喜榮什麼電影

1. 誰知道這部電影叫什麼名

這部電影百分之一百是《霧都孤兒》！！！書是英國作家狄更斯寫的。
主要有兩部，一部是老版的，還有一部是新版的，如下：

霧都孤兒 Oliver! (1968)
導 演：卡羅爾·里德 Carol Reed
主 演：Oliver Reed
Hylda Baker
Robert Bartlett
John Baskcomb
Graham Buttrose
Jeffrey Chandler
Kirk Clugston
Dempsey Cook
上映日期：1968年09月26日
本片榮獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導及最佳原著音樂等六項提名，而片中更有"Food Glorios Food", "Consider Yourself", "I''ll do anything",及"As Long As He Needs Me"等歷久彌新的膾炙人口曲目。

片名：Oliver Twist（2006）
譯名：霧都孤兒
導演：羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
主演：本·金斯利 Ben Kingsley
巴尼·克拉克 Barney Clark
劉易斯·蔡斯 Lewis Chase
莉妮·洛維 Leanne Rowe
馬克·斯庄 Mark Strong
上映日期：2006年4月24日

劇情：
根據英國大文豪查理·狄更斯享譽全球的同名小說《霧都孤兒》改編。
19世紀30年代，英國。棄嬰奧立弗·特維斯特在教區孤兒院長大。他既不會偷奸耍滑，也不會阿諛奉承，每天從事繁重的體力勞動。因為終日衣不蔽體食不果腹，天性善良的奧立弗被孤兒院的孩子們抽簽選中為要求增加食物的代言人。他戰戰兢兢挺身而出拿著殘破的湯碗，向廚師問道：「先生，能否再多給一點點？」此言一出，立刻引起了孤兒院管理層的騷亂，大驚失色的管事決定攆走這個造反的隱患。
成為眾矢之的的奧立弗先是險些成為打掃煙囪的小工，後來又在棺材店裡當學徒被年長學徒妒嫉和誣陷險遭老闆毒打。悲憤填胸的小奧立弗星夜出走，一連7天7夜，來到了霧都倫敦。
舉目無親，飢寒交迫，絕望中奧立弗卻又輾轉落入了在倫敦橫行的小偷童黨之手，但本性善良的奧利弗不欲加入偷竊行為，幸好在緣份安排下，他遇上了善良而富有的老作家，被收為養子，可惜命運弄人，童黨老頭目得悉他在富裕家庭生活，強行擄帶奧利弗，更利用他熟識作家家中環境，計劃進行大偷竊，奧利弗反抗誤中槍傷，更險些被誤會成背叛養父的小賊，而小偷黨的頭領亦因事敗而遷怒於奧利弗，本性善良的奧利弗，在面對生死攸關的同時，如何洗脫罪名？

幕後：
2003年以《鋼琴師》榮獲奧斯卡3項大獎的波蘭斯基，多年來對於他童年的悲慘和傷痛無法忘懷，他甚至對媒體表示之所以拍《霧都孤兒》是為了要療傷，因為「藝術能使痛苦轉變」。波蘭斯基雖然出生在巴黎，卻在二戰爆發前隨父母回到波蘭，他母親後來不幸在克拉科的貧民區被納粹送進死亡集中營，從此波蘭斯基就獨自一人在波蘭南部長大。
波蘭斯基此次重回傷心地拍攝《霧都孤兒》是對自己過去傷痛的一種緬懷，卻也是一場告別悲慘童年的儀式。拍攝《霧都孤兒》勾起了他許多回憶，波蘭斯基表示，他知道沒襪穿把腳磨破的感覺，也懂得飢寒交迫的凄涼滋味，更明白世界上最悲慘的是不是沒床睡不是沒飯吃而是沒有媽媽在身邊。在執導《霧都孤兒》的過程中，他常常想起自己的童年，讓他難過不已，甚至數度失聲痛哭，使得拍攝工作不得不暫時中斷。
片中扒手黑幫的領頭人法金由奧斯卡影帝本·金斯利（Ben Kingsley）擔綱，他是好萊塢為數不多的幾位英國演技派演員之一，曾憑借《甘地》獲得第55屆奧斯卡最佳男主角獎、在《巴格西》及《性感野獸》中的精彩表演則贏得了兩屆奧斯卡獎最佳男配角提名。十幾年前本·金斯利曾和波蘭斯基合作過《死神和處女》（Death and the Maiden），這次在《霧都孤兒》中的再度合作兩人都期待以久。金斯利表示，十幾年來他其實一直渴望和波蘭斯基再度合作，這期間他們常常共同出席影展（他當評審、波蘭斯基當主席），還有許多公開的應酬場合，但都無法深談。他知道波蘭斯基非常愛家，他愛妻子、更愛孩子，會想到拍《霧都孤兒》，金斯利一點都不意外。本·金斯利甚至贊美波蘭斯基，說他重拍大文豪狄更斯的《霧都孤兒》，就像是名音樂家重新詮釋貝多芬的名曲一樣，絕對是雅事一樁。

