雖無男兒身是什麼電影

① 如何評價台灣電影海吉拉

台灣電影海吉拉的評價：

題材新穎，年輕演員演技出色，一部很棒的愛情台灣電影。

下面詳細介紹一下：

1、海吉拉在烏爾都語中意為「性無能者」，是印度的一個特殊群體，印度人認為沒有生育能力的男女都應該成為海吉拉，除了極少數的兩性人和從未有過月經來潮的女性之外，絕大多數海吉拉人由生理條件正常的男性受閹而成。

4、台灣在一定程度上，思想的開放程度是比大陸走在更前沿的，比如電影那些年我們一起追過的女孩里的片段，在台灣同性戀已合法化。

(1)雖無男兒身是什麼電影擴展閱讀：

台灣電影海吉拉的劇情介紹：

1、兩個性格迥異的女性卻意外成了最好的姐妹——何希真、劉宛婷，他們同時喜歡上文棠生。

2、但其實文棠生早就注意到劉宛婷，在好友希真的讓步下，婉婷跟棠生進入交往，三人也形成親密的三角關系，直到一場意外讓宛婷發現原來她具有雙重性徵。

3、而此刻她必須選擇作為其中一個性別活下去。

② 影片《入殮師》通過什麼方式傳達對死者的尊重

守望逝者 感悟生命——淺析日本電影《入殮師》的生命

[摘要] 日本電影《入殮師》的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，通過其對死亡的思考和表現，一定程度上突破了日本傳統文化的因襲，完美地演繹了具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀——尊敬死者，就是尊重個體生命價值;經由死亡的超越，人類不斷探尋生命的意義;倡導寬容關愛，走向和解新生。
[關鍵詞] 《入殮師》 死亡 生命觀 尊嚴 超越 愛

日本電影《入殮師》從2008年9月上映開始，就接連獲得國內外一系列的獎項，並最終在2009年奧斯卡最佳外語片的角逐中脫穎而出。這部影片算得上一部大片。這種大片帶給觀眾的，並非好萊塢式的視聽感官盛宴，而是飽含人文關懷的現代精神佳釀。影片中，主人公小林大悟本是東京樂團的大提琴手，買下昂貴的大提琴，得到的卻是樂團解散的噩耗與購買樂器的高昂債務。無奈之下，他帶妻子回到了山形的老家，無意中看到報紙上一則招聘廣告「: 年齡不限，高薪保
證!旅行的助手，NK代理商!」面試的地點是一家十分奇怪的事務所。一個被稱作社長的佐佐木老先生，連大悟的簡歷都沒看一眼，就立即決定錄用他。大悟隨後才知道，NK是入殮(NOUKAN)的縮寫，他的工作是為剛去世的人凈身、擦拭、換衣、化妝、入棺。從一開對死亡的恐懼、厭惡到後來的敬畏、淡定，大悟漸漸適應了這份工作。盡管了遭遇很多的誤會，他還是堅持做了下去，並漸漸贏得了人們的尊重和妻子的理解。最終，他自己也從這份工作中得到了很多啟示，對生活有了新的認識。與我原來印象中關於日本人的諸如死亡崇拜、嗜血、戀屍癖大相徑庭的是，這部日本電影雖然表現的是與死亡相關的場景和主題，卻從頭到尾沒有一絲陰森恐怖的氣息。該片的創作源於青木新門的小說《納棺夫日記》。小說中，納棺師以敬意和溫情送死者最後一程，彷彿跨越生死的界線，愈接近死亡，愈能重新體認生命的尊嚴。影片《入殮師》基本上淡去了小說的宗教色彩，其對死亡的思考和表現，一定程度上也突破了日本傳統文化的因襲，而指向具有人類普適性、親和力的生命觀、價值觀。這恐怕是該片最大的成功之處，也是它摘得今年奧斯卡最佳外語片獎的重要原因。

