電影黑暗之心好看嗎

① 求打仗片電影!

《第一滴血》 全系列
《現代戰爭啟示錄》
《全金屬外殼》

② 好看的美國戰爭片有哪些啊

謝邀！

5、《血戰鋼鋸嶺》

豆瓣8.7分，超36萬人標記，不願拿槍的士兵，卻成為了救人最多的士兵。

二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。

③ 有什麼好看的經典史詩戰爭片

勇敢的心[經典史詩戰爭片]

在威廉.華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

《天國王朝》-歐美經典史詩戰爭片
本文來自:流浪人E部落 http://bbs.liulang01.cn版權所有(無註明,視為侵權)

影片類型：
動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史
片長：
145 min / USA:194 min (director's cut)
國家/地區：
西班牙 德國 美國 英國
對白語言：
阿拉伯語 英語 德語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米膠片變形寬銀幕
混音：
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級：
Rated R for strong violence and epic warfare.
級別：
Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Norway:15 Sweden:15 UK:15 Brazil:14 France:U Peru:14 Spain:13 USA:R Italy:T Canada:13+ Hong Kong:IIB Singapore:NC-16 Germany:12 Netherlands:16 South Korea:15 Canada:14A Switzerland:12 Finland:K-15 PhilippinesG-13 Malaysia:U Indonesiaewasa Ireland:15A Taiwan:R-12
本文來自:流浪人E部落 http://bbs.liulang01.cn版權所有(無註明,視為侵權)
\

《現代啟示錄》Apocalypse Now 歐美經典史詩戰爭片

改編自康拉德原著《黑暗之心》，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一。

越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……

雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以交響樂搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。

呂克·貝松經典史詩戰爭片《聖女貞德》

英國超經典史詩戰爭片][最後的摩根戰士][完美DVD-RMVB][495M]

1757年，英法兩國為爭奪美洲殖民地而不停交戰。在哈德遜河以西地區的諸多土著中，有一支叫莫希干族的，戰爭使之僅剩了老戰士千家谷父子和他的白人養子豪克依三個人。一次，英軍少校德勤在護送上校之女歌娜姐妹去威廉亨利堡途中，被實是奸細的休倫族向導馬瓜誘騙，遭到法軍民團的伏擊。危急之中，三個莫希幹人解救了他們，並護送他們去威謙亨利堡上校蒙路的營中。 途中，他們看到了被法軍屠戮的民宅， 從豪克依口中，歌娜也理解了她們與土著在文化習慣上的諸多差異，並為他們對自由的維護精神而感動。

當他們來到威廉亨利堡時，卻發現法軍正在圍攻英軍。原來蒙路上校早已向韋將軍發出求援信，不想落入馬瓜手中而戰況告急。於是，他只能迅速再向愛依堡的韋將軍發信求援。

在蒙路營中，歌娜拒絕了德勒的再次求愛，卻漸漸與正直、勇猛的豪克依產生了愛意。一次，因豪克依協助英軍民團中的積逃跑而被抓，蒙路上校決定按軍規弔死豪克依。歌娜十分不滿，為這些土著的自由而激烈辯護。由於鞭長莫急，求援無望的蒙路只能率軍向法軍投降。法國將領文錦將軍想以和平的方式逐出英軍，而馬瓜卻因過去的宿仇而發誓要親手殺死蒙路。於是，在英軍的撤退途中，馬瓜帶領休倫族人再次圍攻英軍並殺死了蒙路上校。情急之中，豪克依掙脫索鏈救出了歌娜姐妹倆。三個莫希幹人與歌娜姐妹和德勒少校在被敵人追捕中躲入一山洞。最終，馬瓜他們還是趕到那裡。無奈中，三個莫希幹人躍入水瀑，而歌娜姐妹和德勒落入敵手。

豪克依等來到休倫族營地，豪克依冒死徒手入營，請求放人並揭露了馬瓜的野心。可酋長最後還是決定要燒死歌娜，而其妹愛莉則被馬瓜帶走。關鍵時刻，德勒自求燒死以替換歌娜。在解救愛莉的途中，馬瓜殺死了千家谷的親子雍加，而不屈的愛莉跳崖而死。最終，馬瓜死於千家谷刀下。而千家谷也成了最後一個莫希幹人。

[法國]【游牧部落DVD中字無水印】[經典史詩戰爭片]0 D@54QJ<
劇情 n)CH^WHL&
swt\Ru6,
電影講述的是哈薩克的第一任總統努爾蘇爾丹那扎爾馬耶夫成長的歷程.影片採用旁述的形式，以恢宏的戰爭場面娓娓道來：在無邊無際的遼闊之地，從阿爾泰山到裏海，遠古就住著游牧的哥薩克民族，在這片土地上，一波又一波的敵人倒下，在他們的身後留下灰燼和骨頭。影片在努力定義哈薩克的民族意識形態，聚焦於如何讓18世紀的哈薩克各部落團結起來一致對抗外來侵略。 Cqa3n[Mhw1
Rk{$S"8S_

