1. 搜索這部電影主要講的是什麼中心思想,想告訴大家什麼希望看過的人說一下。
電影里的趙又廷受雇於高圓圓,高圓圓說:「我不想讓人看到,我和你在一起。」趙又廷聽後有點真情迸發:「我要讓所有人都看到,我每天都陪著你。」這兩句話是全片我印象最深刻的台詞之一,差點感動落淚。生命中,有那麼幾個瞬間,是復刻了這樣的情緒的,被擊中也在所難免。然後,趙又廷緊緊抱住高圓圓,那一刻從高圓圓的表情可以看出,在拍這場戲的時候,他倆一定是相愛了的。據說,這場戲在陳凱歌喊cut之後,趙又廷和高圓圓依然緊緊擁抱了五分鍾,情深到實在是讓人吐槽無力。還有一場戲,兩人在蹦極台上緊緊抱著彼此,反復糾結要不要跳下去,趙又廷苦笑著說:「我只想說,這筆錢真不好賺吶!」唔,抱著愛人跳崖還要裝作是金錢關系的戲也確實不好拍啊!
在花絮里,趙又廷在接受訪問時看著高圓圓說,「我在看到她時,腦海里就會浮現出那個畫面。」然後他就有點說不下去了,就又開始很靦腆的笑。花絮里另外一個鏡頭是,趙又廷說,自己愛上戲里的對手高圓圓。「愛瘋了!」你知道看到這幾條花絮的感覺么!趙又廷這時候已經是個陷入愛情的小2b了!
因為電影里的戲不是按順序拍的,所以究竟是哪一場戲兩人才開始來電,基本無從考證,但我在幾次《搜索》的看片過程中,都可以十分肯定的是,其中有若干場戲,從二人的眼神就可以看出,一定是已經愛的很深了。有些人比如我有一種特異功能叫gaydar,比如看誰一眼,就基本知道誰是gay。插話:這種技能是天賦異稟,你們想都不要想。同時gaydar還有另外一種很好用的功能就是,在與某兩人接觸過之後,基本就可以知道這倆人是不是情侶關系。因為有過親密關系的人,彼此之間的默契是完全不同的。就比如我看完《碟中諜4》唯一感受就是,阿湯哥一定把傑瑞米·雷納搞了。
我相信很多人都跟我一樣多多少少有些gaydar,所以,看《搜索》的一大樂趣也在於,某些戲份時你會知道,趙又廷和高圓圓還是陌生人,而到了下一場戲,他們可能已經見過家長了,而某一場戲時,他們可能剛爬完床單。雖然電影里他們並沒有滾床單,那麼這里也是我要跟導演抗議的地方:他!倆!欠!觀!眾!一!炮!你!竟!然!不!點!炮!
陳凱歌導演曾經說過,《搜索》里葉藍秋和楊守誠這倆角色,不管誰來演都會愛上彼此。我在看電影之前,最感興趣的是高圓圓那句「要坐坐這兒啊」,一個「不讓座」事件引發的一系列蝴蝶效應。看完電影後發現,比起原著的奧義,電影的本質回歸了「人」字。雖然《搜索》里的線索有好幾條,主要人物有若干個,但最讓人難忘的還是葉藍秋和楊守誠之間短暫又熱烈的愛情。大抵所有事物都逃不開一個「情」字,與「情」有關的故事也格外動人。
電影《搜索》里,在「不讓座」事件被媒體曝光後,葉藍秋成了一個被符號化的女人,烈焰紅唇,美麗而道德敗壞的「小三」。陰差陽錯之下,楊守誠成了唯一守護他的男人,普通、懦弱卻又堅定,在他的視角之下,葉藍秋只是一個被傷害了的女人,需要被保護,而他此刻成了一個挺身而出的騎士。有些被設定的情境下,主角是會本能有情的。而最重要的是,在《搜索》中,高圓圓被拍得美艷絕倫,傾國傾城,換做是誰演對手戲都會把持不住荷爾蒙亂冒吧。
在《搜索》戲外,高圓圓本人有一些特質很像葉藍秋,美麗倔強,多年來被誤解,大概她始終等著一個可以託付內心的人。趙又廷外表不夠十足帥氣,但想必骨子裡也流著期待被喚醒的騎士之血。電影內外,兩個人和角色都融為一體,確實像凱歌導演所說,很難不愛上彼此。在一次媒體采訪里,趙又廷說,他看到了圓圓身上不為人知的一面。話里話外都說明,他倆走到一起的過程,絕不是辛苦追求,而是水到渠成。在我看來,《搜索》的片名已經不再是最初的含義,而更像是去搜尋一段戀情的隱秘始末。
《搜索》最美的地方,是拍出了一道風景。與這個圈子迥然不同的風景。戲里戲外,都是兩個年輕人所有陷入戀愛的最美好的可能。
2. 電影《前目的地》講述的是什麼意思
超簡單的,兄弟,這都是經典問題綜合的意思,不過都是我認為,哈哈。
意思一:探討先有雞還是先有蛋?讓觀眾思考因果邏輯題。比如主人公不愛上自己就不會生出自己,那麼自己在時間長河裡就不存在了。
意思二:探討穿越到過去做一件事會不會影響歷史。當然這里指形不形成時間因果循環對歷史的影響。
意思三:假設時間是一個物質,探討時間是射線,直線,閉合曲線,圓,橢球等形狀,因為直線和射線形狀的「時間」是不會循環的。
意思四:探討是否存在平行宇宙,存在平行宇宙的話,一件事做與不做會導致兩個平行宇宙,那某種意義上說怎樣都不會影響歷史。
意思五到無限大:探討物質本源,宇宙悖論,宇宙維度,哎,,,諸如此類,哈哈哈哈,難怪科學家大多英年早逝,況且我只是不起眼的一粒沙,我也是夠了,能瞎想出那麼多東西,還有更奇葩的,就是,如果時間是循環的,那我們每個人在某種意義上說是不是永生呢?如果平行宇宙存在,那人們出現的第六感與自己總覺得在做的事以前做過等問題都可以解釋了呢?哈哈,我還是去睡覺吧,傷腦筋。
3. 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊
撰稿/錢亦蕉(記者)
「愛情的極限是放棄,速度的極限是自由,生命的極限是無極」,這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說:「無極的世界就是我們的世界」,「無極」就是「覺悟和解放」。
陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」,僅「點映場」,全國共收1100萬票房,上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。
人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比,不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演,而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而,此一時彼一時,3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有,人們初被點燃的熱情超過了理性的評價,而現在,吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面,當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄,而3年後的《無極》,票價明顯又上一個台階,票價會是最終票房高下的決定因素嗎?
