在死亡中凝聚野花一片是什麼電影

㈠ 海子 九月

目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠
我的琴聲嗚咽淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原
一個叫木頭一個叫馬尾
我的琴聲嗚咽淚水全無

遠方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如鏡高懸草原映照千年歲月
我的琴聲嗚咽淚水全無
隻身打馬過草原
——海子《九月》

《九月》一詩寫於一九八六年，寫作這首詩的時候，海子已經從北京大學畢業到中國政法大學任教近三個年頭。應該說，此時的海子思想上是相對較成熟的，對於世界、生存、死亡、時間與空間等已經建立了一套屬於自己的認識框架。這首詩就是詩人思考的結果，認識的反映，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對上述事物進行了詩性的言說與燭照。海子受存在主義哲學的影響是很深刻的，從存在主義哲學出發自然就可以解開海子詩歌中的重要思想環節。本文將在存在主義哲學層面上對海子的《九月》一詩作出讀解，希望給讀者准確和深入地理解這首詩提供一定的參考與幫助。
「目擊眾神死亡的草原上野花一片」，詩歌一開頭就將讀者牽引到一個充滿神秘氛圍的情景之中，在這里，渺遠的時間與曠闊的空間扭結糾纏在一起，生命與死亡在互相詮釋。「目擊」一詞別有意味，它表示了詩人入思的起點，「目擊」的不是「眾神死亡」，而是「野花一片」，是草原上的一派生機，「野花」是草原的此在，作為草原此在之在的「野花」倚靠在「眾神死亡」之上，因此，「野花」的存在是向死之存在，抵達著存在的本質。「眾神死亡」盡管不是詩人「目擊」所見，但它是詩人「以神遇」而不是「以目視」獲得的。從現實的層面上來說，眾神吵隱「死亡」是一個並不通順的邏輯搭配，死亡總是與生存相連在一起的，因為眾神從來沒有生存過，所以無從談其死亡。不過，從另外的思路來看，眾神的生存確實發生過，眾神與人類的照面意味著人類已經懂得從現實中超逸出來，思向永遠和終極。這樣，「眾神死亡」在此表明人類歷史之久長，人類與神靈的會晤開始出現中斷。眾神在草原上的「死亡」將草原的遠古與神秘驀然藏匿，草原的深邃歷史遁入無形，草原因此就讓人頓生遙遠之感。

目擊眾神死亡的草原上野花一片
遠在遠方的風比遠方更遠

「風」是海子喜歡歌詠的事物，在海子眼裡，「風」總是親切而貼近的。在組詩《母親》中，詩人說「風很美」、「風 吹遍草原」；在《黃金草原》中，詩人說「風吹來風吹去」的當兒，女人「如星的名字」或者羊肉的腥香令人沉醉。可是「風」遠在遠方時，為什麼會比遠方更遠呢？很顯然，「遠在遠方」中的「遠方」並不是一個純實在的概念，而是虛實相間，是歷史與現實的交融；也不是一個純空間的指向，而是時空並指。時間和空間都是無邊無際無始無終的，時空的無邊無際無始無終常常令現實生存中的人們感到悵然。作為遠方之處隱隱約約似有似無的事物，「風」的存在更令人難以捉摸。風的漂浮不定，風的來去無蹤，都增加了遠在遠方的空間之空洞感和時間之虛無感。遠方的風因此存在於我們的視線之外，感覺之外，所以顯得比遠方更遠。

