❶ 電影都有什麼題材的
在電影理論中,類型是指(商業)影片分類的基本手段。一種「類型」通常是指構成影片的敘事元素有相似之處的一些電影。常用的劃分影片類型的標准有三個:場景、情緒、形式。場景是指影片發生的地點。情緒是指全片傳達的感情刺激。影片也可能在拍攝時使用特定設備或呈現為特定樣式,即形式。●場景·犯罪片:人物出現在犯罪行為領域·黑色電影:主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域,或用這樣的手法描寫主人公·歷史片:發生在過去·科幻片:人物出現在不同的現實中,通常是未來或太空·體育片:體育項目以及屬於某項運動的場所·戰爭片:戰場以及屬於某場戰爭的場所·西部片:美國西部從殖民地時期到現代●情緒·動作片:通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗,通過暴力或物理力量進行·冒險片:包含危險、風險或機遇,經常含有高度幻想·喜劇片:試圖引發笑聲·劇情片:主要關注角色的發展·幻想片:現實之外的玄想虛構(例如:神話,傳奇)·恐怖片:試圖引發觀眾的恐懼·推理片:通過發現與解決一系列線索從未知到已知的前進過程·愛情片:詳述浪漫愛情的元素·驚悚片:試圖引發觀眾的興奮或緊張●形式·動畫片:通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺·傳記片:不同程度改變事實基礎,將真人的生活戲劇化的影片·紀錄片:對事件或人物的真實追蹤,用來獲得對某一觀點或問題的理解·實驗電影(先鋒電影):為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片·音樂片:不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片·短片:在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素●年齡·兒童片:幼兒電影,與家庭片相比,並不試圖吸引幼兒以外的觀眾·家庭片:試圖吸引各年齡層人士,且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片·成人片:僅為成年觀眾准備的影片,內容可能含有暴力、使人不安的主題、淫穢語言或明確的性行為。成人片也可能作為色情片的同義詞使用類型通常是一個模糊概念,沒有明確的界限。許多作品跨越了多種風格。商業片專指向票房 ,從編劇到主演均從此角度考慮 。文藝片則反其道行之文藝片,全稱「文學藝術片」,這個詞應該是偏正結構,「文學」修飾「藝術」,而不是並列結構。本意為文學作品改編成的電影 ,現在已經是專門針對商業片講的了。
❷ 我想拍電影需要什麼
看你拍什麼類型的電影了!現在有很多小成本電影以及很多微電影!這些需要的成本就不多大概幾千元即可!不過只要你有一顆拍電影的心就行!。。還需要准備劇本以及你多電影的知識,演員可以從你同學身邊的人!或者拍身邊的事,都是不錯的
❸ 准備拍一個微電影,大家幫忙想想什麼題材比較好
現在的微電影一般來說兩個套路, 要不然你就找到讓人印象深刻震撼心靈的題材, 如果做不到就走想辦法博觀眾一笑這條路, 這兩種是最受歡迎的。
❹ 我想拍攝一部電影,需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演,編劇,攝像,演員,場景,拍攝,後期,食宿行等的費用,而且包括市場營銷及宣傳的費用,通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同,可以分為小成本電影,中型製作電影,和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下,中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右,大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》(約900萬人民幣,不含宣傳費用),國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》(約3000-4000萬人民幣,不含宣傳費用),好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》(約6億美元,不含宣傳費用) 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演,最重要的是有大牌明星的參與,明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括:場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(4)拍電影需要什麼題材擴展閱讀
前期製作
在前期製作(又稱「前制」)時,必須將電影設計並規劃完成,成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化,並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人(Procer)將會僱用以下工作團隊進行前制:
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份,以及管理電影中的創意部份。
助理導演(或稱「副導演」) Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表,負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇,通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝,例如製片廠的攝影棚(Sound Stage);偶爾有必須在室外拍攝的部份,就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室,向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演(DOA)和助理導演(AD)合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門,要進行拍攝場景的搭設、服裝設計,以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片,來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作,通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導(Fight Choreographer)」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立,製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術:菲林拍攝、高清拍攝
❺ 如果給你們一個機會拍電影,你會拍什麼樣的題材及內容
我想拍喜劇電影,裡面還有一些社會問題,希望既可以帶給大家歡樂又可以讓人有所思考。
❻ 說說如果讓你來拍電影,你會拍關於哪方面題材的
如果讓我來拍電影,我會選擇關於學校愛情的題材,因為畢業了,很懷念以前在學校的生活。
❼ 表演系的大學生自己想拍一部電影,拍什麼題材好
現在網上火的微電影都是一些禁忌的題材,你懂得 同性啊什麼的
❽ 如果讓你拍一部電影,你會選擇拍什麼類型/題材的電影
吸血鬼,我的最愛
❾ 大學生拍微電影,有什麼好的題材
動畫+微電影+游戲+搞笑+。。。多角度多視角,最好能加入思想層面和感情層面的,就無敵了。看完後想哭,恭喜你贏了。
❿ 拍電影需要准備什麼
LV.2 推薦於 2017-12-16
劇本—--出分鏡頭腳本——確定攝制組人員(導演,攝影師,化妝師,燈光師,錄音師,器材設備人員等等)——確定拍攝日程——確定拍攝地點——正式開拍——拍攝完畢整理拍攝鏡頭——粗剪——配樂——配音——音像合成——出片——審片——定稿——出成片