電影中製造懸念的聲音怎麼描述

1. 電影設置懸念是一種怎樣的體驗

我覺得電影設置懸念可以讓人又有很多的遐想，然後嗯，一直到看完這個電影。然後解答自己的懸念。

2. 電影如何設計懸念

你是准備拍短片嗎？以我一個外行人的觀點，感覺是那些很巧合的事件以及詭異的音樂，電影《魔術師》，我認為還是有一定懸念的 ，推薦你看下，還有個什麼《黑貓大旅館》，似乎也蠻不錯的

3. 如何看待美國的懸念驚悚片及其與社會問題的關系

驚悚片 (THRILLER

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

一類與恐怖片有著異曲同工之妙的電影類型。好萊塢的驚悚片從大多題材上看已經達到恐怖的范疇。<BR> 有人說，恐怖驚悚電影實際上是最接近於電影藝術特性的樣式，因為電影藝術需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待心理，而恐怖片恰恰是最重設計的特殊片種，它首先強調的就是要牢牢抓住觀眾的感官，不能讓觀眾感到厭倦和疲勞。希區柯克首先發現懸念對於電影藝術的決定性意義，他對懸念作為電影語言的探索，影響深遠。一些世界級大師，如庫布里克、羅曼•波蘭斯基、詹姆斯•卡梅隆，都對恐怖驚悚電影情有獨鍾，不外是想藉助這種方式，探索和挑戰電影語言的極限。</P><BR><P> 不管如何，全世界各地都有不少恐怖驚悚迷。恐怖驚悚片在世界上已經成了一個重要片種，成為好萊塢不可缺少的一部分。如果說你是個影迷，但你卻沒有看過一些經典的恐怖驚悚片的話，那你的權威度無疑會大打折扣。在美國如今每周十大電影排行榜上，怎麼也少不了兩三部恐怖驚悚片，而且排名往往在前五之內。標示票房價值的那一連串天文數字，當然會刺激觀眾的觀看欲，也能刺激製片商的投資欲。恐怖驚悚電影的藝術性到底如何還可以爭論，但是它的可觀賞性和成功的商業性卻是有目共睹的。從這里也許可以給我們一點啟示：好萊塢再不好，總有一個誘人之處——你不必花費九牛二虎之力為你想拍的片子拚命找什麼正當性、藝術性的理由。 <BR> 說到這里，是不是要為我們的「恐怖驚悚電影」下個定義呢？這是個煞費思量的問題。依照醫學上的定義，所謂「恐懼」是以心跳過速、呼吸急促以及腎上腺活動等一系列生理反應為特徵的心理感覺。當恐懼因素過於強烈時，身體往往無法適應，以致做出與意願相反的行為。有調查表明人類的恐懼因素依次排列為：死亡、黑暗、孤獨、無助等等。很顯然，這些恰恰是恐怖驚悚電影的基本元素。依照最普通的解釋，能夠藉助這些元素，給觀眾造成恐懼感的影片當然就是恐怖驚悚片。再進一步定義就見仁見智了，有人把恐怖片等同於鬼片，有人認為一定要血肉橫飛、腦漿四濺才算恐怖，有人則認為片子里只要有謀殺案就很嚇人。象美國影業分類標准那樣，把Horror（恐怖）和Suspend（懸疑）並列歸成一類，或者統稱為Thriller（驚悚）,也不無道理。有學者為恐怖片作的簡單定義是：「我們集體的夢魘」，雖然有點玄，但言外之意卻更值得咀嚼。相對於惡夢，恐怖驚悚電影有引人入勝的情節、多彩多姿的藝術手段，更有聊以安慰的完整結局，另外，它的最大好處是，一旦你覺得受不了，閉上眼睛，危險很快就過去了——當然，那種特別的樂趣和顫栗中的快感也同時過去了。