我的琴聲嗚咽淚水全無
我把這遠方的遠歸還草原
一個叫木頭一個叫馬尾
我的琴聲嗚咽淚水全無

「我」的出現再次標明了詩人的在場，直接啟用「我」來現身，較之開頭的「目擊」而言，更強調了詩人的主體介入，主體進入事物內部，開始領會和解釋。「作為領會的此在向著可能性籌劃它的存在。」「領會的籌劃活動本身具有使自己成形的可能性。我們把領會使自己成形的活動稱為解釋。」①詩人領會到什麼？他又如何在解釋？詩人的領會其實是一開始就發生了的，當他「目擊」到諸般物象時，他就開始思入世界，開始領悟其間的真髓，開始追尋自我在此間的可能性存在。「我的琴聲嗚咽淚水全無」，這是對領會的傳達，是對自我心靈律動的解釋。且不說「琴」與「情」相諧雙關的慣常表達策略，單這琴聲的「嗚咽」就足以讓人心動不已。「琴聲嗚咽」，將琴聲人格化，人格化了的「琴聲」傾訴著人的情感與情緒，從詞義上分析，「嗚咽」是低低的哭泣，較之「放聲號啕」，它更言說著內心的痛楚以及對這種痛楚的隱忍。「嗚咽」譽碰前的琴聲已經將詩慶清人的諸般情感一應牽帶而出，詩人情感表達的方式從而變得更含蓄和隱晦，不再有任何錶面的身體語言，所以詩人說「淚水全無」。
「我把這遠方的遠歸還草原」，重新述說了詩人與草原之間的空間關系。在人類生存境域中，時間與空間的經緯交織成人的此在，卡西爾曾經說過：「空間和時間是一切實在與之相關聯的構架。我們只有在空間和時間的條件下才能設想任何真實的事物。」②詩人之所以要將遠方之遠「歸還草原」，意在表明自己從草原這個神秘空間的退場，不入住和佔有此間，不與草原發生內在的空間關系，神聖草原因為沒有「我」的侵佔而相對於「我」來說得以完整，「我」因為沒有入住草原並沉迷於神秘之間而將草原的神秘性永遠存放到想像之中。
因為草原的神秘幽遠被保持到想像之中，草原在「我」的視野上從此「缺席」，草原的空闊退隱之後，手中的事物開始鮮明呈現。這鮮明呈現出來的事物是什麼？是「木頭」，是「馬尾」。木頭和馬尾的出場，將草原的歷史帶走又將草原人的歷史帶來，「木頭」和「馬尾」組合成的馬尾琴，是一個民族情感的凝聚、智慧的結晶與生命的象徵。在馬尾琴上的木頭和馬尾不再是原初形態的木頭和馬尾，已經同人類的歷史、人類精神生活聯系在一起，它們有點像海德格爾描述的那雙破損的鞋具，開始去卻其作為器具的有用性，直接敞現存在本身。看看海德格爾對這個破損鞋具的描述吧：「從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農鞋裡，聚積著那寒風陡峭中邁進在一望無際的永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩。皮製農鞋上粘著濕潤而肥沃的泥土。暮色降臨，這雙鞋在田野小徑上踽踽而行。在這鞋具里，回響著大地無聲的召喚，顯示著大地對成熟穀物的寧靜的饋贈，表徵著大地在冬閑的荒蕪田野里朦朧的冬眠。這器具浸透著對麵包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的戰栗。這器具屬於大地，它在農婦的世界裡得到保存。」③在海德格爾這段富有詩意的描述里，我們看到了鞋具與農人生命的粘連。海子筆下的「木頭」「馬尾」也與那鞋具一樣，同草原人的生活與生命密切粘連在一切，不可分離。在木頭和馬尾交合而成的馬尾琴不斷的傾訴中，草原人的歷史得以留存。
第二節詩人再次凝視遠方，對它作出尋思，「遠方只有在死亡中凝聚野花一片」，這里涉及到死亡與生存的關系問題。海德格爾指出：「死作為此在的終結乃是此在最本己的、無所關聯的、確知的、而作為其本身則不確定的、不可逾越的可能性。死，作為此在的終結存在，存在在這一存在者向其終結的存在之中。」④海德格爾言說死亡其實就是在言說生存，他強調生存是向死的存在。在這個意義上說，遠方的存在也是面向死亡的存在，而作為遠方在死亡中凝聚的生命形態，這里的「野花」攜帶的意蘊是豐厚的，它不再只是第一節中那個存在於現實中的具體實在的物象，而是更多的呈現著象徵意味。野花的馥郁馨香與勃勃生機是由死亡賦予的，由遠方廣漠的死亡所凝聚而成的野花是一種精神性的存在，它是不死的。所謂不死的事物是抽空了時間與空間的事物，或者說是時間與空間永遠凝固著的事物。時間與空間在什麼情形下會被抽空呢？或者時間與空間什麼狀態下會永遠凝固呢？只有當一種物質積聚為一種精神，或者沉澱為一種文化時才有可能。因此，這不死的野花就是草原文化的隱喻，或者說就是草原精神的象徵。
遠方只有在死亡中凝聚野花一片
明月如鏡高懸草原映照千年歲月
我的琴聲嗚咽淚水全無
隻身打馬過草原

