楚原古龍電影哪個好看

㈠ 楚原執導過那些電影

楚原，原名張寶堅，一九三四年生於廣州，曾在中山大學化學系讀了三年。其父張活游是著名粵劇與電影演員，其妻南紅亦是著名的粵語片明星。一九五六年，楚原在父親影響下，對電影製作發生興趣，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨。一九五八年，他協助當時著名導演秦劍拍攝《紫薇園的秋天》；楚原第一部執導的電影乃《血染相思谷》，但較為人知的是《湖畔草》，自任導演。楚原的成名作首推一九六零年執導的《可憐天下父母心》。
到六十年代末期，粵語電影衰落時，楚原已經導演了七十餘部粵語電影，累積豐富的經驗。一九七零年，楚原在國泰公司編導他第一部國語武俠片《龍沐香》，初具浪漫、唯美風格，引人注目。《火並》(1971)是楚原加盟邵氏後的第一部作品，邵氏提供優越的拍片條件，使他打響名號。一九七二年拍攝了奇情武俠片《愛奴》(何莉莉、貝蒂、岳華主演)，更加艷麗奇詭，風格獨特，被認為是楚原最佳代表作之一，在香港和英國均獲得好評。該片是描述一名弱質少女雙親遇害，自己被賣入妓院，此後就以美色和奇特武功報仇，將仇人逐一殺死，最後卻因一念之仁，亦被垂死的鴇母所殺。結局是十分吻合楚原式文藝與典型，就是愛恨交錯的糾纏悲劇。
一九七三年是香港粵語電影再度復興，楚原改編戰前話劇而拍成粵語喜劇片《七十二家房客》，以諷刺社會為題材，當時刷新香港票房紀錄。同年，他還拍攝文藝片《舞衣》，表明楚原對文藝片與粵語片都是難以忘懷。這種文藝／浪漫氣質，使他終於與古龍的新式武俠小說一拍即合。古龍的奇詭武俠小說成了楚原最佳選擇。自一九七六年的《流星．蝴蝶．劍》起，楚原和古龍有了多次的合作。它為楚原電影，也為整個武俠電影打開一扇新的大門。此後楚原對自己奇情風格才較為注重，自覺地將唯美情趣與文藝氣氛溶入其中，逐漸成為較瑰麗，也較統一的電影風格。同時，也發展出不同於張徹、胡金銓的武俠路線。自一九七六年至一九八零年，楚原共拍了二十二部電影，除《辭郎洲》(1976)及《蝶仙之陰靈》(1980)外，有二十部是武俠電影。其中根據金庸小說改編的《倚天屠龍記》（上下集）(1978)與據王鷹原著改編的《無翼蝙蝠》(1980)，除外都是由古龍小說改編。楚原改編古龍小說的新派古裝奇詭武俠片，打破了不重情節與人物關系的武打公式，在港台影視掀起了奇情武俠熱潮。
在一九七六至八一年短短的五年時間，楚原共拍了二十多部電影，大多改編自金庸及古龍的作品，有《倚天屠龍記》（上下集）、《書劍恩仇錄》、《楚留香》等。其後的《天涯．明月．刀》(1976)等影片，風格更加突出，技法更加成熟，為影壇帶來一股「三段片」（指片名分為三段）的新風。而《多情劍客無情劍》(1977)中的小李飛刀成為家喻戶曉的武俠英雄，以至於後來午馬又此為題材拍攝了《小李飛刀》（1979，與鮑學禮聯合導演，台灣南強公司出品），而「楚千萬」則再次拍攝《飛刀，又見飛刀》（1980，新世紀出品）。楚原第一部根據古龍小說改編的電影《流星．蝴蝶．劍》，在一九九三年由麥當傑重新再導的《新流星．蝴蝶．劍》，可見影響不僅廣大，而且深遠。
一九七九年，他執導《孔雀王朝》獲第二十五屆亞洲影展最佳動作片導演獎。
楚原不僅是傑出導演，也是出色演員，司儀……現雖較少在香港的熒幕出現，但至今仍間在加拿大的電視台幕前耕耘。
在第十七屆香港電影金像獎中，楚原獲頒「專業精神大獎」。

㈡ 《三少爺的劍》：古龍玩票；楚原玩才；爾冬升玩砸

一

古龍寫《三少爺的劍》的時候是1975年。一般來說，此時的古龍還處於巔峰期。楚留香，蕭十一郎的影響尚在。他的武俠故事被邵氏公司全部買走，自己則被邵氏供著，想怎麼玩就怎麼玩。