一、 生命擁有尊嚴:對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重

整部影片中，最令人難以忘懷的精彩片段，要數一次次細致入微地呈現在觀眾眼前的「納棺之儀」。入殮師的每一個動作，都是那麼一絲不苟、井井有條、專業而優雅。他的眼神也是專注、冷靜、平和、溫柔的。家人們則靜靜地守在逝者的身邊，深情地凝視著這一切。整個過程是那麼聖潔、靜穆和美麗，宛如一場對生命終點的無聲禮贊。
我們知道，儀式向來是日本文化中一個重要的元素。從茶道到花道到香道到劍道，一切都必須按照儀式的程序來要求，不能有一絲一毫的差池。但影片《入殮師》中的這些表達，已經不僅僅是簡單的千篇一律的程式重現，而是通過入殮師進行的非常藝術的人與人之間的情感交流。入殮師的一舉一動，守護的是人的生命的尊嚴，不僅僅體現出對逝者及其家人的尊重，更表達了對每一個不可復制的人的個體生命價值的尊重。因為，無關宗教，不管有無「天國」，人可以體體面面、庄嚴鄭重地離開這個世界，本身就是對人自身的一種尊重。每一個歷經紅塵的逝者，不管他的人生是輝煌還是黯淡，是美麗還是醜陋，是罪惡還是偉大，合格的入殮師都懷著一顆平和、悲憫、溫柔的心，在最後一刻為他精心打造最後留給世人的體面的容顏，盡職盡力地將美麗珍藏在闔棺的那一瞬。
日本是一個具有武士道精神的民族。武士道是日本傳統精神的重要組成部分，曾經長期作為社會道德的基石，對日本國民的個人修身和民族性格產生了深遠的影響。早年留學日本的戴季陶曾在《日本論》(1927)》中談及武士道時，將其總括為兩件事情: 「仇討」和「切腹」，「仇討」就是殺人，「切腹」就是自殺。[1]一般人對生命執著，武士道則持否定的態度，認為只有死是真誠的，其他的功名利祿都是夢幻。當一個人舍棄名利，以「死身」來義勇奉公時，就可以看到這世間的真實。武士道精神，是果斷地死、毫不留戀地死、毫不猶豫地死。武士習慣把自己生命的消逝想像為櫻花爛漫後凄美的凋落。武士對死的感悟，諸如「無常」、「生死一如」等，都不可避免地含有對生命價值的輕蔑和虛無主義的思想。而電影《入殮師》通過特殊視角——入殮師的工作——重新進行探索:尊崇死，是為了生;祭奠死，是為了激勵生，從而拋棄了日本傳統的武士道「重死輕生」的生死觀，成功地向觀眾傳播了現代人類文明維護生命尊嚴的基本准則——對死亡的敬畏和對個體生命價值的尊重。

二、生命在於超越:對死亡的超越和對生命意義的探尋

「死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程，正如門一樣。」影片中一位老火化工的這句話讓我們感動不已。他說:「我作為看門人，在這里送走了很多人，說著『路上小心』，總會再見的。」我們常常避諱談及死亡，但每個人其實都有面對死亡的那一天，無法拒絕，無從逃避。然而，死亡並不可怕。因為，死亡並不意味著從此一切歸於幻滅和空寂，永墮可怕的虛空的深淵。死不過是漫漫長路的一站，經過那道門，通往下一段旅程。能夠這樣看待死亡，我們就獲得了一種超越的力量。
電影《入殮師》的片名還有一個譯法，叫「為逝者送行的人」。入殮師幫助生者與死者完成一場難舍的告別後，二者都將帶著彼此的記憶，開啟各自新的旅程。入殮師不僅僅送死者去遠方旅行，也為生者帶來對生命的珍惜、眷戀和尊重。影片中還有一個片段，特別令人回味。小林大悟在橋上看到那些逆流而上的小魚，它們明知自己往上游可能會失去生命，依然要迎著漂下的死魚，前赴後繼地奮力向前沖。小林為之驚嘆和不解，求教於路過的老者。得到的回答是，這大概就是天性使然。我們到底該如何看待死亡呢?對於這些小魚的整體而言，死亡不是沒有意義的。因為最後總會有魚活著回到溫暖的故鄉產下卵，讓生命延續。死亡不是終結，它蘊含著新生。人也一樣，盡管死亡是一種宿命，盡管人類每時每刻都有成員死亡，但活下去的人們還是在不斷地努力創造新的生命和生活。這不正是生命生生不息的天性么?生命的偉大、生命的光輝、生命的美麗、生命的力量不正體現在這里么?影片就這樣從濃墨重彩地描繪庄嚴靜穆的納棺儀式入手，最終升華為對人類生命的整體觀照。入殮師的職業並非僅僅是為了讓逝者安靜地上路，更是在為他們創造一次新的生命氣息，以便在踏上下一段旅程時展示出生命的絢爛和榮光。由此我們可以反觀生者的存在本質，捍衛我們屹立於世人所應當具有的尊嚴和高貴，進一步增強我們繼續生活下去的勇氣和力量。

二、 生命屬於愛:倡導寬容關愛，走向和解新生

歲月無情，人間百態，世事難料，個中幾多是非恩怨、矛盾糾葛、愛恨情仇百轉千回，總讓人難以釋懷而不免黯然神傷。而在「生命終歸要消逝」這一真相前，一息尚存的我們應如何面對他人和自己呢?影片向觀眾提示了一條通過寬容、寬恕走向和解、新生的解決之道。影片前半部分，剛入行的入殮師小林在為一位剛去世的妙齡美「女」擦拭身體時，發現「她」的男兒身。他平靜地詢問親屬:化男人妝，還是化女人妝?家屬們商量片刻說，女人妝吧，那是他的心願。在這兒，曾經固執的父輩們的傳統觀念和文化退讓了。因為不管他多麼不順從長輩的心思，可他畢竟是自己的孩子啊!除此之外的一切都不重要了。父母最終選擇了對子女的寬容、理解和尊重，從而也消彌了自身的緊張不安、矛盾痛苦，使美好的親情在家人中得到釋放，讓愛重新溫暖、凝聚了這個家。更典型的是影片結尾處，早年拋妻棄子的小林的父親，30年來杳無音信，這時突然傳來了死訊。小林本不願見父親最後一面。最後幾經掙扎，還是去了。小林的師傅讓他在店裡各種棺材中挑一口最好的帶去。就在小林為父親理好遺容後，觀眾才看到他帶來的只是一口最普通的棺材，說明他對父親仍是充滿怨恨的。而當他扒開父親緊攥的手，看到那枚象徵親情團圓的鵝卵石，終於打開了郁積多年的心結，怨恨瞬間化為淚水。影片達到了高潮。至於父親當年究竟是因為什麼而拋妻棄子離家出走，又是因為什麼30年來一直選擇孤獨地生活在偏僻港口，這些都不重要了。小林在淚流滿面中，他腦海里原本模糊不清的父親印象逐漸清晰。原來，小林的父親一直對
兒子心懷歉疚，到死都緊握著兒子小時候給他的小石頭。這顆非同尋常的石頭讓小林重新感受到了那些久以失去的愛。它又被小林虔誠地放到身邊的妻子腹部，那裡有他們將要出生的孩子。小林送別了父親，也在心裡拋掉了積怨。小林送走了父親，他自己也將成為父親。在上一輩生命的逝去和新生命的到來當中，選擇了寬恕父親、與過往和解之後，小林也得到釋懷和解脫，生命得以更新，變得強韌，愛也因此得以延續。影片中的配樂也很好地呼應了熱愛生命的主題。小林演奏的渾厚憂傷的大提琴曲貫穿始終。那琴聲如泣如訴、深沉低回，飽含著對逝者的哀傷，同時也充滿了對人世間寬容與和解、希望與新生的渴望和贊賞，表現出一種博大寬廣的情懷和對生靈萬物的無限愛意。畢竟，生命是屬於愛的。

