電影什麼什麼關系

㈠ 電影觀眾與電影的關系你是怎麼認為的

電影作為一種娛樂方式，傳入中國已有百來年了，長久以來浸潤於多彩的影視文化中，人們總能聽到———這個片子太文藝了or這個片子太商業化了的聲音，那麼，何謂文藝何謂商業呢，又與我們觀眾有什麼關系？

文藝片嘛，顧名思義，就是那種看起來高深莫測逼格滿滿的片子，與之相反的，商業片則是那種大多數人都能看的懂，寓教於樂的片子。

一旦草草地區分出兩種片子的類型，就有些文藝青年來站隊了。

比如港派文青，他們奉王家衛為神明，嘴裡叨著語法錯誤的句子，模仿著王家衛早期的電影風格，幻想著自己是這冷漠社會的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自詡文青，這類人比較初級，看了幾部還算那麼回事的電影，開始人生升華了。當然，他們汲取的大概是早幾年內地的狗血青春電影，大概是兩三本無病呻吟的青春傷痛文學，跟著什麼什麼論壇的老哥交流兩番，一種土生土長的憤世嫉俗的青年誕生了。

還有一種，最常見，也最頭疼。他們了解了足夠多的影視作品，也對影視流派如數家珍，他們知道法國新浪潮，他們知道道格瑪95，他們的問題不再是半知半解地愚弄，而是這些人，陷入了文藝怪圈。

在他們眼中，電影越文藝就越能體現他們的技藝高超。

長鏡頭是吧？真實記錄是吧？於是誕生了恨不得從頭到尾不切換鏡頭的文藝片。什麼？你還在用數碼儀器拍電影？不夠味，整個膠片唄………諸如此類。

對他們來說，只有文藝片才能配得上他們的品味，什麼商業片，什麼爆米花電影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高層，文藝電影這個詞都不能體現他們的逼格之高了，這些人喜歡那些更純粹，更哲學，更原始的電影了，他們推崇東歐那些電影哲學家，推崇台灣那些玩黑白的，方言的導演，推崇那些劇情怪誕而毫無邏輯的，並美名曰藝術。

這種人以？各大藝術學院為代表。許多藝術學院的教授都喜歡這些更小眾，常人不想看的東西，而反對那些大眾喜聞樂見的。比如中戲曾有人公開反對過漫威電影。這些學院派推出的人選，多是章明，畢贛這種文藝人，由此，他們的志趣可略知一二。

這些學院派在影視圈位高權重，說話都有分量，似乎就有資格引導電影走向了？

一部電影的產生需要多人參與，投入大量資金，從頭到尾，它都是一場商業活動。商業活動就要盈利，投資方投資電影，目地就是要觀眾買單。投資方出錢，製作方出力，觀眾花錢享受，因此，還輪不到幾個多讀了幾本書的人指引方向。

觀眾需要娛樂。觀眾需要放鬆心情，獲得感官刺激，所以超級英雄電影能夠火爆，觀眾想要思考下人生，升華下心境，所以有了《阿甘正傳》《幸福來敲門》，觀眾想要關注社會話題，所以有了《我不是葯神》|素媛。

綜上，成千上萬的觀眾決定了什麼是電影，電影該如他們發展，而不是少數幾個的學院派。

當然，觀眾的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的電影世界。在這個時候，那些追求文藝的，追求哲學理應放入小眾觀眾范疇，正是拜他們所賜，才有了那麼多討論哲學，討論人靈魂的電影問世。

電影的本質在於講故事。任何拍攝手法，任何與敘事方式都是為了這一目的服務。由此，評價一部電影，不是看他文不文藝，而是，有沒有本末倒置，有沒有堅持本心而已。

㈡ 電影和電視劇有什麼區別和聯系

電影和電視劇的聯系：兩者均是藝術作品的呈現形式。電影和電視劇兩者之間有3點不同，相關介紹具體如下：

一、兩者的實質不同：

1、電影的實質：由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2、電視劇的實質：一種專為在電或網路平台上播映的戲劇形式。

二、兩者的特徵不同：

1、電影的特徵：電影具有獨自的特徵，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

2、電視劇的特徵：兼容了電影、戲曲、文學、動畫、音樂、舞蹈、美術等現代藝術元素，是一種適應電視廣播特點、融合舞台話劇和電影的表現方法而形成的現代藝術樣式。

三、兩者的意義不同：

1、電影的意義：反映了這些文化，進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。

2、電視劇的意義：電視劇可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電視劇已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