看點：
猶太裔導演波蘭斯基是與美國斯皮爾伯格、日本宮崎峻等並駕齊驅的當代影壇大師。從上世紀50年代開始電影和戲劇創作以來，波蘭斯基拍攝了大量的電影名作，是少數將戛納、柏林、威尼斯三大國際電影節大獎及美國金球、奧斯卡獎盡收於囊中的電影導演之一。他的作品大多體現了其獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲。也因此這位已經73歲的導演成了電影史上公認的「罪惡大師」。
《霧都孤兒》是由19世紀英國文壇泰斗狄更斯創作於1838年的長篇小說，不僅在文學性上成就斐然，在世界文學史上佔有重要位置，而且因為故事極其曲折動人，通俗易懂，深受世界各國讀者的喜愛。電影剛誕生不久，《霧都孤兒》就被搬上銀幕（1909），之後又被無數次翻拍，不斷地被改編成了電影、動畫片、連環畫，活躍在熒屏和舞台上。美國甚至還推出過一部動畫片，所有的人物都由小動物擔任。迄今，《霧都孤兒》的電影版本已有近20個。波蘭斯基的最新版本令人們充滿期待。
《霧都孤兒》主創中有三位都是奧斯卡獎獲得者，除導演波蘭斯基外，本片編劇是曾獲得75屆奧斯卡最佳改編劇本獎得主羅納德·哈伍德，主演賊首法金的是第55屆奧斯卡最佳男主角得主本·金斯利。影片攝影師也是75屆奧斯卡最佳影片《鋼琴師》的攝影師Pawel Edelman。強大的製作班底使影片質量有了保證，影片公映後贏得了眾口一詞的誇贊。比如影片最直觀的畫面，有影迷這樣評價：「……SS和我看完後都很贊賞。喜歡攝影的SS對片子里攝影、燈光、色彩的運用十分激賞。說每一個鏡頭的色彩飽和度都非常高，有歐洲油畫的質感，光與色彩的運用感染力非常強，與電影情節相得益彰並推波助瀾。而燈光、道具、布景非常寫實、逼真、細致。波蘭斯基嚴謹細致的拍攝手法，使他的電影經得起一個鏡頭一個鏡頭的細細推敲，他的電影精緻到沒有多餘的鏡頭，甚至沒有可以隨意再剪輯的鏡頭，一切都那麼恰倒好處。」

PS：結局還可以，兩版各有千秋，老版更忠實於原著，
我更喜歡新版，因為導演是我最愛的波蘭斯基，雖然對他的爭議比較大

2. 這部電影叫什麼

就是1979年上映的《搏命單刀奪命槍》。

《搏命單刀奪命槍》由劉家榮執導，洪金寶、劉家榮、麥嘉、梁家仁、石天、陳龍、鍾發、陳會毅等人主演的動作喜劇電影。

洪金寶飾演阿耀，石天飾演搖晃晃公子。

3. 這部電影叫什麼名

片 名：荒島餘生（Cast Away）

導 演：羅伯特·贊米基斯（Robert Zemeckis）

主 演：湯姆·漢克斯（Tom Hanks） 海倫·亨特（Helen Hunt）

電影介紹：

本片是根據現實主義小說家笛福的代表作《魯濱遜漂流記》該拍而成。這部表現人在大自然中頑強生存的影片是男主角湯姆漢克斯一人的獨角戲，他飾演的恰克在一次公務中遇到海難，飛機失事，他成了唯一的倖存者飄流到荒島上，開始了現代「魯濱遜漂流記」。本片最吸引人之處，不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧，而在於著重描寫現代人在荒島上面臨的孤獨感。影片結尾，經歷了4年的奮斗，恰克終於獲救，但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明，他顯然是有些不知所措了...紐約著名影評人稱：本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片，它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。湯姆漢克斯在這部影片中出色的表演使得他再度獲得年度奧斯卡影帝的提名。

