電影怎麼保持整片色調一致

Ⅰ 電影色調怎麼調

• 一是到「色彩校正」里，根據需要進行調整。二是到「視頻濾鏡」里的「色彩平衡」和「色調和飽和度」，自定義里進行調整

Ⅱ 影視製作後期調色的方法是什麼

有些時候，因為前期拍攝的原因，會讓我們的畫面缺少了點什麼，這時全道文化傳媒後期師會進行畫面調色，讓出現色偏差遺憾的畫面修正過來，讓光感提升，其中，常見方法有:

1.調整畫面對比度

景物曝光或者人物曝光的時候，就可以通過調色來糾正。

Ⅲ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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Ⅳ 電影的前期說怎麼設定電影色調的

一般的強大的視頻剪輯軟體都具有調色功能，只不過有的會比較繁瑣，需要搭配參數什麼的，對於很多剪刀手沒有必要；還有一種是內置了很多現在流行的調色方案，使用的時候只要調節和搭配就可以了，這種的比較實用，建議下載一個愛剪輯，有很多內置的調色方案，很方便：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。

Ⅳ 影視後期調色的方法和步驟

影視後期調色的方法和步驟

為什麼要調色？答案很簡單，為了從形式上更好地配合影片內容的表達。

一部影片的表達語言，由畫面、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫面自然是最重要的基本要素，畫面的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得飽滿、到位，那麼畫面的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

以色調為例，簡單了解一下它在影片製作中的重要作用。

原始視頻素材，畫面是以中性的所謂「標准」基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。對於色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供「標准」拍攝，因為，不同的畫面素材，可能會在後期用在不同的場景和氣氛中，前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節，而色調，只要提供准確的白平衡即可。當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合後期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給後期造成麻煩。

前期素材拍攝完畢，在後期機房，製作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些「蔬菜」做成不同味道的「菜餚」，這完全取決於「廚師」對菜餚的製作手藝。如果說，一道菜是由色、香、味組成，那麼，影視後期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的.風格，都會起到決定性的作用。

色彩的物理屬性

如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。

或者，調色過於誇張和隨意，本應該平和的畫面卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。

合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。

沒有調色的影片是粗製的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解。

色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的，其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處於標準的主體色溫范圍。

光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性。

色相是一種色彩區別於其他的色彩的屬性，盡管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那麼多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域范圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，後期製作中，只是提供了更多的可控范圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

飽和度，簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩沖擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的雜訊，這種雜訊干擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現雜訊的那個閾值。

明度，是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩干凈准確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

色彩的主觀作用

色彩除了本身的物理屬性，在視頻製作中，色彩的主觀作用更重要。

所謂主觀作用，就是一種色彩在畫面中能對觀眾的視覺產生什麼樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之後，對觀眾更深層次的影響。

現實中，我們常常看到不同的商業環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視製作異曲同工。比如，我們會感受到大多酒店、飯店採用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放鬆的感覺，在飯店，則可以激發食客的食慾。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

一般來說，暖色調會把畫面宣示出厚重、可靠、飽滿、沉穩的感受。而冷色調則會顯示出安靜、空盪、遙遠、清靈的視覺感受。這樣，我們在調色中，就要根據影片的風格，採用恰當的冷暖調，甚至通過冷暖調的反差和對比，進一步強化主觀的視覺感受，讓觀眾潛移默化受到影片色調的影響，從而達到影片思想的有效傳達。

比如，寒冷清寂的冷色調夜晚，風雪夜歸人，突然，畫面中出現一盞溫馨的暖色調光亮，不管那個暖色調有多小，在大面積的冷色調中，依然非常顯眼，觀眾會立刻被吸引，這樣，接下來的，讓暖色調不斷擴大，最後，進入完全暖色系的房間，一種家庭的溫暖、吸引力和渴望力就大大加強，冷暖色調的作用和鮮明的反差，在強烈的對比中自然形成，而這種色彩上的主觀感受，並不需要過多的畫面解釋，就能水到渠成，這就是調色的作用。

一定要善於運用冷暖色調，一般性的新聞之類的，可以採用標准客觀的自然色彩還原，不能採用主觀的人為色調，其目的是更好地再現真實。紀錄片、劇情片可以根據影片整體風格，採用以一種色調為基礎的調色，是暖色系的懷舊還是冷色系的觀察，這都要在後期製作之前確定，而適當加入冷暖對比，可以突出表現的主題，但還是應該以一種基調為標准，不能冷暖色調反復出現，過猶不及，千萬不能以一種手段反復應用，那樣就失去了主題基調的全片統帥作用了。

