① 電影《死亡詩社》觀後感
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統
的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀
察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起
了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在
這時發生了……
【影評一】
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
【影評二】
在死亡中醒來——《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫
情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有
他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛
的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨
，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感
覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚
至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說
是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這
部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情
的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸
多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，
面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科
玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是
讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮
里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校
方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命
運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝
，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父
母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷
幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在
一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個
自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也
能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時
候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激
情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無
奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是
基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器
，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡
的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的
希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心
靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。
一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之
勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的
寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激
情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的
憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如
「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」
「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」
遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，
在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分
靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨
和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛
苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
【影評三】
縱情聲色：死亡詩社
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。
一
很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些
天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾
心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和
自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣
爐盤。
然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校
園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的
憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛
翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。
暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？
二
也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想
，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在
教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對
詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『
船長』。
這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育
是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、
經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規
，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到來，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他
俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命
令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛
的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他
面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在
某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了
Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧
，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣
青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。
他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的
迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情
飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主
義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。
而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下
，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子
的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不
可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀
態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了
死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通
向墳墓的道路。
他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可
，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對
抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。
Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我
的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其
看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不
是最壞的事…
很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那
些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂
寞的句子。
我只願面朝大海，春暖花開。
四
Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣
的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一
定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，
在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一
些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一
點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。
因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。
Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去
了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦
苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只
作為記錄者存在。
他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil
鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍
