周星馳電影為何好看

1. 為什麼周星馳的電影百看不厭

我覺得周星馳的電影百看不厭的原因，首先就是他的選材比較好，他每次的題材就會讓人很有看下去的念頭，然後就是他的演技也比較好，因為他總是能把一些事情演的很搞笑，再者就是大家的一種情懷了，就覺得周星馳的電影就是喜劇界的標桿，所以總是百看不厭。

2. 周星馳的電影好看嗎為什麼他的作品深受大眾的喜愛

周星馳的電影超級好看！我小時候就看過他的很多電影，當時很多東西看不懂，只覺得搞笑有趣，現在長大了，再去重溫那些電影，才知道為什麼那麼多人喜歡他的作品。

好的作品就是這樣，不管你在人生的什麼年齡段、什麼時期，總能讓你體會到不同的感受，領悟到不同的人生真諦，給我們帶來的哲理也是發人深思的，總能讓人產生一些微妙的感覺。也希望能夠有更多優秀的人，給我們帶來更多優秀的作品。

3. 為什麼有人喜歡和認同周星馳的電影

首先，周星馳的喜劇表演風格是獨具特色的。就好像卓別林、憨豆，我們看到了某種表演形式第一個就會想到是某某某。這是一個喜劇演員很成功的表現，做到了獨一無二。

並且，周星馳的這種表演風格放在了對的地方，那就是無厘頭喜劇。所以，周星馳不管出現在什麼電影里，大家都會當做無厘頭喜劇來看，大家能從中get到笑點。所以開頭說到了周星馳獨特的喜劇表演風格，正是這種風格得到了認同，才使得星爺的電影得到了大家的認同。

當然，獨具特色的表演風格不代表是一成不變的表演形式，演員的基本功要求演什麼像什麼。記得之前有人問過，大家都不喜歡演員面癱臉的表演，從頭到尾一個表情，可是為什麼白客演了面癱臉卻被大眾接受。因為白客那是演出來的面癱臉，在其它電影電視劇里可以看出白客是有演技的，是有表情的變化與眼神的流露的。再來看看周星馳，從早期的星爺的電影電視劇可以看出，星爺可以演一個正常人的，兄弟被殺後的悲憤、對朋友的有情有義、玩世不恭卻又明辨是非的江湖小人物，星爺都可以演的很好，即使後來星爺轉型的影片《長江七號》中的父親，讓我們能夠感受到一個父親望子成龍、對孩子關懷備至的 情感 。所以星爺是一個優秀的演員。

當然，一個好的演員需要有好的作品支撐。星爺由於對演戲的喜愛，使得他能夠去琢磨劇本，在劇本中加入許多他自己經歷過的場景和對生活的感悟。由此，星爺的許多作品讓觀眾們感受到了生活的氣息，讓許多觀眾的思想 情感 也得到了共鳴。

最令人喜歡的，還是星爺對電影的執念，讓我們在觀影的時候感受到了電影人對電影的付出。三年出一部電影，不管最終作品質量怎麼樣，我們知道，星爺真的是努力去做了，努力地想給大家帶來好的作品。再來看看當今的許多影視作品，銅臭味十足，把觀眾當傻子對待……

不得不感慨：一年一影帝，百年周星馳。

對於這個問題，作為一名資深的影迷來說。我一點也不新奇，但很慶幸有人喜歡和認同星爺的電影，我想不止我一個人是這么認為的。

那麼就像問題君你問的為什麼？我相信大部分80後和90後，小時候看的香港電影都不少吧，接觸到的香港喜劇電影應該也多。能夠給你帶來歡笑，帶來樂趣的也很多，但同時又能夠給你帶來深刻記憶的，那就不多了吧。但是星爺的電影做到了,毋庸置疑，至少我自己是這么認定的。

從上世紀80年代末到整個90年代，香港電影可以說是「周星馳元年」了，從88年的第一部喜劇電影《最佳女婿》到最後一部《少林足球》這十幾年時間，幾十部的喜劇電影，給人留下的印象深刻的電影太多了，《鹿鼎記》系列，《逃學威龍》系列等等，要在這例舉出來的話，那這個回答就很水了。（以上是說他參演的電影）

