怎麼現在那麼多說電影的

① 為什麼現在有這么的翻拍電影！現實生活中這么多好的社會題材和 小說， 為什麼不去嘗試拍

我不知道你說的是國產片還是西片。
就西片來說，比如好萊塢，翻拍並不是一定要超越前作，而是出於這么幾個目的：
1，賺錢。一部電影，你爺爺很喜歡看，翻拍後，他想繼續看，勢必拖著你爸和你一塊看，那就是觀眾群擴大了，對電影公司來說，可有的賺了。而且很多廣告業樂意關注這些翻拍片，弄些植入性廣告。
2，創新。老電影的背景過時了，翻拍一下可以加入多一些現代元素，這樣的話，也算記錄當代社會和意識了。
3，老版一般，翻拍只為咸魚翻身。比如十一羅漢，當年口碑一般。但索德伯格帶一群明星大腕翻拍了一下，頓時吸引全球目光。
基本上來說，賺錢的目的是大頭。好萊塢的六大電影公司，每年都會有上百部片子出品，其中有各種目的，有些是為了口碑，有些是為了拿獎，有些則是純粹為了賺錢。大部分翻拍都是純粹為了賺錢類型。因為賺口碑和沖擊獎杯的電影，票房賣不了多少。電影行業，並不是說票房大於成本就算賺的，因為很多電影人都會和電影公司分成，所以很多票房大於成本的情況下，電影公司還是賠的。於是捷徑出現了：用一個老劇本，找個年輕人加點東西，翻拍，成本減少了（相比重新寫個劇本而言，因為演員、後期這些的花費低不了，請一個好編劇得好幾十萬，而一部影片，通常會用上數個編劇，而不是影片字幕里所寫的那些。比如第一滴血2的最初劇本是詹姆斯.卡梅隆寫的，但很少有人知道這一點），觀眾群擴大了，影片本身也有號召力（如果原版經典），自然會成為賺錢的好工具，比如人猿星球、地球停轉日，都可以屬於這類。

所以，翻拍和續集是兩大電影公司賺錢模式，不可能不去做的。至於樓主說的社會題材和小說，並不是所有小說都適合拍成電影，也並不是所有社會題材都適合搬上熒幕。小說還行，熱賣的小說，電影至少在首周能取得票房上的成功（最終能否賺錢，就得看片子質量了）。但社會題材，確實很難拍成電影，如果你拿當下社會題材拍個片子，有多少觀眾願意去電影院看呢？
所以說到底，就是兩個字：賺錢。翻拍能節省前期時間、節省預算開支，又能通過擴大觀眾群的方式來大賣，何樂而不為呢？

② 網上到處都是XX電影解說，怎麼看待這些簡短的電影解說

這些電影解說能夠讓我們更加了解這部電影。現如今電影解說已經是非常流行的了，對於網上很多電影解說，在我看來是非常不錯的，我們在看電影的時候總是會有一些疏漏的，會有很多細節內我們忽略了，但是電影解說能夠讓我們更加深刻的了解這部電影，把我們忽略的很多細節說出來，是非常不錯的。

簡短的電影解說，同樣能夠給我們帶來豐富的電影內容。么一部電影都有它的關鍵環節，簡短的電影解說，就是把這些關鍵的環節截取出來，讓人們更加直接的來哦姐這部電影。

③ 為什麼現在有這么多垃圾電影馮小剛一句話戳破，你怎麼看

為什麼現在有這么多垃圾電影？「是不是也因為有很多垃圾觀眾才形成了有這么多垃圾電影」，馮小剛說當年他說完這句話時，成千上萬的人跑到馮小剛的微博底下去罵他，現在回頭看看近幾年的電影發展史，發現其實真就是這么回事。

馮小剛在節目中說道：製片人只看明星的票房號召力、知名導演、流量明星，再加上經典小說就成了一個成功的商業片，至於挨罵是導演和演員的事，反正有原著粉和明星返程的票房。《誅仙》上映首日票房就突破了1.4億，哪個製片人不心動？製片人著急圈錢是一方面。電影正在被觀眾的偏見慢慢毀掉，這不是危言聳聽而是正在發生，每年在電影院上映的電影數量逐年遞增，票房也穩步增長，但能讓人回味的經典電影越來越少。

