電影散場怎麼拍照

1. 電影院照相，照相機像素最少要多少

對像素沒有什麼要求，離得遠的話，要用長焦鏡頭，但是電影院基本照不了相，因為光線太暗，畫面在動，每秒鍾24格膠片，每個膠片停留的時間極短，你的快門速度快了不做不到，慢了就會有拖影，閃光燈也無效，由於光線暗，你要必須用很高的iso值，噪點相當多，很難有不錯的效果。
錄像不同，錄像是連續的。所以所有的畫面都可以被捕捉到。
上面說的是拍攝銀幕，如果你在電影院裡面拍別人，基本上就不可能，因為光線太暗了，如果散場時的話，打開閃光燈試試可以。

2. 看音樂劇有什麼要注意的

首先准備好門票這是一定的，其次你需要確定自己的位置是在劇場的哪裡， 一般的話不需要帶望遠鏡，但是凡事總有例外的，畢竟它可沒有大屏幕讓你看。

而且為了不影響觀眾的觀看效果，有的劇場在開場十分鍾之後就不許再進入了，所以為了您的票，請盡量不要遲到。而且在入場之後把手機調成靜音模式，做素質觀眾。

要記住，音樂劇是不允許拍照的，不管你拿的是單反還是手機，是一律不許拍照的。一是為了保護該劇目的版權安全（要知道搶先版可是很好找的）二是會影響到台上演員。所以不管是出於對演員的尊重還是配合，都不要拍照。如果想拍照留念的話，可以在謝幕或者散場之後照相。

還有就是一定要配合演員的演出，當需要鼓掌的時候不要吝嗇你的掌聲，也不要隨便鼓掌會打斷演員的思路，甚至干擾演出。如果您是帶孩子入場的話，那麼千萬看好您的孩子，不要讓他大聲喧嘩和亂跑，不要影響其他觀眾。

食物問題的話，最好是別帶像爆米花這類會在聽覺上影響別人的嗅覺聽覺的食品，畢竟會摧殘到其他觀眾。

如果有其他人做出了影響你的事情，也不要忍著，可以小聲的提醒對方，必要的時候尋求工作人員的幫助。盡量不要戴帽子，會影響後面觀眾的視線。記住您是一名來欣賞音樂劇的觀眾，而不是一名來遊玩的遊客。

做一名素質觀眾，祝您觀劇愉快。

3. 電影院檢票員的工作剪完票還需要干什麼啊還是在原地方站著嗎

檢票員的工作：

檢票員要確認票根和影廳的人數是否一樣，如果不一樣要想辦法拿到票根。

還要隨時提醒顧客禁止攜帶外帶食物。在影片的播放途中，如果有顧客違規觀影，使用外來食物或者吸煙等有權利阻止。

注意留心後面進場的觀眾，防止他們串廳。

但現在很多地方已經用自動檢票機代替了檢票員的工作了。

拓展資料：

自動售檢票系統通常包括自動控制、計算機網路通信、現金自動識別、微電子計算、機電一體化、嵌入式系統和大型資料庫管理等高新技術運用。

設備組成： 主要由線路中央AFC系統、車站AFC系統、終端設備和車票四部分組成。終端設備包括出/入站檢票閘機、自動售票機、車站票務系統、自動充值機、自動驗票機等現場設備。

自動檢票機亦可泛指公交、民航、城市軌道交通、電影院、體育館的自動檢票設備。

自動檢票可使排隊檢票的秩序得以井然，還能夠有效的控制假票、逃票現象發生，減輕車站值班人員工作負荷。

4. 傍晚電影院散場寫一段話

下午六點半，我在享受完一頓影視大餐後，我呆坐於原地，周圍的人也和我一樣，正沉浸於「大餐」過後的餘味中，那一刻，人們如我都在那坐著沒有動作，我更不能平靜，電影中的影像在我腦海中揮之不去，隨著工作人員的一聲提醒，人們意識到電影已經結束，噗噗簌簌地起身聲，熙熙攘攘的談論聲，還有青春男女的歡笑聲，一瞬間湧入了我的耳朵，把我拉回現實，我站起身來，隨著不斷涌動的人流，依依不捨地離開了影院。
外面，夕陽西下，殘陽余暉把周圍的雲彩映得火紅，像一團熊熊燃燒的烈火，周圍的空氣隨著太陽的下山，溫度也變的怡人，讓人很是舒服，就這樣，我回位著電影情節，帶著一種滿足的心情走向了回家的路。