《三少爺的劍》對古龍，最初是宏偉計劃的一部分，當時他在構思一個江湖人的主題，而《三少爺的劍》則是這個主題下的第一部。但寫著寫著，隨著楚原電影版的同步拍攝，這個故事約莫等於玩票了。

所以，《三少爺的劍》的讀者，基本能夠在小說的開篇和結尾取得一致看法，那就是棒。但是中間，就是蘿卜青菜各有所愛了。一部分，是個人喜好問題，一部分，就是古龍的心態問題了。

所以，這也是為什麼《三少爺的劍》在古龍讀者圈內名聲不弱，但出了圈子，其實少有人知曉的原因。

二

香港導演楚原拍《三少爺的劍》時，古龍剛好寫到一半。當時邵氏公司對這部電影的拍攝是鼎立支持。旗下一大波明星紛紛客串。

凌雲，余安安，谷峰，樊梅生，陳萍，狄龍，姜大衛，羅烈，顧冠忠……毫不誇張的說，這部《三少爺的劍》就是當時邵氏的群英會。

眾星捧月，飾演主角謝曉峰的，是當年初出茅廬的爾冬升。成長於演藝世家的爾冬升，自小就星光環繞。爸爸是爾光，媽媽是紅薇，姜大衛和秦沛是他哥哥。初中畢業就被邵氏簽下。等到主演《三少爺的劍》，他20歲都還不到。

實話實說，雖然演技上還是稍顯稚嫩，但英氣逼人的外貌，讓爾冬升成為40年來，三少爺謝曉峰的最佳銀幕飾演者。

其實，這部電影開拍時，古龍的書還沒寫完。所以，反過來，《三少爺的劍》小說的後半部分，其實很大程度上是參考了電影的劇本。

古龍是有才之人。拍古龍，最難的不是拍的像。而是拍的有才。楚原則是少有的拍武俠之有才之導演。

楚原（左）

古龍在小說里說情。人在江湖是情。歸隱江湖也是情。楚原稍微一變。說名。所有人都在逐名。三少爺成為沒用的阿吉，是不想要自己的名。傅紅雪成了黃山上的無名樵夫，也是不想要自己的名。還有去名的燕十三。

最經典的結尾。古龍小說里是燕十三在和謝曉峰決斗時從奪命十三劍里悟出毀天滅地的第十五劍，但不想讓這無情之劍存於世，故而自殺。謝曉峰割去雙手大拇指，歸隱江湖。楚原則是謝曉峰故意戰敗，報了燕十三的救命之恩。

為名，為情，兩個結尾都在最後達到了異曲同工的統一。

之所以說楚原是玩，因為他在這部《三少爺的劍》里放入了本不屬於小說的華佗後人，傅紅雪，甚至九陰真經！雖然亂入，但你不得不佩服，他敢玩，還玩的好看。

三

某種程度上，爾冬升和謝曉峰是相互成就的。很多讀者之外的人知道謝曉峰，是因為爾冬升。爾冬升在謝曉峰之後，也演了不少古龍武俠電影，《多情劍客無情劍》，《圓月彎刀》……奠定了自己在電影圈的地位

很難想像，對這樣一個成就自己的角色，這樣一部成就自己的電影，爾冬升竟然會在40年後親手把這個角色，把這部電影毀掉。

首先是故事。謝曉峰為何成為沒用的阿吉，影片從頭至尾都沒有說清。林更新飾演的這版謝曉峰，既不完全為情，也不全為名所困。他的所作所為，更像是尋死。他不願用武，是覺得會此舉會殺人。這樣的偏執以至於讓他正邪不分。直到燕十三「一語點醒夢中人」。「你可以擊傷他們，但是不用殺死他們啊」。

謝曉峰，你是負責搞笑的嗎？

另外，影片讓燕十三取謝曉峰代之成為主角，算是一次創新。盡管造型誇張，何潤東飾演的燕十三卻有幾分真性情。但結尾的設定卻是燕十三技不如人，面對謝曉峰使出的殺招面露驚懼之情，最後戰死。這樣的設定，既簡單粗暴，也完全毀掉此前影片對燕十三這一英雄人物的鋪墊。

至於故事邏輯上的細節問題，已無深究必要。

其次，武俠設計。影片特意設計了燕十三傳授謝曉峰奪命十三劍的段落。但事實上，這個段落不僅毫無必要，也是一大敗筆。因為此處展現燕十三的絕學，但之後便再無下文。謝曉峰既沒有對燕十三的教學有所反應，也沒有在決戰之時展現這段經歷對他有任何裨益之處。完全浪費。

