⑴ 影視後期製作需要用到哪些軟體
1、premiere(簡稱PR)
premiere,主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。
2、After Effects(簡稱AE)
After Effects是一款圖形視頻處理軟體,適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。
3、Final Cut Pro (簡稱FCP)
Final Cut Pro是Final Cut Studio中的一個產品,Final Cut Studio中還包括Motion livetype soundtrack等字幕、包裝、聲音方面的軟體。
4、3DSMAX
3d s max(簡稱max)軟體,由國際著名的Autodesk公司的子公司Discreet公司製作開發的,它是集造型、渲染和製作動畫於一身的三維製作軟體。
5、C4D
cinema 4D是德國Maxon Computer研發的3D繪圖軟體,以極高的運算速度和強大的渲染插件著稱,並且在用其描繪的各類電影中表現突出,而隨著其技術越來越成熟受到很多影視公司重視,在電視欄目包裝領域同樣表現非凡。
⑵ 拍電影用什麼後期軟體處理
這個問題其實不好回答。
1 主機
比如美國,作一些大型電影的效果(指環王 侏羅紀公園等)電腦的設備都是專門定做的,並不是我們能再街上買到。這樣一台的主機就好幾十萬或者百萬。
2 顯示器
人家的顯示器也是專業等級。你別看一些電影的訪談 花絮 介紹等裡面有出現一些講述怎麼製作特技的節目裡面。看到人家用的顯示器,看起來和我們的沒什麼的分別。那就錯了。
這些也是特別定做的超高分辯率顯示器來的。你想想,20來寸的屏幕。作出來的效果放到上千寸的屏幕上,提供的線數高達2000線(電影的標准線數,就是你普通電影院看的時候,屏幕實際是有2000條先線組成圖象的),而且現在的電影線數已經高於2000了...
簡單來說,他們的顯示器輕松就要上幾千X幾千的象素..
3 軟體
世界上最強大的幾個特效公司
夢工廠 斯皮爾伯格的 代表作 侏羅紀公園 (有個小男孩在月亮釣魚那個)
ILM 喬治路卡斯的--代表作 星球大戰 珍珠港
皮克斯 這個該知道吧
他們都有自己發明的專業軟體。是商業秘密.究竟軟體是用什麼平台 什麼編寫等等。能找到的資料都少得可憐呢....而且軟體開放程度超級高,方便不同電影的特技需要。 能說都只有這么多,商業秘密啊~~
業余軟體
其他業余電影特效軟體,對於普通機器要求也不低,但只能幫我們做作文字飛來飛去啊,或者一般得KARAOK效果而已。代表《繪9》
⑶ 誰知道拍電影用的視頻剪輯軟體是什麼
PR指的是Adobe Premiere,一般電影公司用的AE(After Effects)和PR,PR做剪輯啥的,AE用於製作特效,簡單說AE能圖層管理。
⑷ 拍攝電影需要用到什麼軟體,都應該怎麼用。若學習需要多久的時間學會。
拍電影所使用的軟體十分多。但是主要是一下幾種:
剪輯軟體,如PRO MIRE,VEGAS等等
片後特效軟體,如AFTER EFFECT等等
3d建模軟體,如3dMAX
需要提醒您的是,並不是說每一個做電影的人都必須會所有的軟體。但是你會得越多,對團隊合作又有所幫助。
每一個軟體的學習期時間可以是在一個星期之內完成。但是這個學習期只不過是讓你了解這個軟體。了解完這個軟體後就需要進入熟練度訓練期。一個成熟的製片人員剪輯超過10個小時的資料成為90分鍾的電影只需要幾天便能剪輯出像樣的粗剪,而一個不成熟的使用者可能用上幾年。這就是區別。
如果您是想加入電影行業的話,我建議您鑽研片後特效軟體以及建模軟體。這一行的人才缺乏,競爭力小,並且按照好萊塢的酬薪,這個行業是很高的。
⑸ 拍攝微電影需要准備哪些工具,求解
首先,肯定是要有創意,然後列出故事大綱以及細化的腳本了。其次,是拍攝的准備了,如果你自己拍著玩,找幾個朋友就可以充當演員了。拍攝設備的話要求也不會太高,佳能的5D2就可以。後期剪輯的軟體可以用premiere、Edius等,其實這兩款上手不難,當然你要運用嫻熟也不是短短幾天就能學會的。至於繪聲繪影、movie maker那種軟體就算了,剪出來太粗糙。如果你對鏡頭語言還比較陌生擔心畫面掌控太差的話可以先看看《認識電影》這本書,它圖文並茂地介紹了許多鏡頭的構圖、打光、調色等方面的東西。如果你還有疑問,可以聯系網路電影廠了解下情況。
⑹ 微電影製作注意事項和該用什麼軟體好
微電影製作運用的軟體及步驟如下:
1,premierepremiere,主要用於視頻的剪輯,畫面編輯質量感好,是最常用的視頻剪輯軟體之一,廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中。共經歷了8個版本,現在最新版本為premiere cs5.5。
2,ediusedius是一款非線性編輯軟體,專為廣播和後期製作環境而設計,特別針對新聞記者、無帶化視頻制播和存儲。擁有完善的基於文件工作流程,提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。