③ 霸王別姬好看嗎

這部影片演員挑的很好，每一個演員都演成了所要扮演的角色，看似不驚艷，但是推敲起來到別有一番風味。就拿鞏俐演的菊仙來說，火候拿捏的十分到位。她在窯子里遭到調戲跳到段小樓懷里的那一段戲，她已經把段小樓吃得死死的，也只有鞏俐能演出這番韻味。

④ 電影《戰狼》觀後感心得體會5篇精選

愛國很簡單，我們要從身邊的一點一滴的小事做起，去熱愛我們的祖國，去保護我們的祖國!就正如拿破崙所說：「人類最高的品德是什麼?那就是愛國心!」一起來看看電影《戰狼》 觀後感 心得體會 5篇精選，歡迎查閱!

《戰狼》觀後感心得體會1

昨日看完了近期正在熱播的暑期大片《戰狼2》，思緒良多，感慨萬千，最想表達的就是：每一個中國同胞們，當你在海外遭遇危險或緊急情景時，請必須不要放棄!因為，你身後有一個強大的祖國!

身處和平年代、和平地區的我們，永遠體會不到平靜安寧的生活是多麼的寶貴，更體會不到常年身處戰火中的絕望與恐懼。

我們的祖國以往積弱過，相信那時我們的人民也十分的絕望與恐懼。此刻，我們的祖國站起來了，正在發出作為世界大國該有的聲音：利比亞撤僑、尼泊爾地震救援、馬航MH370救援搜索行動;向外界昭示著：中國，決不放棄任何一位自我的公民。茂縣上空，15名勇士在5000千米高空縱身一跳，更是展示出了中國人民子弟兵誓死救援到底的的決心與勇氣。

就像前面說的：身處和平年代、和平地區的我們，此刻體會不到身後的強大的祖國的優越性。一個很簡單的例子：電影中由於謙教師飾演的一位超市經營者，因為少給了貨款，在應對主角冷鋒「大家都是中國人」時，面帶得意的說很快我就不是了。在之後的撤僑行動中，慌不擇言的超市老闆又喊出了「我是中國人」。

雖然只是一部電影，可是從中我相信我們每個人應當能學到些什麼!

說實話，不得不佩服吳京那極具張力的武打畫面。可是，除此以外，更感慨一個國家強大對老百姓的重要。在一個動盪的國家，老百姓的生命和財產隨時都有可能遭受剝奪。尤其是，當反政府武裝軍首腦多次重申不能殺中國人的時候，更讓人感受到，我們背後有一個強大的祖國，是一件多麼幸福的事情。當吳京揮舞著五星紅旗經過雙方交戰區的時候，政府軍和反政府軍看到五星紅旗都呼籲停止戰斗，放中國人通行的畫面，更讓每個中國人感受到了做中國人是多麼的幸福!

《戰狼2》詮釋了一個中國軍人應對強敵，永遠不會放棄自我的使命，用鮮血去捍衛生命。同時，也體現了中國軍人的高戰鬥力，應對成群結隊的敵人也能從容應付。更重要的是，這部電影點燃了每一個中華民族內心深處的自豪感。相對於第一步最終結尾時候的「犯我中華者，雖遠必誅」，這部劇更體現了中國有本事保證每一個中國人在世界的合法權益。

英雄，是中國人民解放軍的象徵。軍隊，是中華人民共和國的保衛者。國家，是中國公民幸福安寧生活的來源。

最終送上一句話：廣大中國同胞們：當你在海外遭遇危險，請必須不要放棄!隨時請記住，你身後有一個強大的祖國!

