『壹』 中國老電影是如何拍攝的
攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年,法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理,並使用化學方法,將形象永久地固定下來,「達蓋爾照相法」產生。1872 年,最先將「照相法」運用於連續拍攝的,是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里,多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗,並於1878年獲得成功。 1882年,法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理,研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲,許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中,美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動,而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法,解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 目前國內第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧》,第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。
『貳』 拍電影如何獲得批文有什麼步驟
必需經過當地有關部門對影視製作許可證做出審批,當然注冊公司名稱時帶有影視二字便可,電視劇製作分為前後期,前期投放資金相對比較大,那麼你的注冊資金也相對要大些 在注冊一千萬為好,後期製作相對投放資金小,那麼在五十萬圓為好,這些最主要是你以前作過的作品比較重要,誰也不會將一部電視劇交給一個從來沒做過的外行來干,注冊資金有時也不完全來考核你的公司實力。
申請設立電影發行經營單位、電影放映經營單位,須出具下列資料:
《電影管理條例》
第一條 為了規范對特種電影的管理,促進特種電影的健康發展,滿足人民群眾文化需要,根據《電影管理條例》制定本辦法。
第二條 本辦法所稱特種電影,是指以非常規電影製作手段,採用非常規電影放映系統及觀賞形式的電影作品(如環幕、巨幕、球幕、動感及立體電影等)。
第三條 凡在中華人民共和國境內從事特種電影的攝制、製作、進口、出口、發行、放映等活動,適用《電影管理條例》和本辦法。
第四條國家廣播電影電視總局主管全國特種電影工作,負責制定特種電影的發展規劃、技術標准。
第五條 國產特種電影應當由取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《攝制電影許可證》或《攝制電影片許可證(單片)》的單位攝制;與境外電影製片者合作攝制,經與中國電影合作製片公司履行相關手續後,由取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《中外合作攝制電影片許可證》的單位攝制。
第六條 國產特種電影審查根據《電影管理條例》和《電影審查規定》,其劇本和完成片分別報國家廣播電影電視總局電影局和電影審查委員會審查。
第七條 特種電影進口,按照《電影管理條例》相關規定辦理。未經國家廣播電影電視總局電影局批准,任何單位和個人不得經營特種電影進口業務。凡具備相關條件經營特種電影進口業務的,需經國家廣播電影電視總局電影局審批。
第八條 進口的特種電影審查程序,仍然按照國家廣播電影電視總局電影局《關於委託中國電影科研所代審特種電影影片的通知》[電字(97)第522號]要求辦理。
第九條 特種電影審查通過,取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《電影片公映許可證》後,方可發行、放映、進口、出口。進口特種電影發行,必須經國家廣播電影電視總局電影局審批,取得國家廣播電影電視總局電影局頒發的《電影發行經營許可證》。
第十條 任何電影洗印單位不得洗印,加工未取得《攝影電影許可證》或《攝制電影片許可證》(單片)》及《中外合作攝制電影片許可證》的特種電影片和未取得《電影片公映許可證》的特種電影拷貝。
第十一條 設立特種電影放映場所,應接受當地電影主管部門的指導,符合國家法規和當地電影院宏觀布局,特種電影放映場所設立後,按《電影管理條例》取得《電影放映經營許可證》,並向國家廣播電影電視總局電影局備案。 一般來說,是這樣的。拍電影不是一個人的事,所以當你內心非常渴望拍一部電影的時候,需要從身邊找來一位願意和你一起拍電影的人,你兩個人開始探討,尤其對方擁有拍攝剪輯視頻的能力,那麼拍電影這件事就容易很多,
注意事項
拍電影就像開車,你需要了解你的每一個步驟的順序,否則會熄火,很難成功,
『叄』 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式,它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件,比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建築學術語,意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用,包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法,它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(3)文藝電影怎麼拍擴展閱讀:
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投,平面、環幕,主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態,實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦,同步變焦,同步角度調整需要幾個人同時同步作業,非常難以協調,這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因.此問題目前已有得到有效解決,甚至在後期剪輯時也可以校正。
『肆』 影視作品中的床戲是怎麼拍攝出來的
採用了錯位、找替身等多種方式拍攝出來的。就拿錯位法來說,主要是朦朧地表達床戲的過程,一般僅僅幾秒鍾的時間,然後畫面切換到早上。這樣的劇大可放心,因為什麼少兒不宜的畫面都沒有,其中的意思就讓觀眾自己去體會。
不過現在更多是演員自己上陣,因為對於一些文藝電影,需要用大尺度鏡頭去表現男女主人公復雜的內心情感。這個時候拍攝現場就需要清場,讓演員去醞釀感情,畢竟太多工作人員在一旁還是會有些不好意思。不過演員演戲畢竟是假的,所以劇組會用毛毯之類的遮住演員的身體,特別是會重點照顧女演員,防止她們走光。像一些女主角泡在浴缸里的戲,其實演員身上都有穿打底、抹胸之類的。當然不可能什麼都不穿啦!
