法國電影為什麼沒落了根本原因

❶ 當美國電影在世界上大行其道時,法國為什麼要抑制美國電影

這個題目可以寫論文了。要從歷史、經濟、文化、政治等各方面分析。
從表面看的話，那就是藝術電影和商業電影的對立關系。

法國是電影的發源地。從電影上升到藝術高度開始（一開始電影是無法和歌劇油畫一樣被當成藝術的），法國電影一直堅持走藝術路線。
其實好萊塢也不乏藝術大師，大衛格里菲斯就是其中的代表人物，他的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》是世界電影的里程碑。但是從上個世紀中開始，電影的商業價值逐漸凸顯，好萊塢成為各大財團眼中的搖錢樹。對於美國這樣一個沒有太多歷史的國家來說，藝術顯然沒有金錢更吸引人。在各大財團的入侵下，好萊塢逐漸成為了電影的商業中心，好萊塢的藝術家們失去了話語權。
與此同時，法國電影一直沒有規模化的走上商業路線，這和法國的歷史以及歐洲歷史文化有關。在藝術方面，法國是高傲的，他們有理由高傲，因為他們有深厚的藝術文化底蘊。這方面就不好說了，再說就要講文藝復興了。總之，法國的 藝術家們並不認可商業電影。
那麼我們做個階段總結：
法國有豐厚的歷史和文化底蘊。
美國是移民國家。
執掌好萊塢話語權的是財團，他們認為電影是商品。
執掌戛納的是藝術家，他們認為電影是藝術品。
這就是矛盾了。

那麼，在現今的世界環境下，美國是經濟中心，掌握世界話語權，而掌握美國的是財團。我們可以預見到，在很長很長很長的未來，好萊塢依舊會是世界商業電影中心，以流水線的方式生產一部部的電影商品，控制整個世界的主流價值觀。這是除了美國以外的任何人都不想看到的事情。都想抵制，但是都無法抵制。在商業浪潮中，藝術電影是很難生存的。文藝片只有在歐洲有市場。
我們再拿中國和中國電影做個類比。我們國家和我們的電影和法國電影的處境是如此相似。我們有悠久的歷史，深厚的文化底蘊。但是我們在國際文化界的聲音很小。因為在藝術上，我們不是主流，注意，不是我們沒有藝術，是因為我們不是主流。而在商業上，我們也不是主流。不是我們沒錢，是不被認可。我們不是沒有電影，但是我們的電影，無論是商業電影還是藝術電影，都不是主流。
再回到法國電影和美國電影。 好萊塢已經走上了良性發展路線，商業電影被主流價值觀所接受，又不斷影響著主流價值觀。主流價值觀認可奧斯卡，不知道戛納。而法國電影正在艱難生存，做商業片做不過好萊塢，做藝術片很難賺錢，很難持續發展。在這樣的情況下，法國電影想要繼續生存，抵制好萊塢也就不足為奇了。
其實我覺得，在當今環境下，走商業化路線更靠譜一些。畢竟電影拍出來是給人看的。一部電影，或者說一件藝術品，其內涵再深，沒人看也就沒有任何價值，你拍了一部能凈化靈魂的電影也得有人看得懂才行啊。應該是在迎合主流價值觀的前提下，再考慮藝術性。這樣拍出來電影，有人看，賺到錢，才能持續發展，才能影響主流價值觀啊。 其實張藝謀就在走這條路，不過我覺得走得不好。《紅高粱》中有一種力量，《活著》有一種無奈，《秋菊打官司》有一種執著，《十面埋伏》就只看到顏色和畫面了。
絮絮叨叨說了這么多，我都覺得亂了，不知道我說明白了沒有。不過無論如何，這也是我一家之言，是我個人對電影的理解。建議您還是查下法國電影史，法國歷史（從文藝復興看就足夠了），再看下世界電影史，注意一下公認的幾十部里程碑式的電影出現的時間，在結合下歷史背景，當有所得。

❷ 法國電影為什麼不好理解

電影的解讀，觀眾因為自己的社會經歷不同，文化背景不同，觀影體驗也會不同。

先不說東西方的文化差異，宗教信仰，價值觀什麼的？各自普通人的生活習慣就不相同。電影作為了解世界的一個窗口，認知不同的社會形態，也豐富我們的視野，拓展了興趣。

法國的電影生產體制就與美國和其他許多國家的逐漸形成的片場制不同，導演有更大的權力創作符合自己理念的作品。畢竟體制之外往往能創作出與眾不同的，在眾多體制內類似的影片中往往能脫穎而出。法國低成本電影有相當一部分有政府投資吧，這對於創作者們不用對票房之類的問題過於擔憂，也有更大的空間。反傳統的現代文化也大多從法國起源，對電影的影響最顯著的無疑是超現實影片和印象派電影，深厚而獨特的文化積淀無時無刻不在發生影響。