4. 求一部電影的名字～

博物館驚魂夜
中文片名
博物館驚魂夜

英文片名
Night At The Museum

更多中文片名
博物館之夜
博物館奇妙夜
翻生侏羅館 .....香港譯名

影片類型
動作/喜劇/家庭/幻想

片長
110 分鍾

國家/地區
美國

拍攝日期
2006年1月30日 - 2006年7月

演職員表

導演
肖恩·利維 Shawn Levy

編劇
本·加蘭特 Ben Garant .....(screenplay) (as Robert Ben Garant) &/(screen story) (as Robert Ben Garant) &
Daniel Goldin
湯瑪斯·萊恩 Thomas Lennon .....(screenplay)/(screen story)
Milan Trenc .....(book)

演員
本·斯蒂勒 Ben Stiller .....Larry Daley
卡拉·古奇諾 Carla Gugino .....Rebecca
傑克·切瑞 Jake Cherry .....Nick Daley
羅賓·威廉斯 Robin Williams .....Teddy Roosevelt
Kim Raver .....Erica Daley
Dick Van Dyke .....Cecil
米基·魯尼 Mickey Rooney .....Gus
比爾·考布斯 Bill Cobbs .....Reginald
瑞奇·熱爾維 Ricky Gervais .....Mr. McPhee
派崔克·蓋勒 Patrick Gallagher .....Attila the Hun
Rami Malek .....Ahkmenrah
皮爾佛朗西斯科·法維諾 Pierfrancesco Favino .....Christopher Columbus
查理·墨菲 Charles Q. Murphy .....Taxi Driver (as Charlie Murphy)
史蒂夫·庫根 Steve Coogan .....Octavius
Mizuo Peck .....Sacajawea
Kerry van der Griend .....Neanderthal # 1
Dan Rizzuto .....Neanderthal #2
馬修·哈里遜 Matthew Harrison .....Neanderthal #3
Jody Racicot .....Neanderthal #4
保羅·路德 Paul Rudd .....Don
Anne Meara .....Debbie
Martin Christopher .....Lewis
Martin Sims .....Clark
Randy Lee .....Hun #1
Darryl Quon .....Hun #2
Gerald Wong .....Hun #3
Paul Chih-Ping Cheng .....Hun #4
Teagle F. Bougere .....Teacher (Mike)
Pat Kiernan .....TV News Anchor
Nico McEown .....Friend #1
Meshach Peters .....Friend #2
Matthew Walker .....Politician
Jason McKinnon .....Irish Worker
Jono Lee .....Chinese Rail Worker (as Jonathan Lee)
Jason Vaisvila .....Viking #1
Cade Wagar .....Viking #2
Cory Martin .....Chinese Terra Cotta Solidier
布拉德·加內特 Brad Garrett .....Easter Island Head (voice)
Cohl Klop .....Voice
歐文·威爾森 Owen Wilson .....Jedadiah

製作人
Michael Barnathan .....procer
克里斯·哥倫布 Chris Columbus .....procer
Bob Ducsay .....procer
Thomas M. Hammel .....executive procer
肖恩·利維 Shawn Levy
Josh McLaglen .....co-procer
Lorne Orleans .....procer: IMAX
Ira Shuman .....executive procer