從圖中也可以看得出，歲月也在星爺的臉上留下了痕跡，都在說「一年一影帝，百年周星馳「。一年出一個影帝，但是百年才能出一個像星爺這樣的演員，足夠說明他在影壇中的地位了。他獨創的無厘頭式的喜劇表演方式，讓屏幕前的我們哈哈大笑，但回頭品味下體現出的是小人物的悲哀，不僅僅是為了好笑，更多的帶給我們的是對 社會 環境的思考。

同時星爺隊電影執念很深，就像喜劇之王中說的一樣「其實我是一個演員」，他不僅僅是演員，還是以為迷弟，首先他的偶像是李小龍，（很多星迷都知道吧）在他的電影中很多橋段都在模仿李小龍，像他致敬，其次是昆汀·塔倫蒂諾，他在《百變星君》中跳的舞蹈，就是其《低俗小說》中的。

這樣的一名演員。你說有什麼理由讓人不去喜歡，不去認同他的電影？

首先，周星馳的電影好看，無厘頭笑料十足，劇情也扣人心弦，百看不厭。

我記得小時候，每當看到中央台電影頻道要重播《唐伯虎點秋香》的預告時，就開心得不得了，雖然已經看過不下10遍，裡面的情節也耳熟能詳，會和小夥伴模仿他的語氣和表情，但就是還想看。

對於孩童時代的我們，對於喜劇的理解始終包含兩樣東西：一個是春晚的小品，另一個就是星爺的電影，它們都能逗得我們哈哈大笑，帶來無窮的歡樂，是記憶里非常珍貴的回憶。

從現在看，星爺的早期作品，包括《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大內密探》在內，都是一個風格且模式固定。

風格上，星爺的無厘頭喜劇獨樹一幟，誇張的表情和動作總能逗得人哈哈大笑，尤其是在那個網路喜劇和電視喜劇都很貧乏的年代，顯得彌足珍貴，因為就算這些電影幾乎每一部都有石斑魚的配音，星爺誇張的大笑和略顯浮誇的肢體動作，以及好搭檔吳孟達的呆萌客串，但就是屢試不爽，觀眾一看到這對活寶和無厘頭包袱，就會樂得不能自已。

模式上，星爺的電影，往往伴隨有小人物咸魚翻身，或大人物家道中落又東山再起的劇情設定，而這類題材，無論是草根打怪升級還是贏家復仇報怨，都是很吸引人的話題，都能在很大程度上觀照到觀眾自身的內心世界裡，大家都是普通人，誰還沒個夢想，哪怕那是白日做夢，也希望有天夢想成真啊。

而星爺的電影，往往在這一點上著墨頗多，他在自己的電影里無數次逆襲，看完電影後有種久久不能平復的痛快感。

《唐伯虎點秋香》里，剛入華府的他，因為新人身份被大家排擠欺負，靠著自己的才華成為了府里的大佬級別的紅人；

《武狀元蘇乞兒》里，本來家庭殷實前途無量的他被賤人算計，加入了丐幫，吃狗飯，最後因機緣巧合修煉出一身神功，報仇雪恥不說，還成了皇帝也不敢惹的逍遙俠客；

《九品芝麻官》里，本就是小官兒的他，輸給了自己的貪欲和別人的算計，又是靠著自己的努力，居然絕地反擊，帶著一幫草根窯姐聯合皇上搞定了所有反派。

可見，不同於成龍電影里高大威猛的英雄人物，星爺電影里的主角，更加富有奇幻色彩和反諷意味，他們都是草根或小人物的逆襲，就算成功了，身上那種插科打諢的慵懶氣息依然清晰可辨。

而當我們自己也長大了以後，才會發現，星爺的電影裡面，不止有喜劇，它還有更深的情愫，伴隨著我們自身的閱歷越來越豐富，酸甜苦辣成敗挫折都越來越多以後，會發覺，他的電影里，同樣伴隨有深刻的悲劇意味，是可以含淚地笑著看得電影。