《戰狼》觀後感心得體會2

今日中午，班主任教師帶領我們去和全年級學生一齊觀看電影——《戰狼》。一看到電影的名字，我就眼睛一亮。前些日子爸爸也在家裡看《戰狼》的，雖然我只看到一個結尾，但還是覺得很不錯。今日有機會看全部，我十分激動。

電影一開場就把我吸引住了：狙擊手冷鋒是一個不走尋常路的士兵。為了受傷的戰友，他無視軍隊命令，毅然狙殺了反派的弟弟。之後因為他過人的本事，被戰狼隊的龍小雲拉入戰狼隊，並在第一場演習中嶄露鋒芒。之後電影進入下一階段，反派為了給弟弟報仇，僱傭了外國的雇傭兵，他們闖入中國境內，還殺死冷鋒的戰友。為了保衛祖國，為了給戰友報仇，為了中華人民共和國的尊嚴，冷鋒和戰狼中隊便與雇傭兵展開了激烈的戰斗。在戰斗過程中，冷鋒展現了作為一個特種兵該有的智慧與膽識。 故事 發展到結尾，雖然我已經明白了劇情，但還是很擔心，在看到援軍趕來的那一刻，我著實鬆了口氣。

《戰狼》這部電影十分精彩，拋開環環緊扣的劇情發展，和驚心動魄的戰斗場景不談，最讓我印象深刻的是戰狼每一位成員的傲骨，他們貫徹了每一個中國男兒該有的氣魄。此刻人們的目光都被熒幕上的男明星占據，在我看來那根本不是帥氣，頂多那叫長得好看。而戰狼的成員卻不一樣，他們喜怒於色，愛恨皆有，是敢拼敢沖的純爺們兒，這樣更能激起我對軍人的崇拜。

看完《戰狼》，讓我在對於軍人的敬佩之餘又更能了解他們一點，他們每一分鍾都在為了我們祖國做著斗爭。「國無防不立，民無兵不安」，我會認真對待這次 軍訓 ，做一名小軍人。

《戰狼》觀後感心得體會3

暑假期間，《戰狼2》上映了。我看完以後不禁想：《戰狼1》都講了些什麼呢?

真巧，軍訓第一天，教師便帶著我們看了《戰狼1》。

這是一部熱血沸騰的電影。電影講了一名叫冷峰的軍人，因為一次執行任務時不聽上級指揮強行打死罪犯而受罰，又因得到賞識加入了「戰狼」特種兵部隊。在茂密的森林中，他經歷了隊友的死亡，在雷區中穿行，與敵人肉搏，憑著軍人的勇氣、毅力和智慧，守住了國家邊疆，為犧牲的隊友報了仇。

軍人是一個堅強、不怕困難的形象，但更多時候，他們之間無言的守護、壯烈的犧牲更讓人動容。影片前半段冷峰在「戰狼」中的分隊長在一次實戰演練時將他的軍帽摘下，裡面夾著他兩歲小女兒的照片，對冷峰說：「我閨女，漂亮吧?」他臉上洋溢著自豪、幸福的笑容，然而內心該有多麼苦澀呀!作為一個父親，他本應當陪伴幼女度過歡樂的童年，呵護她長大;作為一名軍人，他必須為祖國浴血奮戰。這同為他的職責，而他選擇了後者。然而這場演習竟假戲真做，這位軍人為掩護同伴犧牲了。臨死前，他的嘴角溢出鮮血，傷口皮開肉綻、血流不止，雙眼緊盯前方，他的軍帽，裡面夾著一張照片，上頭是一個扎著羊角辮的小姑娘，那是他的女兒。

有多少軍人，為了我們的太平生活而犧牲;他們拋頭顱、灑熱血，只為送走那鮮血逆流成河的日子。那些犧牲的戰士，他們或許有妻子、有兒女;他們或許是文人書生，滿腹經綸，卻願意為了正義而棄筆從戎;他們或許還很年輕，滿懷青春的熱血;他們或許不是男兒身，本應當在閨房裡梳妝打扮的年紀卻比男子更加英勇無畏;他們或許就與我們年齡相仿，卻放棄學業挑起保衛家園、為正義而戰的重擔……

古往今來，多少軍人戰死沙場，撇下孤兒寡女;多少烈士忠魂埋骨他鄉，留下相依為命的年邁父母。我們此刻的和平生活，是由多少戰士的屍骨堆積起來的呀!然而和平並不是永遠的，當惡勢力蠢蠢欲動時，他們依舊會挺身而出，依舊會懷著如鋼鐵般的意志和和火一般的心。

今日，他們用血肉之軀守護我們的家園，守護祖國的花朵;明天，我們用實際行動報答我們的守護者們、祖國的英雄們。正如《戰狼》中所說：「犯我中華者，雖遠必誅!」少年若強，中國則強!

《戰狼》觀後感心得體會4

今日在影院看了《戰狼2》，心中一股不禁產生一股沖動，也由此引發了許多感想。所以與大家分享一二。

首先電影開頭，應對地頭蛇的強拆，普通百姓毫無辦法。而《戰狼1》中犧牲的戰友俞飛，恰恰就是那裡的人。而此時開發商罔顧烈士的靈堂，罔顧靈堂前阻攔強拆的一家失去主心骨的老小，仍舊強拆。被冷鋒(吳京飾)一頓暴打阻止後，還要威脅「弄死」這一家老小。冷鋒忍無可忍，一腳踢死了奸商，所以入獄。

個人認為這一情節頗有深意。從後面的情節來看，冷鋒並未在牢里待了很長時間，說明從上到下，對冷鋒此舉都是支持的，而後以探尋龍小雲去了非洲，從而引發了後面的故事。

其次是電影結尾，冷鋒以臂為桿，撐著國旗，帶領車隊安然經過交戰區，回到中國軍隊開辟的安全地帶。此時此刻沒有什麼能比一個強大、負責的祖國更加令人心安!

