① 卓別林的代表作是什麼
代表作有:《香港女伯爵》、《紐約王》、《舞台生涯》、《凡爾杜先生》、《大獨裁者》、《摩登時代》、《城市之光》等。
1、《香港女伯爵》是1967年由查理·卓別林執導,由馬龍·白蘭度、索菲亞·羅蘭等主演的喜劇電影。
劇情簡介:一名美國富豪乘郵輪回美國,途經香港時,一名落魄的白俄女伯爵潛入其房間,意圖偷渡美國,結果讓富豪發現,二人經談論之後共隨愛河。
2、《紐約王》是一部由查理·卓別林導演,查理·卓別林,瑪克辛·奧德麗參演的劇情喜劇電影。電影講述了夏洛克國王因為國家發生了革命而被迫跑到美國紐約尋求庇護的故事。
3、《舞台生涯》是查理·卓別林主演的電影,1952年10月23日在美國上映。
影片講述了一個年老的沒落喜劇演員和一個年輕芭蕾舞女的故事。這是卓別林向有聲電影時代「屈服」的一部情感電影。
《舞台生涯》的主題曲由卓別林親自創作,直到1973年才得到奧斯卡最佳電影歌曲獎的肯定。
4、《凡爾杜先生》(Monsieur Verdoux),1947年4月11日在美國上映,由查理·卓別林導演並主演。這是一部融喜劇和哲理性為一體的電影作品。
主要劇情為:1930年,世界經濟危機前的銀行職員亨利·凡爾杜,為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢的女人結婚,然後把她們一一殺死,十四個女子依次成為他的犧牲品,陰謀敗露後,他被逮捕,最終被判死刑。
5、《大獨裁者》是由查理·卓別林為導演,並攜手寶蓮·高黛主演的一部電影,於1940年首映。這是查理·卓別林的第一部有聲電影。
影片假借第二次世界大戰的背景,刻劃了一個殘酷迫害猶太人,企圖統治全世界的大獨裁者。卓別林在人物造型上非常明顯地仿照法西斯頭子希特勒,並通過表演對這個人物進行辛辣的諷刺。
② 摩登時代卓別林扮演的人物幾次入獄 原因分別是什麼
前夜裡找出一部老片,上世紀30年代的無聲電影——摩登時代。何謂摩登,詞條中如是說:時尚。那時的美國正處於機械時代,笨重的機器需要多個工人來操作,工人們賺取微薄的酬勞被迫成為機器的附庸,被剝奪了時間甚至自由。
在這樣的工作環境下,卓別林真的瘋了,他不斷想去擰任何類似螺絲的六角形東西,紐扣,消防栓甚至別人的鼻子。卓別林的機器失控了,他就這樣脫離了工廠。然而外面的美國,卻又是另一番景象。罷工的工人,蜂擁而至的警察——機器一次次出現了問題,在這個特殊的時代,每個人都配合著那嚴肅卻又滑稽可笑的諷刺氣氛。卓別林在這樣的場景下如魚得水,盡情開始了他的表演。
③ 卓別林的電影特點
卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑,即用喜劇手法表達悲憫的主題。
他早期的作品基本屬於默片鬧劇,靠誇張的肢體表演引人發笑。其後的作品逐漸加重了對社會問題的關注,對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂「上層社會」。
技術上來說,除了黑白、默片、肢體幽默等特點外,他的電影播放速度較正常的每分鍾24格快,這樣顯示出了特殊的動作效果,富有喜劇感。
④ 卓別林生前都有哪些影視作品
卓別林
說到電影喜劇,人們很自然地就會聯想到卓別林,他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖,邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象,給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注"小人物"的命運,將人道主義精神和社會批判因素融入其中,創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯.約可布斯說:"談論查利.卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利.卓別林那樣,成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林(1889--1977)出生於倫敦一個貧苦演員家庭,父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安,10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員,開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出,其間與啟斯東公司簽定了合同,開始在製片人兼導演--塞納特手下拍片。
