為什麼國內電影走不出國外

❶ 大陸電影近來發展的很好，但為什麼無法向香港電影一樣走出國門

大陸電影最近頻頻有好的電影出現，也頻頻有超強票房，可是就是無法走出國門。2012年，大陸中國票房170億左右，成為僅次於美國的全球第二大電影市場，

我們盡管在努力，但是還沒有達到那個水平，我們本來就比別人晚發展，現在的中國電影還需要更加努力的琢磨。中國大陸的電影終究還是太注重表面而不去加深它的內在，所以才會這么久還走不出國門。只追逐於經濟利益、功利主義，只為了搞笑而拍攝不關注質量，現在的大陸市場就是這樣。

❷ 現在國產電影票房是越來越高了，但是為什麼打不開海外

原因如下：
1、文化差異
中文電影在美國的受眾主要還是華人，美國人基本上是不看華語片的。例如泰囧，好像在美國首日票房不到1萬美元，全部票房6萬美元。不過韓國影片也好不到哪去。這就是文化差異。
2、競爭激烈
世界上主要的票房就在美國和中國。
美國的娛樂業非常發達，電影市場的競爭異常激烈。一年365天幾乎每天都有一部新電影誕生。美國每年上映很多電影，但真正特別成功的電影屈指可數。在如此競爭激烈的市場上，外國電影獲得成功的難度就更大了， 更沒有在美國市場獲得成功的固定程式。
3、中國電影，由於種種原因，只在華語圈傳播，
新加坡、印尼、馬來西亞、泰國、澳洲、紐西蘭以及香港、台灣等地區構成了傳統的中文電影市場。

4、演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。
但是，中國電視還是不錯的，至少很多由網路小說改編的電視劇，在國內外非常火。

❸ 中國電影發展不好的國外原因，注意是國外原因

1商業原因任何商品開發新市場都需要先免費推廣， 而之前20年中國字幕組主動幫人家免費推廣 好萊塢表面MMP 心裡樂嘻嘻（像電影 軟體 這種可以無限零成本復制的東西 免費推廣對於商家來說完全沒有任何成本和損失，反正不免費給你看，你也不會花錢看。）拋來電影的質量文化原因 中國電影要打開海外市場 也需要免費推廣很久 而且也沒有多少外國人會免費給你做字幕。2政治文化原因 西方文化科技主導世界幾百年了 而中國文化視界上其他人根本不了解 。新來者 要挑戰 難度極大 需要很多時間 需要中國的硬實力 科技經濟政治影響力上去了 再推廣文化 就會簡單得多 當你強大的時候 你不去推廣 人家也會主動來了解就像之前20年中國字幕組主動推廣好萊塢 3歷史文化原因。中國2000年文化有別於西方 典型的羅馬文化 過渡放縱人類本能慾望（比如色情毒品）光電總局如果完全放任不管 那中國很快就會變成韓國日本文化圈 色情暴力毒品陰謀泛濫 並且淪為美國精神殖民地。而最終像美國一樣不加限制的文化 會導致人類本能慾望的無窮爆發 各種暴力犯罪越來越多 最終像羅馬帝國一樣解體。那麼光電總局必須要限制 有限制當然有負面影響 不然像日本一樣 靠色情AV 推廣得多快！大量歷史經驗表明 有了硬實力 推廣軟實力 才能事半功倍 反之則事倍功半 你付出再多 甚至像之前那些拍傷痕文化去歐洲拿獎的電影 人家歐洲給你獎 是打發乞丐一樣。 美國二戰前經濟總量已經第一 但是文化在歐洲面前也是抬不起頭 直到二戰天賜良機。 中國現在的狀況就類似一戰之後二戰之前的美國。而且沒有二戰的天賜良機。所以時間還很漫長，做好自己的事就行 拍好給自己人看的電影就行。

❹ 中國電影真的走不出去嗎是真的走不出去還是別的國家（比如美國）有意限制中國的文化和價值觀輸出想想吧

中國電影長期粗製濫造，不是中國人沒有智慧，不是中華文化拍不出好東西，而是我國的特殊文化政策導致的。我國的文化產業處處講究「正制正確」（諧音），審核部門裁量權太大，領導的意思從來不明確，就讓文化從業者「自行領會」
文化政策不改革，永遠拍不出好萊塢式的電影

