電影怎麼拍喜劇

Ⅰ 演員如何把握角色演繹喜劇

在表演行業，經常說演喜劇比演正劇、悲劇更難演。演喜劇是真正考驗演員功底的時候。

首先，要想演喜劇，演員需要敢於放下自身包袱，打破角色與自身距離感，全身心投入演戲中。喜劇人物一般都有誇張、極端甚至古怪的特點，這樣才能體現出幽默效果。大部分的喜劇角色與現實中的我們都是有距離的。好比我飾演的瑪莎在劇中是一位鄉村出來的女僕，沒有太多文化背景，舉止有些粗俗，性格也單純、熱情、粗線條。因此在飾演瑪莎時，我要不介意扮丑、出醜，不然無法真實地呈現人物特點。然而我的角色實際在需要演員放下包袱方面並不算很難，很多喜劇橋段中演員需要摔倒，好比摔下樹或跌入水池，受傷，翻滾等等進行一系列高難度動作，在拍攝時又不一定會一遍過，很可能要不斷重復。這就十分考驗演員的身體和心理素質，是否願意為了角色而犧牲自我。因此演喜劇對於演員心理和生理素質都有很高要求，喜劇角色要求演員放得開，敢於打破角色與身份的距離感，並且時刻保持如此。

其次，演員在飾演角色時需要有高超的反應能力，不能懈怠。很多喜劇場景的構成都會使用加速的手法，如對白、動作、背景音樂、場景迅速更換，來增強喜劇效果。在經典音樂劇《雨中曲》中，有一個橋段就是男主角與男二號迅速念繞口令同時進行舞蹈。電影《哈利波特》中愛調皮搗蛋的雙胞胎弗雷德和喬治，每次出場時都是每一個人接對方的詞，一唱一和地完成對話，猶如唱雙簧。通過加速角色對白和行動來增加喜劇效果的手法，在《可憐的菲迦》中也有使用。從謝爾蓋醫生向瑪麗亞求愛未遂後倒向沙發開始，一直到所有人下場、只留菲迦一個人在台上的第一場結尾時，從對話到行動到音樂都是加快的，一個接一個，效果十分詼諧。而這就極其考驗我們的台詞基本功（快速清晰洪亮地說台詞）、肢體協調能力（不斷變化動作、正確地走位）還有反應能力（注意緊密銜接對手的台詞並給出反應）。同時，這段戲還很考驗演員的配合默契程度，倘若台詞和反應沒有接上，或者演員過度專注於自己的表演，而忽視與對方的互動感，那麼呈現的效果都會有限。只要這其中有遲疑，整個節奏就會被破壞掉，失去喜劇效果。我們在排練時排練了很久才能達到基本完整地呈現，而距離更有節奏、更默契地配合，則還有一段距離，需要更多的練習。而這個橋段只是一小部分，倘若在電影或舞台中，加快橋段佔比更重、時間可能更長、內容更復雜、涉及人員更多，可見喜劇對演員的基本功和反應能力要求之高，是不可被小看的。

其次，演喜劇需要演員有極強的信念感，很多喜劇橋段都來源於角色的極致性，因此一旦演員信念感減弱，演員對自己的語言和行為產生遲疑，那麼角色張力也就減弱，瞬間表演效果可能就變得很尷尬，完全失去了喜劇的效果。我們在演出《可憐的菲迦》時，因為依然對劇本和舞台調度還不夠熟練，呈現的效果就是走位混亂，腳底下沒有根，讓人看得很雜亂。演員一定要對自己每一個行動和語言都是自信且確定的，這樣子信念感才強，演出才有氣場，不然太虛的話，只會顯得所有調度和語言繁瑣、雜亂無章。演員一定要沉住氣不能躁，因為躁感是會傳遞給觀眾的。演員還要銘記於心，即使舞台上呈現的是鬧劇，鬧劇也是有規則和安排的，一切細節也都是完美地安排好來呈現出的一場鬧劇。要確保每一步都邁得扎實，內心沉穩要靜得下來，不得慌亂。這是很考驗演員定力的；我們當時只有四個演員，在走位和調度上保持有序不雜亂就已經非常挑戰，花出很多心血和精力一遍遍排練和走位找定點。倘若有更多演員，可想而知排練有多難，且一旦出錯、演員失去信念感、腳底下沒有根，那麼呈現的效果只可能更災難，因此演喜劇需要很強的排練力度。信念感很重要的另一個原因是，很多笑點實際是來源於角色行動與觀眾預期的反差，如憨豆先生經常會做出一些無厘頭的反應，因此演員一定要裝作對接下來的反應完全不知情，即使幕後已經排練很多遍，也要演作第一次發生的樣子。倘若演員的反應不到位，沒有營造出意外感和反差感，那麼喜劇效果就會大打折扣。

