徵用傷員烈車的是怎麼電影

『壹』 問一部電影

《靚女烈車》（美國）

央視國際 (2005年08月08日 11:45)

MOTOCROSSED

編劇：安·奧斯汀、道格拉斯·沙龍

導演：斯蒂芬·伯亞姆

主演：阿拉娜·奧斯汀、芮雷·史密斯

播出時間：8月10日 12：46

安迪從小受父親的熏陶，對摩托車越野賽興趣濃厚。她的哥哥安德魯是位摩托車好手，弟弟傑森則是裝卸發動機的專家。

為了贏得贊助商的比賽，安迪的父親一直在家訓練安德魯，但一次意外讓安德魯無法參加比賽。心急如焚的父親只得到歐洲尋訪新的賽車手頂替兒子。

父親離開後，安迪家突然接到比賽提前進行的通知，為了不讓父親的希望破滅，也為了證明自己，安迪決定冒充安德魯參加比賽。

在母親的支持下，安迪來到比賽場地，盡管她的車技嫻熟，但沒有比賽經驗的她還是被車隊遠遠的甩在後面。在比賽的過程中，安迪認識了為另一個車隊效力的車手的迪恩。迪恩提出教安迪掌握比賽技巧，但條件是讓安迪幫他追到心儀已久的車隊老闆的女兒。在迪恩的指導和鼓勵下，安迪的技術提高很快。安迪幫助迪恩追到了喜歡的女孩，自己內心卻十分失落。

安迪的父親回到家中，並帶來了新的車手雷納。父親強烈反對安迪參加比賽，但在歐洲以犯規而臭名昭著的雷納在關鍵時刻投奔別的車隊的行為讓父親不得不做出了讓步——同意安迪再次頂替哥哥出征。

經過一系列激烈的比賽，安迪不負眾望贏得了冠軍，車隊得到了贊助商的支持。而迪恩也開始對這個特別的女孩子產生了濃厚的興趣，他決定加入安迪父親的車隊，成為一名優秀的賽車手並為自己贏得愛情。

精彩視點：

本片由美國迪斯尼公司於2001年拍攝。影片導演是曾指導過迪斯尼出品的另一部影片《強尼小子》的導演斯蒂芬·伯亞姆，而影片的女主角則是由出演過《奇幻森林歷險記》、《浪子保鏢》等影片的小演員阿拉娜·奧斯汀擔任。本片的配樂相當出色，是由曾擔任迪斯尼影片《返老還童記》及《愛爾蘭幸運金幣》的配樂Christopher Brady負責。

『貳』 黃繼光是哪部電影

電影《上甘嶺》——

鐵血英雄鑄就光輝歲月

電影《上甘嶺》海報。

「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸，我家就在岸上住，聽慣了艄公的號子，看慣了船上的白帆……」

一首老歌，一段回憶。剛入伍時，電影《上甘嶺》是我的新兵入營教育片。通過電影，我們了解了上甘嶺特功八連。此後，我曾將這部電影反復觀看，其韻味依舊。

作為新中國電影史上第一部表現抗美援朝戰爭的經典影片，電影《上甘嶺》講述了在上甘嶺戰役中，我軍官兵面對美軍的瘋狂進攻，在極端困難的情況下堅守43天，為大部隊反攻爭取了時間，最終奪取勝利的戰斗故事。

以小見大，是電影《上甘嶺》的特點之一。影片沒有使用大手筆描繪整場戰役的殘酷場面，僅從一條坑道、一支連隊就襯托出真實的歷史，塑造出中國軍人剛毅堅定、豪邁果敢的鐵血風貌。

1952年10月14日，抗美援朝最著名的戰役之一上甘嶺戰役打響。此役，美軍先後投入6萬餘人的兵力，出動3000架次飛機和170餘輛坦克，進攻不到3.7平方公里的上甘嶺陣地。在上甘嶺戰役中，中國人民志願軍共殲敵2.5萬餘人。

影片開篇，上甘嶺戰役已經打響，從一本戰地日記中，觀眾獲悉了這場戰役爆發的背景。「10月14日，美國侵略者為了破壞和平，擴大戰爭……」隨後戰斗日誌直接翻到了10月18日：「在敵人有充分准備的大規模進攻面前，我軍處於被動的不利地位，戰斗十分激烈和殘酷。今天是第五天。」

當時，正處於邊打邊談的時期，美國人就發動了大規模的戰役。電影情節一開始就是鋪天蓋地的炮火，某部七連正在堅守上甘嶺主峰。從師部和連部的通話中我們可以了解到，短短半天之內，美軍就已發起了數次進攻。

鋪天蓋地的炮火交錯密織在僅僅約3.7平方公里的陣地上，彈著點已經密集得無法考量……我方陣地成了一片廢墟，山頭的岩石被削去整整兩米高。

在影片中，坑道內缺水，大家焦渴得不行。真實的歷史比電影中還要殘酷得多。由於大量人員湧入狹窄的坑道內，士兵、傷員、彈葯、物資、烈士遺體，所有東西都只能擠在一起，人往往連坐下來都不能，只好一個挨一個地站著，那種痛苦難以想像。很多傷員堅持到死都不吭一聲，用無聲的行動鼓舞了活著的戰友們。

在不得已的情況下，八連連長張忠發多次組織人員強行下山去尋找水源。後方也連續組織運輸隊向上甘嶺陣地輸送給養，但大多數人都犧牲在了美軍的炮火封鎖線上。

後來有運輸人員闖過封鎖線進入坑道，除了罐頭、蘿卜等物資外，還送上來了師長特意帶給張忠發的一個蘋果。大家互相推讓，蘋果傳了一圈也沒吃完。這個細節也讓「一個蘋果的故事」廣為傳播。

一個蘋果的故事，就是上甘嶺戰役中官兵團結友愛的真實寫照。志願軍退守坑道後，聯合國軍使出各種手段破壞坑道，同時嚴密封鎖後方通往坑道的路線，坑道里的飲水一時成了最大的難題。在最艱難的時候，每個戰士拿著傳到自己手中的水壺，強忍著極度乾渴，一滴水也不捨得沾唇，就把水壺傳給了另一個戰士……