法國人總是熱愛生活的，總是把生活中的細節推向熒幕．所以法國電影總是敏感的，敏感到傷痛，卻依舊沉澱出一種不能自拔的快樂。法國電影好像是現磨的咖啡，美國商業大片好像是速溶咖啡。你願意自己甘於生活的平淡苦澀，還是快捷耀目呢？如果為了某一種需要，美國電影是可以跳過去看的，如果你去一趟廁所回來，情節發展也不會出乎你的意料，但是法國電影不行，法國電影你要耐心地看，漏掉其中一段對話，就不知道它妙在何處，特別是那種表現人的狀態的片子。
美國電影往往直陳現實種種的不純凈，簡單明了。法國電影有點東方式的隱晦表達，或者主要是語言對白的影響吧，因為他們很自豪法語的優美，電影中大段不停歇的對白，看似毫無關系，裡面卻夾雜一絲優越感。

另外，電影一定程度上也受到了文學的影響，出自法蘭西的大文豪數不勝舉，到後來新浪潮文學的影響。法國國內的圖書獎項，種類繁多，讓人難以想像~字里行間流淌於指尖的墨跡，時常會引人思考，思考不是虛無的，而是快樂的。這因為這點，很多電影的敘事不是簡單鋪陳，而是凝結著浪漫主義的娓娓道來。

❸ 法國大革命暴發的根本原因

有幾個方面

第一：思想！
法國大革命的發生啟蒙運動給了無限的動力。
代表人物我記得有伏爾泰，孟德斯鳩還有達芬奇等等的思想家，藝術家，哲學家提出的一系列資產階級的民主思想。這對於法國大革命的爆發非常關鍵的，可以說是根源之一。

第二：政治！
其中代表我個人認為當時的法國國王路易十六武力解散議會，然後巴黎群眾搞了巴士底獄。。。從而導致《人權宣言》的通過，以及當時代表大資產階級和自由派有利益的君主立憲派取得政權。（太繞了。。。簡單點講就是君主立憲派取得政權，它和大資產階級,自由派有大的利益關系）

第三:吉倫特派！
在1789年8月10號（年份可能有點錯誤。。記得不是很清楚） 巴黎群眾起義後吉倫特派取得政權。並且在9月20號（這天是我生日，記得特清楚！）法國軍隊在瓦爾密戰役中把外國的干涉軍給打趴下了，從而導致在9月22號成立了法蘭西第一共和國。並且處死了路易16。

第四：雅各賓！派
吉倫特派把主要力量用於發對羅伯斯庇爾為首的雅各賓派，巴黎公社，還有一個巴黎什麼的我忘了。。。。Sorry。所以從1792年秋季開始要求打擊投機商人和限制物價的群眾越來越多。其中代表是忿激派。但是吉倫特派卻頒布法令鎮壓運動。最終導致1793年2月左右歐洲各國以英國為首組成反法聯盟，武裝干涉，法國國內也發生了大規模叛亂（好像是保王黨，具體記不清了）。最重要一點前線的主要指揮官、吉倫特派將領迪穆里埃叛變投敵。巴黎人民在革命危機時刻發動第三次起義推翻了吉倫特派，建立起雅各賓派專政。

第五：霧月政變！
雅各賓派頒布《雅各賓憲法》，廢除封建所有制，平定吉倫特派叛亂，並鎮壓忿激派和埃貝爾派。可惜雅各賓派的過激行為和政策也是它走向分裂和內訌。羅伯斯庇爾也不能完全守護住法國革命的成果，反法聯盟再次准備武裝干涉。所以在1794年7月末，雅各賓派我右派勢力發動熱月政變，逮捕令羅比斯比爾，建立了熱月黨人的統治。並且命名新的革命政府為---督政府！建立了資產階級的正常統治維護了共和政體。
其中最有名的軍事家政治家數學家拿破崙就是督政府裡面最為閃耀的明星，在他的帶領下法國橫掃了歐洲幾十年.....