最後，演員要銘記喜劇的內核是悲劇，因此即使角色做出荒誕可笑無厘頭的舉動，說出膚淺的對話，肯定也不是流於表面的，其背後肯定有深意存在。像電影《摩登時代》中卓別林扮演一位工廠修理工，日以繼日地重復擰扳手的工作，患上了職業病，乃至下班後走在大街上也對花草樹木進行擰扳手修理，到最後甚至對路人女性胸部進行擰扳手，最後被送進精神病院。這一段表面看起來荒誕滑稽可笑，但實際反映了當時美國經濟大蕭條下，普通人民百姓被進行勞動力剝削，每天要進行冗長的工作時間和繁重的工作內容，乃至於許多人身心失調甚至瘋癲。表面喜劇的電影，實際背後反映的是悲慘的事實。許多觀眾看喜劇或者就是為了看角色出醜，圖一樂而已，但是我們作為演員應該完整地了解和理解人物背後行為動機與淵源，這樣才能保證演出來的是一個有血有肉、活生生的角色，而不是只流於表面、嘩眾取寵。

喜劇看似輕松幽默，實際對演員的能力是一個很大的考驗，只有當信念感、反應力、定力和鬆弛度的把控以及基本功能力都有很高水準時，演員才能把喜劇駕馭得相對地游刃有餘，呈現幽默的效果。演喜劇很能考驗演員的能力，而演員也能從演喜劇的經驗中獲得大幅度成長與提高。

Ⅱ 我有非常好的喜劇劇本兩個，我是湖南人，我很想找瀟湘電影集團來拍這兩部電影，我該怎麼做

我是瀟湘電影集團影視製片公司。請您先把故事梗概發到[email protected]這個郵箱，還有就是電聯0731-85601066製片辦公室。還有就是到韶山中路1號瀟湘電影集團影視製片公司來，我姓張，我會接待您。

Ⅲ 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

閣主好！

現在是自媒體時代，閣下應該是想做一些電影解說編輯的事情，剛好，本人也在做，而且是剛開始，那麼，回答閣下的問題就簡單了：

一，怎樣才能做好一部電影的解說？

（1） → 要找了解自己喜歡或者喜愛的類型：

如果你是喜劇類的愛好，那麼你就專注於喜劇類電影的解說創作，您應該已經有豐富的喜劇電影的閱歷了，即便沒有，從現在開始，就專供喜劇類題材。

在自己喜歡的類型里，深耕發展！

喜劇類的題材比較容易些電影解說，比如王寶強的《泰囧》，雖然是破案類，但線索只有一條，就是破案，案情也不會復雜，下起來比較簡單。

最難寫解說台本的就是懸疑偵探類，例如狄仁傑或者包公類型的電影，有很多的回憶轉場，如果不下點功夫，很難寫解說台本。

（2）→熟讀（熟看）整個電影的詳細內容：

要做好一部電影的解說，首先要自己親自去熟讀電影，把電影的整個脈絡弄清楚，這樣才能為下一步的台本做准備。

如果說整個電影是一片文章，那麼你的電影解說就是文章的段落標題，所以您要詳細地了解電影的整部內容，你才能把電影的主脈絡，也就是提綱寫出來。

有些電影，需要反復收看才能了解清楚，比如偵探類，懸疑片等。

（3）→先擬提綱，再充實提綱：

在寫電影解說台本之前，你自己要擬定一條簡練的提綱出來，而且提綱可以把整個電影的內容說清楚，叫「簡寫」，然後你在根據提綱，把劇中的任務場景發生的事情，整合到提綱里，你的電影解說台本就出來了。

