來了日本電影怎麼樣

❶ 日本電影《來了》最後,比嘉琴子死了沒有

沒有死。

在最後決戰時，代表魄魕魔的血液始終不能近到比嘉琴子腳邊，面對成形的妖魔，比嘉琴子充滿自信笑容的嘴角，一切盡在掌控中。對決中，比嘉琴子面對陽台，血液從陽台噴灑而出，沿著是比魄魕魔攻擊的方向。

隨著另一個驅魔師一口老血就要命了倒下了，琴子依然從容地說出：這么丟臉的驅邪還是第一次，面對危險顯得從容不迫，妹妹走前看向琴子的表情也是充滿信任而不是擔憂，而琴子明顯是完勝魄魕魔的血液。

電影《來了》的介紹：

《來了》該片根據澤村伊智小說《ぼぎわんが、來る》改編，是由中島哲也執導，岡田准一主演，妻夫木聰、黑木華、小松菜奈、松隆子、柴田理恵等共同出演的電影，於2018年12月7日在日本上映。

講述了秀樹與香奈夫婦因屢遭奇怪的事情，而求助於自由作家野崎，他的女友比嘉真琴，具有感應靈異的體質，野崎和真琴開始一起尋找解決辦法，與真琴的靈媒姐姐琴子合力對付不明正體襲擊的故事。

❷ 鬼子來了電影簡介

《鬼子來了》影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。下面是我給大家整理的鬼子來了電影簡介，供大家參閱!

鬼子來了電影基本信息

《鬼子來了》(Devils on the Doorstep)是一部由華億影視娛樂有限公司和中國電影合作製片公司聯合出品的喜劇戰爭劇情片。影片由姜文執導，姜文、姜鴻波、香川照之等主演。

影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片於2000年5月上映。

鬼子來了電影劇情簡介

抗日戰爭末期，故事發生在河北山海關附近的一座名為掛甲台的偏僻小村。

一天夜裡，有人把兩個裝著俘虜的麻袋押送進了村民馬大三的家裡，其中一個是日本兵，另一個是翻譯官。本來答應好了八天以後來取人，結果此後再就也沒有音訊。這兩個俘虜在村子裡關的時間一久，村民們便商議將二人處死，以避免麻煩。日本兵花屋小三郎起先決意以死殉國，而翻譯董漢臣則利用語言上的障礙爭取求生的機會。在多次試圖處死兩人未果之後，村民們認定他們命不該絕，就一直把這兩個俘虜秘密關押在村裡。

六個月之後，花屋小三郎決定報答馬大三和眾村民的不殺之恩，提出與村民完成一筆交易：村民一方把他和翻譯送還給憲兵隊，而日軍方面則以兩車糧食作為交換條件。在馬大三的主張下，經過一番商議，村民接受了花屋的條件，並且簽字訂約。眾人一並護送兩個俘虜返回憲兵隊。到憲兵隊後，盡管隊長酒冢感到有辱武士道精神，還是同意履行那份約定，並率部隊將糧食送往掛甲台。糧食運抵村內，日軍召集全村老小飲酒歡慶，共享吃喝。當歡慶進行到一半，酒冢突然向部下宣告天皇已經向盟軍投降、日本戰敗的消息，於是形勢出現突變，日軍開始殺戮無辜民眾，整個村落化成屠場，又縱火將這一山村化為灰燼。在這一滅項之災中，只有馬大三一人倖免於難。不久，國民黨軍隊接管了日軍大部俘虜，花屋所在部隊也在其中。一個雨天，馬大三假扮成煙販，手持利斧沖進日軍俘虜營，見人就砍，鬼子死傷數人。而他最終被國民黨士兵所擒，被判處死刑。執行死刑的正是那個與他們曾經朝夕相處的花屋小三郎。

鬼子來了電影幕後花絮

該片雖為一部以抗日戰爭為背景的影片，但在立意取向、價值觀念等方面與國產主旋律電影嚴重不合拍，因此雖然獲得戛納國際電影節評審團大獎、夏威夷電影節Netpac獎、日本每日電影獎最佳外語片等多項國際榮譽，仍被封殺。

鬼子來了電影幕後製作

創作背景

影片取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，拍成電影後改動較大，將原著中描寫“軍民奮勇抵抗侵略”的主題擱置，注重提煉“農民愚昧”和“戰爭荒誕”的一面，筆鋒直指國人弱點，將更多憂患意識注入影像化的故事中。。

投資拍攝

《鬼子來了》用了48萬卷電影膠卷。顧長衛提議姜文能不能拍黑白的，當時的技術手段和人員設備都不是特別齊全，黑白片對攝影師來

說是一種挑戰。這不是形式的問題，而是內容。看過的人都意識到，根據《鬼子來了》的故事，它的色彩本身就是內容。為了影片最後砍頭的那抹鮮紅的畫面，將整部電影拍成黑白片。拍《鬼子來了》時姜文曾經為一場戲從美國專門進口一台特殊攝像機，《鬼子來了》用48萬卷，結果導致比原計劃2000萬投資超30%還多。

