電影中各種光影流動怎麼拍攝

A. 請問影視作品中，主角站在路中間，是清晰的，行走的路人是模糊的，像是一條光影，這個是怎麼拍攝的

後期團隊製作的效果，如果你要製作小視頻，可用會聲會影

B. 影視廣告拍攝過程中,布光的依據是什麼

攝影是利用光線的藝術，尤其是在廣告片中。在拍攝廣告片的過程中，由於拍攝的場景不同，光影會有所不同。因此，為了使畫面的視覺效果，燈光是必不可少的。介紹一些廣告片拍攝過程中布光的方法：
1.移動光效果它可以增強鏡頭的動態、強烈的氛圍和模糊的視覺效果。具體的方法是使用一個小的球面反射鏡來反射旋轉中的光線，創造出各種流動的光線效果，可以是一個或多個小球面反射鏡。利用電子閃光燈發出頻閃燈，廣告片拍攝時需要閃光，使高曝光瞬間形成，對主體非常有效。
2.「小的太陽」這是一個非常簡單的視覺效果。這是通過使用一個柔和的聚光燈來實現的，該聚光燈以一定的方向投射到背景上(通常是單色背景)，因為聚光燈的強光沖淡了部分背景顏色，形成了一個柔軟的圓形或橢圓形。，形狀像「小太陽」。拍攝取景時，你可以選擇全部或部分取景。以「小太陽」為背景，人物或產品脫穎而出，空間感強，效果好。
3.光束,就像窗戶形成的光束射入較暗的房間，可以產生豐富的氛圍，外部場景就像一束光線穿過樹梢，營造出強烈的視覺效果。產生這種光效果有三個要素:在場景中噴點煙，背光的亮度要強，光源要加相應的彩紙。當然，拍攝廣告片的時候最好使用運動鏡頭，這樣更好。
4.模擬火光可以營造出熱烈、熱烈、喜慶的氣氛。布光既要講究真實感又要富於想像力，要活在意義上，不要太寫實。特技照明的具體方法包括:將轉盤、煙霧或燃燒的材料放在前面，以產生閃光效果，使用幻燈機或投影儀投射出照明彈的圖片，用閃光棒製作照明彈。當然，你也可以用3D動畫來「做」火。

C. 富士XT30如何拍出車燈光影流動

你說的應該屬於延時攝影的選項，這個可以在選項里找到延時攝影功能，然後固定好相機對車流進行長時間曝光。

D. 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

E. 電影中畫面靜止了，攝像機卻可以全形度拍攝特效是怎麼做到的

子彈時間（英語：Bullet time）是一種使用在電影、電視廣告或電腦游戲中，用計算機輔助的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。它的特點是不但在時間上極端變化（觀眾可以看到一些在平常不能見到的景象，如子彈飛過頭頂，因此得名），而且在空間上極端變化：在慢鏡頭的同時拍攝角度（觀眾視角）也圍繞場景旋轉。

前面的回答提到了「子彈時間」，我再來說說「高速攝影」吧：
首先這種方法一般不用來拍「靜止畫面」，而是超慢的運動，某種程度上比「靜止畫面」更難拍。
顧名思義就是高速拍下運動然後慢放，但同時又有攝像機運動，這就需要操作高速攝影機的同時帶一個易於控制的運動裝置，還有無休止的重試知道得到滿意的鏡頭。
貼一個德國工作室的介紹視頻，英語不好的話看看畫面也大概知道怎麼回事了，有很多熟悉廣告的鏡頭哦：

F. 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(6)電影中各種光影流動怎麼拍攝擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

G. 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代，導演們是如何拍攝鏡面戲的呢？

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影，導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑，雖說是拍照鏡子的戲，卻把牆給拆了，根本不設鏡面，用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果，我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜劇效果，更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路，一直到今天這種看似笨，實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲，攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過，鏡中卻沒有攝影師的影子，原因正和《鴨羹》一樣，鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後，裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側，我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員，或許應該叫他腦替？

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納，其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動，使畫面不斷變換，擺脫呆板的印象，卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次，搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然，演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵，運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法，效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地，她一路狂奔到洗手台前取葯，整個鏡頭一氣呵成，令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出，變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢？

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說，艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的，而這面鏡子根本就不存在，是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果，主要為了契合精神分裂的主題，在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面，卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題，除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法，更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲，滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞，導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃，要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底，沒有台詞的戲，也會反復操演，確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

創意、才情，和認真的態度

請持續關注「關燈拆電影」微信公眾號

與我們一同深度拆解電影台前幕後。

我們，只讀經典。

H. 在電影中的一種拍攝手法，叫什麼用攝像機怎麼拍

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化
又遇上不採納的人了。。

I. 一些影視畫面鏡頭前的炫光是怎麼拍攝出來的，就是感覺鏡頭前面有一些折射的光影的效果。

將鏡頭對准光源，做一定角度的移動，如果拍攝視頻的話，就會出現你所說的效果。

圖片沒看明白，看看變形金剛2，那裡面有個打開元老墓葬的鏡頭，是不是那種效果？