電影師父動作不好看

⑴ 《師父》是怎樣一部電影

《師父》這部電影，是一部我不喜歡看的好片。

《師父》這部電影，在民國動作片裡面，可以算得上是近幾年的良心之作。特別是動作戲上面，比一般特效後期做成的好太多了，這部戲雖然在拍攝手法上和動作劇情上，都是良心之作。但是上映期間，票房並不好。

當然槽點也有，我看著穿長袍打架的畫面，真心捉急，總擔心他們一個絆到了自己摔一跤，這得多丟人啊，穿長袍切蹉的畫面還略多，造成我看片子的時候，心情緊張異常，

⑵ 說說看如何評價徐浩峰執導的電影《師父》

我很喜歡，還有路陽的秀春刀

⑶ 為什麼有人會覺得《師父》這部電影中的打戲那麼假

細節方面是沒有處理好，在電影中你必須通過鏡頭將其弄清楚，但實際上，大多數人都不能說清楚，只能是相對的，而不是絕對的，例如已經實踐的拍攝與尚未實踐的拍攝是不同的，區別在哪裡？一拳或一沖程的速度不均勻，有快，慢，重和輕，有啟動和停止以及移動和控制，李連傑的功夫電影很帥，但看上去是假的。

自然的就不可能攻擊對手，這是功夫電影中的一個普遍問題，但電影“師父”強調現實主義，因此更為明顯，說到功夫電影，未經訓練的拍攝就是不好，無論武術教練水平多麼高，演員都不好，效果也不好，因此你所練習的不僅是花哨的，而且你可以完美地控制自己的動作，這是普通人無法做到的功夫電影表現出這種“不同”，如果不表現出來，就不會被認為是成功的。

⑷ 你覺得《師父》這部電影有哪些缺點

《師父》 是改編自導演徐皓峰的同名短篇小說， 廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士傑主演。影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足，收當地青年耿良辰為徒，代其踢館。與此同時，一場席捲天津武術界的劇變，正向師徒二人襲來。這是一部「動作電影」，更是一部呈現動作內在慾望的「身體電影」，通過「師父」，徐浩峰已然開創了一個電影的神秘門派。

⑸ 在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好

在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好？由於這部影片的搏鬥盡管太假，可是架不住同行烘托。影片《師傅》的打鬥我也看了，一開始是在抖音剪輯看的，感覺十分爛。後續我去搜了一下影片，其實咋說，盡管有點假，可是好歹武術指導招數設計的好，打得像模像樣。拆招，分招，避開，格檔都有，就那套，能夠說給傳武演繹的很好，讓人一種回合制手游的感覺。

就這，也是有點假，由於那群人還擊的機會也沒有，主角武力過強。不過這類偏寫實影片搏鬥也不好看，搏鬥太粗俗看上去，太真實的拍出來效果反倒不好。感覺像《師傅》這種影片還是比較接近中華武術的，看花里胡哨的、飛著、一掌拍飛幾十米遠的影片如今太多了。已經把觀眾帶入到哪個境界，感覺功夫片就該那樣，等等……

⑹ 如何評價電影《師父》

其實師傅這部電影的話是去年開始上映的，而且票房也不錯，這部電影的話，講述的是為師傅把徒弟修煉成最高的功夫的境界，也是為了保護人們的和平，所以這個店還是不錯推薦的。

⑺ 如何評價電影《師父》

看罷《師父》，欣喜和失望是皆有的。這是一部優點和缺點都太過明顯的電影，在武打效果的呈現上是超乎預料的精彩，但作為一部電影作品卻硬傷太多，深覺可惜。

無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。

除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。

另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。

凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。

這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。

僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後高潮的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。

再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

⑻ 為什麼電影《師父》評價很高但票房慘敗

電影市場賣的是熱鬧，《師父》裡面有太多門道，提高了觀影的門檻。盡管這可能已經是徐皓峰面向市場，最為照顧大眾審美的一部電影，但是這不是大家熟悉的那種功夫片。寫實感十足的動作場面，對於看慣了香港武行動作設計的人來說，這種真實可能並不好看。

盡管融入了更多商業元素，在投資與場面上有升級，《師父》也許依然不是會討好市場的類型，還是頗為小眾。對於普通觀影群體來說，或許旁枝末節稍多，人物對白過於書面，加上無比跳躍的剪輯與運鏡，好像故意踩錯節拍的背景音樂，這種特別的趣味未必人人喜歡▼在營銷方面，除了極力突出口碑效應之外，《師父》的營銷顯得就沒什麼太大作為了。作為電影新媒體營銷最重要的出口，《師父》的官方微博竟然只有3000個粉絲，新媒體話題熱議度較低▼《師父》的宣傳沒有一輪又一輪的花式海報、宣傳片等物料，沒有能夠炒上頭條的爆款新聞，也沒有自帶話題熱度和絕對票房號召力的演員。在如今這個電影營銷無所不用其極的時代，《師父》的吆喝聲微弱得幾乎要被湮沒了▼《師父》主創齊吃蟹

《師父》雖然票房上難有作為，但值得被推薦。武者也不以輸贏為唯一追求，至少《師父》踢了所有之前國產動作電影的武館，自立門派，是我心目中的「一代宗師」。

⑼ 都說電影《師父》的評價很高，為什麼我感覺裡面的打戲那麼假呢

《師父》這個電影的打戲假嗎？

可能是因為你不會功夫吧？師傅里的功夫可以說是最去偽存真的了！教科書級別。沒有浮誇的表演，沒有天馬行空，一招一式簡潔明了，直擊要害，攻防兼備，恰到好處，真實的功夫就是這樣，我只要有時間就會細細揣摩研究一番，為什麼？因為那是八卦掌版本的詠春，屬於內家拳系列。