1914年,他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久,前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相,成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片,以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理.卓別林影片公司,成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲,拍出了他一生中最傑出的作品:《巴黎一婦人》(1923年)、《淘金記》(1925年)、《馬戲團》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)、《凡爾杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害,被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》,他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》(1967年)。
1972年,他重返好萊塢,在奧斯卡頒獎典禮上,接受了為表彰他"在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻"而授予他的藝術成就獎。卓別林關注"小人物"的命運,將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中,創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺:我常常被卓別林的黑白片的形象,雖然都是默聲片,但是,他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影,他認為有聲電影破壞了電影藝術,當然,由於他所處的歷史時代,有些觀點不免帶有局限性,但我們也不能否認,卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗"鬧劇",提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺,尖銳的批判了資本主義社會的罪惡,同時,表現出對不幸命運的抗爭,對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片,笑,是發自內心的笑,哭,則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻,寫下了好萊塢電影史,乃至世界電影史上光輝的一頁。
主要作品:
《淘金記》、《狗的生涯》、《發薪日》、《紐約王》、《越獄》、《小孩》、《大兵日記》……
⑤ 卓別林系列電影都有哪些
查理·卓別林(Charlie Chaplin),1889年4月16日生於英國倫敦,英國影視演員、導演、編劇。
查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演,甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司,並於1917年出品了《移民》和《安樂街》,1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年,卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。
1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦,轉年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。1952年,他的有聲電影《舞台生涯》上映,同年他移居瑞士。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》,1977年聖誕節於瑞士家中去世,享年88歲。