正是這種深厚的戰友情誼，讓部隊上下擰成一股繩，形成了強大的凝聚力和戰鬥力。在一滴水、一個蘋果就可以決定一個生命生死存亡的時候，官兵團結友愛的偉大力量動人心魄。

電影《上甘嶺》自上映後，教育了一代又一代人，刻畫了以八連連長張忠發和通信員楊德才為代表的可歌可泣的英雄群體，是一曲英雄的贊歌。

八連連長張忠發在嚴重缺水時，帶頭去吃那干硬的壓縮餅干；眼見炸葯包掉在坑道里，他搶先飛奔上去；在敵人放毒氣彈的時候，他不顧個人生命危險，端起機槍，瘋一般地向敵人射擊。這栩栩如生、直爽倔強、不畏艱險的銀幕形象深深地扎在廣大觀眾的心中。通信員楊德才也是影片以濃重筆墨成功刻畫的戰士形象。他是一個真誠、可愛、勇敢的人物。他要衛生員王蘭留水、留蘋果給連長的細節，表現了他作為通信員始終不忘對連長的關心和照顧。奪取主峰的時候，他的形象被刻畫得更加逼真動人。他把生死置之度外，用胸膛頂住冒著濃煙的爆破筒和射擊口，為後續部隊打通了道路，獻出了寶貴的生命。

女衛生員王蘭樸素大方、美麗動人的形象給影片增添了光彩。她的一曲《我的祖國》最能表達戰士的心聲：「一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸……這是美麗的祖國，是我生長的地方；在這片遼闊的土地上，到處都有明媚的陽光。」

歌聲響徹坑道，充滿了熱情和希望，像春風吹暖了戰士的心田，似流水訴說著戰士們對祖國的愛。後來，每當聽到這首歌時，人們的思緒總情不自禁地回到上甘嶺充滿硝煙的戰場之上。

在這場艱苦卓絕的戰役中，即使是在最艱難、最危險的情況下，戰士們也絲毫沒有失去必勝的信念。雖然影片的插曲《我的祖國》是戰後創作的歌曲，但它所表達出的革命樂觀主義精神，正是我軍官兵在上甘嶺戰役中取勝的關鍵。這樣的精神通過電影、通過歌曲傳遞給了每一個觀眾。

戰爭結束後，當電影《上甘嶺》的攝制組前往朝鮮對上甘嶺戰役進行實地考察時，看到的是滿山被燒焦了的禿樹樁和被打碎了的山岩，樹樁里都嵌滿彈頭和鋼片；山頭被削低了兩米，岩石被炸得爛碎。

如今，在上甘嶺戰役的陣地上，有一塊石碑永久地矗立在那裡。那是一塊坐落在上甘嶺北面的黃繼光烈士紀念碑。在這塊大石碑上，鐫刻著「殉國烈士、中國人民志願軍特級英雄黃繼光同志永垂不朽」，旁邊還保留著烈士用胸膛堵過的地堡槍眼。地堡周圍熾烈地盛開著英雄之花——金達萊。「英雄無言，血化萬花紅」，她象徵著中朝兩國人民在戰爭中結下的生死情誼，寄託著熱愛和平的人民對英雄先烈的無限哀思。

戰場上的硝煙早已散去，但英雄的血脈在延續，英雄的精神在傳承，他們鑄就的光輝歲月時刻牢記在人民心中。

『叄』 電影《血戰鋼鋸嶺》觀後感5篇

電影《血戰鋼鋸嶺》 觀後感

我觀看了《血戰鋼鋸嶺》這部電影。觀影中我震撼不已，觀影後我難以忘懷。

這部電影為我們描述了戰爭的烽火歲月：二戰時美軍與日軍在沖繩島上展開激烈的戰斗。美軍雖然裝備精良，可日軍擁有100多米高的鋼鋸嶺，它成了阻礙美軍進攻的天然屏障，於是一場你死我活的拉鋸戰開始了。美軍進行了數次沖鋒，但都無功而返……

多斯，一個信仰__的青年，他不顧父親的勸阻，像許多美國青年一樣，懷著滿腔的熱血參了軍。與眾不同的是，他參軍不是為了殺人，而是拯救戰場上的生命，多斯是個虔誠的基督徒，他相信殺生是罪過，所以他堅決不碰槍，這讓旁人感到不可思議，也讓我驚訝：一個即將奔赴戰場的士兵，怎能不拿槍?這更使得教官惱火萬分，多斯也被戰友嘲諷為「傻瓜多斯」。此後他竟然寧可冒著被軍事法庭審判的危險，也要堅持自己的立場。在一番周折後他終於成為了一個臨時軍醫，我不禁疑問：就他那身板能頂住戰火嗎?!

多斯的第一場戰斗開始了，幾天後他所在的隊伍登了島，在黎明發起了沖鋒。在艦炮的掩護下，一群英勇無畏的士兵爬向了鋼鋸嶺。剛上嶺，他們便遭到了猛烈的攻擊，有的士兵還沒來得及找掩體，就在「噠噠噠」的機槍聲中倒下了。炮火中，血肉橫飛，除了槍炮聲、轟鳴聲，就只能聽到士兵的凄慘叫聲，這讓我看得驚心動魄，暗想：這都是一個個鮮活的生命哪!而這冷酷無情的戰爭機器，卻輕而易舉地奪去了他們的生命!

在慘烈的戰斗中，多斯也目睹了生命的消逝。他親眼看著最好的朋友倒下，那一刻，多斯的眼裡現出了淚光，他被熏黑的臉忍不住地抽搐著。雖然很恐懼，但多斯還是鼓起勇氣，沖到硝煙彌漫的戰場上救助傷員。看到戰友的痛苦呻吟，多斯心痛不已，含著淚為他們治療，心中默默地祈禱。亂石嶙峋中，屍橫遍野。多斯心中只有一個信念：搶救自己的戰友!在日軍強勁的反擊攻勢下，美軍迫不得已地撤退了，留下了多斯與被拋棄的傷員，我真為身處險境的他捏了把汗!

在一片狼藉里，多斯還在搜尋傷員。他用生命 編織 成保護網，把一個個戰友送下了鋼鋸嶺。好幾次他險些被敵人發現，雖然自己也負傷了，但他還在想：讓我再多救一個!