打了近千字。。。。還是可憐下 給點分吧

❹ 法國電影為什麼那麼少

不少，只要你想看就能找到，碧海藍天，這個少手不太冷，最後一班地鐵，計程車系列。。。。。。。太多了

❺ 法國大革命爆發的根本原因

1、根本原因：資本主義發展與封建專制統治的矛盾。
2、簡介
法國大革命，法國特定歷史時期，是1789年在法國爆發的革命，統治法國多個世紀的君主制在三年內土崩瓦解。法國在這段時期經歷著一個史詩式的轉變：過往的貴族和宗教特權不斷受到自由主義政治組織及上街抗議的民眾的沖擊，舊的觀念逐漸被全新的天賦人權、三權分立等的民主思想所取代。對法國大革命結束的時間，世界史學界看法眾多，難成共識。在中國，以熱月政變作為大革命結束標志比較普遍，人民教育出版社出版的教材和教參也採用了此觀點。
3、影響
法國大革命是一次廣泛而深刻的政治革命和社會革命，從巴黎人民攻佔巴士底獄到熱月政變，法國大革命經歷了五年的歷程，其勢如暴風驟雨，迅猛異常。在三次起義中，人民群眾都顯示出偉大的力量，一再把革命從危機中挽救過來，並推動它進一步向前發展，它結束了法國一千多年的君主專制制度，傳播了自由民主平等的思想。
法國大革命摧毀了法國君主專制統治，傳播了自由民主的進步思想，對世界歷史的發展有很大影響。

❻ 簡述法國電影史 急急急 ！！求幫助！簡述簡述 不用太多！

先驅者

電影誕生於1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡館的「印度沙龍」，放映了盧米埃爾兄弟的十部主題簡單的一分鍾影片(《嬰兒喝湯》(Baby eating his soup)、《大牆爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35個觀眾，後來每天有2500個。

用讓-呂克·戈達爾的話說，如果盧米埃爾兄弟是最後的印象派，那麼喬治·梅里愛就是新藝術的第一個詩人。在他的攝影棚(他內心是個賭徒)，他再造了新聞事件，拍攝了一些魔術電影如《月球旅行記》(A Trip to the Moon)。公眾很喜歡它。同一的公眾隨之追捧路易·弗亞德的神秘電影系列《芳托馬斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法國先鋒電影

第一次

世界大戰末期，法國出現了印象派電影，像馬賽爾·萊皮埃等電影導演偏愛簡單的有大量感覺和跳躍性的虛構敘事組成的故事，這在當時很常見。
1924年，一種象徵性的先鋒電影加入了印象派電影。這次先鋒電影由「達達運動」的雕塑藝術家馬塞爾·杜尚和曼·雷組成，他們放棄了敘事來創造正式的視覺詩歌，如費爾南德·萊熱的《機器舞蹈》和路易·布努埃爾和他的《一條安達魯狗》。

三十年代

三十年代初，銀幕不僅能夠被看見，而且也能夠被聽到。在法國，雷內·克萊爾和讓·維果帶來了詩歌現實主義，後者導演了《亞特蘭大號駁船》(L』Atalante)，這是他的代表作和這次運動最華美的表現。讓·維果去世之後，朱利恩·杜維威爾和馬塞勒·卡內使詩歌現實主義電影獲得了更高的社會地位。

最終，讓·雷諾阿的電影隨著1939年的《游戲規則》(La règle jeu)而在同行中興盛起來。

這部「幻想劇」表現了處於二戰邊緣的法國社會的問題。它拍攝於1939年7月，引來噓聲一片。幾周之後，二戰就爆發了……

佔領期的法國電影

最有天賦的電影導演的流亡使得一些新的有才華的導演的出現，如羅貝爾·布萊松、馬賽勒·卡內，後者拍攝了佔領期的第一部偉大電影《夜間來客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避難融入超自然力的電影，來避免處理一些時代話題。但是有一個例外：亨利·喬治·克魯佐導演的《烏鴉》(Le corbeau)。

戰後的轉變

二戰後，法國電影並沒有恢復往昔的光輝。然而，有四位電影導演仍是出類拔萃的：讓·雷諾阿、馬克斯·歐弗斯、羅貝爾·布萊松和雅克·塔蒂。

拒絕傳統電影的布萊松把注意力集中到了角色的表演上，他總是使用非專業演員。他逐漸把音樂從他的電影中過濾掉了。

雅克·塔蒂把噪音當作插科打諢的靈感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一個被荒誕統治的詩意世界上進化著。

1956年，《上帝創造女人》像一股雷暴般爆炸開來。這種對淫邪的頌揚宣告了未來新浪潮的大膽。

新浪潮

多虧了輕便的新攝像機和易感光膠片，新浪潮的電影導演們離開攝影棚到外面去拍攝。帶領一個最小的劇組，他們拍攝得很快，預算很低。他們選擇每一項大膽的技術，拒絕按場面調度的經典規則去拍攝，完全自由地表現當代話題，貼近他們所關注的東西。

在法國，克勞德·夏布洛爾是第一個拍攝新浪潮長片的電影導演，這部影片即是攝於1958年的《漂亮的塞爾日》(Le beau serge)。

❼ 為什麼法國人的電影都很反政府

大概要從兩個部分分析
一個是法國觀影群眾及導演的人文環境
另外一個是法國電影史的發展情況來看

法國2戰期間是淪陷區
導致了很多法國民眾並不信得過政府
不過淪陷期間成立的「法國電影解放委員會」
在一定程度上指導了法國的觀影趨向
法國電影其實愛國的也很多
而且法國人民觀念一向較其他歐洲國家更為開放
對待政府就是敢做敢說