⑥ 卓別林的經典喜劇電影都有哪些
《摩登時代》該電影拍攝於1936年,是查理卓別林導演並主演的一部經典喜劇電影之一。這部電影的背景故事發生在二十世紀三十年代經濟大危機時期,卓別林扮演了工人在工廠幹活,被逼發瘋而關入精神病院,這都是因為經濟危機而導致人們的生存出現了危險,那個年代被稱為黑色星期五,學生下學,公司倒閉等等。在最艱苦的時候,工人查理和孤女相依,黑暗的時期兩人溫馨的場面煥發出了人性可貴的光輝,這部《摩登時代》電影是美國電影界特別偉大的一部電影,也是經典作品之一。
如今《城市之光》已經在美國國家電影保護局收藏起來,也就是說這部電影的藝術價值是非常高的。《大獨裁者》該電影拍攝於1940年,由查理卓別林導演的一部電影,這部電影主要講述了以第二次世界大戰為背景,德國殘忍殺害猶太人想要統治世界的獨裁者,在影片中人物的造型非常地明顯仿照了希特勒的形象,可以看出對這個人的赤裸裸的諷刺。
⑦ 卓別林所有的電影有哪些
卓別林簡介
1977年12月25日凌晨4時,世界著名的幽默大師查理·卓別林,在瑞士洛桑附近的韋威逝世,終年88歲。 卓別林一生為電影藝術作出了巨大貢獻。提起卓別林的名字,許多人就會想起一個身穿肥大褲子、腳踏大頭皮鞋、頭戴破爛禮帽、留著硬毛刷鬍子的流浪漢形象。在無聲電影時代,卓別林已是馳名世界的喜劇演員。他多才多藝,精通啞劇、表演、舞蹈、音樂等多種藝術。他的影片大部分由他自己編導、自己主演、自己配樂。他既擅長表演粗放的滑稽,又善於表演微妙的諷刺。
1889年,卓別林出生在英國倫敦的一個貧民區里,他的父母是音樂廳的演員。由於父親早亡,母親精神失常,他被迫流浪街頭。他住過孤兒院,當過馬夫、小販。14歲那年,卓別林加入流動劇團,跑遍了英國各個角落。19歲時,他當上了一個著名劇團的演員,並隨團到歐洲、美國等地演出。1913年他到了美國,開始從事電影事業,並於1914年在影片《威尼斯賽車記》中創造了一個悲劇小人物夏爾洛」,從此這個有特別裝束的流浪漢形象風行世界70年,經久不衰。 卓別林給電影觀眾帶來了無休止的笑聲,甚至可以使人笑出眼淚來。然而,人們卻無法說明那是歡樂的眼淚還是辛酸的眼淚,別人只可以讓觀眾發笑,卓別林卻可以讓觀眾笑完以後深思,這是同時代的任何喜劇演員不能做到的。
1936年,他主演的無聲片《摩登時代》就是這樣一部有著巨大諷刺力量的影片,影片揭露了資本主義的工業化把人都弄成了瘋子。資本家為了剝奪更多的利潤,連工人吃飯都要靠傳送帶和吃飯機」。
1939年,卓別林秘密拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》,揭露和抗議法西斯對全人類的迫害,博得了全世界反法西斯人民的熱烈歡呼,成為風行世界的一部優秀作品。 卓別林一生主演過八十多部影片,他的一些代表作品,如《安樂狗》、《狗的生涯》、《尋子遇仙記》、《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等,總是寄同情於窮人,而嘲弄那些富人。他的作品具有獨特的藝術風格,他的喜劇性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑後感到淚水的苦味,充滿了對受壓迫受欺凌的人們的同情。 卓別林在美國居住了近40年,第二次世界大戰後,由於他參加進步的文化活動而受到美國麥卡錫主義的迫害。1952年他懷著滿腔憤恨,帶著妻子兒子離開美國回到英國。以後長期定居在瑞士洛桑附近的韋威,直到逝 查理- 卓別林是馳名世界的喜劇大師,也是默片時代的巨星。他所創造出來的流浪漢夏洛特的形象是家喻戶曉,他擅長塑造小人物,通過他們的遭遇來諷刺生活的現實。他在《淘金記》大獲成功後, 又自編自導自演了《馬戲團》,《尋子遇仙記》,《摩登時代》,《大獨裁者》等等, 他與眾不同的是把喜劇提到了一個前所未有的高度, 他的喜劇不但引人發笑,而且引人深思,有強烈的現實感, 深刻的內涵。他後期的《凡爾杜先生》, 《舞台生涯》 等同樣出色。這位多才多藝的藝術家由於政治觀點的不同, 受美國麥卡錫主義的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他對電影事業的傑出貢獻是有目共睹的,他在1971 年被美國四十四屆奧斯卡授予榮譽獎, 也是對這位大師的致敬。