❺ 國產電影影響力越來越大，我們該怎樣讓其走出國門

國產電影影響力越來越大，這一點大家應該是有目共睹，但是，更多的還是在國內的影響力，如果想要走出國門，那麼最好在三個方面努力，第一點就是電影本身的質量，第二點，加大中國電影在國外的宣傳力度，第三點，把特定的想要對外輸出，提高影響力的中國電影的內容形式多點國外元素。

最後我們來說一說第三點，不能只拍中國人看的懂的電影，如果想要加大中國電影在國際上的影響力，像國內有的只能是中國人自己能看的懂的梗就要減少輸出，必須將某些計劃輸出的電影的形式和內容上面，稍微加入一些國外的元素，也並不是說崇洋媚外，只是具體問題具體分析，我們想要增強中國電影在國際上的影響力，一開始就必須讓別人接受自己。

❻ 為什麼中國電影老是走不出去呢

中國電影不差的,真心不差,中國電影受到了文化的影響,也許只有我們中國熱能看懂,

像馮小剛拍的電影你說他差嗎?不差.但是外國人就是不愛看,因為他不接受這些東西,
像集結號1942唐山大地震這類歷史電影都發生在我國,和國外沒有關系,因此國際市場是不接受這些的
而且中國的電影市場在海濱地區,就是香港廣東澳門這類地區因為長期受到了資本主義的思想,拍出來電影肯定會有些國際味道,我個人也很喜歡看這類電影,而且中國一些有名的影帝大多數都是在這類地區
中國的技術不好也是有原因的,電腦技術不到位,做的效果肯定也不好
另外就是口味的問題了,歐美的電影一般都比較重口味 像一些腐爛的喪失、奇形怪狀的怪獸這些都是歐美人的口味，然而這些重口味的電影更加挑戰我們的視覺，這點中國人士做不到了。就連日本人也很少拍攝過怪獸喪失類的電影

❼ 中國內地為什麼出不了世界級的電影

想起一個笑話
美國人說 給中國人多少錢中國人也拍不出《侏羅紀公園》
中國人不服 反駁說給美國人多少錢美國人也拍不出《紅高梁》
哈哈哈～～～～～～～～～
中國的電影就是太缺乏想像力了 總在歷史和現實這個小圈子裡打轉
都是填鴨式教育惹的禍 .

中國電影走過了百年風雨，過去的2005可以說碩果顯著，無極與功夫雖未捧得金球大獎，但是也算是兩大沖擊，斷臂山獲了那麼多獎可是李安導演只是將自己帶出國門卻未能將華人文化帶出國門。所以我覺得比起卧虎藏龍可以說是個退步。無極上映後票房過億，然而罵得人很多，也許許多人就是為了實施罵得過程才去看的。張藝謀的英雄和十面埋伏上映時的情況一樣，奇怪得是罵無極又回過頭來說我們其實冤枉了張藝謀。假設張下部商業大片出來是不是又說我們冤枉了陳凱歌呢？我覺得我們觀眾對導演和電影是過於苛刻了，過於著急了。難道大投資大宣傳就必須獲大獎又同時兼顧觀眾好評么？

陸川導演說「我們觀眾看商業大片，能不能只滿足看個美麗的風景畫然後什麼都不想回家好好睡覺那？」我們是要求過多了，商業片就是商業片，他不能像文藝片那麼感動人，不能像偵探片那麼扣人心弦。

張藝謀也說，我們中國電影尤其是商業大片正處在探索之中，我們是一步步一部部膽戰心驚摸索出來的。張說他自己就是一賭徒，中國電影不是靠某一個導演帶出國門而是一批批一帶帶導演共同努力。

上面說了要寬容對待中國電影，下面我想反駁一下。

雖說中西文化差異很大，西方人喜歡簡單直白跟我們正好相反，然而一個卧虎藏龍讓我們的導演們醒悟了同時更迷失了，在一個死角里鑽牛角尖。英雄，十面埋伏，七劍，無極，功夫。。。。從名字里就能看得出來全是功夫片，中國功夫是該宣揚，然而天天都是一道菜你還願意吃嗎？

西方觀眾跟我們中國觀眾一個共同點，就是都是人，都有人的情感。我們死死抓住一個功夫模式不停嘗試，一個個一批批人在嘗試，為什麼贏得不了觀眾？有沒有想過也許不是這道菜不地道不鮮美，而是人根本已經吃膩了。

