Ⅰ 香港「邵氏電影」指的是什麼
【邵氏電影·昨日】
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
Ⅱ 賞析一部比較有名的電影
日本電影，《情書》
Ⅲ 請問這是哪個電影
有奇幻冒險動作劇情，有CGI特效，又有美女嘿咻好看的成人娛樂片.
近年來最風光的歐美成人片絕對是這部奇幻冒險動作片《女海盜》(Pirates)，從2005年9月開始發行之後，很快的就打破紀錄，成為歷年來銷售量最高的成人娛樂影音產品。接著還幾乎囊括了各大成人片影展的所有重要獎項，目前獲得的獎項已經超過29個，其中包括2006年AVN影展破天荒的11項大獎，這種驚人的氣勢實在是讓其他影片都為之失色。從影片的宣傳和內容介紹可以輕易得知，此片是模仿前幾年的好萊塢賣座電影《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)，這種諧仿好萊塢電影的成人片應該是屢見不鮮，為什麼此片能夠造成如此轟動的盛況呢？這就讓我不禁非常好奇地想要一窺究竟。
《女海盜》是由美國兩家成人片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」聯合製作的，這兩家公司都是以拍攝適合情侶觀賞的成人片為主要宗旨。負責執導的Joone是「Digital Playground」的創辦人之一，他以前導演過最著名的是Tera Patrick主演的奇幻動作片《禁忌的神話》(Forbidden Tales)，其他重要作品還有《Island Fever》和《Virtual Sex》兩大系列。《女海盜》的製作成本據說超過一百萬美元，可說是有史以來最昂貴的成人片，具有一般成人片中難得一見的超高製作水準。根據導演Joone所說的，這是目前最多樣化和野心勃勃的成人片製作，堪稱是把成人片提升為娛樂電影的一個重要里程碑.
(兩位女主角Carmen Luvana和Jesse Jane)
此片雖然是模仿或參考好萊塢電影《神鬼奇航》，不過情節都是編導Joone自己原創的，跟《神鬼奇航》並沒有太多雷同的地方。劇情敘述一對剛新婚的愛侶Manuel(Chris Slater飾)和Isabella(Carmen Luvana飾)，他們在蜜月航行中享受一段短暫溫存時光之後，沒想到卻遭受到一艘海盜船的突擊。邪惡的海盜頭目Victor(Tommy Gunn飾)把Isabella扔到海中，接著綁架Manuel和轟沉商船後就揚長而去，因為Manuel是傳說中某位印加王的後裔，海盜們想要從他身上探尋獲得神秘強大力量的途徑。可憐的Isabella在海上漂流數日之後，終於被一艘黑神駒號搭救上船，船長Edward(Evan Stone飾)是一個成天夢想要當海盜獵人的花花公子，在女大副Jules(Jesse Jane飾)的慫恿和鼓勵之下，他們答應要幫Isabella找到被綁架的丈夫，並且要追擊和消滅那群邪惡的海盜.