5. 電影散場了，而我們也散場了

在過年期間，喜劇電影是比較受歡迎的，搞笑輕松的氛圍，詼諧幽默的語言，誇張的肢體動作，引來觀影人群的陣陣笑聲。也比較適合我們這些許久未見的朋友們。

其實我們來自同一個宿舍，在高中的時候，我們就是一個小集體，彼此之間有過磨合，有過爭吵，更多的是留下了很多難忘的，犯傻的回憶。這次的小聚也是我們畢業近三年後第一次聚在一起。為什麼時間過了這么久才聚在一起？自從畢業後我們就各自奔忙於自己的學業與工作之間，有的人選擇繼續學習，而有的人已經進入社會，開始實現自我價值。各自的奔忙也讓我們很少有機會見面。但是我們都在自己選擇的道路上一路前行，努力，為未來而努力。

過年期間，大家都要回老家，能夠聚起來也真是不容易，而我們見面的時間也只有一下午的時間，因為我們中間的一個小夥伴，因晚上有同事之間的小聚會，所以也只能是一下午的時間。因為很久沒見了，大家見了之後都是很激動，畢竟關系不一樣，即使很久沒見面，也還是像上學的時候一樣，一起說說笑笑，玩玩鬧鬧。很快，電影就開始啦，我們會跟隨著電影情節一起開心的大聲笑，猜想下一情節內容，吐槽一下劇情，就像當年的我們一樣，一起吃泡麵，一起討論八卦，一起努力學習。電影的時間雖然不長，但是隨著電影的散場，我們短暫的相聚也即將結束。依稀可以聽到從電影院出來時，即將開始觀影的下一場影片影迷的催促聲，催促著我們趕緊離場，催促著我們趕緊結束這短暫的相聚。

我們畢竟好久沒見了，很多話還來不及說出口，很多的有趣事還沒來的及分享，很多的奇葩還沒來得及吐槽，但是我們就站在了分別的十字路口，看著匆忙的人群，不停變換的紅綠燈，走走停停的人群中，我們終於看不到彼此的身影，而我們的身影也消失在匆忙的人群中。能夠小聚一下也真的是很不容易，相聚不僅僅是讓我們回憶過去，更是邁向未來，即使小聚匆匆，但是我們可以從對方的眼中看到當時的自己，當時的時光，當時的回憶。

電影散場了，而我們也散場了。各自的身影消失在人群中，無論孤獨的、倔強的、充滿期待的身影都將各自奔向自己追尋的方向，無論前方是怎樣，我們都要勇敢的向前走。可無論是怎樣的散場，我們的青春也不會散場，我們的回憶也不會散場，我們的感情也不會散場，這樣也足矣。

我們本是不相識的人，因為相同的選擇而走到一起，由陌生變為熟悉，再一起創造只屬於我們的回憶，回憶多不可怕，可怕的是，相處多年，回憶里竟沒有你的身影。不要讓歲月默默從身邊過去，不留痕跡，讓回憶里的你，就是現在的你。

6. 看電影如何牽手不尷尬

如果對方喜歡你的話。你直接手牽過去，就可以了，用得著管那麼多。

7. 散場後的電影院靜態描寫

寫作思路：使用簡單的寫作風格，讀者傾向於選擇簡單的文本來閱讀，而不是在復雜的表達中沉思。例如，你可以用「幫助」而不是「促進」或「使用」而不是「利用」。把復雜的單詞留給教授，用簡單易懂的語言與人交談，而不用讓讀者花很多時間去閱讀。

正文：

電影院的燈亮了，人們高聲談論著跌宕起伏、扣人心弦的電影情節，三三兩兩地往外走著。誰也不會注意到這時候銀幕上其實還亮著，在黑的底色映襯下顯得格外亮眼的白色字幕正緩緩向上滾動，大廳里回盪著因無人傾聽而顯得格外寂寞的聲。

清潔工們快手快腳地打掃著地上的垃圾，為下一場電影做准備。好像只有他們，才會去關注電影結束時的音樂——不過那不是為了欣賞，而是拿它當一種工作的前奏。

快節奏的現代，似乎處處都在為與時間拔河的人們著想。比如這電影院，都會在影片片尾的字幕結束前就亮燈。大家都明白，沒有人會為了聽一支只為切合電影而特地創作的主題曲，為了看一看影片幕後的工作人員——燈光師、化妝師、音響師、剪輯、煙火、舞美等的名字而留下。

他們的汗水我們看不到，他們的名字我們不熟悉，我們看到的都是明星和准明星們的無限風光。但僅僅因為這樣，就要放棄對他們的一份尊重，忘記他們的一份辛勞嗎？

也許他們中的一些人會坐在電影院的某一角落細細品味由他們一手打造出的燈光、特技效果；會在某個緊張的環節想起拍攝時的花絮，而忍不住偷笑；會在電影結束時閉上眼睛，聽聽自己的或創作的音樂；會一個人坐在散場的放映廳中，等待自己名字被顯示在銀幕上的那兩三秒鍾的時光……