讓我再多救一個!他將平常嘲笑他的戰友送下了山崖;讓我再多救一個，他把昔日看不起自己的軍官送出了敵人的魔爪;讓我再多救一個，他從死神懷里搶下了70多條生命!看到這兒，我不能自已，感動地流下了眼淚!在這樣艱難的條件下，這么一個普通人的信念頑強、堅韌的使人難以置信。

戰斗勝利了!多斯也體力不支了。在廢墟中，他被驚詫不已的戰友們救下了鋼鋸嶺。

我的心情久久不能平復，也許是堅強與虔誠塑造了多斯，又或許，是多斯證明了堅強與虔誠。

我思考著：在生活里，我們也會遇到許多看似難以逾越的鋼鋸嶺，也有很多的煩惱，但是如果擁有了多斯的精神，我相信再大的挑戰也只能是過眼煙雲，我們要學習這種精神，因為與之相比，生活中的小困難又算得了什麼?

「我也不知道為什麼我能救下這么多人，也許因為我是個‘傻瓜’吧，但我總相信，我能再多救一個!」90多歲的老人多斯笑著說。在這平和而堅定的敘述中，我真切地感受到了信仰的巨大力量!

血戰鋼鋸嶺觀後感

影片講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的 故事 。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力大增，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，戴斯蒙德·道斯堅持本我勿忘初心，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上司求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的父親。

電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何堅持本我勿忘初心，贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

血戰鋼鋸嶺觀後感

近年來的好萊塢大片里，戰爭題材的重磅作品並不多見，似乎大家把重頭戲都放到種族歧視和同性題材去了，焦點不再是恐怖主義或者戰爭場面的重現。倒回2014年，學院派有典型的老導演操刀作品《美國狙擊手》，同年還有全明星陣容的坦克大片《狂怒》。到了2015年就更少了，頒獎季里只能看到《間諜之橋》這樣的故事片。而2016年初，邁克爾·貝的《危機13小時》與英國的《天空之眼》，典型的代表了美國人和英國人，對於當今戰爭題材的不同偏好與視角。

戰爭場面的縱深感

今年梅爾·吉布森的回歸，似乎預示著傳統題材的電影，又有人回來扛大旗了。實打實的把戰爭場面拍得好看、拍得漂亮、拍得震撼人心，他游刃有餘。《血戰鋼鋸嶺》呈現給觀眾的視覺沖擊，不得不提其中大量的鏡頭，用於對正面戰場的刻畫。電影開篇，慢鏡頭加上平行移動，像畫卷一樣為我們展開了太平洋戰爭期間，沖繩戰場上，人間煉獄一般的場景。炮火交加，子彈飛馳，肆意的爆裂，與死亡賽跑的士兵，以及遍地的焦土和殘缺的屍體。影片的定調和立意，從導演的第一組鏡頭里，就被明確的樹立了，戰爭就是人類自己創造的人間地獄，充滿了殺戮和死亡，在其中的每個生命似乎都在劫難逃。

如果說在我們的腦海中，如畫卷一般的戰地鏡頭，還停留在《現代啟示錄》的開篇，那場遠景的熱帶雨林中的連環爆炸，這部《血戰鋼鋸嶺》則用了更加近景的鏡頭，展現了沖繩戰場鋼鋸嶺高地上，無數軍艦高射炮齊發後，密集導彈墜地的威力，方寸之間，遍地綻放著爆裂的黑霧和四濺的火花。這個固定鏡頭放置在影片的中段，令觀眾與第一次上戰場的士兵們，目睹同樣壯烈的戰場畫面，彷彿立刻凝固在原地，思緒一片空白，預想著自己爬上高地，在戰火中穿梭的情景，能否有命下來，就要看上天的眷顧了。如此正面、直接的去拍攝戰爭場面，在現如今的電影中，並不多見了，這一次的場景還原，彷彿又勾勒起了我們兒時看戰爭大片的記憶，令人倍感震撼，又印象深刻。

戰場上的地獄與天堂

除了單獨的大全景戰場畫面的表現，影片中，對於戰場上氣氛的烘托也是十分的到位。梅爾·吉布森不僅僅單純的用爆炸和鮮血去表現慘烈，而是完美的把影片宗教的主題，滲透到鏡頭的氛圍當中。電影開篇長幅畫卷一樣展開的殺戮場景，堪稱地獄的投射。這組畫面作為倒敘的開篇，到了影片中段，再一次上演了這段地獄殺場的鏡頭，變得更加冗長繁復，之後還有更多屍橫遍野的悲慘畫面，為觀眾勾勒出戰場上最黑暗的一面。

有地獄就要有天堂，在影片尾聲的最後一組鏡頭里，男主角手握聖經，奄奄一息的躺在擔架里，在空中的索道里飄盪，成為了雲霧之間，那個彷彿置身天堂的人。他在槍林彈雨里穿梭，總計營救了75名傷員，竟然沒有受到任何的致命傷，簡直就是一個奇跡，你說他沒有神的庇佑，現實又是那麼的令人難以置信。更多的儀式感鏡頭，還有男主角從戰場回來後，站在戶外淋浴下，沖洗滿是鮮血的身體，仰視的鏡頭角度，讓觀眾充滿了觀看英雄洗禮的莊重感。

戰場上的宗教選擇權

西方人的信仰與暴力，常常被拿來當做戲劇沖突的重點。而在戰爭時期，人們已經無力再談及信仰了，價值觀將立刻轉化為保衛國家，守護親人，以及自我防衛，讓自己、戰友、以及更多的人活下去，無論用什麼的手段。欺騙、謀殺，都成為了間諜和行刺等特殊時期的偉大任務，但實質上人們還是進行著人騙人、人殺人的粗暴舉動。如果從宗教的角度來看，在上帝的眼裡，這些都是一樣的劣行。在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角：Desmond T. Doss，也許是這個世界上，唯一一個可以秉承訓誡，無論在世間經歷什麼，都不曾妥協、不違背自己信仰的人。