燕十三，你是負責自嗨的嗎？

在古龍小說中，最神秘的就是功夫。李尋歡的小李飛刀，丁鵬的圓月彎刀，陸小鳳的靈犀一指……等等，沒有出處，沒有技法。均是以最普通一招現最無敵之力。這可以說是古龍武俠和金庸的一大區別。楚原版電影中，一招一式雖較為粗糙，但精妙之處在於最致命的殺招永遠是不經意的出手。這其實和古龍是不謀而合的。而爾冬升版里，在結尾大戰中還用升格鏡頭對動作進行細致展示，看似精緻，實則是本末倒置。

本片最辣眼睛的，當屬場景設計。這部《三少爺的劍》里有很多句雷人台詞，但是有一句說對了。這精妙劍法，重神不重形。這也是對古龍小說的極好概括。

這也是為什麼楚原的老版電影，雖然看上去粗糙，但能讓人回味，因為他抓住了古龍的精髓，沒有刻意模仿。

對爾冬升來說，他最失敗的地方，恰恰就是走到了重神不重形的反面。用大量不成熟的，動畫式的CG特效，來營造場景，製造意境。結果，小說深遠的意境硬是被爾冬升扭成了非主流的笑話，自取其辱。

翻拍古龍，需要才情。最怕無才之人翻拍有才之作。迄今為止最好的古龍電影，應該是王家衛導演的《東邪西毒》吧，看似是金庸的殼，實則是古龍的魂。

㈢ 「香港武俠電影開山鼻祖」導演楚原病逝，生前出演過哪些作品

著名導演楚原的病逝，引得很多明星發文悼念，他的一生執導佳作無數，初期的《流星蝴蝶劍》，之後楚原和古龍多次合作。幾年間，拍攝電影作品達到22部，其中18部由古龍小說改編。楚原也把自己的風格注入其中，從而形成了楚原統一的武俠電影風格。得到了《英雄無淚》、《楚留香》、《孔雀王朝》、《絕代雙驕》等佳作。，在港台影壇掀起了奇情武俠熱潮。

但是楚原飾演的好好先生之類的角色，均能得到觀眾的普遍認同。像《壹號法庭》中飾演宣萱老爸的大法官程樂天，明理又可親，有一種讓人信服感，而在《金裝四大才子》中，又飾演了京城六藝館主沈周，一位可愛的小老頭，塑造了一種完美的形象，幽默風趣，又善解人意。在《談判專家》中飾演身患絕症的老人，在影片中感悟到人生的真諦，也是讓一眾演員受益匪淺。在《陀槍師姐》中飾程守忠，忠厚善良的好好先生，但是在劇中與馬海倫是一對，家有惡妻的典例。另外，其楚原還在《西遊記》中塑造的如來佛祖一角，熒幕角色非常豐富精彩，讓人印象深刻。

㈣ 「武俠電影鼻祖」楚原因病去世，生前執導過哪些作品

2022年2月21日，港媒報道出了令人傷痛的一個消息，是武俠小說電影的“鼻祖”楚原導演去世，享年87歲。楚原的一生是偉大的一生，他具體執導過120多部電影，比如《楚留香》、《三少爺的劍》等，是香港武俠電影的開創者最早的人之一。

武俠電影中就是說了一個地方稱 “江湖”，楚原的電影之道告訴了我們：江湖中有各種門派，有各種奇聞各種的事情，也有形形色色不同的人，有人的地方就有江湖。既然有人，自然就分三六九等，有些是英雄俠客，有些是亂世梟雄，有些人的成功是誤打誤撞，有些人機關算盡也是一場空。那在這么多形形色色的人中，哪些是至高境界，能讓我們心懷嚮往，哪些又是真實人性，讓我們無法擺脫，他的電影應該是想告訴我們他知道理想的人格是什麼樣的，但也知道在塵世中理想的人格無法存在，於是，你必須低頭，但這低頭不是失敗者的低頭，是樹枝在風中的低頭、是河流遇到石頭的低頭，他靠本能生存，最後靠的缺失道德如何來守住底線。

㈤ 香港武俠片「祖師爺」楚原逝世了，他生前有哪些優秀的作品

楚原外形溫和、可親故其飾演的大都是好好先生之類的角色，得到了觀眾的普遍認同。其也嘗試過反面人物的塑造，比如在《警察故事1》中就是大反派，可惜效果不佳

自1976年執導《流星·蝴蝶·劍》開始，楚原和新式武俠小說家古龍有了多次的合作，先後拍攝了18部古龍作品改編的電影，他作品中的文藝浪漫氣質與古龍武俠小說中的奇詭完美融合，從此在影壇掀起奇情武俠熱潮