劇情介紹

位於紐約的自然歷史博物館庄嚴的大廳里，陳列著這個世界讓人驚奇的所有事物：狂暴的史前生物、野蠻的古代戰士、被時間的流沙埋掉的原始部落、非洲的草原動物以及改變了歷史的傳奇英雄……當然，它們到了這里都變成了栩栩如生的塑像和標本，不過卻是濃縮了整個地球的生態圈，來到這里的參觀者總能深切地感受到自己對於世界是多麼地渺小。然而對於拉里·戴利——博物館的新守夜人來說，這只是一個能夠爭取到兒子的撫養權的謀生手段。拉里認為自己生來就是「做大事」的人，然而大半輩子的「懷才不遇」，讓他現在連填飽肚子都成問題。他的前妻即將再婚，為了不讓她帶走自己最愛的兒子，拉里決定向生活低頭，接受了這份不需要什麼創造力的工作。

工作的第一個晚上，拉里拿著一個超大的手電筒，百無聊賴地漫步在走廊，他覺得這個夜晚對於自己來說，將會既平靜又孤獨，直到一批預想不到的「訪客」突然造訪。拉里一直想像著有一天自己會成為大人物，但從沒想過是以這種方式：他驚奇地發現，當太陽最後的光芒消失在地平線上後，博物館的一切都活了過來，就如同被施了魔法般活靈活現地圍繞在他身旁，開始了一系列的破壞活動，暴王龍和匈奴王破壞了大理石走廊，而雄獅和猴子則在陳列櫃中漫步……拉里傻了，不知道如何才能讓博物館恢復常態。

這時，美國第26屆總統羅斯福的雕像突然發聲，嚇了神情緊張的拉里一大跳，不過有了這位偉人的幫忙，拉里很可能不會丟掉他剛剛到手的工作，而且還會實現夢寐以求的歷險夢想：他一直等待的偉大時刻，終於到來了。

演職介紹

卡拉·古奇諾
好萊塢產量極多的搶手女演員，作品包括《小鬼大間諜》系列、《奇探心魔》《SK2惡夢島》《救世主》《終極人魚島》《蛇眼》《激情的控訴》《天使不設防》《娘子軍大破比佛利山》《愛情首部曲》

Dick Van Dyke
1955年狄克戴主持CBS早晨秀節目，當時華特克隆凱擔任新聞主播，芭芭拉華特斯則為撰稿，光這段敘述，就可以看出這位資深演員在美國傳播圈的聲望與經歷。狄克戴早年最後歡迎的作品有《歡樂今宵》《歡樂滿人間》《Divorce American Style》《飛天萬能車》《 The Runner Stumbles》….等許多膾炙人口的經典，一身好舞技和演技也都令觀眾珍惜，年輕影迷則或許在《 狄克崔西》《刀鋒血影》中看過他。狄克戴在劇場也有優異表現，曾獲得1960年東尼獎。60年代狄克戴主持個人秀時期，穿著的露出腳踝的「卡普里褲」曾引起一陣旋風，至今仍為影迷們津津樂道。曾拿過五次艾美獎、美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎，登上好萊塢名人大道。

米基·魯尼
米基·魯尼在1983年拿下榮譽奧斯卡，則是美國演藝學院的最高榮譽，頒發給電影界足以流傳、帶來深遠影響的影人，其它得獎者包括卓別林、蓋瑞庫伯、亨利·方達 、勞倫斯·奧立佛 、卡萊葛倫等。

米基·魯尼出生於1920年9月23日，在布魯克林，父母都是傑出表演者，讓他從小耳濡目染。米基·魯尼的演出長達83年，有許多膾炙人口的經典佳作。早年的知名作品包括《第凡內早餐》《獨孤里橋之役》《瘋狂世界》《黑神駒》（獲得奧斯卡最佳男配角）《柔情》《Killer McCoy 》《火球》（瑪莉蓮·夢露第一部電影）《殺人狂娃娃臉尼爾森》......年輕影迷則可能在《我很乖因為我要出國》《五月情懷》等電影中看過他。

比爾·考布斯
這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出，不僅老一輩的影迷熱愛他，年輕的觀眾也都熟悉他銀幕上的身影，十多年來作品包括《耀武揚威》《萬惡城市》《終極保鏢》《金錢帝國》《再世人狗緣》《擋不住的奇跡》《第一公子》《神犬也瘋狂》《阿鸚愛說笑》《真愛告白》《到底是誰搞的鬼》《疑雲密布》《時空迷情》《陽光天堂》《追情殺手》，比爾·考布斯在電影、劇場和電視都有產量極豐的作品，廣受影迷喜愛。