Ⅵ ps時是一組片怎樣保持色調統一

工具/材料：Photoshop軟體、電腦。

ps時一組片保持色調統一的操作步驟如下：

1、首先打開Photoshop軟體，並選擇需要保持色調統一的一組圖片。

Ⅶ 歐美大片怎麼調色

歐美大片調色方法如下：

軟體：Adobe Photoshop。

1、選擇「色階」命令，將色階工具中間的浮標向右拉動，降低Gamma值，將畫面的亮度降低。

2、選擇「亮度/對比度」，提高畫面對比度，使畫面對比明顯。

3、選擇「色相/飽和度」命令，降低畫面主色調的飽和度。

4、選擇「純色」命令，填充R：39/G：84/B：117，圖層混合模式選擇「柔光」，為圖片渲染一層藍色的色調。

5、選擇「曲線」命令，壓縮高光，暗部加灰，使畫面呈現灰調。

6、選擇「曲線」命令，調整紅、綠、藍曲線，模擬膠片的色調。

7、選擇「亮度/對比度」，稍微提一點對比度。

Ⅷ ps時是一組片怎樣保持色調統一

1、打開兩張不同的照片，分別以兩個圖層並列一起。
2、再在最頂層開一個純色（Solid
Color）的調整圖層。
3、設定為中階灰，參數如下，即RGB各為128。
4、把此圖層的混合模式定為顏色（Color）。
5、發現兩張圖片都變成灰階。這時候打開直方圖的面板，然後選取左圖，會看整個曝光的分布。

6、轉為選取另一張，則會出現截然不同的曝光分布，會留意到左圖是谷形，而右圖是山形。
7、開一個新調整圖層，可以是曲線/色階（Curves
/
Levels）之類的，然後混合設為明度（Luminosity），並開始調整，把兩邊的曝光分布及兩極位置變得接近，於是曝光與對比度之類就會較相似。
8、調節好曝光後，就把那個中階灰圖層的混合模式改為明度（Luminosity），這時候照片會變成下圖模樣，這個重點是看到兩張照片的
RGB
呈現狀態，例如暗部、皮膚、高光位置之類偏色情況如何，會發現兩張照片有不少差異。
9、下一步就是開一個曲線（Curves）調整圖層，混合模式可以為顏色（Color），再分別調整紅、藍、綠三條曲線。(就算不是曲線，用其他調色工具亦可)
10、經調整後兩張圖的色調分布已經較為接近！這時候就到調節色彩飽和度，開一個可選顏色（Selective
Color）的調整圖層。
11、將所有顏色的黑色（Black）調至-100%，唯獨是黑、白、灰則調至+100%，另外選取絕對（Absolute），這時候照片會變成古怪的黑白色。
12、然後開一個色相/飽和度（Hue/Saturation）的調整圖層，然後調整圖片的飽和度，讓兩邊一致。
13、完成。

Ⅸ 影視製作的調色技巧

影視製作的調色技巧

隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛，也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。影視製作的調色技巧你知道那些呢？

一、依據畫面明暗調整

如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的'灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約有14個克制點來調整曲線，而這些就是curves能更准確地剋制畫面的理由，當然此處只用3個點來克制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這么色調也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為Soft Light。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，全部畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。

如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen.然後調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的效果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

二、依據色彩成分調整

色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩波及上面一層，但顆粒度不變，這么當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其分辨開，然後給予統一處理。

Ⅹ 電影的整體色調和素材帶的色調是不一樣的，請問這種色調是用什麼軟體的什麼功能調整的

用premiere就可以模仿。
我就用premiere調過一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明確。
首先你dv本身成像的質量，如今最好的數字機器其色彩寬容度不過是電影膠片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一點半點。在如此底色彩寬容度的介質上調色，頂天了就是模仿。
其次，膠片在布光以及鏡頭選擇上是很花心思的一件事，dv與之比較又差了一大截。
還有，環境，服裝等因素決定色調，這些因素提供影片真正本質的色彩基礎，萬萬不可忽略！
最後，膠片電影的調色是通過膠片配光，與我們dv的後期調色不同。

這所有因素加在一起。你一定要明確，dv在成像上目前為之與電影的差距還是很大的，建議你不要耿耿於懷此事。
色彩基調不光是後期的r,g,b或cmyk。重要的是拍攝過程中場景，環境，服裝，光線的顏色選擇。
你說素材帶上的色彩單一，不妨你看看人物，環境的色彩是不是本身就單一。至於色彩寬容度的問題，你是沒有辦法的

最後的最後：用premiere里的調色濾鏡就可以調節色彩。就像用ps給照片調色一樣。
我的經驗是這種調色越調越濁，畫面越來越不透亮乃至失真。只要在美術工作上下功夫才能彌補，後期調色只是沒有辦法的辦法，只是一種輔助。