鬼子來了電影影片評價

正面評價

沒有一絲一毫相似於來自於中國的任何一種創作特點，它是一部迎刃而上的電影。 (法國新觀察家)

與他的同胞張藝謀和陳凱歌相比，他的風格更接近費里尼和庫斯圖里卡，一部推陳出新的電影傑作標志了一位才藝非凡的電影人橫空出世。”《陽光燦爛的日子》將姜文的少年回憶留駐在膠片之上，《鬼子來了》則進一步確立了姜文在當代中國影壇的獨特地位。 (法國觀點周刊)

《鬼子來了》這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說“上善若水”，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。 (導演明格拉)

負面評價

姜文的《鬼子來了》涉及了抗日這個歷史話題，且立場不正。影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。 (騰訊網)

❸ 如何評價鬼子來了劇中的表演形式怎麼樣

《鬼子來了》一部非常精彩、內涵豐富的電影。劇中的表演形式詼諧有深意。

我感覺是姜先生僅次於 讓子彈飛 的作品。鬼來 可以說榨幹了姜文的才華，所以電影密度巨大，像我這樣的渣渣根本看不懂。被禁五年才有了曠世奇作 讓子彈飛，讓子彈飛 可以說做到了雅俗共賞，姜文第一次拿商業片，降低了密度，整個電影節奏緊湊，構思精巧，我也是在 讓子彈飛 之後加入了姜文的「造神」運動。

❹ 電影版《晝顏》評價怎麼樣與劇版相比呢

日本電影《晝顏》作為同名日劇的續作，影版多了對老套故事的追逐與對道德訓誡的妥協，未能延續劇版口碑。電影版《晝顏》的故事便顯得過於簡單。

它講述了紗和獨自離開東京後來到海濱小城生活，但是兩個做了永不再聯系承諾的兩個人，紗和北野裕一郎在這個海濱小城偶然再相遇，要感情復燃，一起看螢火蟲，一起坐公交車。

整個故事就這樣又回到了「善惡到頭終有報」的老套故事裡，回到了關於婚姻忠誠的恐嚇式道德訓誡里。在脫離現實的浪漫愛情橋段、刻板陳舊的戲劇沖突與機械降神式的死亡懲戒中，電視劇版所呈現的復雜的社會問題與倫理困境全部被遮蔽，歸於保守和平淡。

(4)來了日本電影怎麼樣擴展閱讀

主演齋藤工、上戶彩、吉瀨美智子也憑借這部戲在國內圈粉無數。而除了吸引眼球和創造收視奇跡。

這部戲的成功之處在於，在東亞文化語境內，第一次將主婦在乏味婚姻中渴望沖破枷鎖的慾望訴求表達出來，這無疑是對主流價值觀的挑戰，但因為這部日劇細膩的拍攝手法呈現出愛情的純真唯美。

兩位女主人公人格的豐富和人性的復雜，以及片中女性對經濟獨立和人身自由的追求，也迎合了東亞文化圈女權主義的覺醒潮流。所以劇中所刻畫的被社會道德所鄙夷的不倫戀能得到大眾的同情，尤其是女性觀眾的共鳴。

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平安時代末，天災人禍，世道離亂，橫屍遍野。在這個人吃人的恐怖時代，一條受到詛咒的生命降臨人間。年幼的他（野澤雅子 配音）自幼以人肉為食，成為令人聞風喪膽的食人魔。

❻ 鬼子來了的電影在日本的影響

時隔19年，再去看姜文的電影《鬼子來了》，依然能夠感受到它震撼人心的力度。

不去說電影的拍攝手法，不去說它的攝影技巧，單說其內容，就足夠令人震撼。透過那些荒誕而幽默的畫面和對白，實際上姜文留給我們的不僅僅是這些，還有深入骨髓的警醒。

命途多舛的經典力作
為了更好地將一部完美的《鬼子來了》，姜文的電影拍攝透支了，原本投資預算在2000萬元，可是，電影拍攝到最後，超出預支30%，也就是說，電影的拍攝成本在2600萬左右。

然而，耗費了極大的人力物力，絞盡腦汁的姜文，拍攝好電影，卻卡在了送審的那一關——被總局「槍斃」了，理由很簡單：影片的立場有問題！

總局當年的回復是這樣的：影片一方面不僅沒有表現出在抗日戰爭大背景下，中國百姓對侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中誇大了其愚昧、麻木、奴性的一面。

然而，是否真如總局所說，影片真的誇大了百姓的愚昧、麻木和奴性呢？顯然不是！

「褲襠藏雷」、「手撕鬼子」之類侮辱觀眾智商的電影都能平安過審，為何這樣一部震撼人心的電影反而受盡波折，差點夭折？

為了讓電影能夠面世，當年姜文耍了個「小滑頭」，在未通過審核的情況下，姜文在2000年4月份，私自將影片樣片送往第53屆戛納國際電影節參賽，一舉引起世界的矚目，還獲得了當年戛納電影節評委會大獎。