（4）→文學功底

文案工作的確需要一定的文學功底，閣主應該是文學功底好的人，如果稍微弱些，那就按自己的方式去寫，或者在全網看一些大咖的解說台本，慢慢學，慢慢成長。

一般解說詞一行就14-23個字，在錄音時速度了氣量剛好！

二，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？

這個可能要根據喜劇和非喜劇來說明。

（1）喜劇類：

喜劇類電影的解說，當然需要給觀眾（受眾）有喜劇般的感受，那麼你的解說詞一定要幽默 搞笑 ，從以下幾點可以加以說明

——把劇中的任務名字，用你覺得可能 搞笑 的名字代替，比如二狗啊，狗剩啊，肥豬啊，二逼啊，這些，會給觀眾有共鳴

——加入一些有特色的方言俚語，比如東北話的「嗝屁」「嘚瑟」「找削」等，就能然觀眾感覺到有小品般效果。

（2）非喜劇類

如果是非喜劇類，建議按正常的解說方式進行。

不知道閣主的意思是不是這樣？祝閣主早日成為電影解說的泰斗！

謝謝！

想要當一名電影解說，必須要有自己風格和特色，但是這也需要結合自身的實際情況，一個本來就沒有什麼幽默感的人，強行 搞笑 只會讓觀眾看著尷尬。所以題主要找到一個適合自己的定位，比如你是學編導專業的，你就可以做深度解析。

新手的話開始先模仿為主，這里是是說模仿別人的風格，當然這個風格也要適合自己，然後再模仿中摸索出自己不一樣的東西，這樣就能從裡面脫穎而出。

作為一個剛剛開始做解說，還在為向優質創作者奮斗的普通創作者。

我來說說自己的看法：

並不是只有 搞笑 才能出彩，如果你不是一個 搞笑 的人，也沒有 搞笑 的天賦，那就不要強迫自己去 搞笑 。

因為尷尬地去學一些自認為 搞笑 的話，不僅會花去很多時間成本，還會讓你的視頻變的很「 搞笑 」。

就像電影不僅有輕松的喜劇片，也有深沉的文藝片。每一個類型都有各自的受眾。

做解說也是如此。

電影的林子不大，總會有人跟你落在同一棵樹上。

我們要做的只是找到喜歡自己風格的人而已。

也許你沒有 搞笑 的風格，但你的解說夠深度，

也許你的解說不夠深度，但你的聲音夠好聽，

也許你的聲音不夠好聽，但你的觀點夠奇葩……

總之，表現自己的風格就可以了，因為顯然我們也做不了別人……

如果只是復述劇情，那除非你有很強的個人風格，否則很難和其他解說形成差異化。

畢竟很多電影大家都看過，在聽你說一遍劇情似乎也沒有什麼必要。

當然如果你的目的是分享很少人看的電影，那就另當別論了，不過現在好電影，基本上都被挖空了。

要靠這個吸引觀眾似乎有點困難。

這時候，在解說中添加自己對影片的見解就尤其重要了。

俗話說一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特。

只要把自己的看法分享出去，表現出自己對電影的獨到見解，那多少能有點差異化了。

這個對自己的文案和思維有一定要求。

不過也不是要要求寫出專業的影評，其實解說稿更像是觀後感。不一定非得涉及比較專業鏡頭語言等。

事實上，專業影評的受眾並不是特別廣，也許有很多人會折服你的專業水準，但是也算是「叫好不叫座」了。

電影解說視頻，重要的除了一定的專業度，能還原電影的故事性也相當重要。

這個基本上是做視頻解說的基礎了。不只是視頻剪輯軟體，像AU這類音頻剪輯軟體也非常重要。

因為你錄音周圍也可能會有雜音，

就算沒有雜音，呼吸聲是否太顯眼，停頓是否過長……這些都需要後期處理。

錄音對我個人來說，算是最花時間的一個過程了，因為重復聽自己說的話，總會感覺有各種瑕疵，每次錄音都會重復好幾次。

大家好,我是阿智!非常高興能和大家聊聊這個話題：

現在，電影解說類型的視頻越來越受到大眾的歡迎。它可以讓人們在很短的時間大致了解一部電影的內容，從而讓我們決定是不是需要再詳細完整看一遍電影。這樣會更快更高效率地提高我們的觀影的速度和對這部電影的認知度。所以好的電影解說對於電影解說稿件內容把控是非常嚴格的。那麼下一步我們會怎麼做呢：