[戰爭片 ][經典史詩戰爭大片][特洛伊]

【內容簡介】
故事發生在約3000年前的古希臘，特洛伊的王子帕里斯(奧蘭多.布魯姆飾)愛上了斯巴達國王(布蘭登.格雷森飾)的妻子海倫(黛安.克魯格)，並把她帶回了特洛伊。斯巴達王又是嫉妒又是憤怒，他找到了自己的哥哥，邁錫尼國王阿伽門農(布萊恩.寇克斯飾)，請求他的幫忙，阿伽門農正好也希望征服特洛伊，於是藉此機會建立了一支希臘聯軍以討伐特洛伊。在這支聯軍中，第一勇士自然是阿喀琉斯(布拉德.彼特飾)，桀驁不遜的阿喀琉斯並不打算向任何人臣服，他向特洛伊進發，是在為自己的名譽而戰，而在影片中，我們將會發現，最終決定了他的命運的，是愛。
但是，要攻下特洛伊又談何容易，這是一座被堅固的城牆保護著的城市，易守不易攻，在赫克托耳王子(艾瑞克.巴拉飾)的帶領下，特洛伊人民為守住自己的家園而戰……
◆沖冠一怒為紅顏◆
特洛伊城(Troy)遺址位於達達內爾海峽和愛琴海之間，現在這里山巒迭翠，流水潺潺，柑桔樹和橄欖樹漫山遍野，紅瓦白牆的農舍點綴其間，展現出一派土耳其當地典型的鄉村景緻。當時間回溯3000多年的時候，這里卻是充滿殺伐和嘶喊，遍布殘肢和鮮血的古戰場，在荷馬不朽的詩史《伊利亞特》中，沖冠一怒為紅顏的戰爭就在這里持續10年。
《特洛伊》雖然改編自希臘神話，但事實上在電影中並沒有出現任何神跡，它表現的完全是戰爭中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊國王普里阿摩斯和他俊美的二兒子王子帕里斯在希臘斯巴達王麥尼勞斯的宮中受到了盛情的款待。但是，帕里斯卻和麥尼勞斯美貌的妻子海倫一見鍾情並將她帶出宮去，惱怒的麥尼勞斯和他的兄弟邁西尼國王阿伽門農興兵討伐特洛伊。希臘聯軍的統帥阿喀琉斯和Priam最小的兒子，特洛伊年輕的國王赫克托耳逐漸成為在戰爭中成為雙方各自的英雄。由於特洛伊城池牢固易守難攻，希臘軍隊和特洛伊勇士們對峙長達10年之久，最後英雄奧德修斯獻上妙計，讓希臘士兵全部登上戰船，製造撤兵的假相，並故意在城前留下一具巨大的木馬。特洛伊人高興地把木馬當作戰利品抬進城去。當晚，正當特洛伊人沉湎於美酒和歌舞的時候，藏在木馬腹內的20名希臘士兵殺出，打開城門，里應外合，特洛伊立刻被攻陷，殺掠和大火將整個城市毀滅。老國王和大多數男人被殺死，婦女和兒童被出賣為奴，海倫又被帶回希臘，持續10年之久的戰爭終於結束。
《特洛伊》肯定會成為2004年好萊塢最具吸引力的大製作。創記錄的投資，豪華的演出陣容，在明年回涌的史詩片浪潮中, 《特洛伊》無可爭議地佔據中心位置。這是一部令人期待的影片，不僅因為它的投資創下了世界最高紀錄的1.75億美元，更因為將體系龐雜的《荷馬史詩》和它所描述的希臘古典神話再次搬上銀幕，這本身就是一種冒險。
◆特洛伊--神話和電影的契合◆
希臘神話一直頗受電影創作者的偏愛，這不僅僅因為它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所構造的那個顛覆傳統的人神世界，紮根在這個獨特的價值體系之上的希臘神話更注意英雄的塑造，在這里，神退居次位，他們自私，妒忌，小氣，淫盪，更像是奴隸主或奴隸主的化身；英雄才是希臘神話的主角，這也正暗合了包括好萊塢在內的電影製作的推崇英雄主義的態度，於是在銀幕上就多了這些希臘神話和電影的契合。
特洛伊的故事幾乎完全來自於荷馬史詩《伊利亞特》，女神忒提斯的婚禮沒有邀請離間女神厄里斯，懷恨在新的她將一個刻有"賞給最美者"的蘋果丟在婚宴上，這引起了天後赫拉、智慧女神阿西娜，愛與美神阿佛洛狄忒只的爭吵，為他們評判的帕里斯將蘋果給了愛神，於是，另外兩個女神發誓要向特洛伊人抱負。希臘的皇後海倫被特洛伊王子奪走，這成了雙方交戰的導火索，除了1000隻戰艦和雙方的20萬大軍之外，奧林匹斯眾神都加入到這場大戰之中，戰爭持續了10年，雙方都損失巨大，在最後階段希臘方面的奧德修斯設"木馬計"攻破了特洛伊的城池，海倫又被帶回希臘。