但同時也引起了總局的反感，發文要求《鬼子來了》的3家製作公司從戛納電影節上撤回該影片。

到了2002年，影片在日本正式公映，公映前發生了一個「小插曲」，日本五大暴力集團曾發傳真到影片的發行公司，警告發行公司，說本片一旦在日本放映，參與該片拍攝的日本演員將不能保證安全。事實也是如此，《鬼子來了》在日本上映之後，一度讓電影院陷入混亂。

觀影者不同的情緒碰撞，恰好證明其偉大性，一位日本影評家說：鑒賞後的混亂正是名作的證明！

事實也證明，《鬼子來了》的經典，截止目前，豆瓣接近40萬人參與打分，評分9.2分，一直就沒有跌出豆瓣TOP前50。姜文在2001年還憑藉此片獲得法國文化獎。

「是金子在哪裡都會發光」

好的電影也是如此，時間是檢驗一切的標准，大浪淘沙之後，《鬼子來了》依然屹立不倒。

藏在鏡頭下的荒誕與冷幽默
電影取材於作家尤鳳偉的小說《生存》，但經過改編之後，融入了大量姜文的風格。在拍攝過程中，姜文的確拋棄了原小說「軍民奮勇抵 抗侵略」的主題，更加註重提煉和鞭撻「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面。

電影台詞幽默而充滿節奏感和爆發力，荒誕的畫面在電影里俯拾即是：

譬如說開始被抓的日本軍人花屋小三郎一心求死，自詡為日本武士衛道者，實際上弄到最後卻只是個種莊稼的農民，大義凜然慷慨赴死，最後卻膽小如鼠，為了活下來，不惜卑躬屈膝。

再譬如說，花屋小三郎讓翻譯官董漢臣教自己罵人的話，意圖刺激俘虜自己的村民，從而殺掉自己，「捨身成仁」，而漢奸董漢臣卻教給了他討好的話，話語的不對稱形成了強烈的反諷意味。

當花屋小三郎一臉兇相說著「大哥大嫂過年好，你是我的爺，我是你的兒」，觀眾笑了，但是，更多的卻是一種荒誕的感覺。

諷刺農民愚昧的畫面也比比皆是，但令人印象深刻的還是最後姜文飾演的馬大三砍殺日本俘虜後即將被槍斃的畫面。

圍觀群眾的笑聲里透著的麻木、冰冷讓人感到窒息。恰如此前談及劊子手砍頭的橋段時，民眾的看戲心理。看到同胞被殺頭，他們的反應是什麼？是「歡聲一片，看劉爺使刀，如飲美酒！」

在魯迅先生的小說里，這種民眾的愚昧與麻木，被稱之為「看客心理」。

為什麼姜文要撿民眾的「軟肋」捏？做這種吃力不討好，還有可能背負罵名的事兒？

在接受采訪時，姜文曾有一段話很令人深思，他說，魯迅對自己民族與文化中某些問題進行諷刺與挖苦，這也是充滿了愛的。他為什麼不挖苦日本去呀？因為他是想讓中國這「脖沒了，比日本強了，這是最大的愛國。反過來個別人為了自己的私慾違心地故作贊揚歌頌狀，而不讓人們看到問題的實質，那就像我們片子中的翻譯官董漢臣一樣了。

時代在進步，但有些傷疤不能忘
人是容易健忘的動物，「好了傷疤忘了疼」就是這個道理。

姜文在談及拍攝這部電影的初衷時也曾提到過，其實他對日本人的印象不錯。1982年姜文在上中戲的時候，班上也有不少日本同學，並且和他們的關系都不錯。他們紳士、健談，還和中國同學談起了戀愛，這和姜文印象里的日本人大相徑庭。

他們不該是小時候電影里的松井之類奸詐狡猾的丑惡嘴臉嗎？他們怎麼能夠這么溫文爾雅，讓人依依惜別，戀戀不舍？

可是，隨著對日本文化的不斷深入了解和學習，姜文改變了自己的看法，他也想通過影片告訴觀眾一個事實：面對惡人，我們不能無端地報以善良。面對這些已經發生的事實，中國人和日本人都應該有一個正確的認識，才能避免這種事再發生。

恰如電影里的馬大三，他以為自己好吃好喝對待花屋小三郎，他理應講道理，給自己糧食，即使不給糧食，也應該講道理，不應該對自己拔刀相向。但現實很快就甩了他一大耳光。

花屋小三郎的上司確實履行了諾言，給了他們糧食，但其動機卻不在於此，而是要通過押送糧食，將村民聚集在一起，狂歡之後一舉殲滅，用心何其險惡歹毒。那些表面上的和平，那些藏在音樂背後的陰暗如同潮水，瞬間湮滅人性。

值得一提的是，那時候日本已經投降了，可是日本軍官還是對掛甲台的村民進行了慘無人道的殺戮。

戰爭已經結束了，沒有人不痛恨戰爭。二戰中被屠殺的600萬猶太民族，南京大屠殺中慘死的中國同胞……戰爭的無情人人都知曉，但是，誰又能保證不會再有戰爭？

至今依然有許多人本人不願意正視歷史，直面真相，否認歷史，依然在狡辯，這大概是最值得思考的問題。