地平線4怎麼拍電影

① gta5拍電影的地方在哪

《GTA5》PC版中模式怎麼玩？游戲中R星編輯器功能非常強大，玩家們進入模式，就可以拍出自己製作的大片。下面為大家介紹一下模式玩法，趕緊來看看吧。

1. 使用模式

只需按下F1鍵便可進入模式，玩家可以在此選擇自己喜歡的人物，並將他們放置到地圖的任何一點，然後在調調天氣增加點氣氛。在模式中有許多可供改變的選項，玩家只需悉心調整，便可得到最佳的「電影鏡頭」來。

2.使用第三人稱視角

各位在突突突的時候一定喜歡第一人稱視角，對吧？不過畢竟第一人稱視角不如第三人稱來的多才多藝，如果玩家打開編輯器的話，一定要確保開啟第三人稱模式，這樣才帶感啊！

3.魔法標記

一旦玩家進入編輯器，使用魔法標記便可在時間軸上隨意調節各種參數，譬如某處的視角等等。這個功能可真的是碉堡了，普普通通的游戲在魔法標記下搖身一變，好萊塢大片分分鍾就出爐了。

4.自由視角

當玩家開始編輯的時候，首先肯定就要改變角色的視角。自由視角這一功能便給予了玩家極大的便利，360度環繞視角讓玩家想怎麼來就怎麼來，放大縮小也不在話下，只需要找到合適的世界，開始拍攝就好啦！

5.混合攝影

在創作影片中，最用的工具便是將多種鏡頭混合拍攝。合理的運用鏡頭就會達到意想不到的效果，玩家甚至可以模仿希區柯克電影中的場景，從遠處不斷拉近營造出特別的效果。

6.景深特效

拍出各類帥哥靚妹怎麼能少了景深特效呢？在Rockstar Editor編輯器中，玩家可以選擇景深特效與模糊特效，還可以自己調節光圈大小，想想看，在飛車戲中加入景深特效，那畫面真的是太美不敢看啊。

② 如何拍電影啊

1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。 企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。 製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。 2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本： 人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白 對白要准確的透露角色個性 動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家 絕對要能使動畫家有所發揮之處 歷史劇要有考據 服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本 人物位置，地理環境都要畫出 場景要十分清楚 對白、動作、音效、秒數都要寫好 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。 美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。 主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…） 應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎） 造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據） 美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容 服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。 有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）： 畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等 畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出 使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來 7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。 8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。 構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點： 視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學 運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出 將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET） 在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝 原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起 將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。 9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。 所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。 原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核： 是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？ 有沒有正確的傳達了原畫的原意？ 交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