我有時心裡也在想，會不會有一天，只要是中國人，就沒有哪個人會小視咱們，只要亮出咱們的五星紅旗，就沒有哪個武裝敢於將槍口指向咱們。犯我中華者，雖遠必誅。

最燃的部分要數咱們的052D中華神盾導彈驅逐艦發射導彈的那一段了。在沒有聽完上級命令之前，少將就下達了開火命令。

電影裡面還有一些小細節，何建國，工廠裡面的保衛科長， 自我介紹 時說道：「原西南軍區14軍某偵察連連長。」偵察連是之前的叫法，之後改稱特種部隊。14軍是當年在邊境與越南軍隊交過手的，當初的偵察連連長可是槍林彈雨裡面淬煉出來的真正的軍人，在此向達康書記，哦，不，應當是老兵何建國致敬!

最終，我想引用該電影中的一句話結尾：「中華人民共和國公民：當你在海外遇到危險時，不要放棄!請記住，在你身後有一個強大的祖國!」

《戰狼》觀後感心得體會5

「當兵，後悔兩年，不當兵後悔一輩子。」這是影片《戰狼》里吳京所扮演的冷鋒所說的一句話，這句話是多麼鼓舞人心。它讓想當兵的人熱血沸騰;會讓正在當兵或當過兵的人驕傲自豪;會讓反對當兵或不想當兵的人後悔莫及……

《戰狼》這部電影的主要資料是狙擊手冷鋒為救隊友，殺了毒梟而違抗軍令。正當他要被開除隊伍時，卻意外得到戰狼中隊隊長的賞識，加入了戰狼部隊。他與隊友相互配合，最終把入侵者和毒梟趕出了中國。

這部電影有許多地方讓人振奮，可最讓我記憶猶新的那句話」犯我中華者，雖遠必誅.」這句話體現出了中國人的尊嚴和氣勢，更表現出了中國人愛國愛民的情懷。

這樣的愛國情懷讓我想到了被譽為「中國導彈之父」的錢學森。在1949年新中國成立時，在外 留學 的錢學森由衷地為祖國感到高興。他想回到祖國，用自我的專長為祖國服務。但那時在美國留學的中國科學家想回國不易，再加上錢學森的專長又與國防有關，想回去簡直是難上加難。可他從來都沒放棄過這個念頭。1950年，錢學森爭取回歸祖國，而當時美國海軍次長金布爾聲稱：「錢學森無論走到哪裡，都抵得上五個師的兵力，我寧可把他擊斃在美國，也不能讓他離開。」錢學森由此受到美國政府迫害遭到軟禁，失去了自由。1955年10月，在周恩來總理的努力下，錢學森最終回歸了祖國的懷抱。回國後，他為中國火箭和導彈技術的提出了極為重要的 實施方案 ，對中國火箭，導彈和航天事業發展作出了巨大貢獻。

不僅僅我國人民愛國，就連波蘭著名鋼琴家肖邦，也有這么強烈的愛國情懷。

當時波蘭有十分之九的領土落到了沙皇俄國手裡。肖邦在國外常為同胞募捐演出，為貴族演出。他還嚴詞拒絕沙俄授予他「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位。他堅信波蘭不會亡。為了祖國和生計，白天，他忙於奔波;晚上，他創作曲子。因為過度勞累，使他舊病復發。彌留之際，肖邦還對姐姐路德維卡說：「我死後，請把我的心臟帶回去，我要長眠在祖國的地下。」

什麼是愛國?是戰狼們的義無反顧;什麼是愛國?是錢學森的堅持不懈;什麼是愛國?是肖邦的廢寢忘食……愛國很簡單，我們要從身邊的一點一滴的小事做起，去熱愛我們的祖國，去保護我們的祖國!就正如拿破崙所說：「人類最高的品德是什麼?那就是愛國心!」

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⑤ 《遺傳厄運》講了一個什麼樣故事

《遺傳厄運》是2018年最好看的恐怖片之一，屬於那種比較高級一點的恐怖片。為什麼說高級呢？低級的恐怖片一般靠一驚一乍嚇人，這樣的電影看得時候爽但後勁不足，而《遺傳厄運》是那種能讓人細思極恐、回味無窮的電影。

要理清楚《遺傳厄運》講了一個什麼故事，必須分兩個階段，這兩個階段以祖母的去世為分界點。

比如，母親到底扮演的是什麼角色。在影片中，母親多次夢游，不僅挖出了艾倫的屍體，還曾在半夜夢游差點殺了兒子。

如果母親安妮也患有精神分裂，那麼很可能，她的另一個人格也是邪教分子，影片中葬禮上她戴著邪教組織同款項鏈，女兒的死也同樣與母親有著千絲萬縷的聯系，是她讓女兒去跟著哥哥參加派對。