在2014年的影片《狂怒》里，同樣也沒有離開信仰這個話題。在坦克小隊迎來新成員時，老兵炮彈填裝手第一句問向他的，就是他信哪一種__。而新兵諾曼則是典型的還游離在信仰與現實間的孩子，高射炮手博德乾脆外號就叫做「聖經」，而布拉德·皮特飾演的隊長「戰爸」，最後也不再掩飾自己深知每一句禱告在聖經里的出處。他不是沒有信仰，也不放棄了信仰，而是把一切情感都隱藏起來，偽裝堅強。作為隊長，他從不參與士兵之間的信仰爭論，在戰場上他只相信武力，他的考慮不是沒有道理的，因為當炮彈打來時，祈禱並沒有任何的作用，你需要依靠的是你的反應和你的戰友。影片給我們看了一系列真實的個案，面對戰爭時，有人更加需要信仰的寄託，有人則可以隱藏自己的信仰，因為在戰場上，不需要柔軟的個人，要想活下來，你只能把自己變成戰爭機器，也就是殺人機器。

而在《血戰鋼鋸嶺》中，男主角Doss一直堅持做一位戰地急救人員，而不是持槍殺人的士兵。救人和殺人，還是有很大區別的。難得的是他有機會堅持自己的信仰，就算在一個看似無法堅持的時代和環境下，他用行動為自己創造出一條，在戰場上同樣雙手占滿鮮血，但是卻可以拯救他人的光輝道路。於是Doss變成了一個特別的存在，更加人性化的存在，他甚至是冷酷戰場上，唯一的暖流和眾人回家的希望。當士兵們看清戰場上的現實，無數人的生命都只是鋪路石，無數個倒下，又會有無數個跟上，直到攻佔高地成功，剩下最後一人為止，他們微弱的生命，都只會掩埋在焦土之下，無人問津。

血戰鋼鋸嶺觀後感

看完之後不敢相信，覺得好萊塢主旋律真敢吹啊……

上網一查，發現這片子居然大多數都是真的，而且歷史上的戴斯蒙·道斯這人比電影更神，真英雄，也可以說是真二桿子……

道哥這人是標准紅脖子，農民、拜上帝、估計投票只投共和黨。他們家信的是個叫「基督復臨安息日會」(Seventh-Day Aaventists, 根據‘不悔’的回帖修改)的小教會。他確實不肯用武器，但除了第六誡之外更多是因為童年陰影，他爹喝醉了差點斃了他舅舅，道哥看著老爹被警察帶走，發誓絕不碰槍。

日本人偷襲珍珠港時道哥是船廠工人，確實有資格留在後方，但他還是入伍了;入伍後他確實拒絕碰槍，因為信(shen)仰(jing)被軍法處置，他被定為「拒服兵役者」(conscientious objector)，後來成為二戰中唯一一個獲得榮譽勛章的拒服兵役者。(2016-12-09編輯：勛章名字根據評論更正。)

鋼鋸嶺的確是個400尺(一百多米)高的峭壁，美軍登陸後確實在上面掛了個下船用的繩網當樓梯，電影里沒演的是，那繩網是包括道哥在內的三個志願者掛上去的。我猜他們本來想過把這段放在電影里的，所以之前拍了些道哥爬山的片段。

不過這不是最扯的，最扯的部分導演不敢拍。

當時美軍攻上去後被日本人打了下去，電影里那段人海戰術A過去拍得精彩，但其實太小看日本人。根據戰報，日本人在山腹里構建了蜘蛛網一樣的暗道和工事，放美國人上來然後立刻發動，美軍其實是立足未穩、被日本人用火力拍垮的。

全軍潰退後道哥不走，獨自留下救人，開始無敵狀態的表演。包括在火線上包紮、提血漿輸血，從距離日軍陣地只有不到十米的地方拖回來一個傷員。

最扯的是，他竟然在槍林彈雨里忙活了十幾個小時而毫發無傷。事後還有自稱狙擊手的日本俘虜說在鋼鋸嶺見過這個作死的衛生兵但每次沖他開槍子彈都會卡殼。

當時一片混亂，道哥救了多少人沒人知道，他們營長要報一百，道哥自己謙虛說也就五十來個，雙方最後妥協報了七十五人。

第二次攻打鋼鋸嶺前他確實獲准讀經(因為是星期六，我試過理解他們那個教派非要在星期六做禮拜，結果發現自己英文其實不怎麼樣)。而這次美軍成功拿下了鋼鋸嶺，道哥忘了開掛、被手榴彈炸飛。也可能是星期六上班，他們教派的上帝生氣了。

道哥被炸飛之後電影就算結束了，但是，在七十年前，道哥的表演還沒有結束……

在被擔架抬下去的路上，道哥自己滾下擔架，因為發現了另一個傷員，他要把擔架讓給戰友，然後自己走回了急救站，此時他腿上至少有十七塊彈片，路上還被日軍狙擊手打了一槍。

血戰鋼鋸嶺觀後感

如果，人類不把慾望放在第一位，而是把尊重放在第一位，那麼我想戰爭也不會發生，影片也只能是架空歷史的題材。但是人就是人，如果本能可以控制的住慾望，大家都可以相互尊重，那麼我想人類一定是進化到最頂端超脫現在的文明了。時間回到二戰時期，被人津津樂道的話題無非是日本侵華、日軍空襲珍珠港、德軍大規模屠殺猶太人還有此片中拍攝的沖繩島戰役。

沖繩島戰役，太平洋戰役中規模最大的兩棲登錄戰役，日軍被俘虜或戰死的有10萬人，美軍也有8萬人受傷或身亡。光聽數字也許不太直觀，沒什麼畫面感，工人體育場官方給出的數據是可以容納1.5萬名觀眾，12個工體才足夠容納這些死傷者。12個工體，我仔細想了想，心中不寒而慄。

至於二戰為什麼打響以及從哪打響，我想歷史課本里已經交待的清清楚楚，這部電影里也沒妄圖在兩個小時的時間把這些事交待的清清楚楚，而是講述了一位參與了沖繩島戰役軍醫的故事。戴斯蒙德·道斯，幼年與兄長哈爾打鬧時，抄起一塊板磚打傷了哥哥的頭，之後信仰力MAX，在與蘿西·舒特相戀後響應號召參軍，拒絕拿槍的他卻堅持著自己想要服兵役的念頭，他酗酒的父親拉下老臉向上士求情他才不用在軍事法庭繼續自己的下半生，在鋼鋸嶺一戰中憑一己之力救死無數，包括之前對他侮辱的士兵與他意見相反的長官，還有被炸的半死不活的日本人。