3,after effectsAfter Effects是一款圖形視頻處理軟體,適用於從事設計和視頻特技的機構,包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。而在新興的用戶群,如網頁設計師和圖形設計師中,也開始有越來越多的人在使用After Effects。屬於層類型後期軟體。
4,nukenuke是數碼節點式合成軟體。提供組合和操作掃描的照片,視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具,將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力。
5,combustionCombustion是一種三維視頻特效軟體,基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具,包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具,包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能;另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力,交互性界面的改進。
注意事項如下:
製作過程中,要注意添加效果與整部片子有效的結合,不能畫蛇添足;
軟體使用之前,應該有基本的製作思路。
⑺ 拍電影都需要用到什麼工具需要哪些類型的工作人員各負責什麼
攝影設備、燈光設備、現場收音設備等等。
導演:就不用多說了;
編劇:負責整部電影的劇本創作。有的導演拍電影不用劇本,比如王家衛。
出品人:簡單的說就是投資方;
監制:負責整部電影的統籌安排,包括請導演、請演員等等各方面的統籌工作,通常,牛B的監制往往在很大程度上影響和決定影片的走向。比如,為人熟悉的《倩女幽魂》《東方不敗》等是由程小東導演、徐克監制的,但通常被說成徐克電影;
執行監制:就是分管電影各方面或者做監制下手;
執行導演、副導演:做導演下手或單獨負責影片的一部分拍攝;
攝影:不用說了;
動作導演:負責影片的動作設計;
美術指導:負責整部電影的美術效果,比如影片整體色彩效果、美感之類的;
服裝造型設計:負責演員的服裝造型的設計;
剪輯:負責影片的後期處理,按照劇本安排和導演的要求對拍攝後的出片進行剪輯整理;
配樂:負責電影的配樂和主題曲和插曲的創作;
音響效果師:負責電影的音響效果,比如動物的聲音、兵器碰撞的聲音、爆破的音效等等;
視覺效果師:負責電影的視覺效果,比如場面的恢宏度等等;這兩個效果對於大片非常重要,而且各大獎項得這兩項獎的一般都是大片;
還有其他很多,比如燈光師、劇務、茶水、配音等等。。。。。。
至於具體的設備,我也了解不全。想攝影機就有好多種:首先是搖臂攝像機,然後要有軌道攝像機,當然,單獨的攝像機也要有,如果要拍水下不深處鏡頭,還可以用到潛望鏡攝影機。燈光也有很多種,常見的有背景燈、追光燈、聚光燈、調焦柔光燈等等。其他還有比如腳架、遮光罩等。
當然,這是專業電影拍攝設備(而且僅僅是拍攝時用的設備,沒涉及到後期製作),如果不是拍正是電影的話,用不了這么多專業設備,有時甚至只需要DV就能搞定。
⑻ 我想拍個微電影, 需要什麼設備 什麼軟體
錄制的話DV質量一般太低了,專業的攝影機當然是很不錯的;軟體的話你會用AE、PR就可以自己製作,但是自己製作的質量肯定沒有專業製作的好。
首先你有個單反相機是最好的。最高質量的是佳能5D2。其實比較普通的數碼相機都可以。單反和數碼相機的優點就是你可以很方便的將素材導入到電腦里邊剪輯。不要攝像機那樣去採集。如果你的劇情需要慢放鏡頭,佳能7D可以實現一般劇情需求的慢放效果。然後你可以找幾個白色板當反光板,比如泡沫板。反光板的作用你應該懂的。再就是你找幾個朋友當幫手。這樣拍攝效率會高點,當然詳細分工是很有必要的。對一個學生來說燈光設備是很昂貴的,建議你不要拍夜戲。如果拍夜戲就到有足夠明亮的地方去拍。
不管劇本有沒有寫完,在你拍攝之前都要設計好台詞之類的小細節。要不然拍出來效果不會像你預想的那樣。
拍攝之前,選好場景。要不然會浪費很多時間。
你說的繪聲繪色就不錯,想你這種情況蠻適合的。
⑼ 專業拍電影的後期製作都涉及到哪些軟體一般是在什麼平台上進行剪輯製作
後期涉及軟體太多了(這里我就不一一說起了)主流得一般是AE ,primier ,ps , 3dmax ,maya , Final Cut 等。平台主要分2種,影視級別大多是蘋果得Final Cut ,廣告級別/宣傳片或者是自己剪輯玩,一般配置差多不得pc機就行(高端級別除外)軟體Premiere什麼都可以(自己隨手得就ok)。
⑽ 那些拍電影、電影製作公司用的製作視頻的軟體一般是什麼
用來最電影片頭的
幾乎都是用的AE加3Dmax
而用於電影整片的字幕
剪輯
調色
等使用的軟體最多的是PR和蘋果
edius
在國外用的比較多