電影，就是濃縮文化，升華生活的產物。

而我們中國電影帶出國門的是什麼？難道還是紅高粱時代？或是現在沒完沒了的打打殺殺？

人的情感在那裡？中國文化在那裡？

看看我們身邊的韓國，小小成本小小投資製作的小電視劇已經占據亞洲市場半壁江山，內地，港台，還有東南亞。以至於台灣政府不得不下令禁止進口韓劇。大長今去年火的不行，一部電視劇，帶來的是什麼？飲食，文化，衣著，旅遊。。。。更痛心的是，本來是我們自己的中國文化，卻是被人家發楊起來的，甚至有的人還以為那是我們學人家的！我們是不是該好好學習學習人家的這種模式那？韓國人民可以自覺抵制日貨，保護地方文化，從來都認為自己本國東西最好，這是我們從人家電視劇里看到的，值得我們學習的東西，而我們又學習的是什麼那？

哈日哈韓們，值得我們學習的不是人家的衣著打扮，而是人家的民族精神!

上面說道中西方文化差異，但是都是人都有人的情感，不得不提的一位我最欣賞的導演??馮小寧。請注意，我沒有打錯字，不是那個天下無賊沒完沒了不見不散的馮小剛導演，而是黃河絕戀，紫日，紅河谷，嘎塔梅林，舉起手來的馮小寧導演。

還要補充一下，上面說得張藝謀，陳凱歌等電影成本全部過億。再來看這個集編劇、導演、攝影製片於一身，榮獲電視劇「飛天獎」最佳導演獎(1988年)、「童牛獎」最佳故事片獎(1989年)、「金雞獎」導演特別獎(1990年)、南斯拉夫國際環保電影節「銀松獎」(1994年)、日本東京國際兒童電影節「評委會大獎」(1995年)、「華表獎」最佳導演獎(1996年)、「百花獎」最佳故事片獎(1997)、伊朗第17屆曙光國際電影節「最佳銀幕獎」(1999年) 的導演馮小寧他的電影成本有怎樣那？

《北洋水師》50萬，《戰爭子午線》47萬，《大氣層消失》46萬，《紅河谷》1000萬，《黃河絕戀》280萬，《紫日》500萬，《嘎達梅林》500萬，《舉起手來》400萬，《信天游》300萬。

我們可以看出來，其中最多的就是紅河谷的1000萬。我想請問，有誰覺得紅河谷不好？有誰罵過？又有誰沒有被感動？
我想假設如果嘎達梅林如果投資大一點，不說無極英雄十面埋伏的3個億了，就一個億，我覺得足以超越《勇敢的心》！如果看過嘎塔梅林的朋友都應該知道，就僅僅500萬的嘎塔梅林，無論動音樂，語言，場景等各個方面都已經足以感動你我，足以堪稱中國版勇敢的心。

以下再引用一下資料：

「拍了就死的電影
知道拍出來的片子必死無疑，馮小寧還是拍了。
《舉起手來》是馮小寧嘗試的轉型之作。《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》拍完，「戰爭與和平」系列完成，馮小寧想通過《舉起手來》實現轉型，找到突破。
《舉起手來》拍完，在中影公司看片會上放，看片的觀眾笑得不行。給北京新聞媒體放專場，大家也全樂。《舉起手來》還是戰爭題材的電影，但是加進了不少喜劇元素，誇張、變形、幽默、滑稽，大概可以比作中國版的《虎口脫險》。馮小寧要讓習慣看他的戰爭電影的觀眾看到不一樣的東西。就請了潘長江和郭達演日本鬼子，也因為他們的表演，有人批評《舉起手來》惡俗。馮小寧的解釋是：我就是想俗一次，變換一下風格。
當時很多人看好這個片子，預言《舉起手來》會有好的發行。
但是後來的結果是死。「戰爭與和平」系列電影完成之後，馮小寧的電影再沒聲息。
「我的電影死在國營電影發行體制上。」馮小寧這樣總結自己的電影胎死腹中的原因。
《舉起手來》死了，《嘎達梅林》也死了。2002年馮小寧拍了《嘎達梅林》。劇本准備了好幾年，在呼倫貝爾草原上的莫日格勒河畔拍攝完成。和以往任何一部影片一樣，在《嘎達梅林》中馮小寧同時集編劇、導演、製片於一身。「我花了500萬，想拍出一部史詩性的大片。但最後還是不行，到現在它的命運就是躺在膠片庫里無人問津。」
2004年4月，馮小寧又拍了《信天游》。馮小寧認為，《信天游》對農民生存狀態做了如實的反映，片子呈現了人性的深度。「但是輪到《信天游》發行就疲了。其實這次發行方面還算是挺積極的，發行人員開始對這部片子也很有信心，他們看了說這部片子太震撼了，說好好發行應該能好。但是弄著弄著就沒動靜了。」
「我後來拍了不少影片也都沒有公映過。為什麼？因為我不入流，不入中國電影市場的潮流。我的電影不夠『娛樂』，我拿不出財力、物力進行市場炒作，結果就是大家看到的現象，我和我的作品在社會上消失。」馮小寧認為這是自己的電影命途多舛的原因。
馮小寧把電影界描述為「江湖」，在這個江湖裡你不搭夥就會出局。在他看來，王中軍跟馮小剛搭夥，張偉平跟張藝謀搭夥，董平跟何群搭夥，「這些搭起來的伙就好說了，起碼路子正。但是他們現在已經形成霸主，這個霸主是合理合法的，別人確實擠不進去，別的勢力也不可能跟他們抗衡。」
馮小寧沒有忌諱自己是出局者，他說自己有點像狼牙山五壯士，知道自己是必死無疑，也還是要把最後一顆子彈打完再死。
現在馮小寧在靠拍電視劇糊口。「我已經做好了兩個電影腳本，我是釣魚的姜太公。就剩這么一個直鉤，我的鉤上掛著我的腳本。」
馮小寧等著投資人上鉤，他的原則是：你來就來，不來我也不求你。」