在詩人對明明如鏡的皓月映照草原和千年歲月的描述中，我們再次被帶入到闊大的空間和悠長的時間之中，而闊大空間與悠長時間的寫照，再度引發詩人無端的愁緒與感嘆，詩人不禁又一次重復地表白了「琴聲嗚咽，淚水全無」的情感態度。詩歌的最後一句實屬神來之筆，「隻身打馬過草原」，看似輕輕的一筆帶過，卻是語重千鈞，蘊意豐富，作為草原上的一個匆匆過客，詩人在這里領悟到時空的無垠和人生的渺然，感覺到世間蘊藏的宗教意味的高遠和哲理玄思的深邃，面對這一切，他想說什麼呢？他又能說什麼呢？也許一個存在主義者面對世界的最基本態度就是聆聽，因為「本真的言說首先是聆聽」⑤，而且「唯有所領會者能聆聽」⑥，在聆聽和領會之後，詩人才發出了「琴聲嗚咽淚水全無」的深切喟嘆。
在前述中，我們從存在主義哲學的視角出發，對海子《九月》一詩作了詳細的讀解。不過，海子在草原之上寄寓的沉思並非純然是存在主義的，從他對邈遠時間與曠闊空間的無限感慨中，我們似乎讀到了陳子昂似的感時傷逝的古典情懷。當海子「隻身打馬過草原」，發出「目擊眾神死亡的草原上野花一片」、「明月如鏡高懸草原映照千年歲月」的歌吟時，我們依稀讀到了「前不見古人，後不見來者」的嘆惋；而面對「琴聲嗚咽淚水全無」的詩句，我們又怎能不聯想到「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」的傷感呢？事實上，感時傷逝是中國古代文人騷客的一致之思，從孔夫子的「逝者如斯夫」（《論語·子罕》），到曹子建的「人生處一世，去若朝露晞」（《贈白馬王彪》），到李太白的「生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵」（《擬古十二首》之九），再到蘇東坡的「世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡」（《沁園春》），多少詩人用他們手中的筆撰寫出了關於時光易逝、人生短促的感嘆。海子也加入到這個行列之中，只不過他在傳統詩思中添設了存在主義的哲學意味，他又在存在主義哲學思想中摻雜了中國傳統的詩思，他的詩歌體現出存在主義與傳統詩思的融通。

㈡ 一個叫木頭，一個叫馬尾。什麼意思啊。

1、釋義：一個是製作馬數尺氏頭琴琴身的材料，一個薯散是製作馬頭琴琴弦的困孫材料，都是一體的，相連的。

㈢ 海子《九月》：目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠。 是什麼樣的意境

遠方即眾神居所，「目擊眾神死亡」，顯示了詩人追求遠方的一次升華，遠方具彼岸性質，因而具有死亡的特質，死是藝術的極致和通達彼岸的有效途徑，「眾神死亡」預示著一個更遠的遠方的到達，但死亡畢竟是一個悲劇性的行動，一個飽含辛酸的字眼帆慎，所以海子用一大片燒傷人眼睛態肢敬的野花來襯托眾神的離去，彌補這種空虛和絕望。 至於「遠在遠方的風比遠方更遠」，我們可以聯想到飢祥海子另一首詩歌中的「遠方除了遠一無所有」，遠方的風是從遠方的遠方而來的，這預示著「道路前面還是道路」。

㈣ 周雲蓬九月表達的是什麼寓意畫面感么

寓意：優美、孤寂、悲壯、憂傷。我彷彿看到了海子走過草原孤獨的身影，馬頭琴聲在草原的天空飄盪著，飄向遠方。草原野花一片，生機勃勃。時間與空間交錯，生死糾結。

在詩人對明明如鏡的皓月映照草原和千年歲月的描述中，我們再次被帶入到闊大的空間和悠長的時間之中，而闊大空間與悠手租培長時間的寫照，再度引發詩人無端的愁緒與感嘆，詩人不禁又一次重復地表白了「琴聲嗚咽，淚水全無」的情感態度。