只有當我們也以菜鳥的身份，被那些老人們欺負得七葷八素，最後靠著自己的教訓和勇氣爭得尊嚴，才能感同身受星爺電影里同樣身份類似的小職員小草根們為了生活而掙扎的喜怒哀樂，悲歡離合。

只有當我們也始終懷揣理想，為了理想撞得頭破血流，進而害怕迷惘，不得不做出抉擇，是學會生活，去為了生計經營，還是繼續堅持前途未卜的理想，才能明白，每一句誓言背後，每一個理想背後，所預示的沉重，進而在他所飾演的那些「執迷不悟」追尋夢想，哪怕被人奚落瞧不起不看好也能說出「其實我是一個演員」的角色里找到寬慰與知音。

只有當我們也親歷過感情的分分合合，品嘗過美妙的邂逅與錐心的分離之後，才能體會到他所扮演的孫悟空，即使法力無邊神通廣大，卻只能眼睜睜看著心愛的女人的離去，無論是那種意義上的，而無能為力，將所有的悲痛深埋在心底的那種絕望與痛楚。

這就解釋了為什麼，《大話西遊》在上映初期惡評頗多，被大家說成不可理解的作品，但卻在大學生群體里意外翻紅，被冠以各種高大上的標簽，連星爺自己都不懂那些標簽的意思。

因為《大話西遊》里有我們的青春，有我們關於愛情的美好想像，更有現實生活中愛情該有的模樣，我們在觀影的同時，也是在致敬自己的青春與回憶。

所以，就算熒幕上的星爺看起來總是不善言談，但，通過電影，我們可以感知到，他是一個觀察生活多麼細膩的人，似乎總能將那些日常的回憶，一點點留存起來，再全部釋放到自己的電影中一樣。

而看了星爺最近幾年的電影，我竟有了這種感覺：也許，童年時我們所知道的周星馳，不是真實的他。當他年紀大了，可以自己做導演了，才開始顯露出真實的自我。

大多數人，都是隨著歲月的洗禮越來越成熟，而周星馳，卻是越活越孩童。

於是我們看見周星馳，一如他近年來的電影，在童真與事故、善良與殘忍，夢幻與現實中遊走。 也許，他不在像我們小時候看到的那樣，熱衷於講一個屌絲逆襲且情節緊湊的故事了，他更多地是想告訴我們，自己做過哪些夢。這誠然顯得任性，情節上缺乏推敲，但至少是真實的。

平心而論，周星馳的本心像是一個孩子，他經歷了世事的無常，至今難以擺脫骨子裡的自卑與小心翼翼，於是電影就成為了他宣洩真實自我的想法。所以，周星馳電影的觀影指南，第一句便應該是三十歲以上人群請在孩童陪伴下觀看，因為它們無不是包裹著商業無厘頭外衣的兒童片。

周星馳的電影，有絕對的壞人嗎？ 沒有，只有一時迷路的孩子。 大話西遊里的沙僧是的，美人魚里的鄧超也是的。我們無需考究他們情緒的無常，性格的張揚以及轉變的突然，因為他們本來就是孩子。 孩子的行為動機，向來不需要理由，只需要一顆真心。也許，滄桑後的星爺，輩分是越來越高，但看待世界的價值判斷基點卻越來越簡單---真。

所以，我們看到張柏芝哭的梨花帶雨豪無心機。

所以，我們看到唐僧用兒歌開導半妖半仙的沙僧。

所以，我們看到美人魚里鄧超豪氣來由的墜入愛河。

如果說西遊降魔里的唐僧代表了周星馳的價值判斷，那麼美人魚里鄧超的背景音樂則是表白了星爺的真心。作為一個天賦奇才卻命運多桀，偏執孤高卻純粹童真的人，他始終不知道如何面對這個復雜的世界，作為一個固執不知變通的人，他將所有美好的希冀都投射在了電影之中。