從一般劇情片的角度來看，這部片子確實還算是拍得有模有樣，有一個娛樂價值還不錯的完整劇本，有幽默風趣的對白(雖然沒有字幕要聽得比較辛苦)，還有特別為了影片製作的原創配樂，布景、服裝和道具也都遠比一般成人片還要來得豪華和考究。據說整部影片都是在加州和佛羅里達的沿海拍攝的，有些場景還使用到真正的英國古帆船。根據製片公司的宣傳文字所說的，片中總共有超過300個CGI特效，包括有演員和骷髏武士的短兵交接，有讓人毛骨悚然的古印加幽靈幻象，還有船艦互相炮轟和爆炸的海戰場面。這些特效場面跟好萊塢的商業電影相比較，老實說在精緻程度上還是有一段距離，或許特效製作的經驗還是不足吧？除了骷髏武士處理得還算不錯之外，其他的看起來都有點假假的感覺，只能說是一般B級片的水準而已。不過成人片能夠有如此企圖心和製作水準，說起來仍然是值得鼓勵和支持的，或許往後真的能夠趕上好萊塢也不一定，把成人片提升為真正的成人娛樂電影。
(客串演出jn的Devon和Teagan Presley)
對於喜愛成人片的觀眾來說，漂亮性感的女星和火辣刺激的嘿咻場面，或許才是他們真正比較關心的。此片集合了「Digital Playground」和「Adam & Eve」兩家公司的幾位當紅女星，要在同一部片子中看到那麼多美女，這真可以說是千載難逢的的大好良機。片中戲份最多的兩位女主角，一位是嬌俏甜美的拉丁女郎Carmen Luvana，另一位是野性難馴的性感小貓Jesse Jane，她們倆人截然不同卻各擅勝場的女性魅力，是全片最讓人賞心悅目的焦點所在。另外還有一位女主角是比較資深的Janine Lindemulder，她飾演片中深受自己良心譴責的女海盜，戲份雖然不多但卻頗為搶眼，因而能夠得到AVN影展的最佳女演員獎。其他支援演出的女配角還有Devon、Teagan Presley、Austyn Moore和Jenaveve Jolie等等，令人感覺比較遺憾的是，受到許多觀眾喜愛的Devon和Teagan在片中的戲份過少，尤其是Teagan都幾乎沒有什麼表現的機會。
接著就來談一談片中的嘿咻場面，這兩家製片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」向來標榜的都是，他們拍攝的成人片是適合女性、男性和情侶觀賞的，那麼到底會有哪些不同之處呢？片中總共有十段活色生香的嘿咻場面，火熱激烈的程度跟一般成人片並沒有多大差異，只是有比較豪華考究的搭配場景，在情調上也比較講究浪漫氣氛的經營。一般成人片通常有許多誇張的廣角特寫鏡頭，在此片中就較為少見，反而比較注重表現演員身體之間的協調互動。或許一些習慣重口味的男性觀眾會覺得不夠刺激過癮，我倒是很喜歡這種浪漫的處理方式，真的很適合女性觀眾和情侶來欣賞。我認為比較不妥當的地方是，有時候因為過於講究浪漫氣氛的經營，而把場景燈光弄得非常陰暗，像是有些場景僅僅依靠微弱的燭光來照明，根本就沒有辦法看清楚女星的面貌表情。還有我覺得比較奇怪的地方是，片中演員為了防治愛滋病都使用保險套，不過依照此片的故事時代背景來看，在畫面中會出現保險套還真是有些不搭調。
(另一位女主角Janine Lindemulder和客串演出的Austyn Moore)
