅丹關心的則是通過純粹的想像來解決這些問題。

羅丹喜歡誇大和扭曲事物的形式。盡管他聲稱自己遵循自然，事實上他仍然推崇幾何的或立體的形式。他把自然的東西轉換成他自己的想像。他的藝術目標是對現實加以解說，而不是完全地反映現實。在他的藝術作品中所表現的是對現實的感覺，他推崇的是想像和理念。他的雕塑有一個共同的趨勢，那就是剝去作品與人類情感本身在形式上的聯系，使他的雕塑在美學角度上與當時流行的象徵主義有著相當的聯系。但是區分於象徵主義的是，羅丹的雕塑能夠喚起人們情感的共鳴，同時又解脫了它們與所參照的具體事物的聯系。總之，羅丹的雕塑傾向於抽象，就像象徵主義所主張的那樣。他認為，作為一個藝術家，應當去「想像」、「夢想」或乾脆「閉上他的眼睛」；而不是向自然敞開心扉。他們要做的是為觀賞者提供一個全面的整體形式，這個形式能夠表達情感，並將這種情感轉化為觀賞者自身的激情。

對羅丹來說，藝術的美存在於內在的真實表達，為此，他常常巧妙地背離人體解剖學。他的雕刻作品，無論是青銅雕塑還是大理石雕塑，一般採用兩種風格：一種是刻意造就粗糙表面和粗獷表面造型；另一種，其特徵是拋光的表面和精細的外型。羅丹的思想與作品是極其一致的，充滿了憂郁、苦悶、傷感及對命運的掙扎。他所塑造的人物都是忍辱負重的現實生活的內涵寫照，他的藝術力量不是外在的呼喊，而是理性意義的表露，是內心情感與思想的自然爆發。這正是他的作品能夠啟發觀眾、打動人心的魅力所在。

卡米爾的作品是她觀察和細致思索的結果。假想與抽象等羅丹常用的藝術手段在卡米爾這里並不適用。她的工作並不偏向於對深埋在藝術家頭腦內部的思考和理念的反映，而是來自於她自身的觀察。對她而言，「現實決不會被她忠實的雙手所背叛。」她非常注意保持情感與主題及形式之間變化的統一、作品的題目與內容之間變化的統一、內在與外在變化的統一以及作品的部分與整體之間變化的統一。

事實上，卡米爾不但給了羅丹美麗的作品的秘密，還給予了他創作這些美麗作品的途徑。卡米爾作品的生命力就在於，她喜歡依照生命的原樣來表現它們，而不是賦予它們以新的形式。現在，是時候讓卡米爾這塊金子發光發亮了，也是時候揭開生命的矛盾，並重新衡量她的原創工作的偉大意義了。我們應該在卡米爾時代的那些偉大的法國雕塑家中，重新對她給予客觀的評價，賦予她相應的地位。

一九一三年三月十日，保羅·克洛岱爾清楚地知道，他那優秀、美麗、快樂而充滿天賦的姐姐正在被一種嚴重的精神分裂症日夜折磨著。他不得不把她送入了瘋人院。

當卡米爾被抓進瘋人院的那一刻，她的精神世界就已經轟然倒塌了。由於缺少精神上、社會上、物質上、道德上、藝術上和心理上的支持，卡米爾創作的激情變成了她的墳墓。正如一九一九年，卡米爾的母親在給瘋人院的院長的信中說：「正是她自己宣判了自己的死刑。」

保羅是當時送卡米爾進瘋人院的兩個家屬之一。事後，他一直在反思：「我和我的家庭，是不是已經為我可憐的姐姐做了所有的努力？」據說，終其一生，保羅都在質疑自己當初的決定，這個心結困擾著他，至死方休。

卡米爾逝世後，被安葬在蒙特法維公墓，那裡有一塊專門為蒙特維爾格醫院死去的病人准備的墓地。戰後，她的侄子曾經想把卡米爾的骸骨移回故鄉維爾納夫，這樣可以有一個更體面的墓地來安置她的靈魂。但是他卻發現這個心願無法完成了，因為安葬卡米爾的墓地已經成為公共墓地，後來由於政府的徵用而被徹底地平掉了。克洛岱爾小姐已經無跡可尋。無奈，他只好把一塊紀念性的圓形石板放在了維爾納夫村克洛岱爾家族的墓地上。這樣，卡米爾·克洛岱爾在世間所有的足跡都被抹去了，除了她的名字和她僅存的雕塑作品。

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最近在讀書館借來了《為愛痴狂》，關於羅丹的情人、天才的雕塑家卡米爾·克勞岱的故事。藝術家總是細致而敏感，敏銳而又瘋狂。卡米爾對雕塑近乎癲狂的執著，對愛情充滿激情而又渴望歸宿。羅丹不能給她，因為羅丹是個搖擺不定的人，他是生活在女人中的人。女人為什麼總是那麼被動呢。女人總是容易墜入愛河，然後世界上就只看得到那一個男人，為那麼一個人而活，為愛而不顧一切。

悲壯的有時候又是美到極至的。

10. lol卡蜜爾的原型是王牌特工的刀鋒女嗎

有點像誒，只能說設計師有參考吧。