詩歌的最後一句實屬神來之筆，「隻身打馬過草原」，看似輕輕的一筆帶過，卻是語重千鈞，蘊意豐富，作為草原上的一個匆匆過客，詩人在這里領悟到時空的無垠和人生的渺然，感覺到世間蘊藏的宗教意味的高遠和哲理玄思的深邃。

這首歌改編自海子的《九月》，叫九月是因為這首詩是寫的九月初秋的。

全詩如下:

目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽淚水全無

我把這遠方的遠歸還草原

一個叫馬頭一個叫馬尾

我的琴聲嗚咽淚水全無

遠方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如鏡高懸草原映照千年歲月

我的琴聲嗚咽淚水全無

隻身打馬過草原

——海子《九月》

(4)在死亡中凝聚野花一片是什麼電影擴展閱讀：

《九月》一詩寫於一九八六年，寫作這首詩的時候，作者已經大學畢業到中國政法大學任教近三個年頭。此時的作者思想上是相對較成熟的，對於世界、生存、死亡、時間與空間等已經建立了一套屬於自己的認識框架。

這首詩就是詩人思考的結果，認識的反映，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對上述事物進行了詩性的言說與燭照。海子受存在主義哲學的影響是很深刻的，從存在主義哲學出發自然就可以解開海子詩歌中的重要思想環節。

海子在草原之上寄寓的沉思並非純然是存在主義的，從他對邈遠時間與曠闊空間的無限感慨中，我們似乎讀到了陳子昂似的感時傷逝的古典情懷。當海子「隻身打馬過草原」，發出「目擊眾神死亡的草原上野花一片」、「明月如鏡高懸草原映照千年歲月」的歌吟時。

我們依稀讀到了「前不見古人，後不見來者」型襲的嘆惋；而面對「琴聲嗚咽淚水全無」的詩句，我們又怎能不聯想到「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」的傷感呢？事實上，感時傷逝是中國古代文人騷客的一致之思。

從孔夫子的「逝者如斯夫」（《論語·子罕》），到曹子建的「人生處一世，去若朝露晞」（《贈白馬王彪》），到李太白的「生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵」（《擬古十二首》之九），再到蘇東坡的「世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡」（《沁園春》）。

多少詩人用他們手中的筆撰寫出了關於時光易逝、人生短促的感嘆。海子也加入到這個行列之中，只不過他在傳統詩思中添設了存在主義的哲學意味，他又在存在主義哲學思想中摻雜了中國傳統的詩思，他的詩歌體現出存在主義與傳統詩思的融通。

周雲蓬，盲詩人、民謠歌手。1970年12月15日出生於遼寧，9歲失明，留在視覺中的最後印象是動物園里的大象用鼻子吹口琴。15歲彈吉他，23歲大學畢業，其後游歷十餘城市，以彈唱為生，目前暫居浙江紹興。周雲蓬的詩歌《不會說話的愛情》獲得2011年度人民文學獎詩歌獎。

㈤ 你最近一次單曲循環的一首歌是什麼

有很多好聽的歌都曾經「單曲循環」過。要說次數最多，可能是周雲蓬的這首《九月》了，單曲循環過無數次。

這首歌是我在網易雲音樂上偶然聽到的，周雲蓬的歌聲深情、寧靜，蒼涼、遼遠，有如一道閃電劃過草原的天空，直擊心靈。

一、詞作者海子

這首歌的歌詞是海子寫於1986年的一首詩《九月》，是海子的代表作之一。全詩表現出一種浪漫、悲愴的基調，神秘、空曠的意境。死亡的眾神、比遠方更遠的遠方被認為是人與神、死亡之間的對話，更有人認為這首詩與海子的一生高度契合。1989年，海子卧軌自殺了。

二、團銷曲作者張慧生

這首歌的曲作者是張慧生，沒有多少人熟悉他，一個出生於北京，喜歡喝酒、寫詩、彈吉他的文青。他為這首《九月》譜了曲，無數次深情的吟唱。海子的詩被譜曲改編的有嘩或神很多，張慧生譜的這首《九月》，意境最為唯美，也許是他深深的讀懂了海子，讀懂了詩人的蒼涼。2001年，張慧生上吊自殺了。

