霸王別姬歌曲電影里哪個場景

① 電影《霸王別姬》中的一首插曲經典的叫什麼來著

《當愛已成往事》

填詞：李宗盛

譜曲：李宗盛

演唱：張國榮

往事不要再提

人生已多風雨

縱然記憶抹不去

愛與恨都還在心裡

真的要斷了過去

讓明天好好繼續

你就不要再苦苦追問我的消息

愛情它是個難題

讓人目眩神迷

忘了痛或許可以

忘了你卻太不容易

你不曾真的離去

你始終在我心裡

我對你仍有愛意

我對自己無能為力

因為我仍有夢

依然將你放在我心中

總是容易被往事打動

總是為了你心痛

別留戀歲月中

我無意的柔情萬種

不要問我是否再相逢

不要管我是否言不由衷

為何你不懂

只要有愛就有痛

有一天你會知道

人生沒有我並不會不同

人生已經太匆匆

我好害怕總是淚眼朦朧

忘了我就沒有痛

將往事留在風中

(1)霸王別姬歌曲電影里哪個場景擴展閱讀：

《當愛已成往事》是1993年張國榮、張豐毅、鞏俐主演電影《霸王別姬》的主題曲、片尾曲，原唱林憶蓮、李宗盛，先後收錄在《霸王別姬電影原聲帶》和林憶蓮1993年的粵語專輯《不如重新開始》、國語專輯《不必在乎我是誰》中。

影片主演張國榮曾翻唱此歌曲，收錄於1995年個人專輯《寵愛》當中。

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。1977年正式出道。1983年以《風繼續吹》成名。

② 電影《霸王別姬》的拍攝手法有什麼

在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格

③ 電影《霸王別姬》經典的長鏡頭有哪些

有一幕是當時男主小的時候被幾個太監拉走，然後在房間里進行毆打，他當時那個長鏡頭拍攝，男主絕望的眼神讓人久久不能忘懷，再然後到了男主生命終結的那最後一場戲的時候拍了男主的眼神，能看出他是覺得要告別這個世界了。

④ 《霸王別姬》里哪個場景讓你記憶深刻

其實霸王別姬最令人深刻的片段有兩段，就我個人而言，首先是小豆子娘求梨園師傅收留小豆子的情景，另外一個則是小豆小賴子問他們怎麼成的角兒這一段。

小豆子娘求梨園師傅收留小豆子的時候說，不是養活不起，實在是男孩兒大了留不住，您老好歹得收下他，您只要收留他怎麼著都行，您別嫌棄我們呀。師傅說，別介，都是下九流，誰嫌棄誰呀。

我們不能說小豆子涼小賴子就怎麼怎麼地，因為他們所處的那個年代，有他們所處的那個年代的局限性，不能用我們現在的眼光去看待他們。

綜上所述，我覺得小豆子娘求梨園師傅收留小豆子的時候說的那一段話，以及小賴子自殺的那一段最令我印象深刻。

⑤ 歌曲《霸王別姬》是什麼背景什麼意思

對的；
楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情
虞姬和項羽感天動地的愛情，
這悲情一瞬，已定格在中國文學的字里行間，定格在中國戲曲的舞台上，成為中國古典愛情中最經典、最盪氣回腸的燦爛傳奇。

⑥ 電影《霸王別姬》表現的主題是什麼

我認為，沒什麼意思。嫌舊社會苦，又不適應新社會，充滿了抱怨和悲觀情緒。演技又很好，製作又很認真。這是一個高級而向下的電影。比較討厭戲曲界的人自視甚高。台下的人變了，台上的人就應該變，要不回家自娛自樂去，別出來唧唧歪歪。我唯一欣賞戲曲的就是他們嗓子好。