</P><BR><P> 驚悚片主要是營造一種生理上的恐懼感，以達到從視覺上嚇倒對方的效果，很多影片走的都是這種路線，因為它不需要劇情多麼的深奧或者有研究性，只要能夠嚇到人就行了，其中尤以歐美電影著稱，比如說德州電鋸殺人狂，這部影片就是讓人不斷地看到殺人狂那藝術般的殺人表現，以及他那不死之身引起的「這個人殺不死」的感覺，讓人從血腥中感受到一種驚嚇的感覺，再比如說養鬼吃人，這種影片都是以血腥的視覺刺激讓人感受到恐怖的氣氛。</P><BR><P><FONT color=#000000> 驚悚的看點在於緊張的、略偏恐怖的故事情節。<BR><BR> 《沉默的羔羊》是驚悚片中的代表作，角色的塑造很有個性，演員的表演非常細膩，故事的主線是破案，但又不僅止於此，整部影片所體現出的是一種多層次的精彩。<BR><BR> 《針孔旅社》，這部片子的恐怖指數更加高 ，可以說已經有點超出了驚悚的范圍，但之所以把它歸入驚悚，主要還是考慮到以下幾點因素：首先，故事不涉及鬼怪僵屍；其次BOSS不是真正的心理變態，只能說是有點變態傾向的超級壞蛋；還有就是，追與逃的過程設計是花了一些心思的，有創意的成分在內。總而言之，劇情是恐怖的，但更著重與緊張與刺激……<BR></FONT></P><BR><P><BR> <STRONG>懸疑片<BR> 概念：情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。<BR></STRONG> <STRONG>分類：<BR></STRONG> <STRONG>1.以邏輯推理為主</STRONG>，該片的主角一般運用自己的超凡邏輯思維能力進行推理進而推動劇情的發展。故事結局往往出人意料，該類影片情節扣人心懸，引人入勝。 觀眾群比較廣。該類影片包括：《神探狄仁傑》系列，《少年包青天》系列，《達芬奇密碼》，《七宗罪》等。<BR> <STRONG>2.恐怖血腥+懸念為主</STRONG>，該類影片充斥著暴力血腥鏡頭，是以恐怖情節推動劇情發展，在該類劇中往往有著恐怖的惡魔或怪獸。主要觀眾群為成年男性+部分青少年。該類影片包括：《極度深寒》，《電鋸驚魂》系列，《沉默的羔羊》系列，以及《史前巨鱷》，《狂蟒之災》等。另外此類影片有個現象就是無國產片，其原因是廣電總局對該類影片進行嚴格控制。所以正版影片在市場上是很難購買到的。<BR> <STRONG>3. 天馬行空式的懸疑</STRONG>，原因是我不知道如何對該類影片進行定義。 該類影片往往是有編劇，收視率所決定。這就是時下流行的懸疑類美劇。結局無法象探案系列去進行推理而得知。有時可能由於收視率問題而無結局。很難定義的一類影片，但很好體現了商業社會的殘酷性。《越獄》，《迷失》，《英雄》都屬時下流行的影片。</P><BR><P> <FONT color=#000000>懸疑的看點在於解謎，猜不到但又合情合理的電影通常都是上乘之作。讓我印象深刻的懸疑片有兩部：《第六感》和《電鋸驚魂1》。</FONT></P><BR><P><FONT color=#c0c0c0></FONT><FONT color=#000000> 《第六感》的主演是我非常喜歡布魯斯威利——無論是他的表演或他本身的氣質都很有味道；<BR>整部影片的格調也定得很舒服，清冷的街道、詭異房間，而且有點悲傷；但最最絕的還是結局——實在是經典到讓我至今都無法忘懷——雖然之前的故事進行的也不錯，但結局所帶來的心靈上的震撼對整部影片起到了畫龍點睛的作用，使影片的等級完全進入了另一個層次。