三、演唱者周雲蓬

周雲蓬九歲失明，但他不以盲人自卑，擁有完全健康的心理。他的詩歌在主流媒體獲過大獎，在韓寒的雜志《獨唱團》上，他的《綠皮火車》被放在重要位置。

張慧生留下的亂虧曲子，周雲蓬進行改編後，有了如今這首廣為流傳的《九月》。

一首《九月》，三段「傳奇」！


目擊眾神死亡的草原上野花一片

遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽 我的淚水全無

我把遠方的遠歸還草原

一個叫木頭 一個叫馬尾

一個叫木頭 一個叫馬尾

亡我祁連山 使我牛羊不繁息

失我胭脂山 令我婦女無顏色

遠方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如鏡 高懸在草原

映照千年的歲月

我的琴聲嗚咽 我的淚水全無

隻身打馬過草原

一個叫木頭 一個叫馬尾

㈥ 民謠《九月》歌曲歌詞

九月

曲：張慧生

詞：海子

演唱：周雲蓬

目擊眾神死亡耐滲判的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽 我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠

我的琴聲嗚咽 我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

遠方只有在死亡中，凝聚野花一片

明月如鏡 高懸在草原，映照千年的歲月

我的琴聲嗚咽，我的淚水全無

隻身打馬過草原，一個叫木頭 一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

一個叫木頭，一個叫馬尾

(6)在死亡中凝聚野花一片是什麼電影擴展閱讀：

周雲鵬演唱歌曲《九月》，根據海子的改編，原作曲張惠生。盲人歌手周雲鵬的解釋《九月》，美麗的孤獨的悲慘的傷心。

創作背景：

《九月》原來是海子的一首詩。後來，一個名叫張惠生的人發了一首歌。像海子一樣，張惠生也自殺了。現在，周雲鵬唱了他一聲。我驚訝地發現原始的詩歌和歌曲可以如此融合。或者可以說周雲鵬本身就昌改是一位詩人。

他用低沉的聲音演唱《九月》，並反復演唱，「一個被稱為馬，一個馬尾。」這是馬頭琴的不斷談論。海子和周雲鵬對馬頭喊伏琴有著真摯的情感，伴隨著悠揚的鋼琴音色。

㈦ 一個叫木頭一個叫馬尾是什麼意思

解宏鋒釋：木頭是指製作馬頭琴琴身的材料，而馬尾是指製作馬頭琴琴弦的材料。

「一個叫木頭一個叫馬尾」出處於當代詩人海子的《九月》：

目擊眾神死亡的草原彎弊上野花一片。

遠在遠方的風比遠方更遠。

我的琴聲嗚咽淚水全無。

我把這遠方的遠歸還草原。

一個叫木頭一個叫馬尾。

我的琴聲嗚咽淚水全無。

遠方只有在死亡中凝聚野花一片。

明月如鏡高懸草原映照千年歲月。

我的琴聲嗚咽淚水全無。

隻身打馬過草原。

(7)在死亡中凝聚野花一片是什麼電影擴展閱讀

《九月》是海子寫於一九八六年的一首詩歌，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對所述事物進行了詩性的言說與燭照。

因為草原的神秘幽遠被保持到想像之中，草原在「海子」的視野上從此「缺席」，草原的空闊退隱之後，手中的事物開始鮮明呈現。這鮮明呈現出來的事物是什麼？是「木頭」，是「馬尾」。

木頭和馬尾的出場，將草原的歷史帶走又將草原人的埋絕族歷史帶來，「木頭」和「馬尾」組合成的馬頭琴，是一個民族情感的凝聚、智慧的結晶與生命的象徵。

在馬頭琴上的木頭和馬尾不再是原初形態的木頭和馬尾，已經同人類的歷史、人類精神生活聯系在一起，它們有點像海德格爾描述的那雙破損的鞋具，確實海子讓海明找的那雙馬尾鞋，就等於九月演唱著一樣，開始去卻其作為器具的有用性，直接敞現存在本身。