當然，這只是一個猜測，電影可以有多種解讀，只要說的通就可以。

⑥ 你知道《羞羞的鐵拳》中有哪些隱藏的細節

許多觀眾都很喜歡去年開心麻花出品的喜劇電影《羞羞的鐵拳》，甚至有的人去影院兩刷、三刷，電影中很多情節笑點讓人回味，也有很多細節叫人反復琢磨，影片中他們上山學藝的那一段令人印象深刻。


影片中馬東帶著馬小和艾迪生，上山找到張茱萸傳授秘籍，而這位副掌門讓他們練功的其中一項，竟然是在高速公路上，在極速穿梭的車流中插放小廣告，以達到練習躲避極快拳速的目的。


我們在平時開車經過路口或有些路段時，也會遇到往車身上插放小廣告的，這些小廣告的內容以買房子的居多，不過在高速公路上還是沒遇到過。


這種情節，想必是影片編導對於那些發放小廣告的行為一種諷刺，和對發放人員的一種安全提示，影片中的秀念師兄，就是在演示發小廣告時，被大貨車撞飛離開了我們。


在電影《羞羞的鐵拳》中，他們在高速公路上發的小廣告，也都是買房子的廣告，到後來，艾迪生和馬小已經熟練，在穿梭車流中插放小廣告的時候，口中還不忘念著廣告詞：「地鐵沿線，黃金地段，五米挑高，超大空間，豪華裝修，拎包入住，買客廳送陽台提我不打折。」


不知道有沒有觀眾注意到，他們在影片中發放的房地產小廣告的內容，竟然是周星馳電影《功夫》中，元秋扮演的「包租婆」的卡通形象代言。


（電影《功夫》元秋扮演包租婆）

首先是艾迪生接過張茱萸一摞小廣告時，突然刮過一陣風吹起艾迪生手中的小廣告，可以清楚的看到黃色底面的小廣告上「包租婆」的卡通造型。


而且這個畫面還可以看到小廣告上面有兩行字分別是「一套房」和「丈母娘」。


秀念師兄飛起飄在空中，口中叼著小廣告看著就更清楚一些，也可以看到上面的文字和剛才的兩行字連起來，分別是「有一套房」和「見丈母娘」。


經過一番查找，還真發現了這張小廣告的出處，不過是電影美術工作人員，將原版的小廣告做了一些小改動。首先，是這個「包租婆」的卡通形象，現實中確實出現在了某些房產中介和地產商的宣傳單上。



這張小廣告的黃顏色背景及設計版面基本沒有改動，只是給卡通畫和房子每平米單價換了一下（原圖是4200元/平方米，電影里的是6500元/平方米），原來那兩行廣告詞是「手裡沒有一套房，怎麼去見丈母娘」！


周星馳電影里的經典角色形象已成為了一種大眾符號，可見影響之深。其實《羞羞的鐵拳》中，還有很多有趣的小細節，【細節攻】也會在以後的文章中陸續提到，今天就講到這里，還是要提醒一下，「珍愛生命，請勿在車流中發放小廣告」，千萬別學秀念師兄哦~~

⑦ 如何評價電影《蝴蝶君》

評價：

《蝴蝶君》這部主旨為實現多元文化差異共存的華美經典影片，不僅使來自不同國度的觀眾群，體味到種族偏見和歧視，是異質文化溝通的嚴重障礙；更使人們認識到，在全球時空不斷緊密、族群交往日益混雜的當代，人們要重新理解和認識世界，就要學會培養接受和尊重不同文化的意識。

(7)雖無男兒身是什麼電影擴展閱讀：

劇情簡介：

1964年的一天，法國外交官伽里瑪看過歌劇《蝴蝶夫人》後，愛上了在舞台上扮演蝴蝶夫人的中國演員宋麗玲，而宋麗玲卻是一名為獲取美國在越南行動計劃而與他接觸的間諜。

雖然中間是分分合合，但兩人都「深愛」著對方。20年後，當年的法國外交官被指控泄漏情報而被捕，被捕後他才發現他所深愛的蝴蝶夫人竟然是個男扮女裝的間諜，在絕望中，伽里瑪自盡身亡。