<BR><BR> 《電鋸驚魂》，很多人都把它歸入血腥恐怖片，但個人覺得它還是應該屬於懸疑片類，尤其是第一部；殺人的方法和場面固然很恐怖，作為一樁連環殺人案有警察的介入也的確符合驚悚片的要求，但看到結局時的震驚真是蓋過了所有的一切，猜不到啊，但偏偏又那麼合理……<BR></FONT></P><BR><P> <STRONG>恐怖片</STRONG> <BR> 恐怖的電影我認為不在於加入電影的特技,血腥，而是故事懸疑,音效好,好的導演，當然還有出色的演員.個人喜歡日韓，泰國的電影。歐美無非靠電腦特技撐場面，有的很血腥，用不著看到底，就知道結局了，無懸念。而且對於鬼魂描述很模糊，不像日韓電影那樣清晰，他們更注重心理上的恐懼，這樣看起來很刺激，咒怨，薔薇紅蓮，紅鞋，感染就是很好的例子。說真的，有些日韓電影，由於故事情節復雜，比較深奧，看幾遍才看懂， 可想而知導演在上面花了不少功夫。</P><BR><P> 恐怖片不是驚悚片那樣，這種影片並不注意於在視覺上讓你感覺到它多麼的恐怖，而是抓住了觀眾的心理，讓觀眾用自己的想像力來嚇自己，就像中國有一句老話：鬼嚇人嚇一跳，人嚇人嚇死人。正是這樣，所以甚至有人看了恐怖片而心理病突發死亡，而這種效果可不是驚悚片可以達到的境界了，因為恐怖片所營造的精神恐怖，是任何一種視覺恐怖都趕不上的，就像日本片口裂女，這部影片可以說從頭到尾都沒什麼讓人看了就覺得很害怕的感覺，但是看完之後，卻有著一種不同凡響的心理陰影，傍晚五點，在無人的公園里，殺人。一部成功的恐怖片並不是在看的時候讓你感到恐懼，更重要的是讓你看完這部片子後會時不時地想起其中的情節，從而導致你很長時間里都會被這種恐懼的感覺所圍繞。比如說很著名的鬼來電，很多人甚至絕大多數人看了之後會對手機來電有恐慌感，特別是在一些電影中出現的時間中，呵呵。大家一定會奇怪，為什麼我談到驚悚片都會談到日本的片子呢？沒錯，因為日本恐怖片最出色的地方就是它把恐怖的氣氛營造得非常完美，甚至不用任何恐怖的道具就可以達到讓人心慌慌的感覺，韓國的影片也基本是這樣的，只靠一點聲音再加上主人公的一點胡思亂想，就可以把觀眾的思想不自覺地引到自己認為恐怖的環境當中。而歐美的影片顯然不夠，所以歐美的影片一般都是直接以恐怖血腥的畫面來嚇觀眾，這導致在看的時候會有害怕的感覺，但是看完之後就會產生一種不過如此的感覺，這也是歐美大片失敗的地方。</P><BR><P><FONT color=#000000> 恐怖的看點，那就是恐怖啦。<BR><BR> 《生化危機1》是所有恐怖片里我覺得最恐怖的一部。