① 三十二的影片評價
1、郭柯編導的紀錄片《三十二》,用能思考的鏡頭記錄下了廣西山區瑤族大娘韋紹蘭的生活片段。影片透過韋大娘的用餐、行走、山歌等日常生活,展示了一位曾經被強征為日軍性奴隸的偉大母親的博大胸懷。也記錄下了一位不幸來到世上、至今孑然一身的年近70的中日混血兒--羅善學對世界的質問以及對生活的良善。
通過韋紹蘭母子的故事,《三十二》給世界留存了20萬中國「慰安婦」獨特人生的片段回憶。在世界反法西斯戰勝勝利70周年到來之際,我們更期待郭柯能有新的突破。
--蘇智良(上海師范大學人文學院院長、教授、中國「慰安婦」問題研究中心主任)
2、苦難、頑強、生命力
作孽、無恥、罪惡的日本。贖罪,除了贖罪別無選擇。
可是她們依然高昂起塗滿鮮血的頭顱,高傲地,似乎什麼也沒發生……
也謝謝您,讓我能從一個新地視角看這段歷史。
呵呵,大場面、大製作,視覺沖擊或是唯美是現在的影視潮流。平淡中的深刻,確實是浮躁的社會很難去耐心體會的。娛樂致死的時代去品味苦難也是很多人不願意去面對。然而,有價值有意義的創作對歷史、對將來都是不可多得的。因而,作者要耐得住寂寞與部分人的不解。
--趙宗敏(首都師范大學第二附屬中學語文高級教師)
3、作品鏡頭語言沒有刻意誇張傷痛的情緒,而是在富有靈性的畫面中以精緻的構圖、精準的色彩表達、深沉的人文情懷去審視撫慰一段歷史的傷痕,讓影像傳遞出醇厚的溫情。
--2013光影紀年--中國紀錄片學院獎評語
4、影片與一段沉重的慰安婦歷史有關。難得導演靈悟!片中沒有聲嘶力竭的哭號、沒有悲天憫人的幽怨、沒有犀利尖刻的控訴……一切都在淡淡的抽離中,把92歲的廣西老人韋紹蘭生命的際遇與活著的韌性深深地暈染進一種日常里,讓那不刺眼地生命之光映照了我們每一個觀者……克制、純粹、詩性,讓影像歸於影像自己。
--劉潔(中國傳媒大學紀錄片教師)
5、影片對主人公的描述遠遠超越普通人對這一群體的想像,影片所蘊含的力量足矣震動國際社會對二戰的反思,但影片沒有停留在同情憐憫,沒有止於對歷史的問責,它對現實的意義超越戰爭的殘酷、歷史的吊詭,在飽受非常苦難與人性摧殘之後,那自立的背影,那一聲「這世界真好」,那在滿面皺紋遮蓋之下綻放的歡笑,如一記又一記重錘敲打而來,深深觸動,直抵人心,引發每個人對自己現實命運的思考,這是最珍貴的。
--2014鳳凰視頻紀錄片大獎評語
6、英國人眼中的《三十二》
影評者:Jean-Baptiste de vaulx
《三十二》是由郭柯於2012年執導的紀錄片短片,其片名所指的是曾被日軍強征淪為性奴的中
國婦女倖存者,僅剩三十二人。
二戰期間,中國多個省份均處於日本帝國的統治之下。據估計,曾有大約20萬之多的中國婦
女,在槍口的逼迫下,不幸被虜為日軍慰安營中的慰安婦。 這部電影聚焦於僅剩的三十二位老人中
的其中一位。這是一個悲慘甚至難以入耳的故事。但它記錄了一份重要且不可忽略的歷史事件。如