當你遇到那些驚悚殘忍的片段時，那是他對世界的憤怒，抑或是多年殘存的積怨。

當你嬉笑於那些熟悉的小人物 搞笑 言行時，那是他對曾經的卑微自我的自嘲，一個從底層爬起來的人，最知道幽默的締造源於身份的錯位。

當你驚詫於主人公毫無來由，以毫無邏輯卻又充滿想像力地方式固執地展現自己的訴求時，請相信，這是周星馳電影最核心的部分，是固執的己見，也是真誠的祝願。

以上。

神經病 這個形容詞用的很好，周星馳的電影被人們稱之為無厘頭電影，而無厘頭是一句廣東的俗話，意思是為人處世另類，行事乖張，做事似乎沒有明確的目的，說難聽一點的確就是神經病的意思。

但周星馳只是用了特別誇張，誇張到神經病一樣的藝術處理方式來表現一個真實的故事，故事的本身是很真實的所以才會獲得人們的認同，整體邏輯完全沒有毛病，過於用力的情節讓人們的代入感更深，最後反倒渲染了一個比寫實派更加真實的故事。

周星馳先生可以說是世界影史獨一無二的，我個人認為沒有人能在電影中超越周星馳先生！他的戲層次感非常多，每個年齡段看後會有不一樣的收獲！小的時候只覺得好好笑，長大笑著笑著就哭了！我覺得電影的意義就在於，能讓人高興，如果能在高興的同時還能讓人明白一些做人的道理，這就是完美中的完美！

周星馳電影 歷史 中的王！

我看過的第一部電影就是星爺的逃學威龍。不知道有沒有和我一樣的。那個時候的我們被星爺無厘頭的表演，逗的是哈哈大笑，他已經成為了89年後童鞋們們心中開心的象徵。他帶給了太多人太多的快樂，星爺用他的 搞笑 表演走入了人們的心中。現在的他在很多人心目中的地位還是很高很高的

你問的問題不管是問題的本身還是問問題的方式都有問題，你要問問自己為什麼不喜歡周星馳，為什麼自己跟大眾主流觀不一樣，是大眾有問題還是自己有問題，至於周星馳和他的作品為什麼讓大家喜歡我就不說了！

毫不誇張的說，永遠沒有一個演員可以達到周星馳的高度。前無古人後無來者

每個人都有自己審美觀，想法和看法，關鍵是周星馳的電影給觀看的人帶來了什麼，我個人覺得他的電影是值得我去看，甚至是很多次的。

周星馳的電影給大家帶來了很多歡樂，很多老電影，現在回頭去看都是滿滿的回憶。它不需要每一個人都去認可它，喜歡的人依然喜歡就行。

4. 周星馳的電影為什麼這么多人喜歡

周星馳的電影，確實搞笑，可以忘掉煩腦，忘掉不開心的事。我也喜歡星爺

5. 為什麼有些人喜歡周星馳的電影

謝謝悟空邀請！

首先是由於他精益求精的態度吧。

你導演對觀眾沒有誠意，粗製濫造，觀眾自然沒有理由喜歡你的電影。

周星馳可是因為完美主義得罪不少人的最認真的導演。

其次你認真敬業精益求精還得有藝術的標准，有先鋒前衛的思想，周星馳的無厘頭電影屬於後現代藝術，比現代派藝術還要新潮，還要貼近當代觀眾，價值解構、價值多元、主題模糊造成的觀眾高度參與多樣解讀這些東西有的導演是不知道或做不到的。

藝術務必有創新。周星馳用喜劇演悲劇就是一種創新。

電影最好要有思想性，周星馳的電影不是看過就完的，有很多值得思考的東西，所以有些觀眾看一遍有一遍思考。

歸根結底周星馳的電影是從生活，從他的閱歷和 情感 、思考來的，不是無病呻吟不是偽崇高不是沒話找話，更不是瘋傻低幼。

例如環境問題他很敏感，有些導演卻非常遲鈍，對環境的認識猶如兒童或白痴。

其實，說到喜歡的話，你肯定不會無緣無故去喜歡，你在大街上看到一個人，不會直接就喜歡他吧！

星爺被大多數人喜歡的願意我覺得是因為他做事的態度。現在好多和他合作過的明星都說跟星爺很難相處，但是星爺對於電影的認真是無人能敵!一個動作、一個表情，一遍一遍去拍,只為達到最佳的效果！