<BR>摸不透的封閉大樓、各種各樣隱藏著的機關、不知道何時何地會出現的僵屍——整部影片無論是演員、劇情、敘述結構都無可挑剔，說起來是一種參雜了科幻、懸疑、驚悚、格鬥等元素的恐怖片，但就第一部而言，還是恐怖給我的感覺最多……<BR></FONT><FONT face=隸書><FONT face=宋體><BR><FONT color=#000000 size=3> 《恐怖蠟像館》是公認的恐怖片中的經典，BOSS是變態殺人狂兄弟，而且殺了人之後還要做成蠟像……是很恐怖很好看，但劇情設計不如生化危機那麼豐富，屬於那種只能看一遍，看過叫過之後最好忘記的恐怖片……<BR></FONT></FONT></FONT></P><BR><P><FONT face=隸書><FONT face=宋體><FONT color=#000000 size=3> <STRONG>電影推薦：</STRONG></P></FONT></FONT></FONT><BR><P> 以下是我總結的一些好電影，有些也許你看過，但我覺得很經典，在此要提一下，還有一些最新電影推薦。<BR> the Grudge1,2(清水崇)<BR> 還有美國版咒怨1，2(清水崇)也很刺激哦<BR> 姐妹情深（韓國）強力推薦 主演：林秀晶<BR> 紅鞋（韓國）推薦<BR> 猛鬼套房(泰國)雖恐怖,更多還是難過,遺憾<BR> 鬼女魔咒(清水崇)推薦<BR> 筆仙(韓國)<BR> 鬼水凶林(日本)<BR> 午夜凶鈴1,2(3,4是瞎拍,不值得看)<BR> 香頌鬼屋(泰國)<BR> 恐怖護理站(泰國)<BR> 突然某天之黑暗森林<BR> 突然某天之D－12天<BR> 突然某天之第四層<BR> 突然某天之2月29號<BR> 鬼來電 123<BR> 惡魔在身後(韓國)劇情非常棒推薦<BR> 卸屍宴(韓國)<BR> 大提琴(韓國)<BR> 猙獰(韓國)<BR> 大逃殺1,2<BR> 遺失物(日本)推薦<BR> 靈魂密碼（泰國）推薦<BR> 棺木（多國合拍）<BR> 死神的精度（日本） <BR> 阿娘（韓國）<BR> 血的期中考試（韓國最新）頂<BR> 真奈的詛咒（日本）<BR> 希人（日本獲獎影片）(清水崇)推薦<BR> 鬼影（日本和美國合拍）<BR> 傳染歌（日本）<BR> 交換日記（韓國）<BR> 迷霧（美國）結局讓人很難過，推薦<BR> 公寓（韓國）推薦<BR> 假面（韓國）<BR> 紅眼（韓國）<BR> 奇談（韓國）推薦<BR> 怪談（日本）<BR> 變蜥人魔（泰國）推薦<BR> 1303大廈（日本）推薦<BR> 美發屍（日本）<BR> 黑暗侵襲（美國）推薦<BR> 鬼娃回魂2<BR> 鬼鼓（泰國）愛情故事<BR> 哨崗506（韓國）推薦<BR> 寂靜嶺（美國）推薦<BR> 感染（日本）推薦<BR> 假發（韓國）推薦<BR> 傳說的故鄉（韓國）<BR> 槐樹（韓國）推薦 <BR> 邪降3鬼影隨行（泰國）2008最新<BR> 死神的十字路口 （泰國）2008最新(推薦)<BR> 黑夜（香港，日本，泰國）<BR> 活鬼胎（泰國）真實事件改編<BR> 灰姑娘(韓國) <BR> 鬼肢解（泰國）<BR> 鬼樣少年少女 (日本)<BR> 屍魂落魄（泰國）2008最新<BR> 姑獲鳥之夏（日本）<BR> 東瀛鬼咒(日本)<BR> 輪回（日本）<BR> 死亡教室3狐狸梯(韓國)<BR> 鬼家怪談（日本）<BR> 人形師(韓國)<BR> 照出冤靈(韓國)<BR> 惡魔的藝術 II(邪降2)（泰國）<BR> 惡魔的藝術 (邪降)（泰國）<BR> 最後的晚餐（日本）<BR> 鬼營（又稱生還者）（泰國）（推薦）<BR> 鬼井（日本）有點像午夜凶鈴<BR> 