今,生活在中國西南廣西農村的九十多歲高齡的韋紹蘭,仍舊在她的莊稼地里勞碌著。1944年的一
天,就 是在這里,韋紹蘭和她幼小的女兒,一並被日軍俘虜關進慰安營。期間,韋紹蘭被日軍反復
強奸蹂躪。 幾個月以後,韋紹蘭帶著女兒成功的逃離了慰安營。但由於在慰安營里飽受飢餓和虐
待,她的女兒不久便夭折了。悲劇也並未從此好轉,因為韋紹蘭懷上了日兵的孩子。從此,她不得不
面對周圍的人,甚至包括她的丈夫在內,對她的羞辱與排斥。韋紹蘭生下了這個男孩,取名羅善學。
年近七十的羅善學,也在這部電影中講述了他的人生遭遇。就因背著半個日本人的罪名,他的一生都
倍受排擠欺凌。
電影在敘述韋紹蘭和她兒子 的故事之間,適當的注入了中國農村優美的風光鏡頭。這種輪流交換
的展現方式使得影片的節奏得以平衡,給予觀眾足夠的時間深思,讓這些悲催的傳奇故事得以在觀眾
的內心沉澱。 韋紹蘭的故事也並非缺乏鼓舞人心的時刻。即便她的內心自然還殘留著傷痛(比方
說,每次提到她的施虐者,她都以「鬼子」相稱), 但事實上磨難並未能摧毀她的精神和對生活毫無疑問
的積極態度(她打趣的說:「這世界這么好,現在我都不想死」)。這對我們每一個人都是一種鼓勵,
同時也鞭策著我們對現實的反省。
韋紹蘭的遭遇不僅是一個非 同尋常的個別事件,更是20世紀歷史中災難篇里相當重要的一部分。
片尾巧妙的利用從200000迅速遞減到32的視覺效果,來提醒我們隨著時間的流逝,我們會離最初的
真相越來越遠。越來越多、一環又一環的相關事件,都將隨著一個個倖存者的逝世而消失。盡管這些
親身走過這段歷史的老人看似離我們很遙遠,但我們應該珍惜任何能夠了解她們的機會。
《三十二》作為一部名副其實的紀錄片,為我們的後代見證了這些從那不堪回首的年代走過來的
人。這部電影不僅值得稱贊,更是一份意義非凡的作品。(英文原文出自於倫敦影評 )
② 怎麼評價影片《監禁風暴》這部電影的原型是什麼
總體來說片子不錯,雖然有些瑕疵但還算是合格,比那些高產的爛片強多了。如果改名叫做密室逃脫不錯,小人物的社會常態都演的挺到位,不知道為什麼沒多拍些時間製作成院線電影,感覺還有好多地方沒演到位。
另外看到這個片子我想到了《心迷宮》。
原型是2011 年洛陽性奴案。2011 年 9 月,河南洛陽警方偵破了一件離奇大案,一男子在地下室挖地窖,先後囚禁 6 名坐台女當性奴,期間兩名女子被殺害。
對於這部影片,導演所展現和隱藏的陰暗讓人覺得陣陣發涼,慢慢滲透到骨子裡。陰冷,沒有陽光,唯一隻剩四壁冰冷的廢棄澡堂,偶爾音樂放縱。即使被解救,也未必是真正的救贖。
就像納粹時期,一些戰服獲救後,當人們叫起他們的名字,他們的第一反應是迅速地舉起雙手過頭頂。然後轉身,只剩一臉驚恐。
在一個平凡的夜晚,這座城市的街頭像往常一樣的普通。應召女郎香秀在街頭遇到了一個奇怪的客人,這個男人看著非常老實文質彬彬,於是香秀隨著男子去到了他的家裡。男子隨後竟然把他綁了起來,等到她醒來的時候竟然發現自己身處一個陰暗潮濕的廢棄澡堂中。