說了這么多，只想說明：我們中國不是沒有好導演，不是沒有好影片。中國電影走不開，出不了國門，不是簡簡單單一方面存在問題，而是電影體制觀眾媒體等各方面問題，各種矛盾集合在一起桎梏束縛中國電影的發展。

馮小寧導演只是一個代表，也許還有很多跟馮導一樣的導演也存在這樣那樣受機制影響的導演，也許還有很多優秀影片躺在膠片庫里無人問津。作為普通觀眾，罵是沒有任何作用的，我們能做的只是心平氣和，靜心期待，期待我們機制能有好的轉變，我們的所有中國電影人共同努力，好好發展中國電影，最終把我們中國電影帶出國門，走向世界！

❽ 國內電影和好萊塢電影有什麼差距，為什麼拍不出國際大片

中國電影與好萊塢的差距主要表現在以下五個方面：
1、劇情才是王道：要有好的劇本，題材要新穎，故事要給力，只有好的劇情才是吸引觀眾的第一要素。好萊塢的想像力天馬行空，而中國的電影劇本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶裝老酒，永遠換湯不換葯，走不出自己的舊框架；
2、特效不能馬虎：無論任何電影，功夫片也好，槍戰片也好，或者是奇幻類的題材，都離不開特效的處理，好萊塢的電影神話，很大程度上就是靠特技處理堆起來的視覺盛宴。相反，中國電影的特效一直在跟外國人學習，但只具其形不具其神，就像一隻虎皮的貓，就算外表挺唬人的，內質依舊沒變；
3、從不拒絕帥哥美女：如果說劇情和特效是必不可少的基礎，那麼帥哥和美女的組合就是不可或缺的金字招牌。好萊塢電影從來不缺少帥哥美女，也不會拒絕重用帥哥美女。他們很少講演技，只講適合不適合，只要給角色安排對的演員，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培養和訓練的，或者說演員和角色本身的契合才是成功的關鍵，很多感覺上的東西是技巧所無法彌補的，他們都很明白這一點，所以從不過份強調演技這回事，更加不會強分偶像派和實力派這回事。但中國電影正好相反，無論是媒體還是大眾，總是糾結於讓帥哥美女來扮丑，好像與自身的反差越大，演技就越好似的。既強人所難，又浪費了大好的資源，實在是讓人添堵啊。再這樣下去，中國電影就不要有所謂的審美藝術了，乾脆直接審丑得了；
4、剪輯配音不馬虎：如果把好的作品比作一個頂級的模特，那麼配音和剪輯就是為他們化妝和選合適的服裝，進行上台前的最後包裝。可惜的是中國的電影市場，無論是進口大片，還是國產影片，最後的這兩關都沒有真正合格過，無論是剪輯還是配音，都是中國電影市場上永遠的痛，而且不知道還要痛多久。甚至有人說，進口片進內地，沒有一部是完整的，完整的商業片，沒有一部是能上映的，因為太多所謂的「敏感設限」了，這對電影業本身是非常傷的。但是在西方發達國家，尤其是好萊塢，他們的剪輯和配音無異於對影片的再一次創作和拍攝，每一步都非常嚴格，該留的不會多剪一刀，該剪的也不會輕易留下，力求每一個畫面都能夠清楚的表達電影本身，並且能夠讓觀眾看到好的效果，而不是看過電影後依舊不知所雲；
