什麼是電影的高級感

A. 為什麼電影演員看起來比電視劇演員高級

有人說電影演員自帶高級感，在我看來確實是這樣。應為電影的一個鏡頭往往要排上好幾遍甚至是幾十遍相較於電視劇來說電影更追求精益求精，而電視劇就沒那麼精良，電視劇的濾鏡和電影的也是沒法比

B. 如何拍出高級感的微電影

一、要重視劇本創作

劇本應敘事干凈利落，語言通暢明白，詞句短小簡潔，語言力求口語化、形象化。人物性格、腔調、語氣都要為作品表述服務。

二、要注意表現細節

電影所記錄的人和事，只有通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的生活場景才能達到表現情、蘊含理的效果，細節是表現人物、事件、社會環境和自然景物的最小單位，典型的細節能以少勝多，以小見大，起到畫龍點睛的作用，從而給觀眾留下深刻的印象。

三、要注意表現背景

背景，又稱為環境，是電影的基本構成因素，也是專題片所反映的人物的性格、命運和事件賴以發生、發展和變化的根據和基穿。

四、要注意構思

微電影的構思一要完整，二要新穎，三要科學，這是最基本的要求。只有微電影構思精巧、製作精良，才能製作出內容、形式俱佳的微電影。才能為大眾所接受。

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C. 攝影鏡頭：如何使用短焦鏡頭製作高級電影感

短焦鏡頭在電影拍攝時一般用的很少，及使用也只是為某個場景固定使用，因為超廣角鏡頭有畸變，搖鏡頭時能感覺到畫面內景物的變形。原先所謂的電影感，就是大光圈淺景深的視頻畫面，因早期攝像機感測器和鏡頭的原因很難拍出這種只有電影機才能拍出的效果，現在大底的單反相機很輕易就能實現這種所謂的電影感鏡頭了。

D. 「電影感」是什麼

電影感，當然是存在的，我們拍東西的人，最怕別人說，我拍的東西像電視劇。當然，這也是特指咱國內的電視劇。上學的時候，有一次田壯壯老師拿了一段楊超采景拍回來的DV給我們看，說不要小看DV，拍出來的東西一樣可以有電影感。這個DV小片，後來就發展成了楊超的《長江圖》。我有朋友在長江圖的組，回來跟我講李屏賓大師的故事。說他每到一個地方，最先逛的，一定是古玩市場。他也不買，就只是看，後來才跟我朋友說，我們拍電影的人，最重要的是養眼。電影感這東西，的確沒什麼科學的定義。電影歷史上與此最相近的術語是 上鏡頭性。維爾托夫上世紀提出，最早特指演員的形象所具有的適合鏡頭展現的特質。我們口中常說的電影感，是第五代嘴邊常掛著的一個並不精確的概念。但了解了第五代的背景，就知道這個詞為什麼對中國電影這么重要了。那場著名的"讓電影與戲劇分家"的大討論，直接催生了至今代表著中國電影美學與藝術高峰的第五代電影。在他們創作之初，是帶著對電影本體論的認知進行探索的!如果非要給電影感定義，大概就是將電影本體的魅力發揮到極致後所帶給人的感受吧。所以，不客氣的說，很多人的認知是錯誤的，電影的本體不是演員的表演，戲劇的本體才是。即便用現代的敘事學理論來說，電影敘事與戲劇敘事的區別性特徵就是不同的媒介手段。這么說有些抽象，舉例子就是畫畫是用顏色、材料、構圖、透視、畫框、筆觸去表達，音樂是用音符、旋律、和聲等去表達，戲劇的核心是現場的演員與觀眾，電影則是連續的似動視覺與聽覺。有沒有電影感，有沒有視聽敘事的意識，有沒有細致細膩的視聽修養與美學思考，明明是一眼就能看出來的事，不知道為什麼很多人會因此而跳腳。說句討罵的話，這事就像原來一個文人對著京戲說你這不"雅"，崑曲才"雅"。你京戲唱的是好，又叫座，可的確是通俗淺白，手段上也落俗了點了嘛。您非得搬出周總理那話給自己撐腰，咱也沒辦法。好在，電影史是時間來書寫的!

E. 為什麼電影調色師屬於國內十分稀有的高端人才

一、學習門檻高
1調色對電腦硬體需求非常高，一套最基礎的調色工作站，黑蘋果＋Apple顯示器＋WAVE檯子，三萬塊錢起步。再想往上進階的話，技監和專業調色台動輒十幾二十萬，個人很難承受得起。精通大檯子是很多大公司的基本要求，大檯子沒有半年別想練熟，不去大公司基本摸不著大檯子，這是一道檻。
2 軟體方面，調色是一門非常依賴經驗的技術工種。沒有好的師傅帶，自學很快就會遇到瓶頸，而且極易走歪路練出壞毛病，這又是一道檻。目前主流調色軟體品牌有達芬奇、Mistika等；
二、技術要求高
1 電影調色的一大難點在於兼顧質量和效率。因為調色是後期製作中的收尾環節，前面剪輯特效等等部門已經把該揮霍的時間都揮霍的差不多了，留給調色師的時間基 本上都是不怎麼夠用的。一部電影，保守估計也有1500+的鏡頭數，一個月調完，平均每天要完成50個高質量的鏡頭。如果遇到有大量特效鏡頭的片子，或者 工期特別緊的片子，那工作強度就更高了。
2普通人看高手調色，這邊擰一下，那邊轉兩下，畫面似乎沒什麼大變化。等到整個工序完成後，才感覺到色彩已經臻於完美。這是因為高手能發現普通人注意不到的 細節瑕疵並加以修正，量變堆積引發質變。要達到高手的層次，不僅需要敏銳的洞察力，也需要較高的藝術修養和長年累月的工作經驗。
三、人才培育不足過去膠片時代，調色的技藝僅掌握在十幾個人手裡。很快數字化了，人才的缺口變的很大，各大專業院校也還沒有完全的適應，行業對調色人才的培育遠比對攝影師的培育要落後很多。