香秀看到了一個熟悉的面孔,正是自己失蹤許久的同事。另外澡堂里還有另外幾個女孩。這里就像是一個奇怪的家庭,那些已經在這里呆了很長時間的女孩,早已適應甚至享受這種生活。香秀一邊試著適應這里的生活,一邊想著辦法逃跑。
男子先後用上囚禁、禁食、威脅等手段,慢慢從身體到內心徹底的摧毀了她的防線。她開始順從男子站街接客。後來男子帶著香秀來到她的家裡,香秀見到了自己的父親,男子想讓她知道,他清楚地掌握著她家裡的情況。所以他只能乖乖聽話服從。
③ 電影羅曼蒂克消亡史想要表達的是什麼
理解《羅曼蒂克消亡史》要看懂三個層面:第一個層面,釐清程耳導演精心編排的時間脈絡,對復雜的人物關系網和時間線進行梳理,這時候可以了解這個愛恨情仇的群像式悲劇;第二個層面,了解時代背景,民國時期上海的政治經濟生態(甚至還有電影史的部分),理解角色做派、言行舉止背後所代表的文化與味道;第三個層面,發生在上海的這些愛恨情仇、幫派斗爭、家國情懷的故事,到底指向什麼核心。
《羅曼蒂克消亡史》是一部《活著》一樣的史詩,其實沒有錯。《活著》以富貴這樣一個普通人的眼光,講述數十年的時代變遷;《羅曼蒂克消亡史》同樣是以一個人的眼光來講述十餘年之間上海灘的風雲變幻。恰好的是,這兩個人還是同一名演員。不過,葛優葛大爺近些年接嚴肅片時比較謹慎,更多以喜劇形象現身,以至於有些定型,看他嚴肅地講台詞,常常會出戲。但實際上葛大爺的戛納影帝貨真價實,沒有半點水分。
④ 文青藝術片《羅曼蒂克消亡史》| 程耳導演拍盡了這個世紀所有溫柔
現在是北京時間凌晨1點,我想自己又喝多了。
連著工作好些天想著放慢一個晚上,去鞭撻下咸魚身:點開手機上的日歷,好些飄紅,發現去年年底的電影計劃還沒有做完(可能是作者太懶,連用ipad看電影都懶得排期)。准備了《羅曼蒂克消亡史》、《驢得水》、《房間》等一系列片子,捉摸著看完片子寫個觀後感,於是稿子又來了。
電影里充滿了歷史的戰爭、叛變、仇恨、罪惡... 人性的各種骯臟、扭曲、變態、倫理、正義、回歸、尋找...無不耐人深省。《羅曼蒂克消亡史》時間發生順序與歷史載入錯綜復雜,人物轉場極具戲劇性,在視覺上也是端莊考究的,構圖與敘事,足矣說明這是一部水準很高的藝術片。如果你看過一遍雲里霧去不曉得導演到底想表達什麼主題和意圖,也沒多大利害,我總覺得這種劇本需要反復嚼幾遍,才能品嘗文明和屠場的羅曼蒂克。
所以第一遍看完《羅曼蒂克消亡史》你不懵逼還是很不可思議的。
這註定是一部口碑兩極,會引起極大爭議的電影。其實這個也還算好,華語片最大的問題不是製作不夠精良(當然這個問題也挺要命的),而是有想法的太少。《羅曼蒂克消亡史》就是一部充滿了想法的電影。
至於想法是好是壞,這一次主要聊敘事和演員。
《羅曼蒂克消亡史》原來的片名叫《舊社會》,其實整個電影說的事情並不復雜,就是講一個時代、一群人的變化,時過境遷之後的一聲嘆息。但是程耳這個導演太不老實了,他不單是在挑戰觀眾,甚至是在挑釁觀眾。為什麼這么說呢?