④ 為什麼現在的人寧願看一部好電影的解說，也不願去觀看一部好的電影呢

大家都知道現在社會普遍存在一種現象，那就是年輕人非常的浮躁，所以有些人寧願看一部好電影的解說，也不願意去看一部好電影。

其實這跟大家的生活忙碌是有很大的原因的。因為大家都知道，每個人在上班之後回到家中，剩餘給自己的時間是非常少的，是沒有時間能夠完整的看完一部電影的，所以很多人就是利用這種碎片化的時間去看一部好電影的解說。

綜上，我們可以發現，人們都是因為太忙碌不願意自己去思考，去感觸一部好電影，所以就願意直接去看別人的解說，這是一種不好的現象。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

⑤ 為什麼現在很多電影都不盡如人意

因為口碑不行，劇情不行，製作不行，反正就是各種不行啊！

3、製作。

一部精良的電影，如果沒有特別引人入勝的劇情，那麼就要在製作上下功夫。比如說國外的漫威大片，雖說劇情乏善可陳，可那種大手筆的大製作，就足夠人去回味和贊嘆了。反觀一些粗製濫造的電影，不僅劇情睿智，挑戰觀眾智商，特效和剪輯更是一團糟，這樣當然難有好的口碑，電影的票房也就是水中月，霧中花了。

⑥ 為什麼現在網路大電影那麼多拍得又不好看，跟徐克他們那些大導演拍得很差劇情很爛，這是為什麼

這個就是目前影視圈的亂象啦，總結來說就是因為現在的消費太快，賺快錢太容易了。
只要隨便找幾個人，搞一點噱頭，或者弄一個IP，像狄仁傑啊這種，就拍成電影放上網。用戶只能充值會員才可以觀看。
大多數人抱著好奇心就會去看，出品方就會通過廣告，播放量，收到分成。錢真的太好賺了啊，而且很快，根本不需要劇情。看看美女，隨便吐槽。
所以就越拍越差，沒有人想著去做出好東西了。

⑦ 為什麼現在那麼多小說改成電影或電視劇

現在那麼多小說改編成電影或電視劇是因為小說讀者、受眾多，尤其是熱門小說，讀者觀眾很多，電視劇、電影藉助小說就能吸引一部分觀眾，小說故事題材多樣，改編成電視劇、電影後，觀眾吐槽點多，會有討論度，總之會帶來效益、收視率等。

⑧ 為什麼現在很多網路小說改編成電視劇和電影

這個說起來話長但是還是長話短說。

話說中國自有了電腦之後，就有了最初就有了在各大論壇耕耘的發帖者。這些發貼者，完全沒有想到他們後來催生了中國的網路文學。

我要是投資人，我也會從網路小說下手，話說名利雙收的電視劇，是所有人的追求啊，至於質量吧，相信那些真心做事的團隊和劇本的底色吧。

希望我的答案，讓你滿意！

⑨ 為什麼總會在漫威電影相關看到DC粉在嘲諷漫威

DC漫畫公司創建於1934年，漫威公司創建於1939年，早期市場不規范，錄用的作品其創作者又都是同一批人。外加人物性格百變不離人性，難免相似之處，所以在角色塑造上兩家頗多雷同。DC粉只說漫威抄DC，不說DC抄漫威的，就沒意思了。
比如漫威最早創作出的英雄-海王那摩，就被DC抄出了一個海王亞瑟，就快上單人電影了。再比如二戰時，漫威創作出了痛毆希特勒的美國隊長大受歡迎，DC後期就模仿美國隊長，搞出了鋼鐵司令、美鈔俠等角色。還有抄吞星的星球掠奪者等角色。
我個人比較煩的就是DC粉整天吹深度、吹哲學，「男孩看漫威，男人看DC」之類的兒歌。你都這么有深度了，不去看《哲學詞典》、不去看《資本論》，就看這些黑燈瞎火的捶捶捶？你都這么成熟了，幹嘛不去看點愛情動作片？