他懂得信仰，而天主教中比較重要的一條在於尊重，尊重每個人，不光是教徒，更是一個人應該做的。尊重，說起來很簡單，但究竟什麼是尊重?從影片中來說，尊重是救治曾經對自己拳腳相加的戰友，成功幫助他們逃離戰場、是救治曾經想要把自己從軍營里哄走的下士、是舉槍忍住沖動沒有殺死從小就開始酗酒打罵母親的混球父親。

在孤兒院里的Smitty不解，他的世界只有強者能夠生存，心中充滿了怨恨，他手中傾瀉著的機槍噴出的每一發子彈都是他對這個世界爆發出的不滿，他認為這個世界本應該就是這樣的，因為沒有愛、沒有信仰也沒有尊重，所以他問道斯，你手中的槍為什麼不射向混球父親。

「在我心裡他已經死了」道斯這么說，是的，除去信仰還有尊重，尊重自己的生命和他人的生命，正是這種尊重讓道斯的混球父親也救了他一命，也是他父親最後一次在熒幕前亮相。回想起道斯的父親站在墳墓前的模樣，還有從軍營里消失的模樣，還有打罵道斯母親的模樣，我懷疑這是不是一個人。在道斯的父親最後一次露面時，我只注意到了他的頭發、一戰時的美軍制服還有制服上三顆閃閃發亮的勛章。他在我心中的位置也不再是那個混球父親，而是一個怕自己兒子下半輩子都待在軍事法庭里，拉下老臉去求老隊長，邁向老年的落魄中年人。

尊重，再從我糟糕的觀影體驗中表述，是我旁邊那男的一邊用微信發語音，一邊用公放聽對方發來的語音、坐在我後面的情侶若無旁人的打情罵俏、帶著小孩子來觀影的一對老夫妻根本不在意電影中的死人談笑風生、小孩子看見了死人大喊大叫、還有坐在我前邊的大哥從兜里掏出一套煎餅果子吃的正爽，末了還把油乎乎的塑料袋扔在了腳下。

有人會說我願意，你沒權利干涉我的自由。但是我不知道他們有沒有想過，你願意的同時就是在不尊重我，不尊重影廳里的所有人，也成功的讓我把這家影院從心中拉黑，這樣的電影院我再也不會去了，真的不該貪那20塊錢的便宜。電影最後，道斯成功的獲得了眾人的尊重，在戰爭中受傷的道斯獲得了眾人的救助，炮彈炸飛了他的聖經，他大聲呼喚，士兵把聖經交在他手裡，他把聖經捂在胸口，露出了笑容。算不上多意味深長的結局，影片的全部也不是在說尊重是靠自己爭取來的，而是在講一個得不到別人尊重甚至被人稱作是瘋子的人，如何贏取別人的尊重，世人也應該心存尊重。

想起了《老炮兒》里的劇情，六爺和他兒子之間的感情糾葛，中國和美利堅不一樣，五千年的傳統不是一蹴而就就可以改變的，老一輩的家長不懂得尊重，他們信奉的是傳統，打是親罵是愛、子不教父之過、棍棒底下出孝子。就連現在，我已經長大成人了，我爸喝多了叫我過去訓話，他一瞪眼我還不寒而慄，想起他小時候用皮帶抽我時我的慘狀。

所以在要求老一輩向美利堅看齊的時候，自己也要想想老一輩在自己的成長中付出了多少，是不是18歲之後就要求你自己找工作、自己養活自己了。至少我家裡並沒有，到了現在我還只能當個寄生蟲。

影片最後，沒看完道斯老爺子從容的笑我就逃一樣走出了電影院，第一件事就是給我爹打個電話(我的手機在電影院里收不到信號)，發現他正在滿世界的找我，甚至給我所有朋友打了電話，這讓我感到很難堪，和朋友抱怨了一番，回家，喝二鍋頭吃花生米的他一臉嚴肅的看著我，我沒有像往常一樣大發雷霆，醉醺醺的他給我的感覺是個獨守空房寂寞的中年人，我跟他笑了笑，也沒提他讓我多丟臉的事，連羽絨服也沒脫下來就迫不及待跟他吐槽我的觀影經歷，於是他也換上了一副笑臉，一邊聽一邊罵。

後來，想起了我奶奶小時候給我講的故事，就是那個小孩站在鏡子前，你對鏡子笑，鏡子里的人也會對你笑。大家都笑了，這個家會越來越好，這個社會越來越好，這個國家越來越好，這個星球也會越來越好。

無信仰者，硬說的話算是道教徒，看不懂信仰，只談尊重。

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『肆』 電影《狂怒》的長篇觀後感

電影《狂怒》的長篇觀後感

電影宣傳片如同暢銷書的廣告詞一樣，常常與內容的深度和著重毫不相干，結果往往是，觀眾要麼看了內容後，感覺被廣告詞的華麗所騙，要麼作品的深度遠遠超過膚淺的宣傳，但先入為主的印象讓大眾只能被含混誤導產生千篇一律的意見，隨著檔期的過，某些商業大片成為經典的可能，也就因泛濫膚淺的廣告毀於一旦。

於我來講，這部作品屬於後者。

1.戰事情由的淡化

對於期待著一頓史詩級戰爭大餐的人來說，也許會有些許失望。不是裡面嘣嘣作響的子彈和炮火不夠猛烈，不是戰斗的場面不夠真實火爆，是習慣了將戰爭的得勝者審美情趣前置以後，安享太平盛世的平民，已經習慣將泰坦尼克巨輪的沉沒，和死傷千萬的二戰題材都一並拿來，滿足獵奇和尋求刺激的胃口。當人們期待的是《辛德勒的名單》一類的蓋棺定論的「史詩」的時候，要麼是一邊倒的有關罪惡的沉重，要麼是宏大的審美化了的暴力美，再或者哪怕一群肌肉下垂男齊齊上陣的《敢死隊3》，也是蠻合太平盛世的大眾胃口的。但是《狂怒》不是。