《女海盜》的美版三碟DVD相當豪華氣派，就是《神鬼奇航》來相比也都要自嘆不如，不僅包含第一碟正片和第二碟特別收錄，另外還多加了第三碟最新的HD-DVD格式影片。正片是16:9寬螢幕橫向壓縮，音效是Dolby Digital 5.1，還有附加的導演和演員講評音軌。特別收錄內容有幕後花絮、拍片源起、選角試鏡、特效幕後和預告片等等。如此豪華的包裝和內容當然就不會太便宜，售價幾乎是其他電影的兩倍左右，但是從銷售量來看似乎在市場上還是非常搶手。製片公司為了要趁勝追擊和擴展觀眾群，特別修剪出一個R-rated版本通過MPAA的審核，這個R-rated版本DVD將從2006年6月20日開始預購，然後在7月7日正式發售。
Ⅳ 動漫的起源
中國動畫的起源可說是真正的白手起家。
1920年冬，美國動畫片《大力水手》在上海上映。在商務印書館工作的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰四兄弟一起去電影院看不用人拉、自己就會活動的「洋畫片」。
這一看，觸動了他們要拍國產動畫片的念頭。但外國人又怎麼會把動畫片的秘密告訴你？
接下來的幾年，在上海閘北天通庵路的一條弄堂里，鄰居們經常可以看到，萬氏四兄弟居住的7平方米亭子間里總是徹夜燈火。他們就在這個特殊的動畫片實驗室里日夜鑽研。
就在這間狹小的亭子間里，萬氏兄弟在一本厚簿子的每一頁頁角上，一氣畫了幾十頁貓捉老鼠的圖畫，把貓和老鼠的距離越畫越近，然後急速翻動簿子的頁角。
活了！就在這急速的翻動中，只見貓兒飛跑著捉老鼠，老鼠則拚命奔逃。萬氏兄弟憑著自己的智慧和鑽研，終於找到了動畫「動」起來的鑰匙。
沒有設備，他們用省下來的錢，去舊貨攤買來一台破舊照相機，改成土製的逐格攝影機；沒有經驗，他們通過拍攝動畫廣告一步步摸索。
1926年，這間小小的亭子間里終於誕生了中國第一部動畫片《大鬧畫室》：萬籟鳴扮演的畫家在畫室作畫，墨水瓶里跳出一個紙人來跟他搗亂，在畫室里大鬧一通。
從源頭起，中國動畫片就充滿了天馬行空的想像力。
萬籟鳴曾說：「世界上第一個上天的中國人是誰呢？孫悟空。」於是，萬氏兄弟編導的《鐵扇公主》———中國第一部動畫長片———就以石頭里蹦出來的孫猴子為主角。
一年半的苦戰、100多人參加繪制、近2萬張畫稿、6000餘米毛片、成片後長達2500餘米。最後這部80分鍾的動畫片於1941年9月完成。影片在大上海、新光、滬光三家影院同時上映一個多月，盛況空前。
「日本的《鐵臂阿童木》導演手冢治蟲說，就是因為看了《鐵扇公主》這部影片，才啟發他投身動畫創作，所以他認為萬簌鳴是自己的啟蒙老師。」《沒頭腦和不高興》的導演、中國動畫學會秘書長張松林說。
黃金時代：悟空沖出國門
看過《豬八戒吃西瓜》嗎？那是中國第一部剪紙片。
看過《小蝌蚪找媽媽》嗎？那是中國第一部水墨動畫片。
看過《聰明的鴨子》嗎？那是中國第一部折紙片。
張松林說，那真是中國動畫的黃金時代。「新中國成立，百廢待興，中國動畫也迎來了它的春天。 1950年2月，上影有了『美術片組』，悄悄奏響了中國動畫電影黃金時代的前奏。」
1955年，上影美術組製作的《烏鴉為什麼是黑的》在國際上得獎，組長特偉卻聽說自己的片子被誤認為是東歐的動畫作品。高興不起來的特偉開始深思：中國擁有悠久的文化內涵，國產動畫片要走出去，關鍵是要尋找屬於自己的民族風格。
隨著1957年4月1日上海美術電影製片廠的成立，中國動畫片開始向著民族化、專業化的方向飛速發展。自「美影」成立後至1965年這8年間，我國動畫電影出現了第一次創作高潮，人稱動畫的「黃金時代」。這個時期共攝制了105部影片，其中動畫片40部、木偶片37部、剪紙片16部、折紙片3部、木偶紀錄片等9部。
有民族的才有生命。猶如一幅淡雅的畫冊，幽然的荷塘景色，畫家齊白石筆下的魚、蝦、青蛙在銀幕上鮮活起來，《小蝌蚪找媽媽》引入了水墨這一中國獨創的動畫新品種，以其獨到的空間虛實感和造型表現手段，成為世界動畫藝術之林的一朵迷人奇葩。茅盾先生這么評價道：「莫笑故事誕，此中有哲理，畫意和詩情，三美此全具。」