真實魔鬼游戲（日本）2008最新<BR> 惡夢偵探（日本）2007 導演：冢本晉也（推薦）<BR> 閣樓（日本）2006<BR> 還我拇指（日本）2007<BR> 霧（日本）2005導演：冢本晉也（推薦）<BR> 死魂曲（日本）2006（強力推薦）根據游戲改編<BR> 深紅（日本）2005 主演：堀北真希<BR> 預言（日本）2004 主演：堀北真希 日本導演：鶴田法男（推薦）<BR> 姐妹幽靈（泰國）強力推薦<BR> 絕食美女（日本）2005 <BR> 血與火的洗禮（日本）1996<BR> 案山子 （日本）2001日本導演：鶴田法男（強力推薦）<BR> 催眠（日本）1999<BR> 雪茫危機（日美合拍）2003 恐怖驚悚<BR> 漩渦（日本）2000<BR> 抽象畫中的越南少女（韓國）2007導演：金太京，主演：車藝蓮（推薦）<BR> 死亡錄播（韓國）2000<BR> 四人餐桌（韓國）2003 主演：全智賢<BR> 凶房（韓國）2002<BR> 面孔 （韓國）2004（推薦）<BR> 少女們的遺言（韓國）1999<BR> 一路驚惶（韓國）2001<BR> 凶咒（韓國）2000 導演：安炳基（強力推薦）<BR> 大逃殺（日本）<BR> 大逃殺2鎮魂歌（日本）<BR> 三更之寒夜情挑（韓國）推薦<BR> 第六次犯罪霸王妖姬（韓國）<BR> 女魔（泰國）<BR> 涉谷怪談1-2(日本)<BR> 聲音（韓國）<BR> 神之左手魔之右手(日本)<BR> 鬼怪密林（韓國2007） 強烈推薦<BR> 驚慌夜談（泰國）<BR> 亂步地獄(日本)<BR> 死亡信件（泰國）<BR> 《昏迷》系列(韓國)<BR> 迴路（日本）<BR> 雨之町（日本）<BR> 恐怖童謠（日本）2007<BR> 八墓村（日本）<BR> 壁男（日本）<BR> 另一個天堂之血移魂（日本2000 導演：飯田讓治 主演：江口洋介 市川富和子 柏原崇 崗元夕紀子<BR> 性、食物、女人 301/302 (1995) 韓國<BR> 四谷怪談 Chushingura gaiden yotsuya kaidan (1994) 導演：深作欣二<BR> 卡到陰 Colic: dek hen pee (2006) 泰國<BR> 心魔大審判 Sky High (2003) 日本 導演：北村龍平<BR> 寄生前夜 Parasaito Ivu (1997) 日本 導演：落合正幸<BR> 靈異咒 （日本2005）導演：白石晃士 主演：小林雅文 詛咒是在你身邊真實存在的駭人怨念 為了一窺自古流傳至今的詛咒原貌 犧牲性命拍攝的真實紀錄將震撼世界。 推薦<BR> 靈虐（泰國）2008<BR> 孤獨一人（韓國）2008最新<BR> 白色榮光（日本）2008最新<BR> 死咒（印度）2008最新<BR> 電鋸驚魂5 (美國)2008最新<BR> 青之怨靈（日本）2008.8.30上映 推薦<BR> 嬰兒少女（日本）2008.8.2上映 推薦<BR> 伴雨行 I COME WITH THE RAIN（法國）（匯聚日本，韓國，香港，美國等幾國明星）越南導演陳英雄2008最新（主演：喬什·哈奈特，木村拓哉，李秉憲，余文樂，歐塞維奧·龐塞拉，陳女燕溪）類型：驚悚，血腥，動作，激情-----強烈推薦。 </P>