▲右邊是杜月笙,左邊是程耳導演,覺得他比馮小剛更像
首先普及一下,程耳是昆汀·塔倫蒂諾的鐵粉,基本上昆汀的元素,程耳都用上了。
▲前兩張截圖是昆汀的《無恥混蛋》
最後一張是《羅曼蒂克消亡史》預告片截圖
你看杜江演得童子雞殺趙寶剛那段,先是兩個人閑扯,然後暴力場面突然出現,中間還有一兩下節奏停頓,最後達到暴力高潮,這是昆汀慣常的套路。還有就是一些細節的致敬,比如俯拍的上帝視角,比如死屍視角。也有一些惡趣味,比如對腳的迷戀(昆汀是大名鼎鼎的戀足癖),對暴力形式感的迷戀。這部電影的一些音樂是梅林茂的,但也有一些就是瞄著昆汀最喜歡的配樂大師莫里康內做的。
▲第一張截圖是昆汀的《無恥混蛋》,第二張來自《殺死比爾》。後面兩張是《羅曼蒂克消亡史》海報和預告片截圖,這個角度在昆汀宇宙里被稱作"The Trunk Shot"或者是"The Corpse POV"
昆汀非常喜歡把電影的敘事打亂,也就是咱們 老百姓 (45.390,-0.08,-0.18%)平時說的倒敘、插敘,最典型的就是《低俗小說》和《殺死比爾》,昆汀利用這種方式調整故事高潮出現的時間和觀眾的心理預期,特別是《低俗小說》,違背時間線的敘事達到了反諷的效果。電影結尾約翰特拉沃爾特迎著夕陽走出大門,看起來是好萊塢Happy Ending的俗套,但是其實在電影里,他後來的遭遇已經提前交代了,他被布魯斯威利斯亂槍打死在了廁所里。
《低俗小說》的反諷片尾
結構要起到幫助內容的作用才有意義。華語片里,《心花路放》做得很好,他通過敘事詭計,說明了愛情的荒謬,一開始你以為是黃渤新感情的開始,但後來發現那個所謂的新感情其實指向的結尾就是電影不堪的開頭。我覺得這個電影是被評論界大大低估的,很多人看到了喜劇和段子,但是沒看到寧浩骨子裡對愛情的不信任。
程耳的《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》都打亂了故事順序,《邊境風雲》還加上了小標題,而「羅曼」的粗剪版同樣有小標題。這也是昆汀電影慣用的套路。
《羅曼蒂克消亡史》的故事分三部分,抗戰爆發前五年,抗戰爆發前夕,抗戰結束後,1、2、3。電影的故事線是2、1、3,先把矛盾最尖銳的抗戰前展現出來,然後回溯這些人之前的狀態,最後講結果。
這個順序的調整其實是會帶來很大爭議的,是先看結果還是先看過程,兩方面的支持者都能找到屬於自己的理由。不知道大家怎麼看,也歡迎告訴我 。
還有一個很值得玩味的敘事策略,所有人物都是因為一場戰爭而發生了改變,而這個電影獨獨沒有講戰爭。打仗的時候,淺野忠信和章子怡在密室里啪啪啪,章子怡成了淺野忠信的性奴,然後故事就到了菲律賓的日軍戰俘營。對了,這個電影的英文名字是The Wasted Times,至於哪些時光是被浪費的,不說其實你們也應該知道。這一點,程耳的膽子真的很大。
程耳還有一個小花招,就是讓不同的人,演實際上的同一個角色。最典型的就是杜江飾演的童子雞,實際上就是年輕時候的陸先生,從這個角度來看電影,可能讀解起來就沒那麼難了。特別說一下杜江,這個人物又狠又萌,有一種有趣的反差,特別是杜江殺人那段,節奏把握的很好,這個演員有前途的。不過砸的次數少了一些,估計也是審查不讓。
還有,章子怡和淺野忠信啪啪啪,不就是杜江和霍思燕那段沒有展現的部分嗎?(我承認這段有點過度解讀)
再來說說演員。
這部電影算是群戲,有名有姓的演員十多個,而且像鍾漢良、韓庚這樣的明星,基本上就是跑了個龍套。那麼誰是這個電影的主角呢?
