Ⅰ 《羅馬》榮獲奧斯卡最佳外語片,怎麼評價這部電影
我一直看好這部影片,因為這部「非主流」的黑白影片,所展現的女性在面對家庭挫折和社會動盪時,表現出來的堅強、溫柔和背後展現的強大母愛令人無比動容。
Ⅱ 為何大家喜歡黑白電影《羅馬》
故事把小人物的命運,她們的躊躇與徘徊,她們面臨的困難與抉擇,她們經歷痛苦又重新振作這一過程嵌入到了一個特殊的歷史大背景之下——1971年的墨西哥。電影以黑白的方式呈現,影片的總體布局是平靜的。但導演在拍攝槍擊,Cleo分娩以及最後跳海救人的時候,使用了左右移動的鏡頭,營造出了一種焦灼倉促的氛圍。結尾大海的波濤洶涌正好比那--個混亂的時代。
1)影片講了兩個不同種族不同階層的女性相繼被拋棄的故事。女僱主索菲亞被丈夫欺騙拋棄,留下四個可愛的兒女。女傭克里奧的男友知道她懷孕後借口去洗手間,結果把她丟在電影院。深夜哭泣過後,索菲亞賣掉了丈夫留下的蓋勒西汽車,帶孩子們去海邊旅行,自己告別了過去的生活,換了工作,努力尋求生活的轉變。克里奧不顧一切的找到渣男,看清了他醜陋的嘴臉,徹底與過去告別。
Ⅲ 拿到奧斯卡十項提名,導演阿方索·卡隆指導的電影《羅馬》真的有那麼好嗎
阿方索·卡隆為最佳導演是在情理之中的,再次提名奧斯卡是對卡隆的認可與肯定,《羅馬》並沒有呈現卡隆以往奇幻的風格,而是選用暗灰色的慢鏡頭來呈現所要表達的主旨,很柔和也充滿了細膩,能夠在《羅馬》里感受到卡隆導演對墨西哥的一種情懷,女傭們的默默無聞重復的生活,生活中勞作的小情節,不加渲染,就能夠體會到年代之內,感悟那個領域。
阿方索·卡隆導演向來對自己的作品傾注很多,裡面有他的夢,最佳導演,也是很優秀的電影人,透過《羅馬》看到了卡隆導演的心血,他想表達的一切,沒有過多的批判社會制度,但是可以體會到壓迫無聞的苦痛。
《羅馬》能夠令人靜下來,遠離喧囂,沉寂在當時的社會里,破落的街道彷彿都在吐露言語,靜靜的流淌著,《羅馬》很細致,言語還原的很獨到,奧斯卡最佳導演來嘉獎卡隆,受之無愧。
Ⅳ 羅馬電影劇情分析
《羅馬》故事背景在1970年墨西哥城的羅馬區,故事情節很寫實性的描述一個中產階層的家中,在一年之間所造成的不幸。
這個故事是以這一家裡從鄉下去的保姆做為主角。每日承擔照料這一家人,洗衣服做菜,打掃刷碗,專車接送小孩子。
表面上不屬於這一家裡的一份子,但事實上早已逐漸的跟這一家人變成一個共同命運。
這部影片被稱作這一導演的個人傳記影片。影片的故事非常簡單,看著這一家人的生活大小事,也有逢年過節休閑度假這些,很平常卻很有能量。
導演用了很精妙的電影語言,使我們很容易的加入到導演要想講的故事之中。很容易進到這一家人的生活里邊。
這一零碎日常的故事中,影片要想告訴大家的這些人物感情也有關聯。並且經常忽然一下你也會被主人公的遭受所觸動。
《羅馬》是一部非常優秀的關於愛情的影片,讓人深刻的記憶點是海灘那場逐浪施救戲,閃爍著無比動人的魔力,也是最戳人心扉的時刻。
《羅馬》彷彿是從阿方索·卡隆的記憶里直接移植出來的,冷靜克制的畫面卻飽含著對於舊日時光的懷念和傷感,又帶著對殘酷現實的刻意規避和淡化。我們彷彿進入了導演的冥想盆,完全浸入式地感受著這個家庭的每一次悲歡離合。
全片都是黑白色調,既象徵過去的記憶,也能凸顯情緒的純粹性,更能提升畫面在細微處的敏銳表現力,畢竟人家用的可是6K數碼65mm的攝像機。
所以在觀影途中,好幾次你可能會停下來想截圖保存,細細欣賞構圖和情緒的美感,這樣的美感既有對比帶來的沖突和戲劇性變化,也有人物本身散發出來的哀思和樂觀。
Ⅵ 電影羅馬劇情介紹
電影《羅馬》該故事發生在墨西哥城的一個中產階級社區「羅馬」,年輕女傭克里奧(雅利扎·阿巴里西奧飾)在僱主索菲亞(瑪麗娜·德·塔維拉飾)家中工作,索菲亞的丈夫不在家很長一段時間,女傭克里奧照顧了索菲的四個孩子。
突然的兩起事故,同時擊中了女傭克里奧和僱主索菲亞,兩人應該如何面對痛苦和困惑的生活?這四個孩子似乎都是希望所在。 以導演阿方索·卡隆童年記憶鑄就的電影,卡隆其實是電影中的一個孩子。
《羅馬》是一部關於不尋常美麗的記憶電影,導演阿方索·卡隆對人們生活中的各種事物有著非常敏銳的洞察力,它將通常留在背景中的不易察覺的事物推向了前台。
這部電影重現了1970年至1971年墨西哥城社區之間的場景,給觀眾留下了深刻的印象。這部電影不關注兒童,而是那個時代成年人令人困惑的各種行為。電影中身臨其境的華麗場景充滿了視覺沖擊。
影片勾勒出非凡的情感基調,提供了托爾斯泰國無所不知的知識視角。即使面對最具創傷性的生活環境,導演也會以一種不眨眼、幾乎平靜的態度看待一切。
影片中的許多特寫鏡頭和鳥瞰圖都具有深刻的意義,從街道的水平視角轉移到城市的場景,創造了生活的緊迫性和宏觀視野之間的推拉關系。