所以喜歡的人就多了！

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小時候看著看著就笑了，長大了看著看著就哭了，這是很多人對周星馳電影的一個評價

但問題在於，究竟是怎樣的情況才會造成人們有這樣一種心境的轉變呢？

陳佩斯說，每一個喜劇都有一個悲劇的內核。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，一個完整的故事就應該是有歡笑，也有悲哀的。

影視作品折射於生活，它讓人們笑出來的部分，原本就已經埋下了悲傷的伏筆，當一個成功人士在同學聚會上放聲大笑時，就已經預示著在這次聚會的角落裡有著很多失敗者，這些失敗者有一首歌，它叫《洋蔥》，失敗者們有時候還會唱另一首歌，它是《浮誇》。

值得中國人反復觀看。一個明星演員一生當中，能出一部經典作品已經很不錯了。關鍵是他的經典作品實在太多了，……這叫什麼？這叫牛逼。天才的演員，百年能出一個。特別是他的大話西遊，唐伯虎點秋香，九品芝麻官，少林足球，國產007。反觀大陸的演員也好導演也好。有一部能與之比較的嗎。不要說什麼英雄，卧虎藏龍，重慶森林是什麼經典，還拿什麼獎的……反正我看一遍就想吐，看第二遍就想打死那個導演。拍的什麼呀！什麼畫面優美，有很大創新。導演要明白自己拍的是什麼，首先是要把故事講好，要有內核。

為什麼喜歡？其實很簡單就可以告訴你，先不討論深層次的東西，對我而言，周星馳電影有個特點，他的每一場電影無論我重復看多少遍，都不會覺得膩（厭膩），這個十分困惑，其他那些有分量有演技有藝德的演員演的戲也好看，但基本上每場看的最多不超過三次，這就是周電影與其他電影的區別，這也是我為何喜歡周電影的原因，個人觀點，不喜勿噴，謝謝！！！

十年一影帝，百年周星馳。小時候看他電影捧腹大笑，成年以後再看他的電影卻不知不覺的折射出生活就跟電影演的一樣，人沒有夢想，跟咸魚有什麼區別。年少不懂曲中意，讀懂已

曲中人。

一個演員，戲路再廣，也很難做到眾口一致，

有喜有厭也很正常，蘿卜白菜各有所愛。

星爺經歷以及對生活的態度是值得敬佩的。星爺的每一部電影，對不同階段的人，感受都是不一樣的。小時候只覺得無厘頭，特別好笑，隨著時間慢慢長大，看到的是人生路上的坎坷，對生活的態度，對他心中理想的的追求。每一個小人物，他都會有自己的夢想，和自己追求的道路，而他的電影就充分的體現了出來。

6. 周星馳的每部電影為什麼都可以成為經典

說起周星馳，大家肯定都不陌生，周星馳是一位很優秀的導演、演員。

《大話西遊》裡面的經典台詞印象比較深刻，至尊寶與紫霞仙子這對悲劇愛情的經典cp不止一次拿來點評。「他好像一條狗」道出了多少人的心酸，當我足夠強大，可以保護你守護你的時候，卻發現再也回不到過去，在時間面前，一切都是那麼的渺小，珍惜當下，不要當失去才去後悔。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。