這是中國動畫史上一段不能不提的神話：《大鬧天宮》中的孫悟空至今仍是孩子們津津樂道的動畫形象。
「當年的孫悟空，並沒有什麼形象可以模仿，唯一可借鑒的就是京劇臉譜和畫家張光宇《西遊漫記》中的孫悟空形象。臉譜是中國獨有的藝術形式，既具有誇張美又富於民族底蘊，大家都熟悉，這才定下了孫悟空的臉型。」《大鬧天宮》的創作者之一嚴定憲回憶。
嚴定憲和他的夫人林文肖當時新婚，是《大鬧天宮》七人原畫組中最年輕的兩名原畫。對比一般美國卡通片有30名主要原畫、日本主要原畫更達好幾十名的情形，《大鬧天宮》靠七名原畫全手工繪制。「孫悟空的動作也不能單純靠想像，而是原畫師們在觀察自己和身邊人們表情動作的基礎上，結合猴子聳肩縮身的特點誕生的。我們曾經去京劇院的學館，和那裡的學生一起學習雲手、亮相等動作，就為了更好地畫出猴王的身手。」
總長1.1萬英尺，從1960年起，包括導演、配音、音響製作等上百名工作人員用了將近四年時間，《大鬧天宮》始成。分為上下兩集的《大鬧天宮》問世後獲得了國際性的承認。美中進出口公司代表沃爾特·杜雷爾說：「這種動畫片惟妙惟肖，美國絕不能拍出這樣的動畫片。」
《大鬧天宮》創造了中國美術片輸出的最高紀錄，到1984年為止，已在44個國家和地區發行，而且盛況不衰。
中國動畫，雄起之路在哪裡
曲建方至今清晰地記得，上世紀八九十年代，《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》、《機器貓》、《灌籃高手》、《聖鬥士星矢》……一部接一部的外國動畫進入中國，並快速找到了其擁躉者。
而我們呢？除了「孫悟空」，就是「葫蘆娃」。彷彿遭遇「滑鐵盧」，中國原創動畫的當日旖旎，今日風光不再。尷尬，彌漫在中國動畫業界的空氣中。
一方面，是中國動畫熱的持續升溫———
作為世界上動畫產業的大消費國之一，光是史努比、米老鼠、KITTY貓、皮卡丘和小丁當5個卡通人物，每年就可在中國凈賺6億元人民幣。而今天，跨越年齡的動畫迷陣營也愈加龐大：僅今年6月在上海舉辦的兩個動漫展，短短6天就吸引了十多萬人前來。在「卡通總動員」現場，甚至出現了天天排長隊購門票的「一票難求」景象。
國家的政策扶持也在不斷推出：單2004年下半年到2005年上半年，廣電總局就批復了全國電視動畫片題材劇目323部，36038集、近40萬分鍾；此外，除去少兒頻道播出的動畫片，廣電總局也支持北京、上海、湖南三家電視台開設動畫衛星頻道。
但另一方面，中國動畫產業卻不斷被澆冷水———
首當其沖的是「為他人做嫁衣」。復旦大學新聞學院副教授、國家社科動畫課題組負責人郭虹指出：「由於缺乏成功的創意和商業操作，中國動畫成為了世界聞名的『動畫打工仔』。」
動畫片《魔比斯環》的藝術導演和製作總監陳明說：「很多中國企業從上世紀80年代就開始做動畫的『來料加工』，即使是出自中國動畫創作高手的作品，送到國外還是貼上了迪斯尼或外國品牌的標簽，比如《獅子王》、《綠野仙蹤》、《蝙蝠俠》的片段都是在中國加工製作的。令人無奈的是，這些作品又大量回到『故土』被無數人消費。」
其次，是傳統題材遭到掠奪。如《花木蘭》，早被迪斯尼捷足先登拍成電影；同樣是中國傳統題材的《三國志》，成為日本的麻將游戲，而《水滸傳》、《西遊記》等中國古典名著均已被日本企業在中國搶注成游戲商標。
中國動畫，雄起之路在哪裡？
明天，僅有「寶蓮燈」是不夠的
知道《寶蓮燈》嗎？它堪稱中國現代動畫的開山之作。但是，其票房遠遠打不過《獅子王》。原因何在？
