微電影文本創作怎麼寫

㈠ 微電影劇本怎麼寫，小學生的劇本。

根據你自己的想法來寫，你可以大致的些一根故事梗概，比如：你想寫的是小學生的作業有很多，寫不完。你可以這樣來寫故事梗概：小明放學回家放下書包後忙死吧書包打開拿出作業本寫作業，從下午6點些到了晚上10點還是沒把作業寫完。劇本就像是寫記敘文那樣，把時間，地點，人物，做什麼，這些寫清楚就好了，字數不限，交代好時間，地點，人物，做什麼，這些情節就好了。
或者你也可以這么寫：
鏡頭一
一個長相平凡的小女孩被媽媽抱著，爸爸手裡拿著一支棒棒糖遞給她，女孩笑得天真無邪。
換鏡頭
一群小鴨子跟在鴨媽媽身後，在水上嬉戲著。
鏡頭二
小女孩長大了，和小時候一樣，她很平凡。
換鏡頭
小鴨子也長大了。
鏡頭三
女孩出外工作，父母送她離開。
換鏡頭
水面上只有一隻鴨子，孤孤單單。
鏡頭四
偌大的公司里，隨處可見漂亮標致的女性職員，只有女孩不懂裝扮，又土又膽小，於是成了那裡的異類，遭到了集體的排斥和嘲諷，上司也不喜歡她。
換鏡頭
水面上多了幾只天鵝，它們高傲，它們美麗，而鴨子躲在一個小小的角落，看著它們不敢接近。
鏡頭五
女孩茫然的走在街頭，突然像被什麼吸引住了似的，一瞬不瞬的看著櫥窗里的大電視，電視里的女人嫵媚妖嬈，渾身都散發出自信的光芒，她的手裡拿著一隻銀黑色管身的漂亮口紅，修長的指尖按壓在自己迷人的唇上，眼神倨傲，彷彿世界被她踩在腳下。女孩就這樣獃獃的扒在櫥窗前，看傻了眼。
鏡頭六
女孩坐在梳妝台前，看著鏡子里的自己，那是一張平凡，甚至有些難看的臉，女孩看了很久，閉上了眼睛，半響後睜開眼睛，本來茫然的眼神已經改變，變得堅定，她拿起梳妝台上的剪刀毫不猶豫的剪去本來長及腰的秀發，拿起梳妝台上的一個精美的化妝包，『呲』的一聲，拉鏈被拉開的聲音，在安靜的房間里清晰的響起。
換鏡頭
水裡的鴨子正緩慢的向天鵝群里游去。
鏡頭七
蔥白的手指拿著一支銀黑色管身，鑲嵌著水鑽的口紅，它貼上了一個女孩的嘴唇，左右塗抹了一下，柔唇抿了抿，扯出了笑容的弧度。
鏡頭八
一雙美腿走在了光可鑒人的大理石地板上，本來有些吵鬧的房間慢慢的安靜下來，直到鴉雀無聲，只有『嗒嗒嗒』的，高跟鞋敲擊著地板的聲音回響著。
鏡頭九
目瞪口呆的男女，男的西裝筆挺，女的職業套裝。
鏡頭十
女孩化妝後的臉，利落的短發，恰大好處的妝容，不是絕美，卻有一種從內而外散發出來的自信，讓人移不開眼，女孩坐到自己的位置上，從包包里拿出一個精美的化妝袋放在了她桌上的一個水晶天鵝擺設旁邊，笑了。
換鏡頭
幾只白色的天鵝美得有些不真實，在它們中間，一隻黑天鵝傲然的存在著，再也沒有了那隻鴨子的身影。

這樣寫也行！

㈡ 校園勵志微電影劇本怎麼寫

校園勵志劇本有很多類型的，你可以從體育類開始寫或是關於考試的也可以。

㈢ 微電影劇本的劇本創作

溝通階段
根據企業的品牌、產品、定位和營銷需求初步確定植入的策略以及借一本的題材、方向
劇本創作
1、確定合作，簽約付前期其款
2、由劇本顧問推薦相應的劇本故事大綱供客戶選擇
3、如果未挑選到滿意的劇本我們將為客戶量身定製劇本
植入策劃
1、支付合同餘款
2、光盒傳媒為品牌策劃、創意最有價值的植入方案

㈣ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

㈤ 微電影劇本創作

現在微電影集中在小情小感的多，不凡把思路放大一些。成語詞典上找個詞，某典籍上找句話，發散開去，劇本主幹基本就出來了。

㈥ 怎麼寫微電影

微電影（Micro Movie），即微型

電影，是新世紀逐漸興起的電影

新類型。具有故事性和可觀賞性。

時長從三五分鍾，到三五十分鍾

不等。微電影是微時代——網路

時代的電影形式，微電影之「微」

不僅在於微時長、微製作、微投

資，更是同傳統的「大電影」相對

應，以其短小、精練、靈活的形

式風靡於中國互聯網。微電影作

為一種新的藝術傳播形式，創作

不受條條框框的束縛。在短短的

時間內，拍出每個導演的夢想縮

影；每個有光影夢想的創作者，

都可以用鏡頭自由地表達這個世

界。讓思想者思想，吶喊者吶喊，

行動者行動，用微影追求夢想。

微電影興起於草根，各種參差不

齊的微電影，來自於各種相機、

DV、手機、攝影機，創作主體是

草根，但也有類似「天堂鳥影像、

煥空影視」這樣的專業機構，微電

影崇尚個人自拍的隨性表達，在

年輕人中甚為流行。

微電影研究專家史興慶博士指出，

國內微電影的源頭可以追溯到早

年網路原創視頻的風行、「DV時

代」，甚至更早時期的影像短片，

但真正起步始自2010年的《一觸

即發》和《老男孩》，此後，微

電影創作呈井噴之勢，到了2013

年，微電影的社會影響達到了最

大，但爭議也最大。進入2014年

後，微電影的發展進入了一個特殊

時期，不再那麼博人眼球，變得低

調務實，一些動輒百萬、千萬、上

億點擊率的「偽情色微電影」下線，

那些扶持新人、強調藝術創新的微

電影，以及展示各個行業、各個領

域精神風貌的微電影成為微電影新

的支點，微電影的活力得以延續，

進入一個平穩發展時期。

詳情參見網路！

希望會對你有所幫助，有什麼問題的話請及時追問！滿意的話望採納......

㈦ 創作一個微電影劇本，主題是「最美中國」，有什麼好的素材和創意沒另外，微電影的劇本應該怎樣寫呢

農村包圍城市'形成良好的沖撞對比.
山水到人文'從行政區劃的地域性形成主線'比如南北方'東西面'
從歷史地貌到現代化進程對比'
以不同地域的美女帥哥為復線講訴不同地域的風土人情
當然可以搭配美食'文化'旅遊'等'
好了最後是你的主題最美中國'
應該從心靈感悟出發'
傳播一個能被受眾和傳播者所共鳴的理念'思考'觀點'

㈧ 微電影劇本怎麼創作

分不同場景 然後把情景連起來

㈨ 微電影的寫作格式

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。