⑧ 經典高分電影推薦

第一，《肖申克的救贖》肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特編劇並執導的美國劇情片，由蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼領銜主演 。該片根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編，主要講述了銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，他不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事。1947年，銀行家安迪·杜佛蘭（蒂姆·羅賓斯飾）被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。埃利斯·「瑞德」·雷丁（摩根·弗里曼飾）1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他成為了肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙、糖果、酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使瑞德輸掉了兩包煙，但同時也使他對安迪刮目相看。很長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想雕刻一些小東西以消磨時光，並說他會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的國姿腔際象棋。之後，安迪又搞了一幅影星麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。一次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，做為交換，他要為十幾個犯人朋友每人爭取兩瓶啤酒。兩天後，他們坐在夕陽下跡沖衫的屋頂，喝著啤酒，瑞德判梁說多年來，他第一次感受到了自由的感覺。由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖恩克監獄長諾頓（鮑勃·岡頓飾）洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長，終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平淡，總要自己找一些事情來做。安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴，就買了一把口琴送給他。夜深人靜之後，可以聽到悠揚而輕微的口琴聲回盪在監獄里。一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活，這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長提出要求重新審理此案時，卻遭到了拒絕，並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。而為了防止安迪獲釋，監獄長設計害死了這個年輕犯人。面對殘酷的現實，安迪變得很消沉。有一天，他對瑞德說：「如果有一天，你可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方，把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。到時你就知道是什麼了。」當天夜裡，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來二十年來，安迪每天都在用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本聖經，第一頁寫到「得救之道，就在其中」，另外聖經里邊還有個挖空的部分，用來藏匿挖洞的鶴嘴鋤。經過40年的監獄生涯，瑞德終於獲得假釋，他在與安迪約定的橡樹下找到了一個鐵盒，裡面有一些現金和一封安迪的親筆信，兩個老朋友終於在蔚藍色的太平洋海濱重逢了。第二，《控方證人》《控方證人》是由美國聯美電影公司發行的驚悚劇情片，由比利·懷爾德執導，泰隆·鮑華、瑪琳·黛德麗、查爾斯·勞頓領銜主演。該片於1958年2月6日在美國上映。該片根據偵探小說家阿加莎·克里斯蒂的原著改編，講述了英國刑辯律師為謀殺罪嫌疑人辯護的故事。倫敦著名刑案辯護律師威爾弗里德爵士（查爾斯·勞頓飾）接受了心臟病治療，但是身體依舊虛弱，第一天回家休養，護士一直嚴厲監督他服葯，並杜絕煙酒。管家為了便於上樓，還專門為他修了電梯。但是，種種關心照顧，對於這位桀驁不馴、牙尖嘴利的大律師根本不起作用，反倒是一紙訴狀令他倍感興奮。律師梅休和當事人沃爾（泰隆·鮑華飾）登門拜訪，請他出山打官司。原來，沃爾結識了富婆，兩人相見甚歡，雖然僕人對他發明的打蛋器充滿鄙夷，但是富婆卻對他充滿愛意，甚至為他修改了遺囑，把8萬英鎊留給了他。然而，富婆卻慘遭毒手。於是，沃爾成為警方的頭號嫌疑犯。他的唯一證人是妻子克里斯汀（瑪琳·黛德麗飾），然而後者登門時的冷漠與淡定，令韋菲爵士懷疑這其中另有隱情。在撲朔迷離的案件背後，隱藏著一個個環環相扣、不可告人的秘密 。第三，《這個殺手不太冷》《這個殺手不太冷》（原題：Léon、英文譯名：The Professional）是由呂克·貝松編劇並執導的動作電影，由娜塔莉·波特曼、讓·雷諾、加里·奧德曼聯袂出演。該片於1994年9月14日在法國上映。主要講述了一名職業殺手·萊昂無意間搭救了一名全家被殺害的叛逆女孩·瑪蒂爾達，二人互生情愫的故事。 該片獲得1995年法國凱撒獎共7項提名與第19屆日本學院獎最佳外語片提名。紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂（讓·雷諾飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘瑪蒂爾達（娜塔莉·波特曼飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭到惡警史丹菲爾（加里·奧德曼飾）剿滅全家的懲罰。瑪蒂爾達得到萊昂的救助，開始幫萊昂管理家務並教其識字，萊昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。女孩跟蹤史丹菲爾，貿然去報仇，不小心被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入史丹菲爾之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的史丹菲爾識破，不得已引爆了身上的炸彈。第四，《霸王別姬》《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇，張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。1993年，該片榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片 ；此外，這部電影還獲得了美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎，並且是唯一一部同時獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、美國金球獎最佳外語片的華語電影 。1994年，張國榮憑藉此片獲得第4屆中國電影表演藝術學會特別貢獻獎。2005年，該片入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」。2020年3月3日，電影曝光韓國重映版預告。該片時長171分鍾，將於4月1日在韓國重映。此前，該片曾定檔3月25日，後來調整為張國榮逝世17周年紀念日當天。1924年冬天，9歲的小豆子被當妓女的母親切掉左手上那根畸形的指頭後進入關家戲班學戲。戲班裡只有師兄小石頭同情關照小豆子。十年過去了，在關師父嚴厲和殘酷的訓導下，師兄二人演技很快提高，小豆子取藝名程蝶衣（張國榮飾），演旦角；小石頭取藝名段小樓（張豐毅飾），演生角。倆人合演的《霸王別姬》譽滿京城，師兄弟二人也紅極一時。二人約定合演一輩子《霸王別姬》。