中國，有過許多成功的動畫片，但卻一直沒有成功的動畫產業。復旦大學新聞學院副教授郭虹認為：「動畫應該是一個產業。我們與目前動畫發達國家之間的差距，很大程度上正是雙方對動畫不同的理解和定位造成的。」
事實是最好的注腳。今天，日本的動畫產業已是其國民經濟的第二支柱產業，美國的動畫產業出口額更是超越其汽車和航空產品，而作為後起之秀的韓國，其動畫產業的經濟地位也已位居第四。
再不能沉浸在舊日的輝煌里，一場由內到外的改變，對於中國動畫而言，決不可少。
首先是觀念的改變。中國電視藝術家協會卡通藝術委員會副主任傅鐵錚認為：「中國動畫創作不宜過多強調寓教於樂，實踐證明，強調前者的後果，就是有教無樂。所以造成了中國孩子不喜歡看，外國孩子看不懂的怪相。其次，動畫並非屬於低幼的，它應該是全齡的。」
浙江大學法學院教授李永明認為：「國內動畫企業缺乏危機意識，以商標搶注為例，他們還沒意識到，如果傳統名著成為外國企業的商標，那麼國內的軟體、動畫企業就都將無法開發和利用這些作品。」
浙江大學動漫產業研究所副所長夏瑛認為：「人們已經將動畫視為一種可以帶來巨大商業價值的資源。也因其性質，業界更需適時提出商品化權利立法，加強對動畫產業的知識產權保護。」
而上述所有觀念的改變，最終指向的都是一條動畫「產業鏈」的建立。
中國動畫要奮起直追，除了發展原創動畫外，必須建立從原創到衍生品授權開發的完整產業鏈。相比美日韓等國家，中國動漫產業還沒有形成一套完善的製作、經營、發行體系，在動漫衍生產品的市場開發方面更顯得滯後。
以動畫片《三毛流浪記》為例，其成功的一大原因是製作鏈和產業鏈的緊密結合。承擔三毛衍生品「開發」的澳洲著名玩具開發商饋利集團首席創意總監賈頌寧說：「公司已為三毛構想和設計了諸多衍生產品，包括網路游戲、泡泡麵、T恤及三毛和他的好朋友的漫畫人物玩具等。」
中國動畫的明天，僅有一盞「寶蓮燈」是不夠的；
中國動畫走過了80年，而今邁步從頭越，任重道遠！ (見習記者 韓璟 李君娜/實習生 謝晶晶)
Ⅳ 王家衛的電影到底是什麼風格
對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。
Ⅵ 這是什麼片子
這個人叫徐錦江，是個老演員了，拍過好多電視劇，光我看過的就有《鹿鼎記》-鰲拜，《仙劍奇俠傳1》-拜月教主，《倚天屠龍記》-金毛獅王謝遜，《射鵰英雄傳》-歐陽鋒，《小魚兒與花無缺》-惡通天，《我愛鍾無艷》-鬼穀子
Ⅶ 有一個關於一個大學生拍電影的電影是什麼片名叫荷爾蒙
《誰的荷爾蒙在飛》校園DV電影
職員表
出品：西北大學04影視文學專業603影視工作室
原著：三蠻 導演：田木 執行導演：張摯信 改編編劇：田木 張摯信 攝像：周柯任 製片：張軒豪 鄭文軒 燈光：王健 錄音：施政 剪輯：田木 動畫：張爍 道具：鄭文軒 領銜主演：高陽 閆敏 主演：張摯信 周柯任 施政 鄭文軒 思浩 王健 王艷華 向小靜 網路點擊觀看次數超過75萬次，評論留言超過3800條，當選優酷原創之星
演員表
城小樓—高陽 楊紅——閆敏 大鋸——周柯任 老K——施政 如夢——張摯信 老大——鄭文軒 小不點—思浩 方凌——王艷華 一郎——向小靜編輯本段《誰的荷爾蒙在飛》故事梗概