㈥ 古龍武俠電影有哪些

1、《蕭十一郎》評分6.9分

這部電影楚原自編自導，狄龍、井莉、劉永、徐少強等主演，陣容上講都是武俠片的常客，狄井是默契的熒幕情侶，徐少強也是一代雲飛揚大俠。狄龍扮演的蕭十一郎雖然被鬍渣包裹著依然抵擋不住透露著帥氣，女一號井莉中規中矩，正如張徹電影中的角色功效，倒是女二號文雪兒比較有特色，邪靈之氣是演員本身與生俱來的優勢。另外值得說的是元彪也有露臉，只是還是一個跑龍套的。

2、《楚留香之蝙蝠傳奇》評分7.1分

1977年楚原拍攝了電影《楚留香》，票房250萬，是當年香港電影市場票房榜單第五位。第二年，楚原自然就開拍了這部續集《蝙蝠傳奇》。故事承接神水宮後回到中原，為換取解葯而發生了一系列的陰謀故事。不過和第一部遵照原著相比，續作改編的比較多。留白變成了實打實的打鬥，密室殺人連環套接連上演，值得一看。

3、《三少爺的劍》評分7.2分

古龍原著《三少爺的劍》是1975年創作的，兩年後就被搬上了大銀幕。不過男主角不再是狄龍，而是爾冬升。年輕時爾冬升就是朝著武打小生的方向發展的，經過幾部作品的歷練後通過《三少爺的劍》一舉成名，對於初當男主角的爾冬升來說是莫大的幸運。另外《三少爺的劍》陣容也很強大，邵氏的大牌幾乎都來客串了。狄龍飾演傅紅雪、姜大衛飾演慕容金龍、徐少強、岳華、羅烈、樊梅生、谷峰也都在其中。

4、《多情劍客無情劍》評分7.3分

對於大多九零後而言提及小李飛刀李尋歡這個角色，大概都會想到焦恩俊的劇版。焦恩俊是古裝美男，塑造李尋歡自然不在話下。不過看了狄龍的小李飛刀一角分外覺得是上天的安排，玉面冠巾，寶藍色長袍襯托出一個玉樹臨風的翩翩公子，不笑顯貴笑而更迷人。爾冬升的阿飛也完全駕馭得來，如果不是彼時的姜大衛面肥圓潤，狄姜雙生的組合或許會更般配。

5、《明月刀雪夜殲仇》評分7.5分

這部電影改f編自古龍的《邊城浪子》，講述的是天下第一快刀傅紅雪尋仇破案的離奇故事，在楚原奇情武俠片里《明月刀雪夜殲仇》也算是上乘的作品，這也是對傳統武俠習武下山報仇的故事的升華，生死迷局貫穿其中，簡單點說就是不再是直白的闡述報仇，懸念跌出的劇情讓觀賞性更足。

6、《天涯明月刀》評分7.5分

印象里《天涯明月刀》應該是楚原改編古龍武俠作品的開山之作，由此片開始、狄龍、楚原和古龍就成為了武俠鐵三角。狄龍塑造的傅紅雪冰冷如霜，可是就是那麼帥，比起原著里蒼白冷峻的少俠，年前的狄龍透露著的還是青春的活力。除開狄龍，《天涯明月刀》的選角也都恰如其分的好，還是要誇一誇羅烈，一臉的惡人相貌，張徹中如是，到了楚原作品還是不改。片尾的美臀也讓人印象深刻。

7、《白玉老虎》評分7.5分

原著是古龍先生晚期創作的武俠小說，楚原在拍成電影時運用的簡單的電影技法，為了將自己獵奇的故事得以說得通，故事本身因而也做了不小的改編。在邵氏改編的24部古龍電影里，《白玉老虎》算是二等水平。重點說一下此片飾演反派的爾冬升，當年也只有楚原的魄力讓新人參演，後來爾冬升就成了主角並且憑借《三少爺的劍》走紅。

8、《楚留香》評分7.6分

談及楚留香，估計多半人脫口而出的是香帥代言人鄭少秋，畢竟其出演的《楚留香傳奇》、《香帥傳奇》劇集太經典了。殊不知狄龍的《楚留香》電影同樣是經典，溫潤如玉又帶著一絲俏皮，完美的還原了香帥。他出演過《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《幽靈山莊》三部曲，其中以1977年的《楚留香》評價最高。