㈧ 《昨日青空》：目擊眾神死亡的草原上野花一片

        Hi，小井。有種莫名的喜感與沖動。看吧！我依舊熱愛你，我生來慢熱，而你卻是我僅有狂喜，獨一無二份哦！

        我說過，我要獨自奔赴我的女孩。喜歡你的心被我按壓好久，在整日的念念叨叨後，終究會覺得你就是單個屬於我的。

        你只隱隱一笑，我就來將狂熱灑滿天際。看你的九宮格，我便體會到分期付款的快樂。下一次，早點帶你一起打馬過草原。

        不在身側，難懂你的哀樂。

        或許吧！你很快樂，或許你很茫然。又或許忘了很多人，可能包括我在內吧！

        讓我好好想想。你現在一定超級辛福。你的身邊有那麼一個男孩子，他會時常給你意想不到的快樂，會搞笑的給你一束馬蹄蓮說著：「丫頭，我是木頭，你改名叫馬尾吧！」當然在那個男孩子清清的眼眸里會看見一個笑到肚子疼的小笨蛋，無疑了，你就那個小笨蛋。然後呲著一排整齊的牙齒說著：「某某你真的好厲害。厲害的像快木頭。」

      你上課一定不會玩手機的。如果會，面對老師的目光塵哪鄭你會不好意思的，像個犯錯的小孩，茫茫然的眼神紅紅且害羞的臉。下課的你，會玩手機玩的肆意，當然也是不會聯系某人，只會聽聽歌吧！

        你的吃飯是個問題，再不吃胖點就真變成窒息美人了。太派頌瘦了，小笨蛋。給你一秒鍾快吃成大胖子吧！

        今天抬頭看見青空，發了好久的呆，就好像用點力氣就可以真真切切看穿了緩笑那個夏天，那個有你短發模樣的七月。

        晚上的時候，天氣驟變，就像你一樣忽而今夏變晚秋。

      「我的琴聲嗚咽 / 淚水全無」。餘下一句話，有點想你了。我不是你的獨一無二的木頭，思來想去只能盡我所能遠離你，讓你成為你所鍾愛的人最好的馬尾！

㈨ 海子九月原詩

海子《九月》原行納櫻詩：目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠。我的琴聲嗚咽，淚水全無，我把這遠方的遠歸還草原。一個叫木頭，一個叫馬尾，我的琴聲嗚咽，淚水全無。遠方只有在死亡中凝聚野花一片，明月如鏡高懸草原映照千年歲月。我的琴聲嗚咽，淚水全無，隻身打馬過草原。
寫作背景：
《九月》一詩寫於一九八六年，寫作這首詩的時候，海子已經從北京大檔叢學畢業到中國政法大學任教近三個年頭。此時的海子思想上是相對較成熟的，對於世界、生存、死亡、時間與空間等已經建立了一套屬於自己的認識框架。這首詩就是詩人思考的結果，認識的反映，它以充滿神秘色彩、閃爍神性光芒的意象和獨具特色的語言構造，對上述事物進行了詩性的言說與燭照。海子受存在主義哲學的影響是很深刻的，從存在主義哲學出發自然就可以解開海子詩歌中的重要思想環節。
賞析：作品有浪漫而又悲愴遼遠的基調，是在存在主義思想上產生的作品。好詩歌，耐人尋味，動人心魄。里頭隱含著在「草原」這個巨大的時空里，生、死以及自身的存在問題。既神性而又可觸。短短的篇幅中好幾處提及死亡，其實不是字面上的「死亡」、「眾神死亡」——神本無死，神在另一空間存在。存在「比遠方更遠的遠方」，「我」和眾神在某一空間是會相遇的。眾神死亡人類與神靈的會晤開始出現中斷。瞬間感和折疊感，傳承感與撕裂感，歷史感和虛無感都無從分辨卻又展茄歷示在讀者眼前。
作者簡介：海子（1964一1989），原名查海生，安徽省安慶人，15歲時考入北京大學法律系，1982年大學期間開始詩歌創作。1983年自北大畢業後分配至北京中國政法大學哲學教研室工作。1989年3月26日在山海關附近卧軌自殺。1984年創作成名作《亞洲銅》和《阿爾的太陽》，第一次使用「海子」作為筆名。海子創作了近200萬字的作品，出版了《土地》《海子、駱一禾作品集》《海子的詩》和《海子詩全編》等。

㈩ 有哪部電影狙擊手狙殺目標時會說目擊眾神死亡的草原上,野花一片

哪部電影組技術組殺目標時會說主機中毒死亡的草原上野花一片？