第一點：好的理解能力 。解說一部電影，首先要了解電影的內容，知道電影演的什麼，主要講了什麼事，那些電影片段比較好看出彩。在做電影解說視頻的時候，把電影能夠突出主要內容的電影片段剪輯出來，根據自己的理解能力做出一個能概括電影主要內容的視頻。只有視頻做出來了，才能知道下一步怎麼解說。

第二點：好的解說文案 。一個好的解說文案要通俗易懂、簡潔明了，這樣會使視頻更加容易理解，也會讓觀看者決定是不是要從頭到尾看一遍完整的電影。寫文案時可以根據需要添加某些 搞笑 的語句豐富視頻的內容（不要不著邊際的添加）。字數也要有所控制，不要太長，否則給人有種拖拖拉拉的感覺。

第三點：好的口才 。視頻做出來之後就需要解說配音，這一點非常關鍵。如果視頻做的好，文案寫的也好，就是解說不流暢，就會使視頻的整體質量下降，不利於視頻的觀看。解說視頻是盡量不要卡頓，要流暢，要讓觀眾聽懂講的是什麼，形成自己的解說風格。

總之，做好一個解說視頻不容易，既然想做就要不斷的學習，沒有什麼是一看就會的（例如視頻剪輯軟體）。好的電影解說，需要好多技巧來豐富，也需要時間來磨煉。

感謝！

先來說第一個問題，怎麼樣才能做好一部電影的解說？我們可以從下面幾個方面來考慮。

第一，充分了解電影類型。 每一部電影不管是在別人眼裡是什麼樣子的片子，至少在你心裡要接納它，類型的定格。是喜劇就要按照喜劇的解說來。如果是愛情，就要按愛情因素來。如果是恐怖就要找到恐怖的氛圍！

第二，就是劇情了。知道事情的前因後果，才能把握主要的成分，梳理好思路！

第三，在上面兩條都做好了過後，也是最考人功底的時候，就是把自己融入到電影里，用生動形象的語言，來描繪情節！並且還得有自己的獨特見解，不然和別人都是大同小異，也就沒有了吸引人的地方了。

再來說第二問題，解說文案如何才能精彩 搞笑 ？對於這個問題，應該說，需要很強的文化功底。 你得在語言用詞上面下功夫，同樣都是對一隻狗的描寫，有的人就會說「前面來了一條狗。」而有的人則就會說「前面有一條毛色光潤，身體如豬一樣的黑狗，緩緩的從草坪里走過來！」同樣是解說一條狗，但是我們看見的效果就完全不一樣，精不精彩不是我們的閉門造車，還得得到大家的認同。

想要別人記住你，說起來簡單，但是十分的復雜。 有一句話叫「台上一分鍾，台下十年功！」說的也是這個道理。 只有自己慢慢的摸索，找到適合自己，並且要自己擅長的方面才行。如果你都不是一個喜劇的人，那麼你想要在這方面去克服，是相當的困難。做適合自己的，比跟風要理性得多！

總之，多看、多練、多學習！這些就是我個人觀點，希望對提問者有一定的幫助！

誠邀。

前段時間惡補了自己對於電影這款的空缺，這個號也是我自己剛開不久，准備用來寫寫一些自己的觀點的，其實有一些人會將我們的影評和觀後感混為一談，其實以前我也是，以為影評就是看完一部電影自己的感受，但真的錯了。今天我就和大家聊一聊怎麼做好一部電影的解說，也就是影評要怎麼寫。

影評，顧名思義就是電影評論。是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言，拍攝技術等等進行分析評論，以此來達到電影的分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、 社會 意義、鏡頭語言等方面的內容，從而促進電影藝術的發展。