麥可巴納(製片)
1492影業總裁，並為哈利·波特系列電影監制。

高利莫納瓦(攝影指導)
墨西哥影藝學院最佳攝影，作品有《英雄不流淚》《惡夜追殺令》《瘋狂終結者》《黑色終結令》

克勞帕爾(設計總監)
曾以《神鬼玩家》獲得奧斯卡、英國影藝學院和紐約影評人協會頒發的最佳美術設計，之前作品還有《後天》《恐懼的總和》《火線大逃亡》《詭計神偷》《戰火情人》《人骨拼圖》

雷芮艾波(服裝設計)
《真愛永恆》《後天》《The Greatest Game Ever Played 》《神經殺手》《Waking the Dead 》《各懷鬼胎》…，曾以電視作品《Tales From the Neverending Story》《The Hound of the Baskervilles》和《Million Dollar Babies》獲得三座加拿大精靈獎。

亞倫·史維斯查(配樂)
曾以《北極大逃亡》獲得奧斯卡最佳配樂提名，和勞勃辛密克斯為長期合作夥伴，還有《阿甘正傳》《浩劫餘生》《危機四伏》《接觸未來》

電影看點

庄嚴的自然歷史博物館陳列著神奇的物什——前所未見的史前生物骨架、兇猛的古代武士、文明中被湮滅的部落、非洲稀奇動物、歷史傳奇英雄--絡繹不絕的遊客駐足欣賞著還原時空的歷史文物，直到太陽西落人煙散去。但，那些固定在支架之上的展品們真是人類傑作？還是擁有自己的生命，會在寂靜的夜裡來回走動？大約在兒時的幻想里，後者總是更具有興奮激動的因素。不用惋惜自己已經過了瞎想的年紀，好萊塢自然會讓博物館驚魂幻想成真。

執導家庭喜劇的能手肖恩·利維（《粉紅豹》、《兒女一籮筐》）又一次擔上了鬧騰冒險喜劇的擔子，只是這一次，白發笑匠史蒂夫·馬丁不見了蹤影，取而代之的將是同樣能折騰的美式喜劇天王之一本·斯蒂勒。雖然角色依然八九不離十，不過長得就夠無厘頭的斯蒂勒繼續蹂躪自己逗樂觀眾，也大抵不會有失敗的可能。更何況，這出幾乎穩賺的家庭冒險歡騰劇裡面，還有兒童最愛的羅賓·威廉姆斯化身美國歷史上最年輕的傳奇總統，歐文·威爾森扮演3英寸袖珍牛仔，《非常小特工》里的卡拉·古吉諾隨身解說，各式博物館生物一齊復生。你就等著博物館不羈夜的降臨吧！

幕後製作

夢幻走進現實

當你在博物館里信步瀏覽時，一定產生過類似的奇思怪想：那一個個靜止的古代人物雕像和動物標本，會不會突然活動，走出它們被固定的位置，為曾經乾枯的軀體重新注入活力？是的，這一切都將通過《博物館驚魂夜》一一實現，成就一個童心未泯的白日夢。就像導演肖恩·利維(Shawn Levy)形容的那樣：「人就是擁有這種奇怪的感應能力，當你從一一幅肖像畫面前經過時，恍惚覺得畫中的眼睛一直跟著你……過後你會覺得自己是不是有點神經質，但在當時，一切都真實得不可思議。而作為一名電影人，有時候更像是一個魔術師，惟一要記住的就是，在銀色的世界裡，沒有什麼是不可能的。」

影片的創意來自於克羅埃西亞插圖畫家米蘭·崔克(Milan Trenc)為兒童繪制的一本故事書……從沒放過任何好故事的好萊塢，早早就買下了故事書的電影改編權，於是就有了這部應聖誕節氣氛的假日影片，而其背後的製片三人組，曾經因為電影版《哈利·波特》系列的成功而積累了不少這方面的經驗。