希臘神話鏡像史
◆特洛伊之戰人物譜◆
阿喀琉斯(Achilles)--布拉德·彼特(Brad Pitt)
阿喀琉斯是海神之女忒提斯與人類英雄佩琉斯的兒子，也就是在他們兩個的婚禮上發生的"金蘋果之爭"，導致了特洛伊的爆發。阿喀琉斯是希臘神話中的第一武士，同時也是罕見的美男子，他的母親不讓他去特洛伊，因為她知道他註定會死在那裡。
在好萊塢，布拉德·彼特絕對是飾演阿喀琉斯的最佳人選。《大河東流》(A River Runs Through It)、《燃情歲月》(Legends Of The Fall)證實了他的身上具備的古典氣質和反抗精神；《搏擊會》(Fight Club)、《夜訪吸血鬼》(Interview with the Vampire)更多地證明了他對特殊角色的把握能力，在這部希臘神話改編的電影中，我們看到的也許是一位最"彼特"的希臘嬉皮英雄。
阿伽門農(Agamemnon)--布萊恩·考克斯(Brian Cox)
阿伽門農是特洛伊戰爭中希臘軍的統帥，他私慾較重，因為搶回阿波羅神廟祭司的女兒克律塞伊斯觸怒了阿波羅而導致希臘軍中瘟疫盛行，也因此和阿喀琉斯結下了不解之怨，但在重要時刻還是能起到領軍作用。
作為擁有四十年演藝經歷的老牌影星，布萊恩·考克斯的演技從來不會令人擔心，影片中他與布拉德·彼特的對手戲將會是《特洛伊》中分外搶眼的一個亮點。
奧德修斯(Odysseus)--西恩·賓(Sean Bean)
伊塔克國王之子，是真個希臘最精明最理智的人，雖然在最後為危機中的希臘聯軍帶來轉機，但也曾經在軍隊內部製造過不小的騷亂，特洛伊木馬這個最後結束僵局的計謀就是他的想出來的。
西恩·賓的名字雖然陌生，但他的形象絕對是我們非常熟悉的，縱觀他以往飾演的配角，無論是《魔戒》中戰死的波羅莫，還是《007之黃金眼》中的製造恐怖事件的情報局間諜006，都曾經給我們留下及其深刻的印象。由他來飾演詭計多端的奧德修斯應該是不錯的人選。
普里阿摩斯(Priam)--彼德·奧圖爾(Peter O'Toole)
特洛伊國王是一個悲劇性的人物。作為曾經叱吒風雲的英雄，在特洛伊淪陷時，他被阿喀琉斯之子刺死，他的兒子們也都殞命在這場曠日持久的戰爭之中。
已經擁有奧斯卡終身成就獎杯的奧圖爾的演技誰敢懷疑，這位阿拉伯的「沙漠梟雄」變身為特洛伊的老國王，讓這部電影在燒錢和偶像的吸引力之外又多了些分量，相信他懷抱贖回的兒子的屍體的橋段將會最動心的一幕。
赫克托耳(Hector)--艾瑞克·巴納(Eric Bana)
特洛伊王子，也是特洛伊最偉大的英雄。他為人正直勇敢，是特洛伊軍的領軍人物。在決戰中為阿喀琉斯所殺，屍體備受凌辱。
艾瑞克·巴納似乎不是很適合大製作的商業片，一部《綠巨人》(The Hulk)讓他背上太多的罵名，但他的實力的確不容小視，他的古典絕對適合他在《特洛伊》中的角色，但不知道這次投資更高的影片會不會讓他被罵得更慘。
帕里斯(Paris)--奧蘭多·布魯姆(Orlando Bloom)
特洛伊王子，就是他誘拐了斯巴達國王墨涅拉奧斯的妻子，導致了特洛伊戰爭。然而，這個得到美神、太陽神的偏愛的俊美王子卻是個綉花枕頭，不敢承擔自己的責任，因而遭到希臘人以及特洛伊人的痛恨。
奧蘭多·布魯姆又一次出現在一個或有或無的地方，他就是這樣不斷依靠向《黑鷹降落》(Black Hawk Down)、《魔戒三部曲》和《加勒比海盜》等著名電影中的小角色積攢自己的人氣，相信他在《特洛伊》中也不會沒有任何收獲的。
海倫(Helen)--黛安·克魯格(Diane Kruger)
傾國傾城的海倫是特洛伊戰爭中的"陳圓圓"，是10年戰爭的導火索，這位絕世美女對此深感內疚。特洛伊被攻陷後，希臘人重新得到了她，她的丈夫麥尼勞斯要殺死她，但被阿伽門農阻止了。