電影最後的音樂只是為他們而奏響，影片最後的兩三分鍾字幕只是為他們而呈現嗎？為什麼我們不能閉上眼睛，聽聽這電影結束時的聲音？為什麼我們不能留步片刻，看一看字幕上那些幕後英雄的名字？只為他們——那些在幕後默默地努力著為我們呈獻上一部部盡可能優秀的影片的人們。

聽聽電影結束時的聲音，看看影片片尾字幕上的名字，用心去感受他們為電影付出的心血和汗水；聽聽電影結束時的聲音，看看影片片尾字幕上的名字，讓那些幕後英雄感受到被重視被尊重的滋味。

聽聽電影結束時的聲音，看看影片片尾字幕上的名字，讓自己隨著音樂回味電影的余韻；聽聽電影結束時的聲音，看看影片片尾字幕上的名字，讓自己的心變得平和而安寧。

電影院的燈亮了。不要走，請在靜靜地坐上一分鍾，讓我們看看影片片尾字幕上的名字，聽聽電影結束時的聲音……

8. 賣場電影最晚幾點散場

這個是根據電影院的時間，看最後一場電影的排班表怎麼拍，還要看電影時長，一般情況下大概午夜兩三點鍾的樣子散場。具體的還是要看你去的那家電影院班次安排。

9. 拍攝好照片的基本要領

拍攝好照片的基本要領如下：
一、持穩照相機
持穩照相機是獲得一張高質量照片的前提。在按下快門瞬間，哪怕一個微小的晃動，也會影響照片的清晰度。持穩照相機的關鍵是掌握正確的持機姿勢，還要善於利用樹木、牆壁、欄桿等穩定結實的物體來支撐持握照相機的手，或使身體有個依靠。有條件的話，盡可能使用三腳架來穩定照相機，用快門線撳動快門（見圖2-4-3），特別是使用較慢的快門速度或使用較長焦距的鏡頭拍攝時尤其要注意這一點。

二、選好自動對焦區域
現代照相機基本上都有自動對焦功能，但在實際拍攝中並非萬無一失：有時，你所關注的被攝主體在拍攝出的照片上是模糊的，而畫面上其他部分反而很清晰。這種情況下，你應該檢驗是否選擇好了自動對焦區域。 有些照相機的自動對焦區域位於照相機取景屏的正中心，在對焦時必須把被攝主體放在取景屏的中心位置，這樣才能做到正確對焦。如果從構圖的角度考慮，被攝主體不宜安排在畫面的中心位置，又該如何呢？為了解決這一問題，現在許多自動對焦照相機都設定了焦點鎖定裝置，其操作方法是：先將被攝主體置於取景屏中心進行對焦，然後按下焦點鎖定按鈕（通常經常是半按快門），只要照相機不改變拍攝距離，不管怎樣調整畫面構圖，都能保證被攝主體成像清晰。 較高級的單鏡頭反光照相機採用多區域自動對焦，可以根據主體所在位置選擇對應的對焦區域。

三、正確測光，准確曝光
在以往的拍照過程中，也許你曾有過這樣的經歷：對著滿天的彩霞按下快門，可拍出的照片上天空一片蒼白，看不到那絕妙的絢麗的雲霞；拍下了白雪皚皚的群山，但照片上的白雪卻是一片令人沮喪的灰色。為什麼會這樣呢？ 照相機的測光系統是以18%中灰反光率進行測光，並決定曝光量。當測光的畫面以中灰色調為主時，能得到准確的曝光。大多數景物，如城市建築物、山川樹木、黃種人的膚色，草地、水泥地面等的反光率都很接近中灰色調，因而，對這些被攝體測光，通常都能得到准確的曝光。當被攝體光照均勻；被攝體與背景亮度差別不大；或畫面上深色部分和淺色部分所佔比例均衡等情況下，測光表的測光數值接近18％中灰色調，按照測光數值曝光也可獲得准確的曝光。當被攝體位於大面積的淺亮背景前，就應作增加曝光的補償；反之，當被攝體有大面積深暗背景，就應作減少曝光的補償（詳見第四章）。 如果你使用的家用袖珍照相機沒有曝光補償按鈕，在測光時就要「找准測光對象」，即對接近中灰色調的被攝體測光，盡量避開過亮或過暗的背景拍攝，否則，將會導致曝光不準確。

四、正確使用閃光燈
家用袖珍照相機內置閃光燈的閃光指數（用於描述閃光燈的發光強度的攝影術語，就如家庭照明燈具的功率）較小，最大閃光范圍通常在3~4米之間,要保證被攝主體在有效范圍之內。使用的膠片感光度越高，則這個范圍越大。閃光燈還有防紅眼閃光、強制閃光、慢速閃光同步等功能供你選用。 單鏡頭反光照相機所使用的獨立式閃光燈的閃光指數比較大，功能也更加齊全，使用前要認真閱讀說明書，參考第四章介紹閃光燈的使用技巧可以幫助你拍攝出更加完美的照片。