還是小孩子的時候，曾經有過要在博物館閉店之前藏在裡面的想法，樂此不疲地想像當天色漸黑的時候，博物館是否也會像《玩具總動員》中那般熱鬧？在黑暗中只剩下粗線條的輪廓的模型標本，會不會真地動起來？故事中的主角拉里·戴利就是這種幻想成癖的人，他認為「夢想」是人類獨具的信仰，卻對自己缺乏足夠的信心，是那種想法多多卻駐足不前的空想家。

如何讓這樣一本哄小孩睡覺的插圖故事，在大銀幕上顯得既搞笑又不幼稚？拉里在博物館的第一個夜晚所遭遇的一切，就變成了最重要的因素，因為「縮短時間」是電影製造緊迫感的最好手段。這里，導演肖恩·利維特別挑選了「特迪·羅斯福」的雕像作為影片中一個特別的角色，而且還節選了許多羅斯福曾說過的經典語錄--你會感覺這位美國總統的靈魂還游盪在現實世界裡。

另外，肖恩·利維還為那些「神奇生物」之間加進了許多孩子氣的爭吵，本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反，那些體型小到憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象……當然，影片不光以炫目的特技取勝，感覺方面的延伸也是很必要的：拉里就像所有生活在社會底層的父親一樣，希望兒子像尊敬英雄一樣崇拜自己--討論父與子之間的隔閡與情感，最近在好萊塢似乎非常流行。

「博物館」的美工與布景

除去無可避免的數碼特效，導演肖恩·利維發現自己還需要面對大量的美術方面的問題，因為他需要美工和設計師提供給影片一座世界級別的博物館的內部構造。當然，他已經獲得拍攝真實的紐約自然博物館外景的許可，但鑒於博物館里收藏的文物和藝術品都價值連城，所以利維不敢進去「造次」，再加上影片中還包括一系列的破壞場景--沒人敢保證這個過程中不出「意外」，賠錢事小，但損壞國家文物這種「歷史罪人」的壞名頭誰也背負不起……所以在攝影棚中重建博物館，不但最可行、最安全，也可能是潛在的最「便宜」的方法。

曾經為馬丁·斯科塞斯執導的《飛行家》(The Aviator)設計了華美且有歷史厚重感的布景的美工總監克勞德·帕爾(Claude Paré)，接下了這個非常「巨大」的使命，而且他也知道，如果不改變一下自己既定的「口味」，影片很可能就變成了陳列在博物館的「飛行家」：「通常情況下，像我這種電影美工需要設計的只是針對一個或兩個時代的布景風格而已，但是這個理論在《博物館驚魂夜》中完全不適用，裡面涉及了太多太廣且不同時代的設計與搭配--從古埃及的神殿到西部牛仔的狂野，我第一次接受趣味性這么強的工作。」

在設計方面，導演肖恩·利維給了克勞德·帕爾很大的創作空間，沒有給他太大的干涉。為了加強身臨其境的真實感，帕爾在位於溫哥華的攝影棚里裝了一個旋轉門--博物館的傳統門型，走進旋轉門，看到為影片製作的背景與幕布，就像利維說的那樣：「我們每天的工作就是『參觀』博物館……」去過博物館的人都應該知道，館內一般都會被分成幾個展區或展廳，不過在攝影棚中，帕爾只完全還原了海洋館，至於其他需要出現在影片中的展廳，都只建造了一個局部而已，後期再通過數碼技術進行合成。

克勞德·帕爾在工作的過程中，覺得自己並不是一名設計師，更像是一名博物館裝潢師，製作每一個獨立的展廳時，背後都發生了許多奈人尋味的有趣故事，而帕爾對於因紐特人或穴居人的認知程度也在突飛猛進。大約有10名設計師同時忙乎著為展廳設計不同的格局，每一個展廳都經歷了插圖、設計、建造等幾個建築方面的常規步驟，為了更加真實，美工師傅們多在細節上花工夫，陳列的雕像、模型和標本也皆出自他們的巧手。以在影片中分量很重的特迪·羅斯福的雕像為例，他騎在馬上，將手中的劍舉向空中……雕像與真正的第26屆美國總統有所不同，因為它需要看起來和羅賓·威廉斯很相像--「活動起來的雕像」是由威廉斯飾演的，於是，我們就在影片中看到了一個「和威廉斯長得很像的美國總統」。