兩次像樣的戰役：「小鎮爭奪戰」和「十字路口保衛戰」的來龍脈都交代得含混不清，這是編劇的精心設計。前領命的「老槍」唐中士，因上司死光而成為了第一戰斗指揮人；下達命令的長官比起明確任務目標的他來說，顯得更為糊塗和不自信：「你想怎麼打就怎麼打，只要能把他們幹掉就行「，」「我也不知道他們什麼情況，有什麼武器，....可他們為什麼還不投降呢」，唐中式茫然地面對長官的發問，只好回敬「如果是你，你會投降嗎」......新兵諾曼只是個會在一分鍾內打60個字的打字員，半路上被截下來送到了坦克排，他經歷的短短時日里的生死殘酷，只是戰友過四年裡每天都經歷的家常便飯，當他已快速成長為「機器」槍手並最終死裡逃生的時候，回望灰色的.屍橫遍野的戰場，他仍用稚嫩的臉頰凝望著這一段夢魘般的歷程，「你現在是個英雄了！」，「是嗎？他們說誰？」

暢銷書取勝，往往得益於情節推進和結構的精妙，一旦結尾揭曉，讀完便不想再讀；檔期大片往往也如此雷同，但《狂怒》顯然在嘗試突破情節的推進，拋開戰事的推進，這本身就是一種有難度的嘗試。它試圖將個人感受的遞增與遭遇戰高潮疊加一處，讓觀眾的注意力集中於人物本身上來，從人物設計和細節對應上來看，算是極其成功的。

2.當事人的視角

觀影最深刻的感受就是，坦克內部的狹窄空間和戰斗員近距離肖像式特寫，配合戰爭背景的泥濘、昏暗，潮濕，從拍攝技巧上看，突破以往「暴力美」的戰爭畫面。無論怎樣的殘忍血腥，以往的戰爭畫面總是給人一種程式化的展現，要麼如同舞台劇一樣的雕塑般的身姿，要麼是特效鏡頭下的火光、電聲，這些都營造出符合和平時代大眾口味的一種固定模式，但是《狂怒》顛覆了這些固定的架構，凸顯的是帶領觀眾進入當事人，絕對無法預知戰爭結果的當事人的視角，不僅在美術設計、人物語言和性格心理方面，整體的氛圍都彌漫著一種不知從那裡，也不知往何處的疲憊、骯臟、無盡的茫然「。

果如所感，後來在影片片花中了解到，這部影片沒有用一個特效鏡頭，所有泥濘都是大雨中真實的拍攝，更令人覺得難能可貴的是，導演大衛動用了全世界僅存的唯一一輛尚能開動的現存英國博物館的」虎式坦克「，所有服裝道具完全出自四零年代德國古董級舊衣......戰斗位多次特寫和演員自述也印證了坦克戰內部戰斗員的真實感受，一切設計和安排都可以看出導演旨在營造一種超越以往的真實——當事人的視角。不是得勝者的審美，不是蓋棺定論的程式化鏡頭，而是被迫拖入戰爭疲憊、無望中堅持的真實的戰斗員的視角。

3.技術和氛圍的成功營造為深入主題和人物刻畫預備了統一的條件——最好的差事和對於狂怒的詮釋

最為核心的意向在這部影片中，從未離開基督-救贖-信仰對戰爭中人的精神拷問，但導演大衛一直在小心地引入這個意向。從諾曼剛進營地時看到滿載傷員的卡車車頭上鑲嵌著的受難基督十字架開始，這個從未進入過坦克內部的打字員聞到血腥氣就會嘔吐，「聖人」當面問諾曼的第一個問題就是「你是教徒嗎？那麼，你覺得自己得救了嗎「，當老槍給他上第一堂」殺人課「的時候，諾曼一開始是全然拒絕的：」It is not right「，這不對（指殺害已經投降的俘虜），被逼扣動扳機給那人後背來了一個窟窿之後，他驚魂未定地自言自語：」我是干凈的，是被逼著這么乾的「......戰斗勝利的間隙，這個堅持為臨死士兵禱告、在餐桌上仍不忘禱告儀式的「聖人」常自嘲：「上帝罩著咱們呢！」有時他又說：「今天他不見我們」，「那他在幹嘛？擲色子？我們活下來只是因為我們比那些人更幸運？「，面對這樣的質問，他只有沉默，不過他說：「我來這之前聽到聲音說『我該派遣誰呢』，我說，我，有我呢！Here Am I「......

中國觀眾由於缺少聖經知識和信仰認同，很難深切地從信仰層面體會和感悟類似意向在影片中的表達。至多看到的是演員在表述一種概念，一種影片的必要元素，用以控訴戰爭的殘酷。但對於經歷了兩千年基督教文化熏陶的西方人來講，那種在極端殘酷、疲憊、令人厭倦，又看不到盡頭的戰爭中，信仰隨時面臨崩潰的精神折磨，較之肉體的痛楚是更為煎熬和難以想像的殘酷的。

身心俱疲的每一名坦克中的戰斗員，有著不同而鮮明的性格。格雷格看似粗魯、無賴，其實內心因傷痛而嫉妒膽怯並且麻木，當艾瑪被炸身死，他僅僅拉住諾曼：「你看見了嗎？這就是戰爭，你現在體會到了吧！」，當沒有被邀請在德國母女家中享用美餐，他的反應最為無恥和下流，也是他，在私下裡忽地真誠地對諾曼說：「你是個好人，我們都....可你是好人」......主角唐中士這個角色更為內斂、真實，他不像《拯救大兵瑞恩》里以愛國和道義支持著英勇無畏人格的米勒中尉，唐中士只是一個在戰爭創傷中用被傷害引發的狂怒支撐著奮勇殺敵的普通指揮員。戰前就會說德語，讓他的身世暗含著令人猜測的背景，是逃亡美國的說德語的歐洲移民？還是根本就是一個不願接受希特勒德國的德國人？他知道自己在非洲殺德國人，現在又在德國殺德國人，他不知道戰爭什麼時候結束，只知道會有更多人死於戰爭，在德國母女家，他要的無非是好好洗個澡，好好享受一頓美食，當無賴下士格雷格羞辱德國少女艾瑪的時候，他沒有失控，但當格雷格終於坐到餐桌前仍喋喋不休的時候，他失控將杯盤打翻並唾口吐沫在他臉上，因為他深深懂得能好好洗個澡，吃一頓美餐，能讓諾曼享受一個男人應懂得的歡愛，這一切都太重要了，正如他對艾瑪的母親所說：「他們都非常年輕，是「大活人！」（此處原翻譯為「血氣方剛「，這顯然與唐中士深深看了艾瑪母親一眼文不對戲。他暗示的是，能活著，就應該有活人的樣子，做活人的事，艾瑪的母親也懂得，能活下來，已經很不容易，所以這個母親面對兩個年輕人的行為，略為猶豫了一下，就釋然了：」好的「她說。）

