電影中的恐怖鏡頭是怎麼拍的視頻

⑴ 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

⑵ 鬼片是怎麼拍的

鬼片的拍攝技巧多種多樣，其中使用硅膠假體是常見的手段。演員只需做出猙獰痛苦的表情，剩下的特效工作則由硅膠假體、工作人員和後期剪輯師共同完成。而一些需要電腦特效處理的畫面，比如國外喪屍片中被僵屍吃掉一半的鏡頭，則需要演員身體的一半塗成藍色或綠色，後期再用電腦CG將這部分去掉。

製作假血漿是恐怖片中不可或缺的技藝。其主要原料包括色素、蜂蜜、水或酒精，蜂蜜用於調節粘稠度，讓假血漿看起來更真實。冬天拍攝時則需用酒精避免血漿凝結過快。血漿顏色會隨時間變化，剛流出的血呈粉色，時間久了則變黑，需要加入綠色和咖啡色調和。嘔吐物則多用土豆泥或綠豆湯調制。

特效化妝師認為，寫實特效比鬼怪野獸造型更加困難。寫實特效包括傷痕、傷口妝等，需要細致描繪。化妝師需在演員臉上分部位貼上薄硅膠，再上色。小傷口可能耗時半小時，大面積傷痕妝則需連續工作至深夜。

恐怖片的拍攝場地多為荒郊野外、老宅、墓地等具有詭異氣息的地方。《咒絲》選擇老舊化工廠和深夜地鐵站作為主要拍攝場地。浴室、樓梯、空房子等日常場景也能營造出「嚇人」的氛圍。導演通過靜與動、人少與多的對比，配以音效、燈光和布景，讓觀眾產生「帶入感」，產生心靈上的恐懼。

恐怖電影的音效設計尤為重要。大提琴、金屬樂等配樂能夠營造緊張和恐怖氛圍。例如，《大白鯊》中簡單的曲調通過巧妙編排後成為營造緊張氣氛的最大功臣。擬聲音效則由擬聲師在特定環境下人工合成，如用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，鐵板模仿雷擊聲等。

恐怖片對演員的演技要求極高。台詞的語調和呼吸非常重要，演員不可在演戲時眨眼，否則會破壞緊張感。許多劇組在開拍前會做足准備，如請活佛加持或做法事。而女鬼作為片中的核心人物，要求身形消瘦、眼睛大，卸妝後基本都是大美妞。因此，許多演員不願意出演女鬼角色。

⑶ 《中邪》是如何營造恐怖氛圍的，哪些片段嚇到了你

電影中有三部攝像機，一部是主要拍攝這部電影的機器，第二部是丁鑫和劉夢為拍攝他們自己的紀錄片所使用的機器，第三部就是那隻藏在煙盒裡面的針孔攝像機。

三部攝像機的交替使用都有它們各自的作用，那台時常進入畫面中的機器除了充分表達劇中劇這一有趣的形式以外，也沒有浪費它用來拍攝的用途。

其實三部攝像機都是這部電影的主導，攝像機A拍攝丁鑫、劉夢跟拍「王婆算命」，攝像機B記錄下丁鑫、劉夢的拍攝實錄，針孔攝像機更是在夜晚的隱秘拍攝中起到了極大作用。

似乎這三者缺一不可。

尤其是針孔攝像機的夜視鏡頭在監視畫面中呈現出一種詭異的黑白，泛著粗糙的顆粒質感，恐懼的感覺果然提升不少。