，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋
不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠
在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋
子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情
不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲
痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對
嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。
在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼
痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為
的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，
Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，
Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精
神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。
他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛
，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他
眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從
於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,
My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並
願意去承擔後果的選擇。
五
我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的
人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書
時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過
是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現
一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡
也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒
在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利
益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的
可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。
某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜
朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地
把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。
我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要
在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看
完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都
已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。
我遲疑不敢前行。
朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。
我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡
，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前
方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正
在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。
這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，
如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。
我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。
六
兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。
浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的
游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如
魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護
精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者
，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那
些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。
那是一條人少的路。
② 《神秘巨星》觀後感
當看完一部影視作品後，你有什麼總結呢？需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家整理的《神秘巨星》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
中秋假期中，我和媽媽在家看了一部電影《神秘巨星》。
這部電影里主要講的是一位少女伊西亞擁有著一副天生的好嗓音，對唱歌充滿著熱愛的她，連做夢都想成為一名歌星。然而，伊西亞生活在一個不自由的家庭之中，她的父親是個重男輕女的人，她的母親娜吉瑪常常受到性格爆烈，獨斷專橫的父親法魯的拳腳相向。伊西亞知道，想讓父親支持自己的音樂夢是完全不可能的事情。
伊西亞的母親娜吉瑪為了給伊西亞買一台電腦，賣了自己貴重的項鏈才換取了電腦。有了電腦，伊西亞跟媽媽經常在家看一些視頻，偷偷學習、練習唱歌，為了不讓她爸爸知道，她把自己的臉用黑布蒙住，並給自己取名為「神秘巨星」，在網上發她的唱歌視頻。後來被法魯知道了把娜吉瑪狠打了一遍。最後法魯要帶他們出國去另一個國家生活。在機場候機時，法魯把伊西亞的吉他扔了，這時，媽媽娜吉瑪終於忍不住了，她說：「做夢是人的基本權利，一個沒有夢想的人，是睡是醒，沒有意義，是生是死都沒有意義，每個人都有夢想的權利！」說完就帶著孩子離開了他的丈夫。伊西亞在媽媽和大明星馬爾的幫助下，用自己歌聲與和勇敢，最終成為了名氣很大的歌星。
母親真是偉大，同時我也感受到她媽媽說的話可真對呀，人如果沒有夢想，活著就沒有意義。
寒假裡，我和媽媽去電影觀看了電影《神秘巨星》，讓我很感動，感動夢想之魅力。
影片講述了一名14歲女孩伊希亞有個夢想——讓世界聽到自己的歌聲。但她的父親不允許她接觸音樂，只有母親偷偷地支持她，給她買了吉他，又把自己的項鏈賣掉，買了一台筆記本。為此，母親被惡魔般的父親拳打腳踢。而伊希亞用筆記本錄了視頻傳到網上成為大家崇拜的神秘歌神——為了保密，她穿了蒙面黑衣自彈自唱。最後母女三人（還有伊希亞的弟弟）一同離開父親，實現了夢想。
看著劇中伊希亞上台領獎和媽媽擁抱的畫面，我和媽媽早已淚流滿面。其實，伊希亞的成功離不開媽媽的支持和付出，還有朋友錢騰和明星夏克提的幫助。當然最重要的是伊希亞自己的努力和堅持。媽媽說印度這個國家女人沒有地位，有時就像物品一樣可以買賣。但伊希亞不同，不管自己是一個女孩，還是堅持追尋自己的夢想。就如影片中她說：「睡著了不做夢，是很無聊的；那人的一生沒有夢想又有什麼意義呢！」這句話我很贊同，也為之感動。如果人生沒有夢想，那這一生不就白費了嗎？夢想就等於一個人的生命價值。
影片告訴我們，人應該有自己的夢想，你只要努力，不放棄，遇到困難時要堅持總能成功。有夢想很重要，實現夢想更重要。但少不了親人之間的關愛、朋友之間的友愛和幫助。同時，無論是在印度還是我們中國，都不應該重男輕女，女性一樣是人，應該能做自己想做的事情。我也是女孩，我也有夢想，我會追逐夢想而努力的！
《神秘巨星》，最開始看到這個名字我還以為是一部講述娛樂圈的花邊電影，沒想到是一部講述夢想與母愛的正能量勵志電影。
電影講述了一個擁有天籟般嗓音的女孩夢想成為一個歌手，因父親阻撓，她只能蒙面拍攝並上傳自彈自唱原創歌曲的視頻，孰料憑借天籟歌喉在網上一炮而紅，備受爭議的音樂人夏克提·庫馬爾（阿米爾·汗飾）也向她拋出橄欖枝，在自我的夢想和父親的阻擾，母親的無奈中糾結，掙扎，尹希婭也對媽媽也從不理解到愧疚到感恩。
影片最終當尹希婭脫下罩衫，在眾人及攝像即面前露出自我的真面目的那一幕深深的觸動了我的心，脫下罩衫就如同掙脫枷鎖的束縛，最終敢於做自我，敢於追求自我的夢想。
從《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》，阿米爾汗一向在致力於刻畫在印度這樣一個男尊女卑的社會現狀下，女性是怎樣掙脫束縛，獨立自強，勇於追求自我的夢想。與此同時，也表達了深沉的父愛和偉大的母愛！
感激得意，除了欣賞到了優秀的電影還見到了電影的主創：導演、女主角和女主唱。這是我第一次看到外國藝人，印度人果然有著與生俱來的開朗與幽默感，導演整場都表現的很活躍和幽默。女主唱的現場清唱更是技驚四座！
阿米爾汗的又一部電影，顛覆形象的表演，一出場就特別風騷。仍然聚焦印度家庭女性的地位，女性的覺醒以及母愛的偉大，講述了一個女兒勵志追夢的故事。印度女人在家庭中地位真的太低了，遇到一個不好的家庭，每天都是提心吊膽，一不小心就會遭遇家庭暴力，丈夫不在家就是最開心的時候。
從最開始依賴男人，認為一切都是命，甚至覺得出生就是一個錯到最後勇敢挑戰男權，離開男人靠自己，幾代人的女性覺醒讓人覺得太痛快了。
母親在這樣一個男權社會下盡自己最大的能力給了女兒想要的自由，想要的快樂，樂觀隱忍的讓人感動，最後的劇情發展也就非常順理成章。
鏡頭、配樂特別棒，太會用鏡頭和情節把一件小事情放大來感染觀眾，情緒始終都能牽扯到觀眾，幾次以女主為中心環繞的鏡頭來突出女性，不自覺的代入其中。
盡管劇情非常套路，有些地方也覺得不太符合邏輯，但又覺得是那麼自然，煽情都恰到好處，感動的不行，看著比《摔跤吧，爸爸》更舒服。最後的彩蛋也是非常勁爆，阿米爾汗太有才了。
昨天我和媽媽去看電影——《神秘巨星》，這是一個勵志的故事：一個小女孩在火車上，他的一個朋友給他參加音樂會的廣告，回到家中，她發現一等獎是她夢寐以求的電腦，她開始彈吉他、學唱歌，他媽媽賣掉了金項鏈買了一台電腦，他們想了一個辦法：在視頻網站上錄制節目靠點擊率來提高人氣，後來小女孩參加了音樂節目的錄制，一舉成名，但是人們看到的是她隱藏的面孔，所以都叫她：神秘巨星。她的爸爸是個脾氣暴躁的人，經常打罵媽媽，媽媽為了她忍氣吞聲，終於有一天，媽媽為了完成她的夢想開始反抗，媽媽簽下了離婚合同，並且帶著她頭也不回地趕去領獎。
最讓我感動的就是：這位母親，在丈夫出言侮辱女兒的夢想時，壓抑於內心許久的酸楚與憤怒終於爆發，帶著孩子毅然決然地走出候機廳。即使大部分的母親沒有辦法如她一般最後反抗到底，但是那些類似於一次次保護女兒，盡己所能為女兒爭取好的東西的反抗同樣可貴，至少她沒有成為一個麻木的幫凶，至少某一天她也能成為一個勇敢的母親，法律與社會人士也將成為她們有力的後盾。
媽媽為了她開始反抗爸爸，這就是偉大的母愛，這讓我想起了我的媽媽，她無私奉獻著自己。
昨天到今天，我看了兩次《神秘巨星》。故事通過女主角追求夢想的這條線索抨擊了印度當前關於女性地位低下的社會現象，但又給予人們於希望，最後在女主角和母親的努力下改變了自身命運的故事。
說實話，我在看《神秘巨星》的時候，對於女主角通過自己努力實現夢想這個事情很有共鳴感。不露臉，一把吉他，一台電腦，很像我這幾年所做的事情。唯一不同的是，女主在電影中而我生活在現實。但藝術本身就是源於生活，所以當我看到女主角發布的視頻忽然間有了上萬播放量的時候，真切地感受到了這份欣喜，這是這個時代給予每一個人的公平規則。我能從小山村走到首都北京就是受到了時代的恩惠。所以說，當你覺得自己懷才不遇的時候，不用擔心，這個世界每個人都會有15分鍾成名的時間，任何人只要有才華，就一定會被發現，這是必然，前提是自己要努力。
而像《神秘巨星》中女主角的一瞬間爆紅在當下的時代不並不多見，而隨著背後資本的注入，也會越來越難。好在互聯網背後即便是有資本的無形大手，但更有每一個網民發自內心的公平規則。當你背後沒有這些資本的時候，時間就是你最好的資本。才華，是每一個時代最稀缺的價值，也是這個時代最具有價值的價值。因為有了互聯網，你的時間可以被無限復制，而這所帶來的回報也會隨之時間的流逝和互聯網的傳遞被無限放大。