5、宣傳：每一部好的作品，都離不開好的宣傳。宣傳不給力，效果減一半。而好萊塢電影與中國國產片在宣傳上最大的不同就在於，他們炒作的從來都是電影本身，從演員到導演，他們將盡可能多的心力都放在預告片上，放在電影本身的效果和劇情的宣傳上面，而很少花心思在演員私人的八卦緋聞上面。而中國電影的宣傳則恰恰相反，無論是演員自身的爭議點，還是男女主角的緋聞八卦，生活隱私，甚至是負面的丑聞，能炒的不能炒的統統炒一遍，甚至打一場官司都好，只要能讓人把眼睛都看過來，知道這部片子的名字就好，最後把觀眾的焦點模糊一片了，就是不講電影本身的質量如何。可見不少電影人也知道：電影本身沒啥好故事，只能夠在演員身上多做文章，多下功夫，才能夠把觀眾忽悠到影院去。
一是國家體制束縛的問題，比如對電影審批過嚴，肆意更改刪減影片情節，有些題材呢根本通不過，有些呢拍完之後連上演的機會都沒有，這樣是非常打擊新一代電影人的激情的，象帶著枷鎖跳舞一樣，所以也難怪中國真正有才華的新一代電影人冒出來就寥寥無幾了，因為在這種環境中很難體驗到創作的自由和樂趣！
二是這些所謂的知名導演他們應該早點退休去安享晚年了，因為他們所經驗到的東西早已與這個時代脫節了！
所以中國電影才會呈現出表面繁榮的假象，其時已青黃不接脫節嚴重，老一代的知名導演就是賴著不走，其時他們的意識形態、觀念、經驗與現在年青人與這個時代都已相去甚遠。而年青的電影人又不喜歡干以前的那一套為純粹為意識形態服務的東西，而他們經驗的世界是更個人體驗的更理性(不是教條理性)的更人性的，而這些東西顯然又不符合執權者口味。所以年青人么整體上上不去原來那幾個老混熟臉了的呢又不肯走，所以中國電影才會出現現在這種表面繁榮實質尷尬的局面也不足為奇了！
但歷史畢竟是要向前的，何況加入WTO之後，文化產業面對的競爭會越來越激烈，如果再不思進取中國電影等文化產業就要供手相讓給外國人了，所以決策者如果再無動於衷或只是換湯不換葯不做根本性的改變，再不早點調動起新一代年青電影人的積極性的話，看以後怎麼與老外競爭，那麼到時恐怕無論在市場上文化上都會被老外被好萊塢這個文化帝國主義占據，輸得一干二凈。
對於人物而言好萊塢電影對於人物的塑造更鮮明，。。。舉例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
雖說中國電影中也不乏有著鮮明人物性格的形象，但相比較於好萊塢電影來說是少之又少。。。舉例。。。

❾ 為什麼國產電影走到國外不受歡迎，拍片場次那麼低

兩種可能，第一可能我們的劇情風格人家不喜歡第二可能我們做出來的效果確實入不了他們的法眼所以才會出現這個情況的。

❿ 為什麼很多電影在國內很熱，出了國門就不受歡迎了

每個國家有各個國家的歷史底蘊和文化習俗不同外國人很難看得懂，更何況，國內的電影到現在都還挺稀爛的，沒辦法講好一個故事，怎麼能夠出了國門才能受人歡迎呢？這是不可能的事，中國電影現在離韓國都還差個十幾20年，更何況是歐美大片了，更何況國內很熱的熱度都是有虛假點的，比如刷票房，粉絲買單，等等的腦殘行為，根本不能證明這個電影到底好不好？而且，國內的觀眾的品位也普遍還沒有提高，比如，一些文藝化的電影都會撲街，國內大熱的電影也需要時段，比如賀歲片的時候，大家沒事干都去電影院看電影，就造成了票房很高，電影熱度很高，但實際上都是樂呵樂呵，傻乎乎的電影根本沒有什麼意義，所以在國外也就不可能有人喜歡了，中國電影還有很漫長的道路，而且很艱難，希望中國電影人不要被熱錢湧入而迷花了眼，出一批真正能夠拍好電影的好導演，而不是只為了撈錢，這樣，中國電影才會有希望。