7. 周星馳的電影為什麼能被稱為經典他的喜劇模式是怎樣的

周星馳的電影為什麼能被稱為經典？他的喜劇模式是怎樣的？

3.他的喜劇模式是無厘頭。周星馳憑借其獨特的表演創造了獨特的「無厘頭」喜劇風格，是長期以來縱橫影視圈的獨特藝術創造。他的「無厘頭」喜劇風格，乍一看只覺得很幽默，讓人捧腹大笑；但是當你到了一定的年齡，有了一定的閱歷，你會發現這裡面有很多深刻的道理。周星馳對電影情節的理解不是一般人能理解的。他將真實與喜劇完美結合。周星馳代表一種文化，一種平民文化，一種草根文化。電影中周星馳扮演的角色大多和我們或者身邊的普通人一樣。沒有主角的光環和金手指，他們在迷茫中前行，在前行中尋找夢想。

8. 說說你為什麼喜歡周星馳的電影

如果論他的藝術水平以及藝術貢獻，那可以說是獨一無二的。不知道有多少孩子都是看著他的電影長大我以前喜歡周星馳是因為覺得他的作品有趣

9. 周星馳的電影為什麼受歡迎

周星馳的電影主要因為意想不到的劇情以及浮誇的演繹方式而受歡迎。

作為香港喜劇電影的核心，周星馳的電影帶給我們的是無盡的歡樂以及回味。很多人都喜歡他的電影主要被裡面那些意想不到的劇情發展所吸引，初次觀看的人是永遠不知道下一秒發生多驚喜的劇情；當然周星馳那種浮誇的喜劇演技也是讓人深刻的，誇張而不讓人產生厭惡感覺才導致多少年的電影也是如此讓人深刻。

10. 周星馳為什麼那麼受歡迎，為什麼周星馳的電影還這么火

1990年，周星馳主演的電影《望夫成龍》，被觀眾們稱為是周氏無厘頭風格的啟蒙作品。

那時候的周星馳，還不是大家口中的星爺，他只是剛剛演過幾次主演的冉冉之星。

在李修賢的賞識下，他出演了電影《霹靂先鋒》，憑借這部影片才打出了一點名氣，還很幸運地拿到了兩個配角大獎。

當然周星馳如果按部就班跟著李修賢拍這樣江湖警匪片，可能後來也就沒有「星爺」這個稱謂了。

香港影帝那麼多，周星馳想要靠正片走紅簡直難如登天，所以他才會在小有名氣後另闢蹊徑，想要獨創自己的喜劇風格。

然而在周星馳之前，香港的喜劇領域已經有了許冠文的詼諧鬼馬喜劇，有成龍的動作喜劇，還有林正英的鬼片喜劇，這三人在當時的成就，就猶如擋在周星馳跟前的一座大山，幾乎沒有撼動的可能。

很多人都說周星馳是無厘頭的鼻祖，其實無厘頭風格很早就有了，只是周氏風格的無厘頭更加讓人記憶深刻，那麼有人就會問了，為什麼很早就有的無厘頭沒有大火，到了周星馳就這么火呢？而且還火了幾十年，他憑什麼呢？

在討論周星馳電影憑什麼火之前，我們先來了解一下無厘頭的含義。

無厘頭在粵語里的意思，就是故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。

無厘頭的行為會造成一個人的言行毫無意義，莫名其妙，就是我們所說的強行搞笑，而在周星馳之前的無厘頭就很符合這樣的解釋，因為這樣的表演沒有靈魂，不夠生動，毫無營養價值，所以這種風格很難讓人接受。

上世紀九十年代，無厘頭文化開始在香港興起，而周星馳就是其中的佼佼者，起初周星馳在摸索階段拍攝的幾部電影，如《一本漫畫闖天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反響平平，因為周星馳那時候還沒有找準定位。

就拿《咖喱辣椒》來說，這部影片雖然已經有了無厘頭的雛形，但還是讓他和張學友演出了警匪片的味道，甚至還有成龍動作喜劇的影子，這時候的周氏無厘頭還處於各種借鑒和模仿階段。

那麼周星馳的電影到底是怎麼火的呢？為什麼火了這么久呢？原因有三。

對的時間遇上對的人。

周星馳的電影橫掃香港票房是從《賭聖》開始，這部劇也見證了吳孟達和周星馳這對「黃金搭檔」正式合體，這兩人的組合可謂是無厘頭電影中最大的亮點，無論是兩人的表演還是形象，組合起來都有種讓人忍俊不禁的效果。