⑦ 霸王別姬電影裡面他們背的什麼名揚四海根據，，，，那段是什麼了

傳於吾輩門人，諸生須當敬聽； 自古人生於世，須有一計之能。 吾輩既務斯業，便當專心用功。 以後名揚四海，根據即在年輕。 何況爾諸小子，都非蠢笨愚蒙； 並且所授功課，又非勉強而行？ 此刻不務正業，將來老大無成， 若聽外人煽惑，終久荒廢一生！ 爾等父母兄弟，誰不盼爾成名？ 況值講求自立，正是寰宇競爭。 至於交結朋友，亦在五倫之中， 皆因爾等年幼，哪知世路難生！ 交友稍不慎重，狐群狗黨相迎， 漸漸吃喝嫖賭，以至無惡不生： 文的嗓音一壞，武的功夫一扔， 彼時若呼朋友，一個也不應聲！ 自己名譽失敗，方覺慚愧難容。 若到那般時候，後悔也是不成。 並有忠言幾句，門人務必遵行， 說破其中利害，望爾日上蒸蒸。

⑧ 霸王別姬場面描寫

我給你把原文刪減了點，這樣看著方便多了，描寫大致場景。望採納。描寫人性的齷齪和背叛，陳凱歌宣稱他的影片寫的是人性與時代的悲劇，在這出悲劇中，最令人痛心處是人的背叛。所有出場人的物都程度不同地自我背叛或背叛朋友、師長。《霸王別姬》中程蝶衣、段小樓、小四等的相互背叛，，影片對社會和時代的剖析容易給人一種印象，背叛是外因造成的。盡管有那句"那都是四人幫鬧的"撐著場面，但並不能使我們忘記人性內因中的懦弱和齷齪。在討論戲劇改革與現代戲的一幕中，菊仙的一聲高喊打斷了段小樓原本打算認同程蝶衣的、不合時宜的發言，她從看台上擲下的一柄紅傘（"遮風蔽雨"的暗喻）終於驅使段小樓作出了一番違心的言詞。菊仙再次拯救了小樓，同時也將他推向背叛之路；她本人將為此承擔最終的悲劇。甚至作為新時代、歷史暴力之呈現者的小四，也具有"旦角"的身份；並將以虞姬的扮相出現，將霸王置身於兩個虞姬的絕望抉擇之間；《霸王別姬》一劇的真義由是而遭玷污。 而更為殘酷而荒誕的一幕是文革場景里，兩個要護衛同一男人的"女人"的瘋狂，終於將男人推入了無情無義、甚至為自己所不恥的境地。
重要的道具

——《霸王別姬》電影與小說的不同結局
終於看到了李碧華原著的小說《霸王別姬》，不知為何，先看了結尾。結尾和電影很不一樣，地點在香港，程蝶衣做為藝術指導出訪香港演出，早先偷渡到這里的段小樓路過戲院，忽見"程蝶衣"三個字，恍如隔世。兩位老人相間，本想見到的是昔日的容顏，而出現的卻是歲月的疤痕。在坦誠相見的浴池中，不經意間提到的菊仙，段小樓道出了藏於心底多年的話"我——我和她的事，都過去了。請你——你不要怪我！"一句話點醒夢中人，師兄何嘗不知道師弟的滿腔情意。而此時的蝶衣寧可不要醒來，他提議再一起唱一遍《霸王別姬》。戲至高潮出，蝶衣揮劍自刎，然而他沒有死，死的是蝶衣心中的虞姬。最後蝶衣回了內地，我想他不會在唱虞姬了；小樓留在了香港，他想去找和蝶
衣共浴的連德池，那裡竟然也改成了"芬蘭浴"。
電影的結局很殘酷，但它以真實的死亡升華了蝶衣"從一而終"的信念。小說的結局很真實，但它殘酷的將蝶衣的情夢撕破了。兩種結局對小樓來說都是一樣的，因為霸王是被愛的，在霸王的心中除了虞姬還有山河。而無論怎樣的結局對蝶衣而言都是悲劇性的，因為他的生命是屬於愛情的，而他的愛情是屬於霸王的，沒有了霸王，生和死即沒有了區別。若我是蝶衣，我寧願選擇電影的結局，做一次真正的虞姬，讓生命就此終結在舞台上，戲服里，霸王的臂挽間。但我還是我，現實中的我偷生已是一種習慣，一如小樓的選擇。
霸王是現實的，虞姬是夢想的，所以當霸王別姬時，總是虞姬死在前面。