⑩ 姜文的電影很多人看不懂，為什麼還有那麼多人說他牛

姜文作為導演目前拍過的影片只有六部，其中《陽光燦爛的日子》，《鬼子來了》以及《讓子彈飛》都是公認的經典之作，只要有點近代史的知識看起來都不怎麼費勁（當然有些隱喻確實不太容易看懂）。2018年的《邪不壓正》就更加不難看懂了，姜文都說了這是一個拍給他兒子看的電影。

剩下兩部，《太陽照常升起》以及《一步之遙》。首先說《一步之遙》，這部片子其實大部分都是在講夢境，所以不少場面都是誇張癲狂的。主要人物就是海報上的四個，故事結構也很簡單，完顏英在馬走日手中死了，項飛田反目追殺好友馬走日，武六相信馬走日捨命搭救。從敘事學角度來講，這個結構也很有張力。根據格雷馬斯矩陣，姜文是X（主角），葛優是反X，因為兩人一個追一個跑，形成了故事的根本沖突。舒淇是非X，與X是矛盾但不對立，因為一個想結婚一個不想結婚，但又沒有本質上的對立。周韻是非反X，與反X葛優對立，一個想殺馬一個想救馬，從而非反X周韻和X姜文形成了一種聯合。

其次，這是一個奧賽羅式的悲劇，有一點羅生門的意味，是對「真實」的一種質問，這是進入後現代以來意義的確定性喪失而普遍產生的文化癥候。但對於廣大普通電影消費者來說，這種對類型的解構和拼貼是毫無意義的，只能讓人產生不知所雲之感。總體而言，姜文導演在《一步之遙》中並沒有妥協於商業化的市場邏輯，而是有自己銳利而獨到的堅持和 探索 。

《太陽照常升起》確實不太好懂，裡面三段故事交融而又充滿了大量的政治隱喻，尤其是該片是姜文在禁止拍片之後的七年再次執導筒，自然少不了個人的強烈表達。

《太陽照常升起》中其實整部影片的故事跟太陽都沒有關系。所以，太陽不過是最後，也是最大的隱喻。相比於用性壓抑來暗示壓抑的年代，太陽在最後的點睛。太陽不過是烏托邦的革命理想，或者這片禁錮了他7年不能拍片的紅色帝國。通篇都像在敘述一個魔幻現實主義色彩的故事，但最後終於把這個故事放置在「太陽」下面。這是姜文最大的野心，他仍然沒有放棄表達他最渴望的主題。司空圖曾說，不著一字，盡將風流。他能把整部電影沒有一處筆墨來批判敏感的內容，但最後一個迴旋，整篇故事都是在表達他的批判。

所以，看姜文的電影確實要花一些心思，他的電影並不是那種一眼就能望到底的淺水灘，而是無法預測的深海，得要去遨遊、 探索 。

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

這個問題我們需要從以下幾個方面來看：

1、從文化藝術的 社會 會功能角度來理解，一般來說，文藝作品的 社會 功能主要體現在四個方面：教育、審美、 娛樂 、認知。絕大多數的商業片是傾向於 娛樂 功能的，大家看著好玩，不用動腦子，只是被動的接受信息就行了，但是姜文的電影作品是集審美、 娛樂 、認知於一體的，很多人看不懂是因為按照常規的商業片思維去理解，姜文的電影中有太多打破常規思維的東西，比如《太陽照常升起》敘事結構的時空跳躍，讓人在腦子裡面去拼湊故事線，比如一些似是而非的又值得讓人琢磨的台詞，「阿廖沙，別害怕，火車在上面停下了，天一亮他就笑了……」等等。這些信息看起來都是碎片化的，是需要我們觀眾再加工，才能理解的。

2、從姜文電影的特點出發來理解。姜文是我們國產電影導演中非常有個性的一位，他不願意按照常規的方式去講故事，小銘哥總結，他的作品最主要的特點其實體現在三個方面：一是「主觀性」，二是「多義性」，三是「隱喻性」。

A、主觀性：比如《陽光燦爛的日子》裡面出現了一些回憶過程中的幻覺，跟事實攪和到一起，讓人分不出真假……但是，其實姜文要表達的是「感覺的真實」，邏輯的真實已經不重要了，真實的事情到底是什麼樣的也已經不重要了，而主觀上的「感覺的真實」才是重要的，主觀性是他作品裡面非常重要的一個特點。