再看看《賭聖》的導演劉鎮偉，他在和周星馳合作的時候，還是個新手導演，所以他能夠接受和理解無厘頭這種新潮的東西，如果合作像吳宇森這些拍正片的老派導演，那麼他們絕對表達不出無厘頭的喜劇效果。

周星馳遇對的第二個人就是王晶，雖然如今的王晶成了爛片王，但年輕的王晶是真的很有才華，而且他也很懂周星馳。雖然他和周星馳合作的影片沒能橫掃票房榜，但他對周星馳的無厘頭風格有很大的影響。

王晶懂周星馳，所以他能夠放縱周星馳在自己的片場隨意表演，因為他明白無厘頭就是要釋放自我，無拘無束地表演。

《整蠱專家》這部影片，在我心裡是無厘頭風格的巔峰，周星馳在這部影片中真正做到了無拘無束，想到什麼就說什麼，想做什麼就做什麼，這才是無厘頭的最高境界。

思想超前，內容引人共鳴

不了解周星馳電影的人覺得，他的影片就是胡編亂湊，東一榔頭西一錘子的表演方法，除了搞笑以外，沒有太多的價值意義。

周星馳的電影能火，而且持續這么多年，說它沒有價值意義肯定是武斷了。

大家回憶一下《大話西遊》中的經典台詞，這些經典不僅在當年火遍了全國，現在大家也依然在使用，這就是超前意識的價值。

記得電影《武狀元蘇乞兒》中有一段場景，當時蘇乞兒作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，當時導演覺得被抄家是個很悲慘的事，而且還要做一輩子的乞丐，所以在拍攝的時候讓周星馳表現的悲傷一點。

然而，周星馳是怎麼做的呢？

只見他舒舒服服地躺在太師椅上，一邊哼著小曲，一邊閉眼養神，完全沒有一點家破人亡的感覺，明明是場悲劇，他卻演成了喜劇，你能說他這是在亂演嗎？

答案是不能。

周星馳電影的神奇之處，就在於它能夠引起大家的共鳴。

家被抄了，老爹還在，就算要一輩子的飯，他心裡還有一個牽掛著的如霜姑娘，愛情和親情他都有了，這應該是天大的喜事，為什麼要悲傷呢？

這段表演其實也在告訴我們，遇到任何困境都不要絕望，想想你還擁有的東西，你會變得更加樂觀和堅強。

看不懂他的電影，覺得它是單純的喜劇，看懂的人，覺得它是人生的哲理，這就是電影的魅力所在。

形象親民，接地氣

周星馳在電影里的形象，幾乎都是小角色居多，但又很勵志，比如《少林足球》中一直在幫助師兄弟歸位，心懷把少林功夫發揚光大的阿星。

他的形象代表著很多心懷夢想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奮斗精神卻感染和激勵著無數人。

再比如《長江七號》中的周鐵，他是生活在社會最底層的農民工，住在快要倒閉的爛尾樓，但即便他生活的再苦再累，他也要讓自己的孩子接受最好的教育，他最常說的口頭禪就是「我們不偷不搶，靠自己的雙手勞動。」

像周鐵這樣的人有很多，他們有的是掙扎在底層的民工，有的是為孩子奉獻一切的父母，他的形象就象徵著一種精神，一種不向現實低頭，一種為孩子可以奉獻一切的精神。

可能很多人笑他不自量力，沒錢還送孩子讀貴族學校，但是可憐天下父母心，但凡他們能想到辦法，就會給孩子最好的，這就是愛的力量。

周星馳他不僅僅代表著無厘頭電影，更像是很多人的精神支柱，是一種信仰。

他的電影是我們的精神食糧，表面是給我們帶來了歡聲笑語，其實是豐富了我們的精神世界。

不要說30年，就算是50年，甚至100年，只要人們還有精神追求，那麼周星馳的電影就永遠不會被人遺忘。