精彩花絮

·影片最初將拍攝地定在加拿大的蒙特利爾，但據說本·斯蒂勒在那裡有一些「不愉快」的經歷，最後才改在了溫哥華。

精彩對白

Larry: [hiding in elevator in the museum] This is so not worth .50 an hour.
拉里：（受到驚嚇後藏在博物館的電梯里）一個小時才11.50美元的薪金，真是虧大了。

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Cecil Fredericks: It can get a little spooky at night, so you might wanna put a few lights on. The most important of all to remember, don't let anything in or out.
塞西爾·弗雷德里克：博物館到了晚上可能會有點可怕，所以你可以讓幾盞燈徹夜亮著。不過你一定要記住最重要的一點，不要讓任何人進來，也不要讓任何人出去。

Larry: Out?
拉里：出去？

5. 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

6. 誰能告訴我這部電影的名字

亂世佳人
目錄·【電影亂世佳人I】
·基本信息
·劇情簡介
·經典片段
·影片評價
·經典台詞
·【小說譯序】
·【電影亂世佳人II】
·基本信息
·演職員表
·劇情簡介
·【電影亂世佳人III】
·基本資料
·演職員表
·相關評論
·【電視連續劇亂世佳人】
·基本信息
·故事大綱

【電影亂世佳人I】
基本信息
亂世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）

電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）

導演：維克多·弗萊明

主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、 奧莉薇·黛·哈佛蘭

類型：劇情 愛情 戰爭

上映：1939年01月15日

地區：美國

時長：238 分鍾

顏色：彩色

對白：英語

出品：米高梅公司

劇情簡介

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和風度翩翩的商人瑞特相識。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳麗偶然翻閱阿希禮的照片被瑞特發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。

當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的瑞特無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。

當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
第一她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
第二她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
第三知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的思嘉就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。

剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。

虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。

貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。

殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。

美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。

綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。

瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。

在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。

片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！

片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。

片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。

再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我想電影編劇一定喜歡美蘭妮，他把她更神化了，連捐出結婚戒指這件事都把帶頭者從斯佳麗改成了美蘭妮。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。

亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有美蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。

斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。

經典片段

瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」

影片評價

有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞

美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」

7. 這是出自什麼電影

這個風景真的太好了，應該不是國內的，一下讓人感覺呼吸都很順暢

8. 我想知道這部電影叫什麼名字

納尼亞傳奇1：獅子、女巫和魔衣櫃 英文名：1,The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe 導演：安德魯·亞當森 Andrew Adamson 原著：C.S. 劉易斯 C.S. Lewis
.劇情簡介
奇幻開始 魔法顯現
第二次世界大戰期間，英國-倫敦遭受德國戰鷹威脅，當地孩子被疏散到附近郊區避難，皮文斯家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西——被安排在一位老教授，柯克先生充滿神秘氣氛的鄉間大宅里暫住。 在這佔地遼闊、房間眾多的宅邸之中，小妹露西意外發現了一個奇特的衣櫥，而它正是魔法王國納尼亞的入口，露西進入這個動物也能說話的奇幻世界，並且與和藹可親的半羊人都納先生成為了好朋友。 當露西返回現實將自己親身經歷告訴哥哥和姐姐時，他們並沒有相信這個特別「愛幻想」的妹妹，然而由於一次意外情況，他們也進入魔衣櫥，並隨著裡面幽暗的燈光踏上造訪納尼亞的路，開始了四個孩子在魔幻王國的冒險。 此時納尼亞正被邪惡勢力籠罩，千年不死的白女巫用暴政統治著整個王國，她用陰謀顛覆了獅王的統治，將納尼亞變成一片終年寒冷的冰天雪地，孩子們發現了女巫的殘忍，於是決定幫助獅子重新奪回王位。最終憑著正義的力量戰勝了白女巫。四位孩子成為了納尼亞的新國王。 本片改編自愛爾蘭著名小說家C.S. 劉易斯的經典暢銷童話《納尼亞王國編年史》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第一部，根據製片公司的消息，其他六個部分也將陸續被改編，本片的製作成本已經超過1億5千萬美元，而整體的預算更是高達11億美元，堪稱電影史上工程最宏大的奇幻系列題材之一。