——我看《霸王別姬》

"漢兵已略地，四面楚歌聲；君王意氣盡，賤妾何聊生？"
千百年後，同樣的劍光過處，虞姬仍似一道華美的虹彩，片片碎裂在霸王驚詫的眼前。" 往事不要再提，人生已多風雨"，一生一旦的執著，一輩子的相依相隨，霸王別姬的故事逃不出它既定的宿命。陳凱歌這部影片中，霸王和虞姬各有兩重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小樓是霸王，京劇藝術也是霸王。在紛紛沓沓的虞姬和霸王的情感糾葛世事變遷中，影片用三個小時的時間構築了一個濃得化不開的情感激盪的世界，一首盪氣回腸的慷慨悲歌，一場亘古不變的英雄氣短的人生困境。
——程蝶衣之為虞姬
程蝶衣是導演在這部影片中所要著力凸顯的人物，就我的看法，更願意認為他的霸王從根本上來講，是他執著了一輩子的京劇藝術，他沉浸了一輩子的"從一而終"的人生與文化理想。
在影片開始時小豆子被母親生生剁下一隻六指，此後又因為唱錯《思凡》被師哥用煙鍋捅了滿口鮮血，這兩個場景連同其後被張公公凌辱一節，通常被認為是促使小豆子成為程蝶衣的三次或精神或肉體的閹割，是種種外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因此而屈服，被迫實現了意識上的性別指認的轉換，從而寫就了程蝶衣這一段影片中美麗的詩行。
而我認為，事實上小豆子的轉變並不完全是屈服於種種外來的暴力，小豆子是一個倔強的小豆子，一如程蝶衣也是一個倔強的程蝶衣。在種種表面上的暴力壓迫下，小豆子的主觀意志不應被忽視。從影片中來看，師傅的多番責打，甚至所謂"打通堂"都沒有在小豆子身上起到真正的作用，這可以從影片中小豆子和小癩子出逃回來後的那段情節中看出。小豆子一聲不吭，既不向師傅討饒，也不聽師哥的勸告，倔強至此。事實上他第一次真正的轉變並不是被割去六指或是被師哥在口中搗出血來，而是逃出喜福成科班以後見到了當時名嘈一時的"角兒"。看台中的小豆子，引頸而望，目光迷離，完全被舞台上的名角風采所征服，被叱吒英武的霸王所征服，被京劇藝術所征服，被一個絢爛華麗的苦孩子的夢想所征服。他"選擇"了京劇，而不是被逼著走向京劇。正是這種強烈的嚮往和獨立的自主意願使小豆子自己重回科班。可以說，是從這個時候起，小豆子為自己選擇了京劇這一條路，並用一生堅定地走下去。
其後的一切則幾乎是預設好般的順理成章：由於長得面目俊美骨架清秀，他成了科班裡唯一的旦角人才。既已認定，便只有走下去。當師哥的棍桿在小豆子的口中一陣亂搗之時，他終於看清只有這樣一條前路，於是，鏡頭前失魂地坐在太師椅里的小豆子也就只有儀態萬方地站起身來，行雲流水般，面帶一絲微笑地唱："我本是女嬌娥，又不是男兒郎"。至此，小豆子的性別指認轉換完成。
在這里，我想插上一點似乎經常被忽略的信息，影片中小豆子年少求藝一章中，不應該僅僅關注其性別指認的轉變，在小豆子的少年生活中，導演跟我們講述了兩件大事，除了性別轉換之外，便是他從一而終的信念的確認。這兩件大事同樣重要，並且在理解程蝶衣這一人物時有著最為重要的作用。
小豆子從一而終最早的誘因是低賤的身世和師兄的情誼。低賤的身世平添了小豆子的無助感，而師兄的處處關懷恰好給了他一個愛和保護的歸宿。直到後來師傅講述霸王別姬的故事時，說"人要自個成全自個"，說到了虞姬的"從一而終"，可以說對小豆子而言是人生重要的一課，它把小豆子同師哥間長久以來的情感完全定義化，概念化了。我們看到影片中的小豆子一邊哭，一邊打自己的耳光，"從一而終"這個做人的道理從此在他心裡紮下了根。"從"藝術，"從"京劇，"從"師哥，這幾個概念在"從一而終"四個字中得到了最好最直接也是最簡單的注釋。