㈢ 電影中的聲畫關系有四種類型是啥

一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種；聲畫合一和聲畫分離。

1、「聲畫合一」：指鏡頭中聲音來源於畫面中，觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息，兩種信息的傳播同步完成。

2、「聲畫分立」：又稱「聲畫分離」，指聲音來自鏡頭畫面之外，即以「話外音」的方式出現。

二、聲畫關系的內涵層面：在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」

1、聲畫合一：是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。

2、聲畫對位：是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致，甚至正相反。

聲畫對立的應用

如：《紅樓夢》中，林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵，各表一枝」的手法分頭描寫，而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。

畫面上：瀟湘館里林黛玉已奄奄一息；聲音上：遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。

㈣ 電影，和藝術有什麼關系

電影和藝術的關系：
電影，神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位。
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系。
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。

㈤ 電影與文學的關系是什麼

電影和文學是沒有關系的。

• 中國著名電影理論家，北京電影學院教授周傳基周傳基老師在《電影鏡頭的曖昧性》一課中舉到這樣的例子：

一次周教授在中央新聞紀錄片電影製片廠和水華導演的一位攝影師聊天，聊到關於「文學劇本」的話題。

說到當時水華導演正准備拍攝一部電影，可劇本一打開，第一句話就是：「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」

水華導演看完這段話後就合上了劇本，並在劇本上附上了一張紙條：「另請高明」。說這個劇本不能拍電影。

最後周教授解釋到：就好比電影中，一個人物穿著一件黑衣服，我們不用再解釋他穿著一件黑衣服；有的人說某某人長得帥，但有的人不這么認為。

因為這是每個人的看法不同。

只有在觀眾看完電影後才能感受「他是一個不尋常的人，他有著一段不尋常的經歷。」

所以電影是直觀的，它沒有形容詞，也不需要任何修飾。

• 歸根到底，是因為電影與文學的傳播方式恰好相反。

周教授又補充到：文學是先給你一個概念，就像你讀完《紅樓夢》之後，才知道林黛玉長什麼樣。但是每個人心中的林黛玉的模樣又是不一樣的，這是抽象轉化成具象的過程。

而電影正好相反，它是由具象變成抽象的過程，所以只有在你看完整個過程之後，才知道他是一個不尋常的人，有著一段不尋常的經歷。

所以說電影和文學是沒有關系的。

㈥ 電影的商業性和藝術性的關系是什麼樣的

我覺得電影首先是商業產品，拍攝電影是商業行為，因為你需要資金來拍攝、你的劇組需要酬勞、你希望電影上映後能帶來收益。不賺錢的事真的沒人願意做。電影其次是藝術作品，無論文藝片還是商業片，都有藝術性在裡面。

商業電影與藝術電影的審美邏輯和目標追求有著明顯的區別。藝術電影講究藝術本身的完美或創新，藝術性是其至高的追求。但這取決於你對娛樂的定義。學習也是一種娛樂。我認為紀錄片不是起到娛樂的作用，更多的是對世界的思考和了解，這不是游戲，真人秀，它是很不一樣的。最有趣最震撼的故事一定是真實的故事。商業性很強的作品不是我所喜歡的類型，但是紀錄片也需要多樣性。但是對於我個人來說，我如何定義紀錄片，我會更傾向於藝術性高的作品。

電影是工業時代的產物，它從產生直至現在，電影誕生並開始形成為一種藝術。當時的物質媒介的視聽記錄功能還不完備，只有黑白無聲片，在拍攝的影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20年代初，德、法等國先鋒派運動興起，電影藝術始有自覺的美學探索。電影藝術有了重大發展。

㈦ 電影產業各種公司之間是什麼關系

電影產業各個公司之間自然都是競爭關系，畢竟同行業，那自然都是對手，都是，敵人，怎麼可能是朋友？哪怕是朋友，那也只能說明他們可能有著共同的利益，所以說才是朋友。

㈧ 電影與電視有什麼關系

先有電影，後有電視。現在的電影與電視藝術的關系是電影高於電視，表達的思想更為深遠，更廣。

㈨ 音樂與電影之間有什麼關系150字

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。

㈩ 電影和其他六大藝術的關系是什麼

電影被稱為第七藝術……
這是個很大的命題，知道就行了。
六大藝術是琴
棋
書
畫
舞蹈
那些，
與他們的關系就是電影的運用吧，電影視聽語言中對那些藝術的運用，比如歌舞劇
雨中曲
還有其他什麼的，往那上面扯就行了。
我是學電影的，大一新生，也是憑自己理解說的。