影片的結尾戰斗員的紛紛死是意料之中的，但諾曼的倖存算是別具匠心。

他從坦克底盤的小門中逃出，最稀奇的是，搜尋他的德國軍官竟然放過了已是窮途末路的年輕人，最終沒有將其高發，這讓我想起《聖經》里的那句話：」神是信實的，必不叫你們受試探過於所能受的；在受試探時，總給你們開一條出路，叫你們能忍受得住「，諾曼的倖存方式實屬意外的倖存，以往的二戰題材電影幾乎沒有如此描寫德國軍官手下留情開恩的，與其說是一種新穎的嘗試，更可被視為對諾曼這個原本純潔善良的新兵的一種道義補償。

最後有個半秒鍾的細節——飛奔的白馬的馬蹄，呼應影片起始橋段中被唐中士釋放的白馬，他將他卸桎梏，換以自由，也許還是這匹白馬游盪在四野焦土之中，他以重獲自由的腳步將昏迷在戰斗的慘烈中的諾曼喚醒，當這個一臉稚氣打字員新兵透過斑駁的救護車車窗回望身後的時候，他等著夢魘中人般的雙眼，仍一臉稚氣，他似乎仍無法理解，他是如何成為了唯一的倖存者，和如今人們所說的英雄的。

—— 「我該差遣誰呢？」主說，

—— 「我在這里，有我呢「帶著使命的聖人說，

——」這是最好的差事「 」是，是我曾經歷的，最好的差事「

在這個腐國和日韓系陰柔男子流行的時代，《狂怒》再次證明純爺們仍有市場。《狂怒》甚至純得過頭，它對女性角色的設定，簡直會讓女權主義者火冒三丈。

《狂怒》顯然無意保證自己的政治正確，某些時候反而強化政治不正確，達到一種陌生化效果，震撼安於常規的觀眾。電影中戰爭對人性的異化普遍，盟軍照樣犯下虐殺戰俘、凌辱婦女等罪行，與納粹弔死平民、徵用兒童上戰場一樣缺乏人性。

假如《狂怒》能夠將這樣的黑暗氣質一以貫之，讓觀眾陷入狂怒或絕望，那它有可能成為一部難得的勇敢之作。可惜的是，它很快跌進好萊塢的俗套，無比笨拙的所謂愛情戲，多次引用《聖經》的說教，被觀眾譏笑為"抗德神劇"的結局……這些俗套殺傷力巨大，大衛.艾亞頗具特色的簡單粗暴戰斗，虎式與謝爾曼坦克實打實對轟所帶來的驚喜，都被抵消大半，作品成色由此大打折扣。狗血的旁枝末節也減弱了主角性格轉變的可信度，說教更是致命傷，毀掉電影的腔調，因為說教是表現的無能。

或許我們應該怪罪的是，這個戰爭片不再吃香的時代，好萊塢變得越發束手束腳，或是導演大衛.艾亞操持不了宏大敘事？

這也是無奈，在超級英雄滿天飛的今天，戰爭英雄的號召力大不如前，億萬美金不斷砸給××俠，他們可以換來更多的美元，而戰爭片的盈利能力無法相提並論--現實很殘酷，《狂怒》在北美和內地的票房表現可謂平淡。《狂怒》6800萬美元的投資，在戰爭片里已不算小數目，但連《美國隊長2》的零頭都不到。它支撐不起太多大場面，那場1V4的坦克大戰已是極限，《狂怒》也只是盡力展現5人小群體，沒呈現更多人的清晰面目，整體格局偏小，與普世性的深沉主旨形成怪異的錯位。

自然， 《狂怒》的劇作架構也限制了它的格局，在最近的好萊塢電影中，頗少有這樣遵從三一律的例子，整個故事在短短一天之內終結，於是它也繼承了三一律的缺陷：情節匆忙，角色也無法立體。

在以小見大的嘗試之外，《狂怒》還希望用一點不那麼牢靠的文藝氣息升華主題，主角諾曼從堅決不肯殺人的弱雞，轉變為快意殺人的"機器"，最後又遭遇宛如昔日自己的德國新兵，做戲的痕跡過於明顯。《狂怒》忽而好戰，忽而反戰，搖擺不定，最終總算描畫出人性遭戰爭異化再到良心復歸的路徑，可那合理性又是如此令人懷疑。

為什麼這么說？想想老斯的《拯救大兵瑞恩》怎樣鋪陳情節，怎樣刻畫老鳥和菜鳥，又是怎樣通過人物的"合理"成長來體現主題的，就不難明白了。

盡管如此，《狂怒》總歸還有布拉德.皮特。許多人不就是為了皮特才看這部電影的嗎，何況他還露了好久的肉？不得不說，皮特又給自己挑了個討巧的角色，誰叫人家也是監制呢？翻翻最近幾年皮特監制的電影，比如《生命之樹》《點球成金》《為奴十二載》，不難發現，他挑片相當精明，可以雙管齊下，即便靠演戲拿奧斯卡影帝有難度，還能靠監制沖最佳影片獎，《為奴十二載》不就讓皮特真真正正地拿到一座小金人嗎？

唉，於是順便想到小李，也是又當男主又當監制的，死活就是拿不到。哦，小李不哭，不哭。

『伍』 志願軍傷員讓出列車是什麼劇

《神龍車隊》。

《神龍車隊》是由李三義、王業華執導的戰爭電影

劇情簡介

1951年，朝鮮戰場。我志願軍某部汽車連連長郭玉奉命向前線高馬山陣地緊張強運彈葯。美軍為了切斷志願軍的後方運輸，空中派飛機轟炸掃射，地面派潛伏敵特偷襲破壞，車隊面臨的形勢十分嚴峻。《志願軍報》的女記者陶靜和李護士長隨車隊去前線。