認清時代的本質，發現自己的優勢，去做，時間會給你最好的答案。
今天，我去電影院觀看了電影《神秘巨星》。
這部電影《神秘巨星》講了一位小女孩喜歡音樂，卻被她的父親無情地拒絕了。無奈之下，她只好背著她的父親把自己的歌發到網上，試圖讓全世界聽到她的聲音，可這也被她父親發現了。父親這次氣瘋了，把她的吉他弄壞了，還讓她把電腦摔壞了，以為這樣就可以沒有音樂了。可這難不倒主人公。她和另一位同學聯手逃學去找著名的音樂家夏克提先生，並為他唱了一首好聽的歌。就這樣，夏克提先生就答應了她，讓她的'父親和母親離婚了。
看完這部電影後，我思緒萬千，因為它讓我懂得了許多的道理。主人公擁有百折不撓的精神。如果她百折不撓，那麼他還會拿到獎嗎？在他父親三番五次地不讓她學音樂的時候，繼續來想辦法嗎？這是一個多麼讓人欽佩的精神啊！
其實，我也應該向主人公學習。記得又一次，吉他老師教了我一首特別難彈的歌曲，彈了好久都彈不好，讓我一下子就氣壘了，感覺這首歌曲特別難彈，就不想彈了。第二天，又練習的時候感覺自己要崩潰了，又扔到那兒不管了。第三天，第四天依然如此。直到現在，我還不能把這部歌曲彈號。看完這部電影後，我才發現，我的做法是錯的。我應該學習主人公百折不撓的精神，每天都要堅持彈下去。那樣的話，現在我可能都能彈出動聽的旋律了。
以後，我要學習主人公那樣百折不撓的精神，任何事情都要堅持到底，做一個心想事成的人。
在這個寒假裡，我看了《神秘巨星》，一部獻給這個世界上所有偉大的母親的電影。看了這部電影之後我有很多的感觸。
在這部影片裡面，女主尹希婭從小就懷著一個唱歌的夢想，並且希望成為世界上最優秀的歌手。而在那個女性地位低下的社會，尹希婭的夢想直被她的專制的爸爸反對，但幸好尹希婭的母親，一個懦弱但又開明的母親，她在眾人反對的情況下堅持生下尹希婭，而且為了支持尹希婭的夢想賣掉了自己唯一的金項鏈買了台電腦給尹希婭，但最後卻因為這件事情被尹希婭的爸爸打。尹希婭到最後的成功每一步都離不開她媽媽的支持和幫助。如果尹希婭沒有這樣的媽媽，她唱歌的才能就很難被發現。
而對於尹希婭，她有自己的夢想，並對自己的夢想有激情，一直想辦法去實現自己的夢想。盡管那時候她爸爸的阻撓，她仍勇敢地將自己的歌聲傳到社交平台，並且她還一直想帶她的媽媽離開這個暴力的家庭。
神秘巨星這部電影最令我深刻的是，它尖銳地的揭露了印度沉重的社會現象—男女不平等和家庭暴力。尹希婭的父親就是一個這個社會男性的縮影。尹希婭的母親忘記燒水就被尹希婭的父親打斷了手，做飯忘記加鹽也被打。同時父親對待尹希婭和她弟弟的態度截然不同。影片里，尹希婭說：「我們過的什麼破日子，我們甚至沒有呼吸的權利。」其實，無論是尹希婭還是母親，她們真正追求的夢想，是奪回女性「呼吸」的權利。這可能就是為什麼這部電影在印度被禁播的原因吧。
今年寒假。我去電影院看了好多電影，其中讓我印象最深刻，觸動最大的莫過於《神秘巨星》了。
這部《神秘巨星》主要講的是:16歲的印度少女尹希婭。是一個熱愛唱歌的女生。可是僅有她的媽媽默默地支持她的夢想，爸爸不理解女兒，阻止她喜歡音樂。尹希婭只能穿上罩袍拍攝，並上傳自彈自唱了幾首原創歌曲視頻，並給自我取名「神秘巨星」。
她憑借著自我的天籟歌喉在網上一炮而紅。隨後，因為一個機會，尹希婭得到試唱電影主題曲的機會，便一舉成名。尹希婭如果沒有這樣的夢想，如果沒有一個願意在背後默默支持她的媽媽，她如果沒有對音樂的熱愛與堅持。
那麼尹希婭會一舉成名嗎?當然不會!看了這部電影後，我時常反省自我:為什麼我總是遇到困難不能克服?。為什麼我總是不能堅持的做某一件事?。為什麼我不能像尹希婭一樣擁有強大的意志力呢?不得不說這是一部好電影，它成功的打動了觀眾，這部電影令人淚目，也引人深思。它涵蓋了母愛與夢想。
不知大家是否還記得，電影中有一句台詞:擁有夢想是最基本的，是每個人都有的權利，沒有夢想，一切都會失去意義。而我想在後面加上一句:即使有了夢想，沒有堅持，沒有熱愛，夢想最終會成為空想。
我相信，必須有很多人看過這部電影，我覺得大家看完後的感悟基本相同。有困難，就去克服，就去堅持，把困難看成自我的墊腳石。只要我們去堅持，去熱愛，就必須能夠成功!事實告訴我們:唯有熱愛和堅持才是成功的秘籍!
電影講述了一個十五歲的女孩，伊希婭出生在印度的一個小城鎮里，她一直有一個夢想，能成為一名優秀的歌手，可以唱歌給全世界的人聽，卻遭到父親的阻撓，但溫柔的母親支持她，給她買過一把吉他，現在還賣掉了自己唯一的項鏈，給伊希婭買了一台電腦。為了不讓父親知道，讓伊希婭蒙面唱自創的歌發到網上，結果憑著天籟歌喉在網上一炮而紅。但好景不長，母親賣掉項鏈的事，很快被父親知道了，他立刻把母親打了一頓，並讓伊希婭把電腦從樓上摔下去，電腦碎，了伊希婭的心也隨著電腦碎了。
後來伊希婭和好朋友欽騰想辦法聯繫上了音樂人夏克堤.庫馬爾先生，並得到了一份關於她父母的離婚證件，開心地給了母親，母親卻把她罵了一頓說：「沒有了父親我們什麼也做不了，你怎麼不問問我們的意見呢？你太自私了……」伊希婭很委屈，便走開了。
不久後，父親帶全家去其他地方生活，到了機場，父親為了不多掏一件運行李的錢讓伊希婭自己把吉他扔進不遠處的一個垃圾桶里，還說這是垃圾，這時媽媽終於憤怒了，簽了離婚協議帶著伊希婭離開了父親，圓了女兒的夢想。
這部電影告訴了我們一個人沒有了夢想，可謂是精神上的流浪者，一無所有，其次，偉大的母親寧可自己備受煎熬，也要成全我們的夢想母親有時候-固執並不是傻，而是一種沉著，一種冷靜，激勵我們面對任何困難都要迎難而上，所以我們應該領會這種精神使自己更強大、堅定。
世界上只有母親是好人，因為母親與我們在一起的時間比父親更長（母親在十月生下了我們）十個月。在電影《神秘巨星》中，十五歲的才女尹霞的母親是一位了不起的母親。但是有時候世界上的事情如此不完美，尹霞恰好有一個殘酷的父親。
這個男人留著長鬍子，空氣涼爽。他看上去兇猛而邪惡。當別人看到他時，他屬於那種害怕和沮喪的人。他也是自以為是，歧視婦女，經常犯家庭暴力。例如，尹霞的母親曾經忘記燒開水，被他打了幾次耳。他個性古怪而固執，根本不考慮別人。他基本上從不笑。壞傢伙不笑嗎？
壞父親的壓力像高山一樣過去，全家人無法呼吸。這時，尹霞的母親變成了一名士兵：頭頂上方的天空和地面上的腳，她竭盡全力保護整個家庭。她竭盡所能為尹霞提供自由空間，以便尹霞有權做夢，追求夢想並實現夢想。
在每位巨星的背後，都會有一個人或一群默默奉獻的人，這個人很可能是一個陌生人，就像電影中的音樂家庫瑪一樣。因此，我們必須感激不盡，因為其他人不需要對您友好。
讀後感我的神秘花園神秘的盒子
世上只有媽媽好，因為媽媽比爸爸多陪伴我們十個月（媽媽懷胎十月生下來我們）。在《神秘巨星》這部電影里，十五歲天才少女尹希亞的媽媽就是一位偉大的母親。可有時世間上的事就是那麼不完美，尹希亞偏偏擁有一個殘忍的爸爸。
這個人長著絡腮鬍子，寒氣逼人，好似凶神惡煞，屬於別人見了既害怕又心煩的那種類型。他還自以為是，歧視女性，經常實施家暴。比如有一次尹希亞的媽媽忘了燒開水，結果就被他扇了好幾個耳光。他的性格古怪固執，根本不為他人著想。他基本上沒笑過，是不是壞人都不會笑？