段小樓娶妓女菊仙（鞏俐飾）為妻，依戀著師兄的蝶衣，心情沉重地來到師兄住處，把他用屈辱換來的、師兄嚮往已久的名貴寶劍贈給小樓，並決定不再與小樓合演《霸王別姬》。在關師傅的召喚下，師兄弟二人再次合作。抗戰結束後，兩人被迫給一群無紀律無素質的國軍士兵唱戲，段小樓與士兵沖突，混亂中菊仙流產，而後有士兵以漢奸罪抓走蝶衣。段小樓傾力營救蝶衣，低聲下氣去求曾經玩弄蝶衣的官僚袁世卿（葛優飾）。菊仙要蝶衣說謊苟且求釋，並將小樓不再與蝶衣唱戲的字據給蝶衣看。於是蝶衣在法庭上始終不屈，卻因其技藝被國民黨高官營救。解放後，兩人的絕藝並沒有受到重視，誤嘗鴉片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，決心戒毒，歷經毒癮折磨後在段小樓夫妻的共同幫助下終於重新振作，卻被當年好心收養的孩子小四陷害，小四逼著要取代他虞姬的位置與段小樓演出，段小樓不顧後果罷演，菊仙為了大局勸他演，段小樓最終進行了演出。蝶衣傷心欲絕，從此與段小樓斷交。文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。打倒「四人幫」後，師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，師哥段小樓引出了程蝶衣說出了那句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，蝶衣這才意識到自己其實是男兒身，終於明白了自己一直都活在了戲中。於是虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。第五，《美麗人生》《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項 。1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。一次圭多騎車無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大笑，令校長和教師瞠目結舌。圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉行和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去救妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真正的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。第六，《阿甘正傳》《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事 。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，阿甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的阿甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。在奔跑了許久之後，阿甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去找她。在公交站台候車時。 阿甘向其他人講述了他之前的經歷。於是他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。阿甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的經歷。第七，《辛德勒的名單》《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映 。該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數 。德國投機商人辛德勒（連姆·尼森飾）是個納粹黨黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯維辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，在戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。第八，《十二怒漢》《十二怒漢》（12 Angry Men）是由米高梅公司製作的一部黑白電影，由西德尼·呂美特執導，瑞吉諾·羅斯（Reginald Rose）編劇，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。 該片於1957年4月10日在美國上映 。影片講述一個在貧民窟中長大的男孩被指控謀殺生父，案件的旁觀者和凶器均以呈堂鐵證如山，而擔任此案陪審團的12個人要於案件結案前在陪審團休息室里討論案情，而討論結果必須要一致通過才能正式結案的故事。法庭上，對一個被指控殺害父親的十八歲男孩的宣判正在進行，而最後的審判還需要考慮此次由十二個人組成的陪審團的意見。這十二個人各有自己的職業與生活，他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的建築師、正義勇敢的上班族、歧視平民的新貴族、追求真相的的鍾表匠、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式，但是除了亨利·方達扮演的建築師之外，其餘的人都對這個案子不屑一顧，在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。一切的證據都顯示男孩是有罪的，大家覺得似乎毫無討論的必要。但第一次的表決結果是11對1認為男孩有罪，按照法律程序，必須是一致的意見、也就是12對0的表決結果才會被法庭所採納。首先站出來贊成無罪的是8號，由於8號的堅持，也隨著對三個關鍵證據的科學推測，贊成無罪的氛圍開始在其他十一個陪審員之間擴散。對男孩是否有罪的表決也開始出現戲劇性的改變：11對1、9對3、8對4、6對6、3對9、1對11。最後，通過了各種不同人生觀的沖突，各種思維方式的較量，所有的陪審團員都負責任地投出了自己神聖的一票。終於，12個陪審員都達成了一致意見：無罪！第九，《燦爛人生》《燦爛人生》由義大利導演馬可·圖利歐·吉歐達納執導，阿萊西奧·博尼等主演的義大利電影。影片講述一個義大利普通的六口之家，卡拉提，從1966年到2000年間的風風雨雨生老病死的故事 。一個義大利家庭從1966年至2000年所經歷的社會、家庭變遷過程，中心人物是尼古拉和馬迪奧兩兄弟。少年時，住在羅馬的兄弟二人有著共同的夢想、喜好及人生目標，但自從在精神病醫院遇上精神病少女佐珍之後，兩人的人生觀開始逐步發生不同的變化。在經歷一系列事件後，崇尚自由思想的尼古拉決定做個精神科醫生；而頗具反叛精神的馬迪奧則決意放棄學業，做個除暴安良的警察。佛羅倫斯的一場洪水使尼古拉遇到頗具天賦的鋼琴家朱麗安，而馬迪奧則與樂觀的攝影師米雷拉相遇，他們四人的政治觀念和性格沖突也折射著世界這段混亂不安的歷史痕跡 。第十，《盜夢空間》《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。多姆·柯布（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）是一位經驗老道的竊賊，他在這一行中算得上是最厲害的，因為他能夠潛入人們精神最為脆弱的夢境中，竊取潛意識中有價值的秘密。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。如今柯布有了一個贖罪的機會，只要完成最後一項任務他的生活就會恢復本來面目。與以往不同的是，柯布和他的團隊這一次的任務不是竊取思想，而是植入新的思想。如果他們成功，這就是一次完美的犯罪。但是即使提前做好了細致專業的安排，也無法預料到危險的敵人對他們的行動早已了如指掌，而只有柯布能夠預料到敵人的行蹤。

⑨ 怎麼理解《遺傳厄運》的結局

首先來幫助大家梳理一下劇情。

女主安妮的母親艾倫被認為是一個精神分裂的多重人格患者，在後來女主翻找到的相冊里，艾倫身著婚紗，一個人站在那裡身邊的人都在歡呼，這就意味著她很可能是跟魔鬼派蒙結了婚。

其實理解了整個故事講的什麼，結局就很好理解了，整個電影穿起來就是一個精心策劃的局，一切人都是安排好的棋子，目的就是為了給派蒙的邪教尋找肉身宿主，目標就是女主安妮的小兒子。