海倫的美是希臘神話中的一個懸念，她的美導致了1000艘戰船和75000名勇士的灰飛煙滅，所以這位德國出生、閃亮法國影壇的黛安·克魯格能否得到人們的認可，也將是一個懸念。
◆史詩與現實的零距離--《特洛伊》◆
即使戰爭真如古老諺語所敘述的那樣，可以牽扯出人性最好乃至最壞的一面，可是對於那些涉足其中追求榮譽、權力或愛情的人，戰爭仍然不啻於一場真正的災難。當《特洛伊》向世人展示成千上萬名古士兵戰斗的奇景時，不過是重復荷馬史詩中永恆不變的主題--勝利和戰敗。為了重現那場用"傳奇"二字已經不足以形容的"特洛伊之戰"的宏大和悲壯，還有什麼是現代科技所不能做到的呢？當史詩與現實零距離的時候，到底應該是悲劇復悲劇，還是悲劇復娛樂呢？
開始與《特洛伊》的零距離接觸
◆《特洛伊》的搭建者--沃爾夫岡·彼德森◆
德國著名導演沃爾夫岡·彼德森憑借《U潛艇96》(Das Boot)、《驚濤駭浪》(The Perfect Storm) 和《空軍一號》(Air Force One)而名揚四海，憑借對海洋戰爭題材的良好把握及優秀的製片經驗，他成為《特洛伊》的導演和製片職位的不二之選，就像彼得·積遜對托爾金和《魔戒三部曲》的迷戀一樣，從少年時代開始，彼德森就對古希臘羅馬神話萌生了興趣，能夠拍攝這樣一部電影是他多年的夢想。在好萊塢站穩腳跟後，他幾乎是想盡一切辦法說服華納公司拍攝這部《特洛伊》，曾經製作過《角鬥士》(Gladiator)的華納公司對史詩電影有獨特的理解，正是這種興趣和特長的結合，也讓我們對這部影片有了更多的期待。
彼德森說：「海洋最能展示令人恐懼的自然和勇士的力量和勇氣，《特洛伊》中有很多場景都是在海洋里發生的，我希望電影中的海洋鏡頭能讓觀眾聯想到他們以及特洛伊的命運，因為這一切不是他們所能控制的。但《特洛伊》絕對不會只是一部豪華的海洋片，你們會在其中得到更多的內涵。」
《特洛伊》是一部宏大的影片，其中涉及的人物眾多，關系錯綜復雜，眾多人物的命運展示了古希臘神話特有的悲劇之美。雖然《特洛伊》講述的是一個偉大的人類悲劇，但彼德遜不希望影片因此而過於壓抑："我們的目標是表現經典的希臘悲劇，這個能夠讓觀眾體驗世界性的悲劇。至於對角色的評價和結論還是需要他們自己得出來的。"彼德遜從前成功的影片有很多都是以宏大的場面和戰爭調度取勝，所以對於這部電影所需要的群體角色的調動，他應該說是完全可以勝任的。《魔戒》三部曲已經證明了一個彼得·傑克遜，《特洛伊》與和沃爾夫岡·彼德森會是下一對嗎？我們拭目以待！

④ 到底哪部戰爭題材的電影讓你觸目驚心

一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)

大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。

本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

⑤ 介紹幾部好看的電影

全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

⑥ 黑暗之心電影

《黑暗之心》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1fz7uXPtxh1O0mxFYGi7LZw

黑暗之心的劇情簡介：

假如你喜歡導演弗蘭西斯·科波拉，並且看過他執導的《現代啟示錄》，那麼這部拍攝《現》片製作內幕的紀錄片就不應該錯過了。本片忠實紀錄《現》片整個多災多難的攝制過程，並深入科波拉當時的幽暗精神狀態，令人了解到他彷彿就是片中馬龍．白蘭度飾演的寇茲上校 那麼執迷不悟。想了解電影導演是什麼回事？本片是一個很好的參考資料。