『壹』 推薦部美國大片
（一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。
此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等
（二）鬼怪類。這類恐怖片佔了最大比重。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了。
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》《驚變28周》。
（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》（鬼擋路）、《毛骨悚然2》等
最後特別介紹英國恐怖片《殺人如麻》（CRADLE OF FEAR）
恐怖電影百強【猛鬼磁場】俗稱(養鬼吃人或魔界追魂)1~6集。
歐美恐怖電影百強:個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 《活跳屍》（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 《活魔人》（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
3． 《養鬼吃人》（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
4． 《群屍玩過界》：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
5． 《德州鏈鋸殺人狂》（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值（類似系列——隔山有眼1、2， 針孔旅社1、2，人皮客棧1、2）本人強烈推薦
6． 《電鋸驚魂系列》（不用我介紹了吧）
7． 《獸餐》（食人宴）：它們很飢餓，你們是它們的晚餐……
8． 《鬼擋路》（支解狂魔1、2）：絕對讓你反胃之作，2比1好看
9． 《幽浮魔點》：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
10． 《鬼驅人》（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
11． 《美國人》狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
12． 《猛鬼街》（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
13． 《黑色星期五》（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
14． 《月光光心慌慌》（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
15． 《異次元殺陣》（心慌方1、2、3）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
16． 《閃靈》：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
17． 《夢幻殺人檔案》：克里夫.貝克風格的作品。
18． 《斷頭谷》（伐頭嶺）：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
19． 《驅魔人》（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
20． 《人狼》（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
21． 《嘩鬼番生》（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
22． 《差品味》：彼得.傑克遜的作品。
23． 《恐怖廢墟》：食人草殺人
24． 《烈血海底城》：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
25． 《地獄之城》：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
26． 《極度深淵》:CCTV曾放過 挺好看的海洋類題材
27． 《僵屍》（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
28． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。（現在還有新版喪屍出籠）
29． 《死亡的黎明》：喬治.羅梅羅的另一代表作。
30． 《活屍日記》：紀錄活死人動態，豈料攝影機一路追蹤誤闖活屍禁區
31． 《惡夜僵屍》：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
32． 《天魔回魂》：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
33． 《變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
34． 《撒旦回歸》（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
35． 《鬼娃回魂》：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
36． 《惡魔玩具》：鬼娃回魂的成功仿製品。
37． 《突變第三型》：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
38． 《穿梭猛鬼城》（系列）：宗教類恐怖片。
39． 《闖錯鬼門關》（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
40． 《試管人魔》：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
41． 《異形怪體》：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
42． 《夜夜破膽》：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
43． 《魔鬼牙醫》（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
44． 《奪命凶眼》（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
45． 《食人族》:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
46． 《螞蟻帝國》（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
47． 《驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
48． 《蛞蝓之災》：生物學類題材恐怖片。
49． 《種子人魔》：類似「異形怪體"。
50． 《變種DNA》（系列）：食人蟑螂偽裝人類，散播致命病毒。共三集
51． 《破繭天魔》（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
52． 《殺出個黎明》（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
53． 《夜半鬼敲門》（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
54． 《舐血夜魔》：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
55． 《喪屍特警》：活死人題材的佳作。
56． 《原凶畢露》：連環嗜血殺人魔，受害者多達300人。。。
57． 《變形戰士》：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
58． 《醫院風雲》：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
59． 《蛇妖》：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
60． 《從死亡歸來》（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
61． 《人玩鬼》（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
62． 《軌跡人》（魔鬼護路人）：莫斯科地下隧道中冒險，不幸的事發生了。
63． 《趣味游戲》這個是變態殺人的-
64． 《繁殖》：數以千計的變異野狗，他們活著離開小島的機會
65． 《割人狂醫》：與「魔鬼牙醫"一個類型。
66． 《死亡錄像》（狂犬病）：大衛.克羅南伯格的作品，另一個版本是美版的《隔離疫區》
67． 《變種血魔》：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
68． 《恐怖南瓜頭》（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
69． 《曼哈頓的嬰兒》：Lucio Fulci的作品。
70． 《守墓屋》：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
71． 《變種女郎》：一部優秀的人狼題材作品。
72． 《奪命狂呼》（1~3）：歐美上映後票房飆升
73． 《殺手的肖像》（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
74． 《活死人的孩子》：最新的活死人電影！
75． 《血腥聖誕夜》（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
76． 《C、H、U、D》（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
77． 《蜘蛛島》：布里安.尤茲納2001年的作品。
78． 《食人巨鱷》（系列）：共三集。自然類恐怖片。
79． 《小強風暴》：原稱they nest ，自然類恐怖片。
80． 《蝙蝠》：自然類恐怖片。
81． 《梯下亡魂》：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
82． 《鐵血人狼》：另類人狼的作品。
83． 《神鬼大反撲》：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
84． 《墓穴怪談》（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
85． 《猛鼠食人城》：生物變異的題材。（類似電影——殺人蜂、蚊子、蝗蟲大軍、異種魔蠍、沖出蟲圍等）
86． 《猛鬼屋逐個捉》：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
87． 《鬼入侵》（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
88． 《瘦到死》：史蒂芬.金的作品。
89． 《迷霧》：究竟最大的危險在迷霧之中，還是就潛伏在超市裡……
90． 《深海狂鯊》：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