60年代末法國興起的政治片熱潮
主要是針對當時混亂的時局
如果你看過《戲夢巴黎》的話
就會更多有所了解

其實法國人不是反政府
只是他們太愛國了
而且敢於對政府的歷史錯誤大力揭發

❽ 幾百年來法國一直斗不過英國根本原因是什麼

原因就是英國光榮革命之後確立了資產階級的議會制，為資本主義經濟的發展提供了制度保障，第一次工業革命在英國迅速爆發，英國成為世界工業頭號強固。而後，英國先後打敗西班牙和荷蘭，從他們手裡對得了很多的殖民地，國力強盛。而法國這時還是一個封建國家，資本主義發展遠不如英國，所以法國戰敗了，後被英國壓制了很長一段時間
另外很重要的一點，法國一直在和德國，俄國爭奪歐洲大陸的霸權，很大消除了自身實力，，而英國地處海島，並不並沒有很強大的軍事敵人毗鄰。
英國之所以在18初世紀至19世紀末牢牢壓制住了法國，最最重要的一點就是，英國引領了資本主義在全球的發展，率先開展工業革命，有著眾多的殖民地。恩

❾ 配音公主背後的辛酸，劉廣寧道破譯製片衰落根本原因是什麼

在上海譯製片廠三代演員中，每個人的聲音特色都不一樣，網友們給予的評價也各有千秋，其中公認的最好聽的聲音有兩位，一位是李梓，另一位就是今天文章的主角劉廣寧。

四、 背後辛酸，誰能看穿

配音公主背後的生活並不是和公主一樣。劉廣寧在上海譯製片廠和其他同事一樣過著平凡的生活，銀幕上的才子佳人其實和他們相隔很遠。

劉廣寧曾回憶說，當年孩子很小的時候發燒，愛人下幹校，大兒子跑到公用電話亭打給她，但是能怎麼辦呢，這邊的配音工作一刻不能停還要加班。她掛掉電話心急如焚，但是馬上還要換成熱情的聲音繼續跟著角色快樂的表演。個中心酸可想而知。

也許是因為虧欠家庭太多，劉廣寧在1991年辦理了提前退休和全家一起移居香港這個她出生的地方。在香港劉廣寧又回到了她當年毛遂自薦去上海譯製片廠的狀態，她一個一個機構去跑，看看有沒有語言方面的工作可以做。功夫不負有心人，在香港的十七年，劉廣寧仍然可以干著和老本行相關的工作。

劉廣寧在香港有兩方面工作，一是進行普通話推廣和教學工作，她的學生從大企業家到律師醫生再到亞洲小姐都有。另一方面她還為商務印書館等機構錄制磁帶和碟片。她的聲音依舊美麗，依然在傳播美好的東西。

2008年劉廣寧回到上海，如今的她和老朋友一起經常聚會和互動，現在的她繼續在電台、電視台，甚至在舞台上發揮她的余熱，繼續從事著她所喜歡的事業。在電影《十月圍城》中她還出鏡飾演了一次慈禧太後，搞笑的是居然還是別人給她配的音。

五、 譯制走低，一語中的

現在在國內譯製片還是處於低谷期，一方面和筆者寫過的大環境有關。另一方面劉廣寧提出了她自己的看法：當年的上海譯製片廠，大家分工明細，各負其責，每個人都是不惜代價的去完成自己的工作。對口型的演員一遍遍的數口型，再和翻譯一起調整語句長短和氣口。配音演員拿到台詞要首先復對，然後再一遍遍的排練。不能看到演員張嘴了再說話，而是要揣摩人物表演節奏和演員同時開口。等到正式錄音時已經是排練了很多次的結果了。其他音響、音效等輔助人員也跟著演員一遍遍排練，務求精益求精。說到底兩個字：考究！

而現在電影的配音工作總是要求很短時間之內完成。還有一方面待遇低留不住人才，另一方面也沒有人願意去深究角色和人物，總是拿著劇本快速配音，對語言的翻譯也不是反復推敲。

在筆者看來，劉廣寧老師的看法正點破了一個關鍵，那就是娛樂快餐化的問題。但筆者還是認為，我們的影視作品在適應市場變化的同時還是不應該放棄對經典的追求。因為經典恆久遠，藝術永流傳。

❿ 你如何看待法國電影

我覺得法國的電影真的都非常的浪漫，像我之前看過一部電影叫天使愛美麗還挺好看的，雖然說是喜劇片，但是也把它拍得特別的有浪漫的感覺，就讓人更加肯定了法國時尚漫之都這樣子稱號。所以我認為那些喜歡浪漫的人就適合去看法國的電影。