1889年4月16日,卓別林誕生在英國倫敦的一個貧民區。他的父母都是喜劇演員,經常在倫敦的游藝場里演出◇來父母離異,母親帶著他和比他大四歲的哥哥,生活十分貧苦。由於過度勞累,母親染上了喉炎,卓別林五歲那年,母親在一次演唱時,由於嗓音過於微弱,被觀眾哄下了舞台。管事靈機一動,讓卓別林代替母親演出,卓別林故意用沙啞的嗓子學媽媽唱歌,沒想到觀眾卻大為欣賞,報以熱烈的掌聲。卓別林就這樣第一次登上了舞台。 卓別林不滿10歲時,為了掙錢,參加了蘭開夏八童伶劇團」,與其他孩子一起,穿著木屐跳舞、唱歌,往往累得臉色蒼白,母親看到他日益消瘦,十分心疼,就讓他離開了這個舞蹈班。 生性活潑好動的卓別林,一直嚮往當一名真正的演員,他曾隨一個闖盪江湖的戲班巡迴演出,還曾在一個馬戲團里當過一陣子雜技演員。
1907年,卓別林終於被倫敦專演滑稽啞劇的卡爾諾劇團錄用,他刻苦訓練,精益求精,把雜技、戲法、舞蹈、插科打諢、令人發笑的憂郁和讓人流淚的笑巧妙而自然地融為一體,初步形成了他後來的那種獨特的啞劇風格,幾年過去,卓別林成了卡爾諾劇團的台柱,獲准到法國和美國等地演出。 1913年底,好萊塢的啟斯東製片公司看中了卓別林,和他訂了一年的合同,卓別林為啟斯東公司拍攝了35個短片,從《賽車記》開始,卓別林那有名的化妝--圓頂帽、小鬍子、燈籠褲、大皮鞋和文明棍就陸續出現在銀幕上了。卓別林對此曾經解釋說,小胡於是虛榮心的象徵;瘦小的外衣和肥大的褲子是一系列可笑行為和笨拙舉止的寫照;而手杖呢,不但是紈絝子弟的標記,而且可以用它勾住別人的腿或肩膀,增加喜劇效果。 與啟斯東公司合同期滿後,卓別林又先後與愛賽耐公司、繆區爾公司、第一家公司等簽訂合同,1918年,卓別林受到英、美罷工工人的啟示,拍攝了《狗的生涯》,描寫流浪漢夏爾洛露宿街頭,處處受辱的悲慘遭遇,1919年,卓別林和他的好友范朋克等組成了聯美公司,1925年,完成了轟動一時的長片《淘金記》,描寫19世紀末美國發生的淘金狂潮。《淘金記》在卓別林的藝術生涯中具有承前啟後的意義,既是他早期作品的總結,又為他以後更成熟的作品奠定了基礎。
30年代到50年代,卓別林的創作生涯達到了巔峰,他先後創作了《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等優秀作品。在《城市之光》和《摩登時代》里,他無情揭露了資本主義對工人的剝削和勞動人民遭受的苦難;在《大獨裁者》里,他把矛頭直接指向希特勒和墨索里尼;在《舞台生涯》里,他進行了嚴肅的人生探索,表現了對未來的希望。 由於他積極參加美國的進步文化活動,受到麥卡錫主義的迫害。非美活動調查委員會」曾傳訊過卓別林;當卓別林在歐洲旅行期間,美國司法當局聲明拒絕讓他再次入境,並以拘留相威脅,為此,卓別林於1957年拍攝了《一個國王在紐約》,予以堅決回擊。
1966年,77歲高齡的卓別林拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。此後便與愛妻奧娜一起,在瑞士風景秀麗的維薇安度晚年,直到1977年辭世。 卓別林在其漫長的藝術生涯中,共拍攝了80多部電影。他的動作誇張而又內涵深刻,妙趣橫生。他不但擅長表演,而且勝任導演、編劇,還能作曲配樂,演奏多種樂器,他的大部分電影都是自編、自導、自演、自己作曲、自己指揮的。無怪乎蕭伯納稱贊他是電影界獨一無二的才子」。由於他的巨大成就,1962年英國牛津大學授予他名譽博士學位;1971年法國政府授予他榮譽軍團高級綬帶;就連曾經對他進行迫害的美國,也於1972年由美國電影藝術與科學學院授予他榮譽金像獎。 卓別林的成功不是偶然的。他勤於思考,勇於探索。他早年生活困難,沒讀過幾年書,為了彌補知識上的不足,他下決心自學,在演出的空隙,甚至在化妝室里也分秒必爭地埋頭讀書。他對於藝術要求十分嚴格,從不敷衍了事。在拍攝《城市之光》時,有一段流浪漢把盲女的花打翻又揀起的戲,放映時僅75秒鍾,但卓別林反復拍攝了五天才通過。如果在拍片中發生了問題,他便在化妝室里來回踱步,或在背景後面獨自冥思苦想,直到獲得滿意的解決。
