把游戲看得像電影怎麼做到的

A. 3d電影和游戲怎麼做的

首先要解決一個比較重要的問題，3D的圖像是怎麼產生的呢？為什麼人看到3D電影或圖片會有立體感？
人有兩隻眼睛，位置在左和右，也就是不在同一個位置，那麼兩只看到的東西實際上是不一樣的，物體的立體感就是這樣產生的，也就是一隻眼睛只能看到二維（長和寬）的東西，兩隻眼睛才能看到三維（長寬深）的東西，而這個多出來的深度就是靠兩眼看到物體的差別來產生。
所以我們看2D的電影就沒有立體感，因為兩隻眼睛看到的東西是相同的。
要看到有立體感的電影或圖片，就必須要兩隻眼睛看到的東西有差別，為了實現這一點，一般通戴眼鏡，使進入左眼的圖像和右眼的圖像不一樣。
紅藍眼鏡利用的是色差的原理，比如將左眼看到的圖像印成藍色，右眼看到的圖像印成紅色，然後利用同色的眼鏡過濾的原理，使得左眼只能看到藍色圖像，右眼只能看到紅色圖像，這兩幅有差別的圖像在我們的大腦中一組合就變成了立體圖像。
具體這個立體圖怎麼去做的，其實很簡單，把左眼和右眼的位置各用一個鏡頭，然後同時拍下圖片，利用色差做到同一張紙上。
總的來說，就是通過一定的方法（可以是色差、時差、偏光）使左右眼看到的是左右鏡頭拍下來的。
如果還不能理解可以想一下立體聲和單聲道的差別，其實原理是一樣的。

B. 游戲特效為什麼做不到像電影特效里的那樣真實

游戲由於機能所限，不能達到影視特效的真實級別。這個觀點我是贊同的，畢竟原來做過VFX相關的工作，一個200幀的流體特效鏡頭擱那種工作站的機器進行解算，也要1、2天的時間。記住，這只是解算，還不是渲染要花去的時間。什麼是後期合成。講簡單一點就是在電影里那些用3維軟體渲好的圖片，把它們層層疊加整合成一個鏡頭的過程，就是合成。有點像是PS里的各個圖層相疊加，在加點調色濾鏡之類的效果，只不過PS做的都是靜幀的，而後期合成時是動的。這就是簡單的概念。後期合成在電影中很重要嗎，很重要！合成是整個3維電影中，比較接近成片的一個流程。也是技術與藝術結合最精密的一個環節，從歐美從業人員收入情況中就能看出，整個VFX鏈中，合成師的收入是最高的。並不是你把模型搭好，材質貼圖上上去，打好燈光，調好動畫，就能直接丟給剪輯師了。合成師在很大程度上保證了影片的最終效果，也是最能體現真實效果的。機器渲染的圖片為什麼要分成一層一層的交給合成師，不是全渲在一層上，分層渲染保證了合成的可調性。通過調節各層來到達最終真實的效果。通過每一層的疊加最後達到最終效果。你說全都渲到一層上能達到這個效果嗎？我說可以。但是，這只是一個測試的作品。如果你都渲成一張圖上，導演說一句要改！那沒辦法，你得重新改好了再渲。如果你是分層來完成，可能只要再改其中幾層，或者在合成方法上做調整來進行修改，節省了很多時間。也會有人說，現在的游戲引擎也能做到這個效果，也能通過材質分層。是的，游戲也可以，但是它有人手工合成達不到的境界。

C. 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用

與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。

索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。

先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。

電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。

當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。

CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。

游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。

隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。

小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。

鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。

除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。

近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。

而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。

然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。

說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。

法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。

電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。

而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。

另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。

電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。

D. 游戲玩家對動作冒險片《神秘海域》的評分很低，游戲改編電影路在何方

我個人認為，要想讓游戲改編電影的質量獲得認可，一方面就需要相關的IP廠商不能急於求成，要對電影細節和演員進行把控選擇。同時需要成立調研部門，根據客戶群體來決定電影的定位和拍攝劇情。

在游戲電影的改編中，神秘海域雖然歷經了諸多拍攝難題，但是一經上映還是贏得了一些粉絲的支持和相關群眾的認可，但由於該電影的篇幅限制和存在的一些固有問題，導致游戲玩家對他的評分都普遍看低，這個情況其實也反映了在游改電影上會普遍存在的一些問題。

一：要保證游改電影的質量，需要IP廠商不能急於求成，自身需要對電影的細節和演員進行把控。

許多游改電影會拍的很爛，很大程度上都是由於游戲廠商由於自身的游戲製作周期長，且沒有專業的電影行業從業人員，因此在電影的把控和拍攝上就沒有足夠的話語權，導致了許多人對於游改電影的批判和批評。因此我個人認為要想保證游改電影的質量，首先要IP廠商對該電影進行重視，同時自身也要花出足夠的時間，對電影的細節和演員進行選擇。