一個好的劇本是講究節奏的，往往都是恰到好處，不會浪費一點時間，每一個動作，每一句語言，都是要做到恰到好處的。

影片所表現出來的意識，精神也必須不是 社會 詬病的，我們有責任傳遞一種更加有能量的價值觀出來。

每一句對白，每一個舉手投足之間，都影響著整個電影。

所以找到合適的演員，有演技的演員也是特別重要的，這需要演員對劇本的重度研讀和理解。

好的劇本也需要好的演員來呈現，所以選擇演員也和劇本一樣重要。

說到這個，我不得不說一個人，就是張藝謀，張藝謀應該是我認為最優秀的中國導演，看過他的《山楂樹之戀》的人就知道，首先劇本的選擇的創作上就是非常棒的，加上選擇的演員演技和形象都很適合。假如鏡頭一般的話，其實很難把電影完美的呈現出來的，導游的拍攝手法，整個片場的光線，角度，畫面構圖，這些都是需要導演的能力的。

我們以前看到的就是外國的一些老片子，大家可以明顯的看到，整個畫面的顏色都是非常舒服的。

這個包括的東西就是一些外在的了，比如服裝，道具，現場等等，這些還是後期比較容易實現的。

現在是自媒體時代，很多人以為隨便寫寫就是可以十萬加的感覺，但是我不得不給你潑冷水，自媒體時代的要求已經越來越嚴格了。

面對這樣的狀況，我們更是不能著急，而是需要腳踏實地，磨練自己的筆鋒，用自己優秀的作品迎接挑戰。

這里給大家兩點建議：

知識儲備

堅持不懈

關於一些想走捷徑的人，是不可能高實現自己的人生價值的。隨便看幾部電影，然後把電影復述一遍，那不是影評，這樣的作品沒有太大的營養價值。

關於知識儲備的話，當然就是閱片無數，越多越好的那種感覺。

很多創作者並不知道科班出身。也沒有經過系統的學習，但是後天的知識儲備也是可以改變很大事情。

寫影評我們是需要了解一部電影的結構，一部電影的套路，拍攝電影的技巧。

寫好影評，更是需要有自己的觀點和思想。

1、內容稀缺，角度新穎

越事很多人寫的內容就不要在繼續重復寫了。要有自己獨特的思想。

2、通俗易懂，深入淺出

不要寫太多專業性的東西，讀者是很難看懂的。一切要以讀者為主。

3、邏輯自洽，結構清晰

這一點設計到寫作技巧，簡單來說就是邏輯要對，關聯性要強。

4、論據要硬，引源可靠

引用的一些東西要真實可靠。

5、分析深入，觀點淺出

個人見解要有實際意義，不要信口開河

6、不偏不倚，觀點可行

不要過度渲染個人的 情感 ，以為吹捧或者貶低影片

7、積極向上，人文情懷。

我是以回答者的身份進來的 但是我回答不了這個問題

或者說我覺得誰也回答不了你的問題 你要的是技巧 可好的解說文案不是技巧就能解決的 甚至技巧占的比重很小 更多的是自己的文學功底 這是需要長期積累來的 好的電影解說就是一個好故事 一個精彩 搞笑 的好故事不是幾個詞彙幾條段子能解決的

很高興回答這個問題

下面說一下我對於一部好的電影解說的理解：

首選電影類型的定位極為重要，一定要選適合自己風格，比如自己在生活中就是一個幽默， 搞笑 的性格，那就應該選取這方面的電影，這樣在解說中，就可以將自己獨有的一些特點完美的融入到電影中，能給給觀看者留下較好的感覺，增加粉絲轉化率。

其次，就是電影解說詞的撰寫，這一步是整個電影解說中的核心工程，下面說一下如何寫好解說文案

第一，解說文案一般在2000-3000字，分為兩部分，電影劇情敘述+結尾點評，劇情敘述部分注意言簡意賅，只寫需要情節，支線情節可以不寫，甚至一些不重要的配角都可以忽略，否則會過於拖沓，讓觀看者感覺浪費時間。結尾點評就屬於自有發揮時間，如果自己對這部電影的精髓把握不好，可以先上網看下網友的評論，肯定有你贊同的觀點，這樣就可以稍作修改後加入到自己的解說中，劇情敘述與結尾點評字數一般按8:2來分配。

第二，要有比較強的個人特色，比如在電影敘述時加入一些幽默的段子，或者一些實時新聞，但注意不要生加，一定要與解說的電影有一定相關性，這樣才能讓觀眾才覺得合理巧妙，還有要加上開場白，不要小看這簡單的開場一句話，足可以讓觀眾了解你的風格。