卓別林出身低微,對下層人民懷著深切的愛和同情。他曾批評莎士比亞的戲劇里都是些王公貴族,宣稱我所構思的喜劇情節非常簡單,那就是普通人陷入困境並解脫困境的過程。」他的作品具有廣泛的人民性。正因為如此,人們對這位天才的藝術大師十分崇敬。法國人稱他為我們永遠的夏爾洛」。在他的故鄉英國,卓別林每次回歸,都受到人們熱情的歡迎。1952年9月 23日他在倫敦薩伏依飯店下榻這天,全城的公共汽車駛過飯店門口,都毫無例外地亮一下燈,向他們的老查利」致敬,今天,卓別林雖然已離開了我們,但是他和他的藝術將永遠存留在人們心間。
1915年 流浪漢 / The Tramp;Charlie on the Farm;Charlie the Hobo
1917年 安樂街 / Easy Street
1918年 夏爾洛從軍記 / Shoulder Arms
1918年 狗的生活 / A Dog's Life
1921年 尋子遇仙記 / The Kid
1923年 巴黎一婦人 / A Woman of Paris
1925年 淘金記 / Gold Rush, The
1928年 大馬戲團 / Circus, The
1931年 城市之光 / City Lights
1936年 摩登時代 / Modern Times
1940年 大獨裁者 / Great Dictator, The
1947年 殺人狂時代 / Monsieur Verdoux
1952年 舞台生涯 / Limelight
1963年 三十歡樂世界 / 30 Years Of Fun
1967年 來自香港的伯爵夫人 / Countess From Hong Kong
⑧ 卓別林演希特勒被抓了嗎
沒有
1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦,轉年才返回,他的下一部影片是1936年的《摩登時代》,是他最為著名的作品之一。四年之後他拍攝了《大獨裁者》,他在片中分別扮演猶太理發師和希特勒。1947年他拍攝了《殺人狂時代》。
1949年,他的有聲電影《舞台生涯》上映[8] 。同年他被傳為共產黨人而被捲入麥卡錫主義的迫害中。不滿於美國的對他的不公正待遇,他移居瑞士。1957年的《紐約王》被認為是對這段生活的寫照。1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。英國女王伊麗莎白二世1975年授予已經86歲的卓別林爵士封號。1977年12月25日聖誕節早上,卓別林在其家中睡眠時安然去世,享年88歲[9-10] 。
從他的首部電影開始,卓別林對社會底層人物的真實描繪吸引了左翼知識分子,但與此同時,這在保守的美國引發了右翼人士的警覺。聯邦調查局早就1923年初就開始記錄有關他的活動和他助手的檔案。長期擔任聯邦調查局局長的埃德加-胡佛視他是一個特別目標,指派特工們對他進行了多年的跟蹤和監視,但卻未發現卓別林支持美國共產黨的任何證據。麥卡錫主義者用他在二戰時期的愛國行為,特別是他當時發表支持美國當時盟國蘇聯的講演來指控他,右翼記者被指使發動針對他的行動,聯邦調查局還在幕後操縱精神錯亂的女演員瓊·巴里指控卓別林是她孩子的父親。美國軍團等右翼組織立刻投入了打壓卓別林的活動,放映卓別林電影的影院被封鎖,好萊塢沒有人再敢與卓別林和他的家人有任何聯系。非美活動調查委員會曾考慮讓他出庭作證,但是後來打消了這一想法。1952年9月17日,卓別林和他的妻子烏娜·奧尼爾、四個孩子乘坐「伊麗莎白女王號」駛往倫敦參加《舞台生涯》的倫敦全球首映式。當船隻在海上航行兩天後,美國司法部長宣布,卓別林的入境簽證已被取銷,因為卓別林是一名外國人(他保留了他的英國國籍)[20] 。
⑨ 卓別林演過什麼電影
英國人,熱情英俊。1993年在占姆斯艾華利和艾斯米爾攝制的《剩餘日子》中飾演固執僕人,是他在英國影壇的處女作。繼1995年參演《七月盛宴》之後,《眾里尋她兜錯路》使他備受北美洲觀眾注意。他在片中同時為女主角烏瑪瑟曼和珍妮嘉羅花露所愛慕,成為知性女子的戀慕對象,也為他鋪下1997年演出厄尼斯加執導《華盛頓廣場》的星途。在《狂林戰曲》中與知名演員如喬治-古尼、尼克諾特、伍迪-哈里奧森和約翰-特拉伏打等同場演出,為其從英倫成功進軍好萊塢打下重要基礎。
主要作品:《生日女郎》、《勾魂時分》、《狂林戰曲》、《華盛頓廣場》、《眾里尋她兜錯路》、《七月盛宴》等。
⑩ 卓別林電影里,是什麼讓他扮演的角色吸引了你卓別林演的是默片,,他是怎樣使角色吸引人的200字以
他帶負電