B、「多義性」主要表現在，對一些情節、一些人物的解讀，每個人可能會得出不同的結論，其實在姜文的心裡，很多東西也是沒有絕對正確的答案的，他要的就是一種模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遙》中葛優飾演的項飛田在電影結尾處竟然穿著婚紗出現，對這個場景的解讀就有很多種，有的說這是一種非理性的夢境，有的說這是一種超現實主義的戲劇手法，有的說這是另有隱喻……

C、隱喻性，這是很多覺得姜文比較牛的人最津津樂道的了，隱喻性跟多義性相關，每個人對他電影中的隱喻解讀也都是不一樣的，也是沒有絕對正確答案的。比如《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等作品，都有人說這其中有一些政治隱喻和對近代 歷史 的影射……但是又沒法完全的自圓其說或者跟近代 歷史 完全對應，解讀這樣的隱喻是需要觀眾掌握大量 歷史 知識的，有一些對中國近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、從觀眾接受的角度來說，一般的商業電影會直接告訴我們劇情信息、人物 情感 /人物關系的信息，我們看電影的過程是一個放鬆的過程，但是姜文的電影是需要觀眾參與「再創作」的，從這個意義上說，他的電影確實是更高級的藝術作品，但是有些人可能覺得費腦力，所以就不太喜歡。

 

所以，姜文的電影確實有很多人看不懂，但是這並不妨礙他成為電影大師，電影不僅僅是「 娛樂 」的商品，電影同時還是藝術品，觀眾不僅僅是被動的看電影，觀眾也可以參與創作，在頭腦中對作品進行二次加工的！

一家之言，僅做參考！大家有什麼看法，說出來聽聽……

在電影界里，很多的國產電影正在慢慢的崛起，像是我不是葯神這部電影就讓很多人感同身受發，紛紛想起了自己親人患病時候的樣子。而之後又有了新的高分電影，比如說是姜文導演的邪不壓正，雖然很多姜文的粉絲迷都表示這部電影沒能打破之前電影的好看程度，在豆瓣上面也沒有能夠超過我不是葯神這部電影，但是也算是國內很優秀的作品了。

在戲里，姜文的妻子也有參與進來，在姜文的鏡頭底下顯得十分的好看，可能是由於周韻是自己老婆的原因，他對於每一個鏡頭都非常的細心，可見他對妻子滿滿的愛意以及小小的偏心。她就像是一匹純潔的黑馬，充滿了青春活力的氣息與電影里的許晴形成了強烈的對比。

當然不得不說的是整部影片的劇情很吸引人，但是很多人卻被許晴和彭於晏的大尺度吸引了過去。眾所周知，彭於晏長相精緻，身材誘人，許晴風韻猶存，身材出挑，讓人十分的吸睛。在某一方面來說他們也算是非常的有職業的獻身精神了，願意如此大尺度的演出。

由於風格的強烈反差，所以也出現了很多有歧義的事情。在走紅毯的時候，許晴和周韻都保持著戲里的風格，一個陽光青春如沐春風，一個耀眼誘人惹人痴迷。周韻憑借自己十分好的立體的五官和氣質，上台的時候甚至沒有帶上任何的金銀珠寶，更是添加了一份純真。

她站在姜文的旁邊不像是背後的女人，倒像是女強人。雖然氣質清純卻能鎮壓住全場。可能是因為從小就是行為上保守，所以精神上有點叛逆吧，她15歲的時候自己就跑去參加了溫州小姐選美，結果獲冠軍後，爸媽才知道，也是特別的獨立與強勢了。而許晴呢？一直被大家稱為不老小公主，但是很多人明顯看出來，周韻顯然碾壓一籌，勝在五官氣質。

網路上很多人都說姜文很牛，那麼為什麼牛呢？其實從他選擇演員上面就可以看出了吧，所有選擇的演員都非常的優秀合適，該妖艷就妖艷，該清純就清純，可見他的眼光是真的快准狠，就連選老婆也是，雖然老婆平常演的戲戲份都不是很多，但是每一個角色都非常的吸引觀眾的眼球，可能這就是觀眾緣吧！