最後，找個安靜地方錄音，吐字清晰，普通話要標准，但為增加觀賞效果，可根據劇情內容，適當融入一些方言，起到 娛樂 放鬆的作用。

以上就是我的觀點，希望可以幫助到大家。

Ⅳ 怎樣把我自己寫的劇本拍成電影

一個方法是讓別人來拍，這個需要你找電影公司，電影廠的老闆、導演、監制之類的大咖，說服他們採用你的劇本。如果你只是寫好了文學劇本的話，最好你把其改成鏡頭劇本再拿過去，一般電影都在100分鍾左右，一頁大概一分鍾，背景、人物介紹兩到三頁，重要人物你也最好每人都寫篇小傳，分析他們的性格形成的基礎之類的；而在重要場景你畫幾張分鏡頭也是需要的，你揣摩一下就應該知道你要准備什麼了。說到你採取了在這里發聯系方式、吸引他們的方法，和這個也是類似的，不過你應該也知道是不可能有人會主動找上門來的，劇本哪裡沒有，等著開飯的專業編劇一抓一大把，你現在很有名氣么？你對比他們有什麼明顯優勢么？最好的方法還是主動上門，那樣的機會還大些。
另外一個就是自己拍，找贊助商，找導演，找演員，買設備···這個難度系數看起來大，其實如果你能參照網路上那些拍微電影的工作組的做法，從小做起，如果你的夢想足夠吸引你自己，你內心足夠強大，願意為此而奮斗的話，成功的概率會搞一些。當然，如果你具備了這些特質，去努力成為一名專業的編劇也是很好的，祝你成功！夢想萬歲！

Ⅳ 拍喜劇片用全景,拍悲劇片用特寫 如何理解

我們在遠處看到一個人摔倒，會覺得很可笑，但是在近處看此事，就不覺得太可笑，我們會關心此人的安全。反過來，攝影機里拍攝對象越遠，我們的情感投入就越中立，場景寬闊意味著情緒上的超脫。特寫鏡頭讓觀眾近距離接觸被拍攝的人或物，這時候無法向在面對全景畫面那麼中立和超脫，而是更加融入到影像所展現中的情緒中。在近距離的特寫與遠距離的全景之間，變化的不僅是構圖的結構，還有觀眾情緒融入程度的不同。

——《電影攝影應用美學》林韜

Ⅵ 喜劇電影的定義是什麼

喜劇是戲劇的一種類型，一般以誇張的手法、巧妙的結構、詼諧的台詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基於描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如願以償為結局。

歐洲最早的喜劇是古希臘喜劇，代表作家是阿里斯托芬；16、17世紀以莎士比亞、莫里哀為代表；18世紀義大利的哥爾多尼及法國的博馬舍是歐洲啟蒙運動時期喜劇的代表；19世紀以俄國的果戈理為代表。

喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。

浪漫喜劇從愛情等浪漫題材取材，而使用例如誤解與澄清等情節進行劇情的安排推展。

浪漫喜劇的英文為 Romantic Comedy 。

諷刺喜劇以時事取材，作者以幽默的筆調，在戲劇作品中表現對於社會、政治的關懷。

諷刺喜劇的英文為 Satire Comedy 。

Ⅶ 兩個不能惹的人喜劇電影名字

1、《射鵰英雄傳之東成西就》

這部一看就是快拍圈錢的電影居然完成的不錯，人物都立起來了，而且裡面的打戲挺好看的，比現在所謂的武俠片都打得好，另外梁朝偉的演技是真的好，他那香腸嘴都看得出表情，雖然都是港台巨星了，但沒人端著演，果然夠敬業，這樣看得才痛快，越端著越惹人厭。

Ⅷ 什麼是喜劇電影

《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作誇張的處理，達到真實和誇張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落後現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。矛盾的解決常是正面力量戰勝邪惡力量，一般來說結局比較輕松愉快。」