③ 地平線4的拍照模式的圖片怎麼保存到本地

可以在拍照之前，隱藏游戲界面UI，用WIN+PrtSc按鍵

極限競速地平線4截圖

④ 電影里發光的寶貝是怎麼拍的

1、聽到噩耗，手中的碗一定會掉到地上碎掉。
2、遭遇突變，傷心難過時沖到外面，天氣一定是打雷下暴雨。
3、掉到懸崖底下一定死不了，因此，跳海跳崖是百試不爽的逃生法。
4、直覺一般總是對的，不祥的預感總是應驗的特別准，算命先生的話一般也挺准。
5、臨死前的話一定要說完。
6、不敲門闖進去一般會遇到兩件事，上吊和洗澡。
7、女主角或男主角一般在一部電視劇中至少洗一次澡。
8、女扮男裝被識破一般有以下四種方式：帽子被打掉，掉進水中，碰到胸部，換衣服被看到。
9、好人躲進府中，任壞人怎麼搜一般都搜不到。
10、一般壞蛋boss第一次都死不透，總要垂死掙扎一下，非要再被砍一刀再死。
11、大戰之前一般都有意中人贈送護身符。
12、奪刀（包括剪刀）的結果一般是一個人被劃傷。
13、電視劇中新出現一個配角，一般下面發生的事情（和案件）就和他有關。
14、逃跑的時候，要不就是逃到懸崖；要不就是逃到開闊地，然後周圍突然殺出大批人馬。
15、太師一般都是壞蛋頭子，不管他姓什麼。
16、對一句重要的話常常一下沒反應過來，之後又重讀一遍，這才大為驚訝。
17、擋在男女主角之間的第三者的下場一般都是死。
18、久別重逢的關鍵時刻，電話、呼機總是不合時宜地響起來。
19、逃跑時，在山上走路時特別容易崴腳或者摔跟頭，之後就會說：「不要管我了，你們
快跑。」。
20、先拍鏡子裡面或湖面的倒影，之後轉到真實場景，是影視拍攝的常用手段。
21、世上總有兩個長得一模一樣的人。
22、爬山的時候總會踩到一個石頭一滑。
23、心情不好，事業不順時就頭發散亂，鬍子拉揸（武俠片中，本來沒有鬍子的男主角這時候就會留起鬍子）。
24、人一死，鏡頭一轉，就是一張黑白照片。
25、女人突然感到惡心只有一種可能，就是懷孕。
26、戰爭片中常見場面，地平線盡頭逐漸出現部隊。
27、表現時光飛逝一般有兩種方法：1、用字幕說明多少年後，2、主人公作一個動作（如騎馬，跑步），做著做著就突然長大了。
28、阻止敵人的最後一招是抱腿，而抱腿的結果一般都是壯麗犧牲。
29、衣服濕了，燒火烤衣服或避雨一般都會產生緋聞。
30、比武時兩人對峙，一般都要按照目光、表情、姿態的順序仔細描述一番。
31、女主角傷心的時候，跑呀跑，最後一定是抱著一棵樹開始哭。
32、壞人偷偷向主角開槍，一定有一個******小心」替主角擋槍。
33、一旦失去工作，又急著要錢，就去（或揚言要去）碼頭扛麻包。
34、壞人將好人壓倒在身下，一般都會雙手舉刀高舉過頭來作致命一擊，不過一般此時黃雀在後，最後死的還是壞人。
35、武林最厲害、最有名的武功一定是一門邪功。
36、生氣的時候會隨手拿起附近的東西砸在地上撒氣，因此在主人生氣時上茶，那茶碗一定會被砸碎。
37、羞辱別人總是讓對方鑽過自己胯下。
38、敵眾我寡時，總會有人自願殿後，最後壯烈戰死。
39、武俠片發生的門派一般都是武林第一大派，其掌門是武林盟主。
40、為了表現一方武器占優，總要讓另一方被砍出幾條傷口。
41、「放長線，釣大魚」是最常用的伎倆。
42、閉關練功的時候一般會出事。
43、壞人發的毒誓一定會應驗。
44、一旦放別人走，就說：「你走，走的遠遠的，我以後不想再看見你。」
45、夫妻一齊死去總要把手握在一起。
46、一開始就喜歡的後來會變成愛恨交加，一開始不太喜歡的反而有可能終成眷屬。
47、骨灰一定灑入大海。
48、即使在古代，也特別講究一夫一妻（男主角一般只會在諸多紅顏之間選擇一個）。
49、被人罵急了都是一個大嘴巴扇過去，而被打的人一般會嘴角流血。。
50、權傾朝野的權臣，不論是太監還是王爺，稱號都是九千歲。
51、古代女主角死了，一般都放到一條船上，上面鋪滿花。
52、古代男主角的隨身書童肯定會與女主角的貼身丫鬟對上眼。
53、抓個人質是逃跑的最好辦法。
54、凡是不知該說不該說的話肯定是要說出來的。
55、當被問道「想聽真話還是假話」，所有人都會選擇聽真話。
56、電視劇中有釣魚的鏡頭，一般都是兩個人在談話，但談話結束時肯定會釣上一條魚。
57、頭撞到牆上一般都有個釘子，很多人就是因為這個莫名其妙的死了。
58、打電話時因為猶豫半天不說話，對方也不掛。
59、喪失記憶的人最終一定會蘇醒，但他選擇的不是原來的生活，而是喪失記憶後的生活。
60、所謂最後一次，以後洗手不幹，一定會出事。
61、想偷偷溜走時總是碰到一個帶響的東西。
62、逃跑的時候，一般找個地方躲起來，等追的人沖過去，再出來。躲藏的地方一般是籮筐、草叢。
63、神秘之地外面都立個石碑「擅入××者死」，不過進去一般都沒事。
64、第三者欲拆散原來的一對，常用辦法是故意讓一方看到自己與另一方親熱。
65、穿越時空的人，不論是去未來還是會古代，都會在新的環境里生活的更好。
66、描寫非常害怕就給一個褲子濕了的特寫。
67、電話總是要一直響到有人接為止。（如果導演需要接不到，就會讓打電話的人在對方拿起電話的那一刻掛掉。）
68、不知情的人在犯罪現場發現凶器，總要撿起來看看。
69、晚上（或清晨）偷偷回屋肯定會被發現。
70、第一次試驗新發明（特別是火器）肯定會失敗。
71、救過的人以後一定會在關鍵時候幫上忙。
72、逃跑、打鬥的時候一般都會把路過的小攤弄得亂七八糟。
73、掀蓋頭一般不會見到想見到的臉。
74、電視劇中的高學歷者往往不是什麼好人。
75、看見心愛的人睡在床上，一般都會給他蓋被子。
76、說在路上還有多少分鍾就到肯定不會按時到；同樣，到對朋友或家人說：「你等會，我一會兒就回來」的人一般都不會按時回來。
77、一段談話結束，在一人離開時，另一人會突然說：「××，謝謝你。」
78、給別人酒里下毒後， 在別人喝的時候一定會盯著對方。
79、懷孕期間流產的概率總是特別大，造成流產的原因大多是從樓梯上滾下。而且一旦流產就很可能喪失生育能力。
80、一旦得了絕症，就故意把自己的男朋友（或女朋友）氣跑。
81、主動摘下面具的人為女性的可能性比較大。
82、被打中伏在馬背上肯定死不了。
83、男女相愛一般都用「金風玉露一相逢」那首詞。
84、勸說人的理由都是：「你要是為他好，就……」。
85、劇中人物（特別是古裝劇中）總有一個經常聚會的餐館。
86、劇中人物對只需回答「是與不是」的問題一般都不會直接回答，或者不回答，或者顧左右而言他。
87、物體從高空落下，一定要拍一個落下的鏡頭。
88、當聽到自己被懸賞時，一般都要對價碼做一個評價。
89、真正的兇手總是因為言多必失，說出了自己本來不應該知道的東西而暴露。
90、兩人交談完畢，一人離去，總要拍攝一下另一人此時的表情。
91、用洗澡、睡覺來掩飾是常用的手段。
92、惡習難改的人一旦表示要痛改前非，他就離死不遠了。
93、一個人住院，總要先拍一下手術室外眾人的感受。
94、縫衣服的下一個動作就是扎到手。
95、信上看不清楚的字肯定是關鍵字。
96、心慌的時候開汽車門一定會掉東西。
97、撤退的時候明明沒人追趕，非要有個人自願留下來，說：「你們先走。」而這個人在接下來一定會出事。
98、以前認識的人的重逢總要因為種種原因而錯過，但最後一定會重逢。
99、一陣劇烈咳嗽後用手帕捂嘴，一般都會吐血