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

即便是看不懂他的電影、但是只要看過他的電影、了解他的為人、必定會覺得他很牛！

很多人說姜文牛是有道理的，姜文的電影，你有時間可以看看從劇本到最後的成片，一般最少都是好幾年的時間，姜文對電影要求還是非常高的，細節也是非常到位，這就需要時間、金錢的投入了，當然現在是大導演了，人家不缺錢，但是為什麼產量非常低呢？這就是局限性了，很多因素導致了不可能年年都有新作品了，不像小視頻，不是論年算，一天都可以好多個，這就是差距。

姜文的電影很多人就是看不懂，一聽說看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一個訪談節目自己說，他拍的電影，就像梵高的作品一樣，現在可能看懂的人不太多，但是以後一定會有很多人看得懂，姜文說的是以後，這個網友就有自己的看法了，說現在好多人還是看不懂梵高的畫作，只是梵高的作品被全世界的人給炒作的非常高了，可能這就是姜文需要的效果。

就是因為看不懂，才覺得他拍的電影很深奧，很牛啊。大眾化都看得懂，那這類電影也只是簡單的表面電影了。

很多導演拍電影，為了吸引人的目光，為了撈金，不注重劇的質量和深度。只是簡單用服裝，美色，誇張的劇情來吸引觀眾看。簡單明了，以大眾所愛，拍大眾所需。

姜文導演的電影，算得上國內數一數二的用心了。很有才華的一位導演，有深度的電影，你看了一遍看不懂，可是還想看，看第二遍似乎懂了一點點，卻又不完全懂，看第三遍的時候，又會增加你對這部電影的認知和表達的意義。這才叫有深度的電影。

相比，一些低質量的電影，看完了，就看完了，有可能還是快進看完的。你從中獲取不到任何值得深思的問題。

信不信，一部優秀的電影，讓我們寫觀後感，每個人都能寫出不一樣的觀點。

建議大家看看姜文的《讓子彈飛》

《陽光燦爛的日子》

影評的話我就不總結了，有興趣的朋友可以看看。我的問答有一欄是專門解說陽光燦爛的日子這部電影的，可以算得上神作。

以前看過姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《讓子彈飛》，尷尬的是那時候竟然不知道這個演員的名字，更不知道導演就是他，只是特別喜歡他在裡面的角色，裡面的張麻子，身材魁梧，彪悍、足智多謀，把張牧之這個角色可以說是演繹的淋漓盡致了！

從那以後，我就特意去網上搜索了許多姜文的資料，看了很多很多他主演的電影，不管是什麼年代的，幾乎都看了一遍。也看到了許多人給他貼了不同的標簽，有好有壞！大多數人覺得他很霸氣，荷爾蒙爆表，有流氓氣質，還有人說他脾氣太火爆了，但是他的演技我覺得是一種藝術，也是他的天賦！很多人說姜文的電影看不懂，我也很是猜不透呀、有什麼看不懂的，看不懂就多看兩遍唄，看不懂的可能是劇情、但是看一部作品除了看劇情、重點還是要看演員的演技、演技不好，再好的劇情又有何用？呵呵，可能大家對姜文的印象還是停留在90年代的那些作品中吧！

雖然說很多人看不懂，但是為什麼又又那麼多人說他牛呢？我覺得看姜文的作品不光是看劇情、更應該注重的是姜文的演技、和作為一個演員的修養！姜文拍戲很放得開、肯吃苦，敢愛敢恨、而且在生活中也從來沒有什麼負面新聞，而且特別有才，雖然拍的電影屈指可數，但是每一部也都可以說是經典了！無論是他的作品還是他的演技，都揭露了人性的醜陋，去引導人們要善良！

姜文之所以今天還能讓人覺得他很牛是因為：第一，姜文創作態度認真，從1994年導演處女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部電影都精雕細琢；第二，姜文始終沒有向商業化的潮流妥協，一直在保留並 探索 自己的創作特色，正如子彈裡面的那句台詞「站著，就把錢給掙了。」；第三，姜文本人的經歷讓他成為一個很復雜的個體，在創作層面反映出來就是「有才華」，所以他的電影中充斥著對時代、對民族的深刻思考，這一點在如今的國產電影中很難見到。