哲理還是笑話
與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同,放映《無極》的場子里,不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象),與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許,陳凱歌想給大眾說一個神話,可觀眾更願意看到的是現實。
《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事,序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他,洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說,「我讓你得到所有的榮華富貴,但就是得不到真愛,即使得到了,也馬上會失去,你願意嗎?」小女孩回答:「我願意」,於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》,說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的,我想發行商一定看過了電影,這是個好名字,至少比「無極」好懂。
那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王,結果卻為了救「傾城」誤殺了王,所有的人都以為是大將軍殺了王,「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約,企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命,所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利),沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯,「昆侖」承認自己殺王,為了解救主人「光明」,也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻,「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來,「光明」為救他們獻出了生命,「昆侖」穿上黑袍子復活,帶著「傾城」尋找新的世界。
個人以為,陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好,《無極》由他自己編劇,故事情節雖然借鑒了不少西方神話,但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是,陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠,他說過「思想是一切娛樂的原動力」,所以他這個從來不缺思想的導演,必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是,一面是大眾場景,一面是哲理對白,有一點怪異,這大概是一部分笑聲的原因吧。
「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱,本來就是有象徵意味的,我問導演是否這些人物因此成了符號,給人觀念先行的感覺?陳導回答:「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影,所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它,我們的敘述都是從人物出發,不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實,觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》,就會把悲劇看出滑稽來。
哲理對白在影片中不勝枚舉,比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說:「你這不是跑,是逃,只有心中有了渴望,你才能學會跑。」又說:「渴望要你自己去找到,別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下,「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。
影片中有很多這樣說理的場景,但是往往會遭遇笑場,人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷,不願在視覺娛樂的過程中停下來,去想一想。最大的一個笑場是在結尾處,「無歡」告訴「傾城」,自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩,「是你,讓我從此以後不再相信任何人,害我失去了一個做好人的機會」;還有「天下的東西你都能拿得到,只要你夠壞」。單看這些話,確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中,固執地把「思想」注入,希望能夠「雅俗共賞」,真不知是成功還是失敗。
宿命還是抗爭
影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會,真的「時光倒流,人死復生」,命運的箴言被打破,象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段,整個影片都給人宿命的感覺。
「滿神」與「傾城」的約定:「錦衣玉食,男人寵幸,但永遠得不到愛,即使得到也會馬上失去」,更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出,可追兵即刻就到,「昆侖」不得不跳下懸崖,對於「傾城」而言,真的驗證了剛剛感受到了愛,就馬上失去。