91． 《魔鬼醫院》：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
92． 《看夜更》：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
93． 《魔女佳麗》（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
94． 《血屍夜/惡夜之吻》（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
95． 《隔離屋有鬼》：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
96． 《我知道你去年夏天幹了什麼》（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
97． 《奪命狂呼》(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
98． 《猛鬼學校》（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
99． 《大白鯊》：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
100． 《凶兆》：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
101． 《行屍女郎》：Living Dead Girl。活死人題材。
102． 《深海異形》：自然類題材恐怖片。
103． 《邊城小鎮》：殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
104． 《不可思議的勾魂事件》：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
105． 《巫毒教》：神秘邪 教使死人復活的題材。
106． 《禁入魔鏡》(系列)：共三集。
107． 《捉妖小天師》：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
108． 《驚心食人族》（剝皮人魔）：另類宗教題材。
109． 《口出狂言》：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
110． 《撕裂人》：面具下的是什麼
111． 《巨蛙》：自然類題材。
112． 《詭信號》：受到了信號的感染，所有的人似乎都變成了可怕又危險的敵人
113． 《恐怖休息站》1、2：黃色的小卡車裡面坐著一個黃色的人
114． 《鬼哭神嚎》：小兒子趁著自己的父母和兄弟姐妹熟睡之時殺害了全家
115． 《黑水》：必須躲避吃人的鱷魚,收回他們的船,並坐船活著回到河裡
116． 《巨蛙鎮》：變異人統治未來的題材。
117． 《天外來菌》我非常推薦的片子
118． 《凶霧殺機》：復仇/復仇……卡朋特的作品。
119． 《恐怖蠟像館》：不用我多說
120． 《陌路狂殺》：反鎖的室內竟闖入了陌生兇手，從此只能拚死拼活逃出升天
121． 《燈紅酒綠殺人夜》：屠刀下的冤魂，遭受到了瘋狂的追殺。
122． 《寂靜嶺》：著名游戲改編
123． 《X你老墓》（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
124． 《追命傳說》（系列）：三集。自然+宗教類題材。
125． 《少年漢尼拔》：沉默的羔羊前傳之揭開罪幕
126． 《墨西哥大砍刀》：刑房的下一部
127． 《黑色地板》：當電梯打開，在裡面看到了支解的屍體,並遇上了不知名的怪物……
128． 《非禮勿視》：面臨的將是一場血腥的暴力爭斗，到底誰能活到最後呢…
129． 《死亡空間》（坍塌）：超級惡心的一部動畫電影 美國人無敵拉
130． 《生化危機惡化》：也是動畫版
如果你覺得以上影片仍不能使你感到恐懼或反胃，還有超級惡心的全球禁片《索多瑪120天》及《殘酷的浪漫》。《索多瑪120天》講述了二戰時期3個義大利納粹軍官俘虜40餘名青年男女後，對他們實施的一系列變 態和非人的行為，這些行為BT到你難以想像的地步。《殘酷的浪漫》又譯《困惑的浪漫》，一共2集。影片講述了一對有戀屍癖的情侶之間發生的BT行為。尤其以第二集更為惡心，影片取消了第一集中的馬賽克，鏡頭更加直接。女主角在分解其男友的腐敗發綠的屍體這一段，就我所知，似乎沒人能看完。看了這部電影，類似地下《豚鼠》試驗系列採用真人拍攝的血腥場面，又能算得了什麼, 日本豚鼠系列代表《下水道人魚》等,還有日本變態幻奇系列（蚯蚓、老鼠、蛆、蟑螂等VS女人），醫院題材的《感染》以及《綠猴子》1、2和《屠屍行動》（再殺部隊）等都是不錯的選擇。
聲明:
1、以上電影只作推薦，不保證一定能找到下載或在線收看地址。
2、以上電影資料不斷補充完善中。
3、下官整理不易，謝絕引用復制，抄襲者鄙視，敬請各位自重。
(虧你還四級呢- - 分都不給賞)
『貳』 real是一部什麼樣的電影
版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。
一、張泰英們的設定意義
《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。
一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英
另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。
為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？
這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。
但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？
當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英
現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：
第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。
肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。
認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。
Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲
第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。
每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？
本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。
二、自我的真實性？
對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。
而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。
金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。
在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。
身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？
對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。
然而，所有人都對他說，你不是真的。
電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。
如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）
愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。
面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY
三、自我實現：What a man can be, he must be.
電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。
「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）
這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。
記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。
所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。
boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同
如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。
還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。
在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英
What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的「真實」
Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。
醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。
在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。
或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss
每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。
面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。
雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。
另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：
下一個party在哪裡？
身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。
沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。
五、沒有答案
這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。
黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。
但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。
同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評