E. 游戲特效為什麼做不到像電影特效里的那樣

為什麼游戲里的特效做不到像電影特效這么真實呢？其中，主要原因有以下三個。

• 計算成本不一樣

  使用的機器群集大概有3100個核，每個可使用16GB內存。平均每幀花費 6.5個CPU小時（更正前誤寫為小時），復雜的場景要花上數十小時對於游戲來說，基本要求是30FPS，即約0.033秒渲染一幀。

  

  • 總結

  故此，特技鏡頭比游戲真實是天經地義的。

  F. 玩起來像電影的游戲有哪些

  《教團1886》最像電影的游戲，畫面非常好，電影級畫質，CG動畫較多，QTE較多，多數時間都在看動畫，所以這游戲就像個電影。
  《她的故事》是一款解謎游戲，游戲內容都是真人拍的視頻，想看電影一樣。玩家需要從警方的資料庫調查案件資料，從這些資料中整理出案件的線索，並最終找到事件的真相。

  G. 如何在CRT顯示器上看3D立體電影和游戲

  你好像對立體眼鏡理解上有誤區。
  首先，紅藍立體眼鏡，在任何顯示設備上都能看出立體效果。不需要特定的顯示器（如CRT，LCD等），但是紅藍眼鏡是屬於互補色式立體，色彩效果看起來會很差。
  其次，CRT顯示器刷新在120HZ以上是配合 主動式立體眼鏡，也就是LCD鏡片的立體眼鏡，它的工作原理是左右眼的LCD鏡片快速交替開啟和關閉。這就是為什麼主動眼鏡要配以120HZ以上的CRT顯示器，是為了左右鏡片每秒60HZ的速度刷新開啟和關閉，形成視差，出現立體。
  
  演示和觀看立體圖像的方法大概有六種：1、時分式 2、互補色 3偏振光 4、光柵式 5、全真式 6、觀屏鏡7、全息式
  1、時分式：主要以液晶眼鏡為主，我店中有的是紅網、真境、豪傑立體影院2003套裝，優點，效果出眾，現在的技術也比較好了，如果屏幕夠大，效果可以和電影院中立體電影相比。可以打3D立體游戲，及和電腦配合實現很多的功能，但有一個缺點，顯示器要求是CRT的顯示器，因為液晶顯示器刷新達不到100以上，新的眼鏡100多元就夠了。
  2、互補色：主要是紅藍、紅綠立體眼鏡，價格最便宜，幾元就能買一個，對顯示器沒有要求，還能在電視、投影等上面放，可是這種實現立體的辦法有一個缺點，就是有一點點重影。但這種方法實現立體在國外非常流行。但看的時間不能過長，這也是一部真正的紅藍立體電影每到半小時，就要弄進一段2D的片斷，因為外國人很注意保護眼睛，所以有的買家問有沒有全部都是立體的，你明白了這一點，就不會問這樣的問題了。
  3、偏振光；這種立體觀看方式目前只能在電影院中實現，在家中不可能實現。有的人用雙投影的方法在家中使用，但價格昂貴，不大現實，所以家用的話，買偏振眼鏡是沒有任何意義的，除非你弄個五萬元買一套雙投影系統。當然以後技術發展了，用一種全新的雙屏幕的液晶顯示器，也有可能用偏振眼鏡在家裡使用。目前液晶立體顯示器大部分要用到這種眼鏡。
  4、光柵式：為了迎接2008奧運會，接收的電視節目能立體化，我國現已製造出光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，但光柵的不管怎樣弄，想克服這個缺點是比較難，當然技術進步了例外。
  5、全真式：由德國人托馬斯·侯亨賴克發明的當今世界上唯一成功的全真立體電視技術，這項立體電視技術與全世界原有各制式電視設備兼容，從電視製作、播出系統，到百姓家的電視機，均無需增添任何設備和投資，只是在拍攝立體節目時，在攝像機上加裝特殊裝置即可。觀眾收看節目時，只需戴上一付特製的三維眼鏡即可。眼鏡成本低廉，經國家衛生部門鑒定，不會對眼睛產生副作用。如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別，目前這樣的節目很少，這項技術面臨淘汰。現在又有部分數字電視節目又有這種節目了。缺點：節目源少，立體效果並不是非常出色。
  6、觀屏鏡、立體派觀片器：以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影，這是一個創新。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：直接看屏幕，所以非常清晰。如果用兩台同樣的顯示器再加立體分屏軟體播放，效果非常出色。如果觀屏鏡能做得更輕，可以綁在頭上，估計這也是一個大的商機。
  7、全息式：這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇。只在科技館有展示。

  H. 為什麼3D游戲做不到像3D電影那樣逼真，3D電影的電腦做出來的跟真的幾乎沒有差別，可是游戲的看起來

  要是做到3D電影那樣逼真，那你的CPU就得要二十核心，4G主頻以上，顯卡要十幾萬以上，主機要冰箱那麼大個，一台電腦要幾百萬，你能接受嗎？