途中有三位傷員要求搭車歸隊，郭玉不允，人民軍「崔大隊長」突然出現，建議把搭車的傷員放在一部車上以便管理，郭玉只好同意傷員上車。

『陸』 一列火車都是重傷員,為了救更多的人,傷員們一個個自己下車,這是什麼電影名字

《彭 德 懷元帥》是由宋業明執導，董勇、楊童舒、唐國強、羅鋼、劉勁、王伍福主演的重大革命歷史電視劇。該劇於2016年5月20日在央視一套播出。

該劇以彭德懷生平經歷為主要內容，從平江起義、抗日戰爭、解放戰爭到建國後的抗美援朝、廬山會議，塑造了一個血性、正直、一心為民的彭德懷。

『柒』 求一部抗日電影的名字。

lz您好：是不是 《燃燒的港灣》 ？劇情簡介：主要劇情為：1945年5月，日軍敗局已定，為作垂死掙扎，日軍決定在香港索罟灣建造一個秘密潛艇基地，強行將香港貨船徵用，船上船員被日軍征為勞工。同時被強征為勞工的還有港島工程局的外籍工程技術員。負責工程施工的佐藤和黑壽陰險狡詐，非人的待遇和險惡的施工條件，使不少工友倒下。隨著工程即將完工，日軍的大屠殺准備也在秘密進行。為了粉碎日軍的野蠻殺害，工友們奮起反擊，一批批工友倒在敵人的機槍下……最後，倖存的工友為中共東江支隊營救；日軍建造的潛艇基地尚未啟用就永遠消失了。
歡迎採納！

『捌』 部隊突圍撤退時，傷員怎麼辦

「不拋棄、不放棄」這句勵志口號曾經紅極一時，但中華語言博大精深，也有人會告訴你在特殊情況下應該「學會拋棄，學會放棄」。

對於很多普通網友來說，「不拋棄，不放棄」這句來自於軍事題材電視劇《士兵突擊》的口號似乎更多應該體現在戰場上，不拋棄任何一位戰友，不放棄任何一個傷員。原則上講，這當然是對的，是每個士兵都應該遵守的。就像《亮劍》里和尚寧願死在一塊也不放棄李雲龍一樣。

但與此同時，對於戰爭歷史多少有些了解的網友也有其他的看法，如果真要是不放棄任何一個傷員的話，一個戰斗班出現三個傷員就意味著這個班將徹底失去戰鬥力。如果是內線作戰可以轉運傷員還好說，如果是外線作戰甚至是部隊突圍的緊急時刻，繼續堅持這個原則無疑將帶來更大犧牲。

這三段講話可謂是面面俱到。

在不能帶著傷員突圍撤退的時候，將他們安置在群眾家裡是最好的方法。在長征路上同樣如此，三軍團十二團作戰參謀孔憲權在婁山關戰斗中負重傷，部隊要開拔前將他安置在當地一個姓宋的財主家裡，留了三百塊大洋和葯品，並且還安排了一位醫生和一位通訊員照顧孔憲權。

抗戰爆發後，孔憲權傷好想去找部隊，宋財主擔心以後紅軍回來自己說不清不放他走，於是孔憲權留在當地當了一名泥瓦匠。解放後，他寫信給當年的戰友和上級黃克誠、楊勇等人，戰友們才知道他還活著，後來孔憲權擔任了遵義會議紀念館第一任館長。

綜上，結合上文所說的三部電影，再結合相關歷史材料，我們可以知道，只要不是遇到非常緊急的情況，部隊對傷員肯定是不拋棄不放棄。但如果是危急時刻，部隊無法帶走傷員也只能另想辦法，在有群眾基礎的地方可以將傷員疏散，在敵人圍困的絕境中，傷員們的結局多數情況下都是悲慘的，這就是戰爭的殘酷性。

『玖』 冰雕連電影名字叫什麼

不是電影，是電視劇《三八線》。

抗美援朝題材的電視劇《三八線》11集中，一連已經在龍緣峰下，准備好了進攻，志願軍戰士如波濤洶涌的潮水涌來。美軍抵抗的狠兇猛，一連損失慘重，機槍班就剩栓子和班長兩個人。

此時連長還不忘給李長順講課，講述戰術配合的重要性。連長指派一班長和長順去找六班，六班的潛伏任務已經結束。但是當長順他們去了以後。卻發現，六班全員被凍死。

所有人都保持著潛伏的姿勢，為了不暴露自己，直到凍死都沒有動過。一連戰士掩埋了六班，發誓誓死守衛龍緣峰。

(9)徵用傷員烈車的是怎麼電影擴展閱讀：

劇情：

故事講述了1950年鴨綠江上的漁民遭美軍戰斗機轟炸後，村子裡的年輕人參加志願軍奔赴朝鮮，投入保家衛國的戰役。

在朝鮮戰場上，志願軍與敵人展開了殊死較量，歷經數次浴血的戰役之後，漁村青年完成了從沖動的年輕人到智慧果敢的愛國戰士的轉變；

與此同時，經過幾輪戰略戰術調整，中國志願軍在戰場上逐漸掌握主動，國際輿論支持和關注；在最後的上甘嶺戰役中，中國人民志願軍戰士以生命代價贏得了最後的勝利以及停戰協議後的和平。

『拾』 電影劉胡蘭主要演了什麼

電影劉胡蘭講訴的是革命先烈劉胡蘭的故事，電影主要劇情如下：

1941年，抗日戰爭進入了艱苦的相持階段。日本鬼子佔領了劉胡蘭的家鄉雲周西村，村裡成立了抗日救國兒童團，劉胡蘭擔任團長。抗戰勝利，國民黨發動內戰，白色恐怖籠罩中國大地。劉胡蘭被派回雲周西村開展工作，她積極組織群眾交送公糧，做軍鞋，挨家挨戶收軍鞋，支援前線，探敵情除惡霸，悉心照料受傷的顧縣長。

1947年，由於叛徒出賣，劉胡蘭被捕。閻壓軍官張大鬍子百般威脅利誘，要劉胡蘭說出地下黨組織情況並答應不再為共產黨幹事，但劉胡蘭堅定地說：「就是給我一座金山，我也不會自白！」敵人用死來恐嚇她，她堅決地說：「怕死不當共產黨！」 張大鬍子惱羞成怒，在劉胡蘭面前將六名村幹部用鍘刀鍘死，妄圖使劉胡蘭屈服。胡蘭輕蔑地問：「我咋個死法？」然後從容堅定地向鍘刀走去，結束了年僅15歲的生命。毛主席為劉胡蘭題詞：「生的偉大，死的光榮！」