4. 從專業角度分析一部電影或者電視劇的聲音都包括哪些

電影中的聲音包括什麼

早期影視製作者對於聲音抱有忠厚老實的態度，電影中充斥著大量的對話，以至於一部電影看到最後讓耳朵疲憊不堪。後來人們發現另一種能夠使電影敘事更加靈活的手段——不可見的聲音。不可見的聲音突破了物理空間的局限，讓人們能夠展開豐富的聯想，同時也暗含了中國意境的做法，無聲勝有聲。電影中的聲音按照生源特點可以分為：人聲、自然音響和音樂；按照聲音的錄制方式分為同期聲、對白配音、解說和畫外音、音效、音樂。

對白

對白也就是畫面中人物開口說話的語言，一般來說對話意味著信息，在一個相對靜態的畫面里，只要其中人物開口說話，觀眾的注意力就會立即被對話吸引，就不回去注意畫面中其他元素。這個角度說，對話會妨礙其他視聽元素的表現，對話過多和過於冗長，信息量小、沖突不夠都會造成場面沉悶。

例如《御賜小仵作》中，在辦案場景中經常會出現人物的內心獨白，對案件的分析，這些獨白體現出人物觀察事物的能力。旁白是敘述人物跳出故事情景對故事的評價，以敘述情節和交代故事信息為主要功能。旁白分為兩種：角色旁白和非角色旁白。所謂角色旁白是故事中的人物對過往事件的回憶講述，例如電影《肖申克的救贖》中的旁白是劇中的瑞德，通過他富有情感的講話賦予整部影片濃厚的回憶色彩。非角色旁白是敘述人根本不在影片中只是向觀眾講述一段自己知道的故事，情感上更加超脫。例如電視劇《人世間》裡面的旁白，通過李道明深沉、磁性的嗓音給電視劇帶來獨有的年代感。解說詞多用在紀錄片和新聞中，目的在於解釋畫面中沒有的信息，或者是為畫面中的信息增色潤彩。例如《舌尖上的中國》中的解說詞以美食製作過程為主要功能，語言簡潔卻意蘊深長，具有古老的東方智慧。

5. 設置懸念在電影里叫什麼

總體懸念，即指某種懸念自影片開始就已展現，自始至終貫串全片，直到結尾才解開真相，掀開底牌，讓人恍然大悟。
這種懸念, 一般運用較為普遍，一些影史十分經典的影片就使用了這種講故事的手法，例如《肖申克的救贖》。這部於1994年上映的電影至今仍在豆瓣電影TOP250中排名第一，可見本片在影迷心中的地位。希區柯克的電影中，用來表現懸念最重要的道具就是門窗和樓梯，門這一元素大多意味著多重身份的象徵意義，設置「門」這樣一個懸念也是為了引導觀眾在電影中探尋「門後」即將發生的一切事物。而他電影中的樓梯則隱喻了通往未知世界及未知領域的不確定性，常用樓梯這一象徵手法將人物與命運連在一起, 並且通過樓梯來推動故事的進程和發展。

6. 小說,電影等的情節"埋下伏筆,設下懸念"怎麼說

埋下伏筆
carry a foreshadowing of what is to follow later on sth

舉例:
這件事為以後故事情節的發展埋下了伏筆。
This episode carries a foreshadowing of what is to follow later on in the story

7. 舉例說明電影的聲音對於畫面起到了什麼樣的作用

一、通過誇張、歪曲、變形表現人物精神狀態。

二、用現實或非現實聲音揭示人物內心

三、與畫面並列象徵、隱喻事物的性質。

聲音的藝術語言表達當然是電影藝術語言中必不可少的一部分更是在其藝術表達中佔有關鍵之地位。在畫面語言出現的同時聲音的運用在很多時候起到了決定性的作用。

更在有些電影作品中成為點睛之筆。聲音語言在影視藝術表達中的關鍵作用大致可有協助鏡頭語言作用和對電影某段藝術構思想的成就起決定性的作用。

(7)電影中製造懸念的聲音怎麼描述擴展閱讀

在電影的製作中，配樂是配音的一部分；配樂只處理電影里的音樂。在電影里的音樂可以分為兩大類：一為歌舞音樂，一為附帶音樂。歌舞音樂大都出現在歌舞片中，歌舞片大都改編自音樂劇，片中歌舞音樂與片中情節的發展息息相關。

因此，歌舞音樂在歌舞片中是不可或缺的一部分。至於附帶音樂，則在一般劇情片或記錄片中配合映像播映出。在無聲電影時代，電影只透過映像及簡單的文字，就把電影的情節完整的傳達出來，而無需音樂的介入。

因此，附帶音樂在電影中並不是不可或缺的一部分。它的作用通常是製造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，此種附帶音樂，吾人通稱為配樂。

8. 影評中怎樣評論電影音效

堅挺了近十分鍾後，陳凱歌的才華終於在即將高潮之際一泄如注……

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……

9. 影視作品中的聲音形式有哪些

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。