謝謝你的閱讀和支持

在我個人看來，他的電影的景別帶有極強的主觀性，集中地體現了創作者與欣賞者之間的關系，即創作者是在「叫你看什麼」，還是在「隨你看什麼」。景別元素的運用，直接決定了影片的風格特徵。姜文電影大量運用近景、特寫等小景別，強調、誇張、放大地表現對象，來突出其戲劇化的特徵。

《陽光燦爛的日子》中有大量特寫，米蘭的笑臉、小腿和腳，馬小軍翻動抽屜的手等，體現了少年視角。《鬼子來了》開頭日本軍官的軍鞋、青天白日旗的特寫簡明地交代了人物身份，多場室內對話採用小景別起到了淡化背景、淡化鏡頭存在感的作用，鏡頭隨著不同人物的說話而運動，沒有正反打，通過不同的拍攝角度和用光區分主次。《太陽照常升起》小景別佔多數，瘋媽的腳、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等鏡頭強化了氣氛，多場室內交流也淡化了背景。《讓子彈飛》中很少全景，所有敘事幾乎在近景下完成，特寫鬧鍾、驚堂木和槍等能迅速讓觀眾抓住要點事物，這些特寫鏡頭構成的節奏感，在影片中營造了有力的視覺節奏基調。

望遠鏡作為拉近與被觀察者距離的工具多次出現。《陽光燦爛的日子》中馬小軍用望遠鏡觀察胡老師，發現米蘭的照片後又用望遠鏡仔細觀察；《讓子彈飛》里黃四郎很喜歡用望遠鏡觀察張牧之一行人，張牧之斬殺假黃四郎的重要一幕也是通過黃四郎的望遠鏡近距離展現的。

姜文，多有才的導演、演員，我一直在找他的作品，我太喜歡看了，為什麼會有人看不懂呢？他的代表作有《讓子彈飛》、《邪不壓正》、還有《紅高粱》，都是高質量、高票房的影視作品，你看過姜文拍過差的作品嗎？答案是沒有。

姜文的電影不多，但是都是精品，百看不厭煩的那種，有些人覺得看不懂，其實是拍的挺深奧的，他的作品都有種幽默感在裡面，並且還挺有內涵。

《讓子彈飛》這部電影就是部很好看的作品，他用自有的那種幽默元素演繹了 社會 的殘酷，給我一種感覺就是姜文屬於本色出演的角色，他在現實生活中應該也是那種幽默風趣的人，所以我很喜歡他的作品，不是看不懂，而是你沒有用心去看。

大家好，我是小窩，非常高興回答這個問題。

1、最初看姜文的電影，是帶著好奇的態度去看，姜文的第一部電影《陽光燦爛的日子》，影片描述的是文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑。反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情，其中使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法。當然這是後話，第一次看的時候沒有看出這么多東西，因為時代不同體會不到那個年代的感情，可能這就是代溝，但是隨著年齡的增長，理解越來越深刻。

2、《鬼子來了》姜文執導的第二電影，採用他一貫的作風，荒誕無厘頭和周星馳的電影風格頗為相似，表達了他對那個時代的感嘆和對人性的嘲諷無奈，影片中對農民的生活表達的非常真實，對日本軍人的刻畫會給村民發糖，發糧（目的純不純不知道），也非常的殘暴，前一刻還吃著火鍋唱著歌，後一刻就變臉殺人，燒殺搶掠。

3、《讓子彈飛》，個人感覺這是姜文的幾部巔峰作品之一，影響充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑點密集，同時也有很多隱藏的彩蛋，演員的表演也非常出色，其中葛大爺承包了大部分的笑點，坐著車，唱著歌，吃著火鍋，居然就讓劫匪搶劫了，當然其他的演員也表現的非常出色，劇本和台詞都反映了現實，對話大部分都是吼出來的，遮不住導演的野心與自嘲，看完特別的震撼。

總結一下，姜文的給人的感覺就是：很江湖，有江湖氣質，說白了就很 社會 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露著一股野性，似乎告訴著人們這傢伙不簡單。如果你了解他的電影，可以先去了解這個人，敢說真話，他把自己的耿直運用到了電影，他的電影會給人一種高高在上的感覺，優越感穿插在電影的每一幀，慢慢地滲透在你的意識當中。

以上僅代表個人看法，大家有什麼不同的意見，歡迎下方評論說出來