「滿神」告訴大將軍「光明」:「鮮花盔甲的主人會殺了王」,「光明」認為不可能,但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說:「你不再戰無不勝,鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸,他與「滿神」打賭自己就是戰神,而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果,「光明」將計就計,讓「傾城」愛上他,以為這樣就能贏。沒想到,最後事情終於敗露,而已經愛上「傾城」的他,果然掉下了傷心淚。
「滿神」說過:當海棠花掉下,日月交輝的那一刻,他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品,所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待,直等到海棠花掉下,他開始絕望,以為自己真的不能見到「傾城」了,而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了,他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」,大將軍高興極了,但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。
劇中的人物不斷在抗爭,但結果往往是命運獲勝,使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命,陳凱歌回答:「人生從某種程度上說就是宿命的,命運的確存在,在茫茫人海里遇到某一個人,而不是另一個人,這就是命運決定的。我的成長背景,決定了我的內心深處是悲觀的,比如人與人關系的相互不信任,但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家,跌倒了,還可以再爬起來。」
全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運,她的愛和被愛,陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人,好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主,她本來就是世俗的小女子,是一個被命運詛咒的女人,所以要求被救贖的願望更強烈。」
或許,命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭,同時存在於無極世界裡。「影片結束時,每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』,他原來就是以取勝為目標,為名利所役,但最後他懂得了愛,並且為了愛人而犧牲;再比如『昆侖』,從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人;還有『鬼狼』,他原來是個最怕死的人,曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」,但後來他懂得了活就要活得有尊嚴,他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是,沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾,是否能看明白這些。
魔幻還是現實
陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來,《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球,很顯然,中國電影人也開始了魔幻方面的探索,《無極》是明確打出魔幻旗號的一部,緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。
不過,與西方「神魔」系統的完善不同,中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現,而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面,西方魔幻電影的美術都是比較寫實的,比如《指環王》里的中土和莫多,這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。
陳凱歌解釋說:「我一直覺得,在我們中國人自己的大片里,有一個隱形的任務,就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲,《指環王》里有典型的紐西蘭風光,但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里,『滿神』出現在小女孩面前,整個畫面就好像『鏡花水月』,我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺,不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如,中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊,『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等,生命短暫,但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素,我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式,《無極》都不是一部現實主義的影片。
當初在《英雄》里,張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化,而《無極》里的中國元素更抽象,鏡花水月、落花流水,都是營造一種東方審美意境。