這位壞爸爸的壓力如泰山般壓過來，壓得家人喘不過氣。而此時，尹希亞的媽媽變身為一位戰士：頭頂天，腳踏地，極力保護著全家。她盡自己最大的可能給尹希亞自由的空間，讓尹希亞有權利去做夢，去追夢，去圓夢。
每一個巨星的身後都會有一個或者一群默默付出的人，而這個人很可能就是陌生人，就像電影里的音樂家庫馬爾一樣。所以我們一定要心存感激，因為別人本沒必要對你好。
前天，我去看了電影>，這是一部印度電影，非常感人。
電影講述了這樣一個故事：印度，一個小鎮上，有一戶人，一家五口：弟弟、姐姐、媽媽、爸爸、奶奶，姐弟倆的爸爸非常愛發脾氣，動不動就要把他的妻子打個頭破血流，有一次，他的妻子只是忘了燒熱水，他就打斷了他妻子的手。因此，姐姐一直想讓父母離婚。
但是，姐姐一直有一個夢想，就是成為一名歌唱家。
有一天回家，她媽媽送了她一台電腦。她翻看優酷網時，決定要自己錄一個視頻發到網上去。但她又害怕被她的虎爸發現，就穿著罩袍錄了她的第一個視頻。她萬萬沒想到，她成了網紅！大家都期待著她的新視頻。後來，一名演員要她來給電影插曲，唱了主題曲，她又見了律師，讓律師給了她一份離婚資料。她回家後，給她媽媽看了這份資料。她媽媽收下了。在她們一家去沙烏地阿拉伯的路上，再孟買轉機時，她媽媽簽了這份資料，並帶著兩個孩子來到了「魅力獎領獎處」前來觀看，最後，「神秘巨星」 上場時，她說的話烙在了我的心裡：「……不過，神秘巨星到底是我，還是我媽媽？」同時，我再次流下了感動的眼淚。
我覺得這部片子特別的好，不僅因為它拍得好，還因為它訴說了偉大而無私，願為兒女付出一切的母愛，還讓我們看見了一名奮斗者的努力，我推薦大家去看。
今天，爸爸、媽媽和我還有弟弟，咱們一家人一起去電影院看了一部叫《神秘巨星》的影片。看完這部電影後我的心情久久不能平靜。
這部影片的主人公是尹希婭，主要講了她六歲時媽媽給她買了一把吉他，從此她喜歡上了唱歌，14歲時她想讓全世界的人都能聽見她的歌聲，但又不想讓她的爸爸知道，所以她蒙住了自己的臉，唱了兩首好聽的歌，然後拍成視頻上傳到了網上，沒想到幾天時間一共有三千萬的觀眾點評了她，表示非常喜歡她的歌聲，如此她也這樣一舉成名了。
尹希婭對於自己唱歌的理想很堅定，為了達成夢想她不怕困難，永不放棄。就像我一樣，我也有夢想，我的夢想是考上美國的大學，成為一位有名的足球運動員。為了這個夢想我也不會放棄，而會追逐它。為了成為一位有名的足球運動員，所以我先上了足球課，從最基本的足球動作開始學起。我有夢想的自由，我也會為了我的夢想而努力！
這部電影里的故事告訴我們，不要放棄，勇敢的去追求自己的夢想，相信你也會成功的。
周六的下午是一家人在一起快樂的日子，最高興的莫過於在一起看場電影。老兩口在女兒邀請下去看電影，電影票買了我們竟然不知道看什麼電影，心裡想反正看電影唄！直到電影開始了才知道是印度的電影《神秘巨星》，以前我都是看一半睡一半覺的，不陪都不行啊，即使浪費票錢也要我參加的那種。
電影從開始到結束大約二個多鍾頭的時間，我竟然沒有睡覺，好看的不要不要。正好，遠在龍岩的小侄女也看了，在微信中發了評論，寫的太好，將她寫的轉發過來，給大家看看。
明天評論：我覺得神秘巨星，真的本來是沖著阿米爾汗的名聲去的，但是全程都被媽媽吸引了，首先，演員（梅維賈）演技真的很好每個心理變化所表達眼神都很走心很到位，其次，兩個多小時的電影絲毫沒讓我覺得情節拖沓，反而細膩的讓人溫暖，最後，我去看之前看很多影評都說媽媽很懦弱卻又同時說媽媽堅強的保護女兒的夢想，不說說法矛盾與否，我覺得媽媽只是想守護女兒陪伴她成長，以她能開心的生活為最終目的，所以在最後她跟保安說我希望再也不要回去了這個細節完美的詮釋了母愛的偉大，在這個針砭時弊的時代，印度電影特有的魅力融入批判性元素，用細微的情節不知不覺刺痛你讓很嚴肅的女權問題融入的絲毫不讓人突兀，女兒呢思考活著的意義並為之付出努力，在商業片泛濫的年代，真的還是很用心的一部作品，強烈推薦，帶點紙吧忘了說，歌是真的一級棒哦。
③ 老師說要寫讀後感，推薦一部值得看又有話題可聊的電影，謝謝
放牛班的春天很不錯，相信你看了後會很有感觸，一部很經典的法國音樂電影，在一個法國鄉村，一個學校里，老師用傳統的體罰策略管教一批問題學生們，而新來的音樂老師卻利用音樂和突破傳統束縛的教育觀念改變著學生們，也同時和頑固的教育體製做著斗爭，這部電影既有動聽的音樂，又有讓人感動的溫馨，絕對可以引起你的共鳴；
還有一部，也推薦一下，叫聽見天堂，也是一部相當感人的音樂電影，他是根據真人真事改編的，一個因為意外而失明的孩子，無法用眼睛去看這個世界，而選擇了用身邊的聲音，起初他最好的夥伴便是一部可以剪輯的錄音機，他用這部錄音機錄制身邊一切可以創造出來的響聲，而利用這些看似單調的聲音創造出美妙的充滿童趣的聲音話劇；
這兩部電影都很不錯，相信你看完後會有很多感觸要寫的
④ 求一些比較適合寫讀後感的電影
《綠野仙蹤》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《綠野仙蹤》無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。
影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。
《天生一對》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢？《天生一對》（THE PARENT TRAP）就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽·羅翰（Lindsay Lohan）一人分飾兩角——荷莉·帕克爾和安妮·詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己！
這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒；安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好！其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。
影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛！
《音樂之聲》（THE SOUND OF MUSIC）
《音樂之聲》是一部充滿愛的電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。
更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。
《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）
雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory）帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。
《夏洛特的網》（C