⑤ 普通人怎麼拍電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。

我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。

⑥ 怎麼才能拍電影

1.企劃
2.文字劇本
3.故事腳本
4.造型與美術設定
5.場景設計
6.構圖
7.背景
8.原畫
9.動畫
10.品管
11.影片描經
12.定色與著色
13.總檢
14.攝影與沖印
15.剪接與套片
16.配音、配樂與音效
17.試映與發行

一制(此部份仍由人工製作)
1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。

企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。

製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。

2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：

人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白
對白要准確的透露角色個性
動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家
絕對要能使動畫家有所發揮之處
歷史劇要有考據
服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來
3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。

將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本
人物位置，地理環境都要畫出
場景要十分清楚
對白、動作、音效、秒數都要寫好
鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明
腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任
視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。

美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。

主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）
應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）
造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）
美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容
服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好

6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。

有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：

畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等
畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出
使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來
7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。

8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。

構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：

視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學
運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出
將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝
原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起
將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。
9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。

所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。

原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫， 動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：

是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？
有沒有正確的傳達了原畫的原意？
交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。

二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)
10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：

製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。
導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。
指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。
品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：
1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。
2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。
11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。

12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。

13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。 顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：

顏色是否正確？和背景的組合是否正確？
定位孔是否正確？張數缺失了嗎？
畫面都干凈沒有刮傷嗎？

14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。

16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。
17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

⑦ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(7)地平線4怎麼拍電影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

⑧ 請問微電影怎麼拍，謝謝

前期分鏡頭腳本商定

1.客戶提出創意直到實際投入拍攝之前，編劇會與客戶親密接觸，詳盡了解客戶對微電影結構的想法和要求。例如：微電影的用途，拍攝場景要求，是否需要請模特演員，預計拍攝時長，成品時間長度，何種語言版本的等。

​
​2.根據客戶要求及微電影內容，本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，並送交客戶審閱。

​3．勘察拍攝環境後，由導演根據現場實際情況，在初審文案的基礎上進行藝術加工，制定出分鏡頭腳本及解說詞，並送交客戶審閱。

​4．.客戶審閱簽字同意後，雙方簽署合同，按照合同要求，做好拍攝准備。

​現場全程拍攝

1.成立攝制組，由總導演及攝像進行前期現場二輪勘查場景。攝制組成員包括：總導演，首席攝像師，燈光師，化妝師，場工，後期剪輯師，錄音師，配音演員，專職演員。​

2.根據客戶合同簽訂的套餐價確定攝制方案。演員與攝制組成員依照分鏡頭腳本開機拍攝。

拍攝現場導演對客戶（演員）進行表演指導，正式投入拍攝。

後期製作合成​

1.後期剪輯師按照分鏡頭腳本對拍攝內容進行後期製作，一般包含四個階段。初剪：根據內容整古元影視理拍攝素材。精剪：在初gy02剪的基礎上，進行精緻的特技製作。配音：演員錄音棚進行配音。混音：精心挑選適合微電影主題的音樂，同解說詞台詞配音及精剪片進行 後合成。

2.依照簽訂合同交片日期，公司出微電影初片，客戶初審。

3.修改。根據客戶意見，在合同允許范圍內進行 後修改。出企業微電影成片。客戶終審，出成片。並根據拍攝套餐價要求提供DVD光碟。

⑨ 求拍電影的詳細流程

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(9)地平線4怎麼拍電影擴展閱讀

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。