再回到性別轉換上來。在唱對了《思凡》之後，小豆子已經大致確定了他作為程蝶衣的人生道路，其後的張公公一節，我認為與其說是強調性別指認的最後變換與確立，不如說是導演在向我們昭示小豆子成為程蝶衣後的苦難人生的開始。張公公，代表著那個時代已經沒落的勢力，而這個沒落的勢力在這新出生的生命上猶能縱情肆虐，由此，程蝶衣一生的悲苦也冉冉拉開序幕。在那個欲曙還陰的凌晨，臉上還帶著油彩的小豆子從張府默默出來，他此後的人生歷程在那一刻已經基本定下了格調。"虞姬怎麼演，也都有個一死"，正是程蝶衣一生的伏筆和注腳。
但是，我們看到，此時的小豆子依然倔強，在他發現了襁褓中的小四時，他置師傅的那一句"一個人有一個人的命"於不理，固執地把小四抱了回來。彷彿那襁褓中的嬰兒正是他自己，彷彿一言不發負氣般的收養是力所能及的最激烈的反抗，對一個人宿命的反抗。
影片進行到這里，充滿了內心世界同外來強力的激烈爭斗的童年和少年學藝經歷告一終結，鏡頭中出現了科班小子們合影留念的場景，昭示著一個階段過去，和一個新的階段的來臨，閃光燈響過，程蝶衣登場了。
果真是名旦風流，程蝶衣一登場，便給人驚艷之感。小豆子年少時的理想終於實現了，風華絕代的虞姬，滿堂喝彩的舞台，燈一亮起來，音樂一響起來，踩著鼓點他就成了故事中不死的美人。可以說從一而終貫穿了程蝶衣的一生，他屬於京劇，屬於霸王別姬這個古老傳說。恰恰是這個倔強的小豆子，或者程蝶衣，把自己認定的、師傅教導的那個信條，最當真地、最徹底地內在化了。這種內在化中，我們依然能窺看到程蝶衣或者小豆子對自己人生的強烈的自主意識。而同時，這種內在化也使程蝶衣的人生歷程完全走上了英雄氣短的永恆困境。
我比較贊同近來一期《看電影》中關於霸王別姬的一則短評，在這里，這個英雄末路式的困境可以衍生為文化與個體的歷史性困境。沒有文化歸屬的個體是單薄混沌缺少價值底蘊的無自覺性的個體，而屬於某一文化的個體又逃不出其所依存的文化的生命。程蝶衣是被文化所化了的個體，是京劇藝術在人間的一個化身，他的光華依附於京劇文化的光華，他的命運也必將隨著京劇文化的沒落而沒落。延伸開來，歷史上種種文化不停地吞噬一個個原本單薄而無知的個體，在這些個體上彰顯自己的光華，而後自己又在新文化的淹沒中迅速腐朽，其陪葬品便是一個個被文化化了的個體。越是這種文化的精英代言人越是迅速地同這一文化一起腐壞。同時，從一而終的強烈意願與不斷變化遷延的歷史也形成了相互抗擊的困境，外來的種種力量施於英雄個體的身上，使其與其信仰和理想或生離，或俱滅，鮮血淋漓。從某種程度上來看，程蝶衣的人生，是抱定了從一而終信念的個體殉自己的畢生文化理想的一闋悲歌。他堅執著的是藝術，只這兩個字使他一生都寧願孑然一身獨立在時間的岸邊，不管朝代更迭，不管世事紛擾，是最執著，也是最剝離的邊緣性存在。這種存在只與心靈相關，這種存在拒絕和時間對話。
因此，是程蝶衣，而非段小樓，成了真正意義上的霸王。
程蝶衣這種自覺的堅執有其原因。如果說作為小豆子時這種朦朧的意識來源於一個微賤的窮孩子對名角風採的嚮往，那麼作為程蝶衣，這種堅執也同時來源於地位卑賤的戲子對慘淡的現實世界的有意識的逃避。