五、走近拍攝對象
前面已經談到：一張好照片主體必須突出。而靠近拍攝對象（或使用遠攝鏡頭），使主體在畫面上成像較大，使觀眾一目瞭然，這是突出主體的最簡單方法。靠近被攝主體，直至取景器中只剩下最重要的景物，可以舍棄與主題無關的景物，也可以避開無關緊要、擾亂視線的背景，這也是獲得簡潔的畫面的有效途徑。

六、讓主體偏離畫面中央
透過取景器取景時，許多攝影愛好者常常把被攝主體置於畫面正中央，這種過於均衡穩定的構圖使畫面顯得呆板、單調，你可以使被攝主體偏離畫面中央位置。通常情況下，可借鑒傳統繪畫構圖中的九宮格式。把畫面水平和垂直方向三等分，把主體放在等分線位置或等分線交叉點位置。因為根據視知覺心理學，人的視覺具有選擇性，處於這些位置的物體容易引起人們視覺興趣，使人的注意力集中於這些部分，所以這些位置又稱為趣味中心位置。

七、使用簡潔的背景
初學者在拍攝照片時，視線往往只集中於被攝主體而忽視了後面的背景，而照相機會把鏡頭前的一切都記錄下來，在拍攝出來的照片上常常出現你不想見到的多餘的景物。若讓與主題無關甚至相違背的背景保留在畫面上，勢必會干擾和分散欣賞者的注意力，削弱主體形象的突出和影響主題內容的充分表達。在按下快門之前，要注意檢查背景，避開不雅觀的物體，如垃圾、樹枝、眩光等。避開樹木從人頭突然長出、建築物壓在人肩上、地平線切在人脖子上等等現象。還要注意利用各種手段簡化背景，如，選擇拍攝角度，避開雜亂的背景。選用長焦距鏡頭或使用大光圈，縮短景深，使主體清晰，把容易干擾主體的景物處理在景深范圍之外。 總之，畫面上和主題內容無關的形象愈少愈好。具體參閱第五章景深的控制。

八、善於捕捉瞬間神情
攝影是瞬間藝術，它只能在快門「咔嚓」的極短暫的瞬間截取表現對象在時空坐標中的某一瞬間狀態，攝影師應善於觀察和捕捉動人的瞬間神情，巧妙地進行形式創新和捕捉最具特徵性的瞬間是作品成功的關鍵所在。 當拍攝對象面對鏡頭時，一般都顯得比較拘謹，可讓他們沉浸於熟悉的事情或從事某一具體的活動，這時表情就比較放鬆，容易捕捉到自然、生動的瞬間。

九、觀察和選擇光線
在攝影創作中，光是塑造物體形象的基本造型因素，通過對光的選擇、調度、控制，可以逼真地再現出被攝物體的形狀、質感、色彩和空間立體感；通過特定光線的運用，可以有選擇地強調、突出被攝體的某些側面，而同時掩飾某些側面，它引導著觀眾視線，形成畫面重點；此外，光又能渲染畫面氣氛，產生意境、強化情感表現，形成優美的視覺空間。能動而巧妙地應用光線能在你的畫面上創造無窮的魅力，所以人們常說，「光是攝影的靈魂」。攝影者應該研究生活中千變萬化的光，認識光的基本規律，掌握不同光線的造型功能、表情達意功能，從而能動而巧妙地運用光線為畫面增添魅力。 為提高對光線的敏感性，可選擇自己身邊的某一處景物，以不同的角度觀察它在不同的季節、不同的氣候、一天中不同的時間下的光影效果及其對這一景物造型效果的影響。大部分攝影初學者都把注意力集中在拍攝主題的選擇和提煉上，卻忽視了根據特定拍攝主體的需要選擇和控制光線，而後者往往是一幅作品成敗的關鍵。

十、多拍幾張照片
即使是最富有經驗的專業攝影師也無法保證用一張照片就能成功地拍攝好一個事件，你在拍攝重要的照片或遇到特別好的被攝體時，從不同的角度拍攝構成不同的構圖，多拍幾張照片可以提高你的成功率，特別是對於運動中的被攝體，多拍幾張照片可以使你捕捉到最動人的瞬間。在早晚、日出、日落等光線變幻比較豐富的場景中，多拍幾張照片可以使你捕捉到最精彩的光影瞬間，避免一「失」手而成千古恨。

10. 電影散場了的動態美怎麼寫

你就把他那一種黑暗的氛圍寫出來，然後說那個字幕在滾動，然後特別安靜，人群騷動。