Ⅸ 為什麼中國電影總喜歡拍文藝片，喜劇片

中國電影喜歡拍文藝片和喜劇片的原因：

①電影成本小，獲利空間大。

文藝片和喜劇片都屬於小成本電影，多的投資個幾千萬，少的甚至幾百萬就可以拍出來。

喜劇片相對拍攝簡單，不用復雜的特效和深刻的主題，只要把觀眾逗樂了，那就是一部好的喜劇電影。相對來說對導演和演員的要求不高。所以喜劇片很受大眾導演喜歡

結語

在當今中國電影，無論是文藝片還是喜劇片，只是一種表現的形式。一個更容易得到官方肯定，一個更容易得到觀眾認可。

Ⅹ 卓別林是怎麼開始喜劇表演的

查理·卓別林於1889年4月16日生於英國倫敦一個貧苦的喜劇演員家庭，他的童年生活極端困苦。5歲時卓別林就登台表演，最後成為當代最偉大的喜劇大師、傑出的電影藝術家。卓別林一生創作了80多部影片，他是自己影片的編劇、總導演、主要演員，在多數場合又是剪輯導演。隨著有聲片的出現，他又成了自己影片的作曲家。這是電影史上從未有過的奇跡。這個幾乎沒有受過學校正規教育的人，以他超人的才華和淵博的知識，解決了自己在影片製作過程中所產生的一切難題，從而使自己的影片獨樹一幟，達到高度的統一、精美和完整。

卓別林在1912年隨劇團到美國巡迴演出路經紐約時，被美國喜劇電影之父賽納特一眼看中，同他簽訂了去好萊塢的合同。到了好萊塢賽納特的啟斯東公司後，卓別林拍攝的第一部影片《謀生》並沒有給觀眾任何有關流浪漢即將出現的啟示。在拍攝第二部影片時，公司通知他洛杉磯正在舉行一場汽車比賽，要他設法搞一身滑稽打扮，扮演一個在現場拍攝影片的攝影師。接到通知的卓別林迅速沖到化妝間，隨手抓過以「畔哥」聞名的丑角的肥大褲子和他的假發假須。破皮鞋是在化妝間的角落裡撿到的，尺寸也明顯過大。禮帽、手杖和過於窄小的上衣也都是那天上午隨手撿到的。在拍攝的過程中，卓別林想起了倫敦街頭一個老攤販橫著走路的滑稽步伐，將此本能地借用了過來。這一切都完全不是出於事先的精心設計，而應當說是偶然的湊合，然而卻在不知不覺中創造了不朽的流浪漢形象。

在啟斯東公司，卓別林大約拍了五部喜劇片後，覺得這些搞笑片不能表現他對幽默的理解，便要求自編自導自演一部喜劇片。這部影片名叫《遇雨》，影片上映後，挺招人笑而且挺賣座。以後卓別林便自導自演自編自己的所有喜劇片。從此，影片上只要出現啟斯東公司的廣告，觀眾便一陣騷動和興奮，卓別林剛在影片上出現，觀眾就發出歡暢的笑聲。

合同期滿後，卓別林又到過愛塞耐公司、紐約互助公司和第一國家電影公司。和第一國家電影公司簽訂合同時，卓別林29歲，已是一個百萬富翁。在這里，卓別林拍攝了轟動全球的《狗的生涯》、《從軍記》、《尋子遇仙記》等。《尋子遇仙記》被評為一流的藝術品。這時的卓別林已紅遍美國，而且整個世界都在為他發狂。

在長期的拍片過程中，卓別林開始發現了他偶然創造的流浪漢形象的深刻意義。離開啟斯東公司後，流浪漢形象不再只是單純地挨打出醜，而是越來越表現出深沉的感情，越來越具有現實生活中無處不有的「小人物」共同的悲劇色彩。在觀看卓別林扮演的流浪漢影片時，觀眾發現，自己的笑聲幾次都突然被淚水噎住。

卓別林從1919年開始自行集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。從20年代到40年代，卓別林拍出了他一生中最傑出的作品《淘金記》、《都市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等。

眾所周知，卓別林一生中多次結婚，另外還有許多的女人，但卓別林把他所有的愛都給了他最後的妻子烏娜。烏娜是諾貝爾獎金獲得者、著名的劇作家尤金·奧尼爾的女兒。這位高貴的女人嫁給54歲的卓別林時只有18歲，他們一同生活了30多年，她為卓別林生了7個兒女。卓別林在烏娜嫁給他後寫道：「我們開始了天作之合的最幸福的生活，我一心只想將一切都毫無保留地獻給她。」1977年12月24日，卓別林在聖誕夜去世時，烏娜和他的7個兒女隨侍在側。