不管如何風華絕代，戲子終究是戲子，在台上光彩無限，落了幕，下了場，卸了妝，還是社會最末層的微賤生命。程蝶衣對母親和自己身世的記憶一直都沒有抹去。他雖然掛念母親，但心裡對母親的身份和自己出身的耿懷從他剛入戲班時就可以窺出一二：小豆子在眾師兄弟面前燒了母親留下的唯一的一件可足紀念的東西——披風。這種耿耿於懷的記憶即使被他深埋在心底，卻不時仍要出來現身，提醒他這現世里的無奈的悲哀。菊仙作為第三者的插入，偏偏也仍然是以一個青樓女子的身份。影片雖未直接表露這層巧合在程蝶衣心裡的影響，我們卻可以想見這一層微妙的關系在他潛意識里必定也起著若有若無的作用。
而另一方面，財閥袁四爺的"紅塵知己"，日軍統領的座上"貴賓"，國民黨軍手電筒中的虞姬和高級官員親赦的"程老闆"，都不過是強勢人群手中的玩物。袁四爺在片中的一個動作的確頗有神韻：在袁四爺第一次來為段小樓和程蝶衣捧場時，散戲後曾親自到後台拜見，並以重禮相贈，四爺進門來後，靠椅上還搭了一件戲服，他只伸兩個手指，輕輕夾了，隨意一帶，衣服無聲滑落地上，就彷彿他們的主人，盡管光鮮亮麗，仍然如塵般輕賤。
微賤的生命之外，對師哥的情感又無從訴說，程蝶衣似乎註定了要為這現實世界所不容。可以說對段小樓的眷戀，親情和愛情各佔了幾分，是一種多少年相依相隨的最自然的情感，蘊得深，不必說起，也無從說起。
因此，只有在戲里，只有英雄美人的故事裡，程蝶衣才能找到自己的存在，才能找到一個與自己心靈相契的角色：虞姬。程蝶衣是倔強的，勇敢的，也是脆弱的：說他脆弱，是因為他愛上了自己的理想，不敢也不願再回到這慘淡現世中來，直面自己真實的人生；說他倔強勇敢，是因為他偏偏又有這樣的勇氣固執地要把這現實也照了戲來演下去。
別人不同他演，他要演下去，別人不讓他演，他還是要演下去，演得戲里戲外都是戲，演得戲里戲外都只有一死。
程蝶衣的這種人生理想，落實到最現實的希望上來，就切實地體現為和師哥好好唱一輩子戲，"差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子"。偏偏他生在那樣一個動盪的年代中，偏偏他的師哥並不同他一樣是一個"不瘋魔不成活"的戲子，於是，他終於悲哀地發現，"你們都騙我"。默默地過了十幾年，然後，年華逝去的虞姬，終於在他的霸王面前拔劍一刎，以謝"霸王"，以謝他心中一輩子的理想。光從這個自刎的形式來看，我更傾向於認為程蝶衣至死都沒有完全認命"你們都騙我"，作為一個被文化所化的人，他割不斷這種文化對自己的禁錮。我私意以為，他在自刎時的心灰意冷尚還不是對從一而終的徹底的絕望，否則他不必在霸王面前像一個受了多年委屈的美姬那樣自刎"問罪"，他更多的感觸應該是生不逢時，滿腔的愛無從給予。我完全相信若有來世把一切從頭演過，程蝶衣依然是一個理想化的虞姬，哪怕他明知這通向理想的路遍布荊棘，甚至永難超生。由這一點來說，這種執著不完全該算在理想主義的頭上，而是一種最徹底的堅執。
影片中的霸王的象徵意味在片尾也得到了強調，虞姬和名劍一一跌落，屏幕暗下去之後，字幕打出了 熳 徽班進京的活動消息，而此時佳侶不在，一切已成往事，教人唏噓不已。

⑨ 如何鑒賞電影《霸王別姬》的背景音樂

直接 上網找啊

⑩ 電影《霸王別姬》音樂燈光鏡頭切換中用了什麼電影技術

?? ,,,,,...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................