『伍』 拍電影需要什麼(電影開拍前都需要准備些什麼)
我電影在拍攝前,就已經完成了,拍攝只不過是把它們抄成畫面而已。
——希區柯克
在電影業內,如果說製片負責整部電影從藝術質量到票房成績的 全盤成就 ,那麼導演便是電影 影音樣貌 的負責人。
在電影的劇本撰寫和集資工作大致完成後,電影製作進入開拍前的准備階段, 導演 成為了核心角色。
從邏輯上來說,導演是為製片服務的,但是電影畢竟是文藝產業,作為藝術創作的 主腦 ,導演的思路和想法應當得到製片最大程度的重視。導演與製片只有通力協作,才能最大化電影的 成片效果 。
李安(右)和他的金牌製片人詹姆士·沙姆斯「詹叔」
來想像一下,如果你准備拍攝一部世界級史詩電影,資金和劇本已經就位,那麼在開機之前需要考慮哪些要素呢?
一,誰拍?這是 劇組 。
二,拍誰?這是 演員 。
三,拍什麼?這是 劇本 。
四,在哪裡拍?這是 場景 。
五,怎麼拍?要用 分鏡表 。
拍攝片場
前兩個問題,誰拍與拍誰。
就是我們所說的 僱傭劇組 與 演員選拔 ,這由 導演 和 製片 共同負責。
重要角色 需要主要導演和總製片人共同商議;對於普通角色,主要由 選角導演 負責挑選。
荷蘭弟參加《蜘蛛俠》選角海選時的試鏡視頻
第三個問題,拍什麼—— 劇本 。
劇本在立項初期就已經有了 毛坯樣本 ,在正式開拍前的這一階段,編劇忙於准備 修改 劇本,繼續為正式拍攝做准備。
路遙《人生》電影文學劇本手稿
四,在哪裡拍—— 場景 是開拍前要准備好的重點工作。
場景包含兩方面,一是拍攝 地點 ,二是場景 內容 。
《阿凡達》電影場景概念設定
在決定拍攝地點時,劇情、預算、拍攝難度都必須考量在內,由製片和導演共同決定。
由於電影是由剪輯而成,所以為了拍攝方便,同一地點的所有場景一般 一次性 拍完;對於偏困難的場景,一般會排在拍攝進度單上 較早 的日程,以便安排演員與調配劇組。
《指環王》拍攝地之一
紐西蘭麥肯齊山區
而場景內容,則需要 場景組 主要負責。這關繫到場景內建築,道具,陳設,服裝,還有整體 色調 和 風格 的把控。
電影《Call Me by Your Name》中的浴室置景
第五個問題,怎麼拍?這與 分鏡表 密切相關。
分鏡表是導演的 施工藍圖 ,多是由 手繪 製成的草圖,將文字轉換成可視畫面,展現場景拍攝的 預效果 ,各個部門依此理解導演具體要求,統一創作意圖。
繪圖師 會負責分鏡表的製作,但也有很多導演是親自動手。
有些導演是速寫大師——
張藝謀《英雄》分鏡表
有些導演是色彩藝術家——
黑澤明《亂》分鏡表與實拍
也有些導演是靈魂畫手——
姜文《陽光燦爛的日子》分鏡表
現如今計算機繪圖技術將分鏡表可以用三維空間 動畫 呈現出來,這一技術特別運用於 復雜動作 和 特效 。
動態預視化腳本&實拍
另,由於電腦的預視化效果的製作 成本 比起手繪更高,故應當根據實際需要選擇手繪或是電腦效果動畫製作分鏡表。
以上便是電影開拍前期必備的工作,我們下期再見!