主人公城小樓是位飢寒交迫的麻壇新秀，也是一位普普通通的大學在校生，生活在一個六人間宿舍里。女友楊紅漂亮的像一個國民黨女特務，小樓苦攻三年才將她追到手中，呵護有加。然而當小樓即將上大三的時候，楊紅考到上海一所美術學校，二人從此開始了異地戀愛。 在小樓生活的宿舍里，還有五位性格迥異的同學們。原名郝凱的老K，能寫詩寫歌騙些女生，推銷策劃騙些錢財，極少上課但在班裡的學習成績十分優異。大鋸名叫王雪松，是個地道的東北銀，東北『銀』大鋸不是活雷鋒卻經常因為在走廊里拉二胡發出鋸木頭的聲音而騷擾市民，因此得名「大鋸」。如夢是為21歲的詩人，但已經21年沒有寫詩了，整日眼神迷離匍匐在床的發出些類似「人生如夢」的哀鳴，舍友們便也頗有詩意叫他——「如夢」。老大是個地道的農家娃子，但有一個詩意的名字叫劉川峰，反反復復3次終於才考上大學，所以年齡比大家大很多，朴實忠厚。小不點叫李紅生，人極為聰明，高中時就在省數學競賽拿過獎，但有時也很極端，開學時大家自我介紹曾豪言「我認為不做愛因斯坦那樣的人，活著就沒意思！」 我們的故事也就發生在這樣一個在正常不過的大學宿舍里。某日宿舍里，小樓、大鋸、老K、如夢一日既往的搓麻，老大還在溫習功課，小不點在研究照相機的構造。大家你一言我一語的討論起老大在老家的婚事，並逼其供述為何與食堂一大胸炊姐有何曖昧關系，而老大卻坦言道自己僅是為了吃飯時能省點錢才與其不斷聯系。而老K是個不甘寂寞的人，為了掙點外快，拉起還不太會彈吉他的小樓去到酒吧跑場子，雖然成功說服了老闆，但還是在演出時洋相盡出鎩羽而歸。倍受打擊的小樓決心再也不會與老K為伍招搖撞騙，拿起自己心愛的攝像機與曾跟自己有過節的小不點一齊去野外采風。其實二人因為大一時幾句話不和而近兩年沒有說話，而後小不點卻在攝影上給予過小樓很多幫助，小樓一直很想跟小不點道個歉，但是性格使他一直沒有鼓起勇氣。其實，小不點的大學生活很不如意，學校的教學水平遠遠不能滿足他對知識的渴求，讓小不點從一個從不逃學的人變成了從不上課的人，小不點覺得自己的大學生活白過了，甚至連次戀愛都沒談。 故事從這里開始有些悲劇色彩，在如夢大俠二十二歲生日的翌日，與舍友把酒盡歡一夜後的小不點，終於做出了思考很久的決定—跳樓自殺。而兩人那段野外談話，也成為小樓心中埋藏很久的一個秘密。寒假的時候，半年未見的楊紅從上海歸來，果然不出小樓所料的是楊紅在上海有大批追隨者，而且有一個極不死心。楊紅卻顯得不是很在意，她決定把二人這么長時間相互之間的通信埋藏野外的一顆大槐樹下，讓小樓想她的時候就去找大樹吧。新的學期又開始了，如夢和老K都通過網路找到了自己的新女朋友，大鋸也利用在校民樂團首席二胡手之便「霸佔」了一位古琴小師妹。小樓則參加了學校的籃球比賽認識了院體育部的女幹事方凌，雙方互有好感，偶爾一起散步聊天，使他緩解了一些對楊紅的思念。但是快到暑假的時候，小樓卻得知楊紅要去雲南寫生而不能回家，他為了專一的愛情最終還是結束了與方凌之間的關系。度過一個郁悶而猥瑣的暑假後，小樓又回到了學校。在與老大一次的喝酒敘舊中，小樓得知老大老家的各種艱苦，戲言道如果將來找不到工作就去老大老家教書。 在陪舍友大鋸進行完割包皮手術後，小樓要去上海尋找他已經大半年沒見的女友楊紅。可是見面之後楊紅對自己冷淡的態度卻是他始料未及的，並讓小樓第二天就打道回府。夜晚，絲毫沒有睡意的小樓在楊紅的學校里亂轉，卻無意間在畫室里撞見楊紅和一男同學喝酒聊天，小樓怒火中燒，拿起桌上的啤酒瓶就朝那個人身上砸去，但被楊紅死死抱住。小樓不能接受這樣的現實，傷心不已，沒想到此時剛才那個逃走的男的又叫了一大幫人來把小樓圍住，但最終還是在楊紅拚命的掩護下逃走。回到宿舍的小樓沒有絲毫生氣，宿舍里也只剩老大一個人，正在叮鈴咣當的收拾東西，說是要去親戚家玩兩天。小樓沒在意的打了聲招呼就呼呼睡去，醒來的時候老K和如夢都在身邊，告知他老大被學校開除了！因為在街上被小姐給勾搭上，而發生沖突鬧到學校，最終被開除。