雖然有武打場面,但《無極》不是武俠片,因此對武打動作的設計並不復雜,只看到演員在「飛「,用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇,很花心思。比如,「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥,是在半圓形的鐵籠里,以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥,則在一個五行八卦機關裡面進行,所有的屏風都會隨機旋動,不僅顯示了中國元素的奇幻,還平添一份詭秘氣氛。
《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事,好像電腦游戲,不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同,陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」,他不敢拿這樣大的投資去冒險,如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映,就太不值得了。二來,「會讓年輕人比較喜歡」,而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影,但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意,觀眾從這個神話故事裡,仍然能看到現實,只不過不是那麼一目瞭然。
4. 電影<源代碼>講的什麼意思,沒看懂。
結局表明了上尉改變了世界,火車沒有爆炸,或者整件事都沒有發生。從古德溫未定收到的簡訊中你可以看到,古德溫不知道爆炸未遂,所以她讀了簡訊,驚訝地發現這和軍官報告的一樣。
醫生最後說了源代碼的工作原理,表明源代碼還沒有起作用,他們可能已經要求上尉為某項任務做准備,但由於上尉的身份在整個問題上發生了變化,所以情況的現實回到了以前,完全改寫了。不是上尉和女主角在一起,而是肖恩,他的思想被上尉取代了,真正的上尉已經死了(在實驗室里)。
(4)始發站電影講的什麼意思擴展閱讀
影片《源代碼》是由鄧肯·瓊斯執導,傑克·吉倫哈爾、維拉·法米加、米歇爾·莫娜漢等人聯袂出演。影片於2011年4月1日在美國上映。
影片講述一個死人試圖從核災難中拯救芝加哥的故事,充滿懸念,製作精美,一部經典的恐怖作品。這部以科幻片為背景的驚悚片,起初並沒有特別引人注意,但是影片確實太優秀了,簡直醍醐灌頂。
《源代碼》用精密和謹慎劇情,給世界傳達了一個,不要忘記土撥鼠菲爾效應和為和平乾杯的信念。導演鄧肯·瓊斯的華麗轉身,將生硬的科幻小說,變得動人心弦,未來將有更多讓他大展拳腳的機會。
5. 意外這個電影講述的到底是什麼意思
古天樂那部吧?大概是古天樂一團人是殺手,他們都是去現場做一些手腳,等目標到哪裡後把他殺死,做成意外一樣的景象。一天行動中真正意外發生了害死了一個隊友,古天樂以外這不是意外,所以查這件事,把全部懷疑的人都殺了,最後才知道一切都是意外,但來不及,害死了任賢齊的老婆。最後被任賢齊殺了
6. 《有一個地方只有我們知道》這部電影到底講的是什麼意思
故事穿梭在捷克布拉格和中國之間,講述了一個橫跨兩代人的愛情故事,兩對男女不同時空的愛情,既有浪漫懷舊氣息,也極具時代感[6]
。
7. 電影《身在其中》 也就是《奪嬰》這部影片講述的什麼意思 啊 看不太明白啊
劇情簡介——
薩拉是一位年輕的攝影師,自從她的丈夫在一次交通事故慘死以後一直獨身。在去醫院分娩以前的最後一天她不得不待在家中。一陣敲門聲打斷平靜,門前是一名神秘的婦女,薩拉立即起了疑心並且拒絕讓她進來;不過,婦女並未離開。薩拉感到擔憂於是通知了警察。 在幽暗的外面,婦女通過大型的落地窗一直盯著她。
當警察出現時,婦女已經離去。臨近的市區這時發生騷動,心煩意亂的警察匆匆安慰薩拉後就離開了。薩拉把自己鎖在房子里,她並沒有察覺到婦女已經進來了。當她感到她的第一次宮縮時,她盡力抵抗這個瘋女人不顧一切想要拿走的一件東西…...
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影片為LFF(La Fabrique de Films)發行,在著名的「西班牙恐怖影展」中被選為最佳影片,片中瘋狂女殺手是由《巴黎野玫瑰》中碧翠斯·黛爾(Beatrice Dalle)扮演。逼真的特效來自曾製作過《殺手47》的特效製作公司BR Films的創作,駭人的視覺特效是特殊化妝師Jacques-Olivier Molon的作品。
8. 電影 人族 講的什麼意思
好吧,說實話,人族其實就是。
打怪升級嘛,此副本通關,傳送去更高級別副本
八十人來自完全不同的背景突然發現自己在一個秘密地點,在那裡他們將與它的簡單規則競爭,「如果你超過兩次,你死。如果你走下路,你死。種族…或死亡。「許多將開始,但只有一個沖過終點線可能活著。八十人被選擇的一個匿名,立即消失在他們出現在一個路徑,准備比賽。每個人都聽到了同樣的信息在他們自己的語言,自己的聲音,立即需要種族和生存。不同性別的人,不同的種族背景,和不同的物理能力。會是適者生存或展示人類嗎?
9. 知道這個電影到底講的什麼事
哇,幾年前的電影了,有點記不清了,大概描述一下吧---講述了一名大學里的雕塑叫獸看上了同校的一名舞蹈女學生,於是強行搭訕以共同研究美體雕塑為名強行幹了她,之所以這樣是因為叫獸在開發新雕塑產品方面遇到了瓶頸,缺乏靈感,因此他便想通過某種渠道來打開自己的靈感。在此後與那女生不斷地嘿咻中叫獸的確找到了靈感,但女生也因此愛上了叫獸並懷上身孕,當她知道叫獸並不想要結婚成家時便心痛地離開了叫獸;此時便遇到了那個也很想和她搭訕的美術評論家,由於當時女生已懷孕,而且她確實很愛那個叫獸又不想打掉孩子,於是就主動詢問評論家是否愛她,在得到答案後便嫁給了他,但是並沒有告訴評論家她已有身孕(給評論家戴了一頂實實在在的綠帽),叫獸在沒有女生相配的那段時間才發現自己的內心其實也已經離不開那個女生了,於是以女生為原型塑造了雕塑「娜塔莉」,但是礙於自己虛偽的自尊他並沒有去尋找她,直到女生患癌症病死後他老公(評論家)來找他,雕塑家才知道了離開他之後的事情,才知道了他有了自己的後代,心痛啊。。。至於最後的結局嘛,個人感覺好像是雕塑家走到海里跳海自殺了。