不是葛優、也不是章子怡,是那個日本人淺野忠信。一個講抗日的華語電影,主角是個日本人,有意思,任性。
淺野忠信不光是因為戲份多,而且這個人物的描寫最為全面立體。電影里有他在日料店做飯,在浴池洗澡,陪貓玩耍,在戰壕等死等各種各樣的細節,在一個角色這么多的電影里,只有淺野忠信擁有那麼多獨處的機會,這些戲份強調了人物的內心,再配合他殺人、啪啪啪、執行任務這些外化的動作。一個有里有面,豐滿立體的人物就出現了。你看看淺爺對貓的態度,再看看他對其他人的態度,就清楚這是個什麼樣的人了。
葛大爺在首映的時候吐槽,自己和章子怡的戲不夠多,「導演給剪的比較碎。」
這句話也說明了這個問題。因為人太多,電影片長有限。其實每個人的故事拿出來,都會是一個很好的電影,但是放在了一起,導演不得已就要做取捨。最後淺野忠信這個日本人基本上是從電影里自己長出來的,他的生命力最旺盛,以至於壓倒了葛優和章子怡。
其實程耳那麼任性,乾脆把《羅曼蒂克》拍成四個小時的黑幫史詩,沒准就對了。
可惜他沒有。
所以觀眾印象深刻的,都是他們獨自出鏡的段落,杜江的童子雞怎麼殺人,霍思燕看見童子雞時候的反應,閆妮演的王媽怎麼面對死亡,章子怡對鏡頭的獨白、在車後排坐著趕路,阿嬌執行任務前的准備……都很好,可是太少了。
這個人出來,然後莫名其妙地沒了。上一次《一代宗師》也有這個問題,王家衛的解釋很狡猾,他說這就是人生,生活中遇到的很多人都是這樣。
其實這么處理無所謂好壞,導演任性嘛。但是這部電影的人物那麼多,是不是每一個都是有必要的,都是完全不可或缺的,有一些是否可以合並或者省略,個人覺得,是有這個餘地的。有一些人物是不是一定要保留,也是有討論空間的。
程耳這樣的導演,堅持且任性,努力且強硬,我不知道為了這樣的一部電影可以在大銀幕上出現,他付出了多少努力。我也不知道他的各種堅持,最後是給這個電影加分,還是減分,因為這個電影最好的樣子是什麼樣,恐怕我們都無法得知。
作者也很好奇,這樣一個獨特、各色的電影,是怎麼通過華誼、英皇的綠燈系統,進入到商業片范疇製作發行的,這背後是什麼樣的故事呢?
這個電影我最喜歡的鏡頭,是戰俘營里那群光著上身,臟兮兮的日本士兵,轉著頭對著畫面看。
我覺得這個畫面摸到了歷史的影子。
勿忘國恥,勿失人心。
電影資料和部分評論來自新浪閱讀和豆瓣電影
作者既興所作,看歷史,心安理得。
⑤ 「慰安婦」——日軍性奴隸受害者為題材的電影《二十二》這部作品大家看完怎麼樣
超級棒的一部作品,揭露了那段不容被忘卻的屈辱歷史。悲痛的過去讓我們難以遺忘。
100分鍾的片子,平靜卻凝重。這些老奶奶們韶華已逝,有人兒孫滿堂,有人晚景凄涼,但歲月無法抹去她們心中揮之不去的陰影。沒有煽情的解說,沒有設計的沖突,透過鏡頭甚至能感受到導演對這些受害者苦難過往展現方式的剋制與隱忍。在《二十二》的觀眾中,年過七旬的盧伊娜是一位白人。她坦言,此前對「慰安婦」問題並不了解,甚至認為「慰安婦」一詞在英文翻譯中也容易造成誤解。看完《二十二》後,當得知「慰安婦」一詞是日本政府發明的,盧伊娜連著用三個「可怕」來形容日本軍國主義的這種暴行,「美國也參加了『二戰』,我們這代人對戰爭還有些記憶,『慰安婦』遭遇展現了戰爭的醜陋,不應該被忘記」。
《二十二》以另一種方式告訴世界:還有這樣一群受害者存在,在等待或許等不來的道歉。