小樓趕忙叫大家湊錢去火車站找老大，在一個角落裡，小樓發現了在風中蜷成一團的老大，兩人抱頭痛哭，老大決定去南方深圳打工。在期末考試中，小樓剛好遇到把老大的事捅到學校里的輔導員，一時氣不過的他竟與輔導員在考場上發生沖突，小樓被判該科成績不及格，因此失去了學位。 又是寒假，小樓一直沒有見到他朝思暮想的楊紅，而誤以為楊紅是把那個男的帶回家了，無法忍耐的小樓半夜跑到楊紅家裡，兩人發生爭吵，小樓卻問了一個很傻的問題，傷透了楊紅的心。而後不管小樓怎麼努力，寫血書打電話，楊紅就是不理，小樓只好把兩人的事情告訴了楊紅的父母。最後一個學期，小樓很想振作精神，下決心要把學位和楊紅都要爭取回來，而不斷的泡圖書館寫論文，還去健身房健身。期間，大鋸舉行了二胡獨奏畢業音樂會，之後邊匆忙離開學校到深圳去找工作。小樓終於接到盼望已久楊紅的電話，可是事與願違，楊紅對他把兩人事情告訴她父母的行為極為反感，誤解更深，小樓陷入深深的痛苦之中。 畢業的季節終於到來，老K要和自己的女朋友去美國生活了，小樓和他在天台上最後一次和彈吉它，唱了一遍那首老歌《睡在我上鋪的兄弟》。宿舍里就剩下了他和如夢，在畢業典禮的晚上，畢業班的同學在天台上用蠟燭擺出了「青春」兩個字，以此來紀念他們即將逝去的青春。此時，碌碌無為四年的如夢告訴了小樓他考慮很久的一個決定：騎自行車回老家。小樓陪如夢在校園里騎了一圈又一圈，終於還是到了第十個紅綠燈下，小樓望著遠去的如夢，就這樣一點一滴的消失在人群中。 當宿舍里剩下小樓一個人的時候，他拿起吉它，用心彈唱了一遍《別哭，我最愛的人》，並將它刻成CD給楊紅寄去，為二人的愛情做最後一絲努力。在回來的時候，小樓遇見了跟小不點幾乎一模一樣的人，小不點的父親。他是來幫小不點整理東西的，小樓告訴他小不點走的時候沒有痛苦，非常輕松。小不點爸說他們家現在又收養了一個孩子，跟小不點一樣的名字，也叫李紅生。送走完小不點爸，望著一片狼藉的宿舍，小樓終於知道自己到了也要離開的時候，當他走出宿舍門的那一刻，回頭一望，四年的生活似乎又重在他眼前過了一遍。 小樓來到父親熟人的一家公司裡面試，最終因為沒有學位證而遭到拒絕。臨走的時候，面試官的一句「沒有學位證就等於沒有上過大學」深深的刺痛了小樓的心，讓原本已經離開的小樓又殺了回來，怒罵面試官，最終被趕了出去。小樓不知道去哪好，就又來到楊紅的家，可開門的是楊紅的妹妹楊珊，楊珊告訴他楊紅沒有回來，留在上海和男朋友做畢業設計了，把那盤CD還給了小樓，並告訴小樓當年楊紅之所以對他那麼死心，就是因為最後小樓問她的那句話，這讓小樓也無言以對。回到家時，小樓被父親狠狠的打了一巴掌，小樓同樣無言以對。 影片的最後，小樓拿起了旅行包，包里裝著他一直服用的安眠葯，來到了老大的老家。要按照原先他們二人說好的決定，來這里支教，可是這里的學校馬上就要拆遷了，也不需要什麼教師了。當小樓離開村子的時候，生活的色彩已經在他生命中漸漸褪去，他的眼裡充滿了茫然和迷惑，不知該去那該干什麼的他奔跑起來，終於看見了他在夢里經常夢到的一片草地。他來到一棵和學校附近很像的大槐樹下，回憶起和楊紅的點點滴滴，又想起和舍友們屁滾尿流的大學生活。最終，他做出了一個思考很久卻又無比沖動的決定……
Ⅷ 請大家告訴我，外國片分為什麼B級片，什麼R級片，C級片等等，是什麼意思，越詳細分越多哦！
B-movie，指低預算拍出來的影片。
R級，屬限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。
拿去吧406w ~c o M，肯定限制的，話不多說，自己看著辦，！！~~