㈦ 電影《天涯明月刀》及導演楚原的介紹及評論

楚原，原名張寶堅，一九三四年生於廣州，曾在中山大學化學系讀了三年。其父張活游是著名粵劇電影演員，一九五六年，楚原在父親影響下，對電影製作發生興趣，投身粵語電影編劇工作，筆名秦雨。一九五八年，他協助當時著名導演秦劍拍攝《紫薇園的秋天》；同年開拍《湖畔草》，自任導演。到六十年代末期，粵語電影衰落時，楚原已經導演了七十餘部粵語電影，累積豐富的經驗。
一九七0年，楚原在國泰公司編導他第一部國語武俠片《龍沐香》，初具浪漫、唯美風格，引人注目。《火並》(1971)是楚原加盟邵氏後的第一部作品，邵氏提供優越的拍片條件，使他打響名號。一九七二年拍攝了奇情武俠片《愛奴》，更加艷麗奇詭，風格獨特，被認為是楚原最佳代表作之一，在香港和英國均獲得好評。該片是描述一名弱質少女雙親遇害，自己被賣入妓院，此後就以美色和奇特武功報仇，將仇人逐一殺死，最後卻因一念之仁，亦被垂死的鴇母所殺。結局是十分吻合楚原式文藝與典型，就是愛恨交錯的糾纏悲劇。
一九七三年是香港粵語電影再度復興，楚原改編戰前話劇而拍成粵語喜劇片《七十二家房客》，以諷刺社會為題材，當時刷新香港票房紀錄。同年，他還拍攝文藝片《舞衣》，表明楚原對文藝片與粵語片都是難以忘懷。這種文藝／浪漫氣質，使他終於與古龍的新式武俠小說一拍即合。古龍的奇詭武俠小說成了楚原最佳選擇。自一九七六年的《流星．蝴蝶．劍》起，楚原和古龍有了多次的合作。它為楚原電影，也為整個武俠電影打開一扇新的大門。此後楚原對自己奇情風格才較為注重，自覺地將唯美情趣與文藝氣氛溶入其中，逐漸成為較瑰麗，也較統一的電影風格。同時，也發展出不同於張徹、胡金銓的武俠路線。
作品年表：（肯定不全，部分而已）
作為導演：
1. Li Xiangjun 李香君 (1990) The Legend of Lee Heung Kwan
2. Xiao tou a xing 小偷阿星 (1990) Sleazy Dizzy
3. Daai jeung foo yat gei 大丈夫日記 (1988) Big Husband's Diary (literal English title)
4. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
5. Daai hap sam sing yi 大俠沈勝衣 (1983) Big Hero Sink Able to Wear Clothes (literal English title)
6. Feng kuang ba san 瘋狂八三 (1983) Mad Mad 83
7. The Enchantress 妖魂 (1983)
8. Huan hua xi jian 浣花洗劍 (1982) The Spirit of the Sword
9. Ri jie 日劫 (1982) Descendant of the SUN
10. Liu xiao feng jue zhan qian hou 陸小鳳之決戰前後 (1981) Duel of the Century (International: English title)
11. Shu Jian en chou lu 書劍恩仇錄 (1981) The Emperor and His Brother
12. Ying xiong wei lei 英雄無淚 (1981) Heroes Shed No Tears (International: English title)
13. Cha chi nan fei 插翅難飛 (1980) Iron Chain Assassin
14. Die xian 碟仙 (1980) Haunted Tales
15. Mo jian xia qing 魔劍俠情 (1980) Return of the Sentimental Swordsman
16. Wu yi bian fu 無翼蝙蝠 (1980) Bat Without Wing
17. Kong que wang chao 孔雀王朝 (1979) Murder Plot
18. Xiao lou can meng 小樓殘夢 (1979) The Forbidden Past
19. Bian fu chuan qi 蝙蝠傳奇 (1978) Legend of the Bat
20. Xiao shi yi lang 蕭十一郎 (1978) Swordsman and Enchantress
21. Xiu hua da 綉花大盜 (1978) Clan of the Amazons (International: English title)
22. Yi tian tu long ji 倚天屠龍記 (1978) Heaven Sword and Dragon Sabre
23. Chu liu xiang 楚留香 (1977) Clans of Intrigue (International: English title)
24. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
25. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
26. To ching chien ko wu ching chien 多情劍客無情劍 (1977)
27. Liu xing hu die jian 流星蝴蝶劍 (1976) Killer Clans
28. Tien ya, ming yueh tao 天涯明月刀 (1976) The Magic Blade
29. Wu tian luo 五毒天羅 (1976) The Web of Death
30. Da jie an 大劫案 (1975) The Big Holp
31. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
32. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
33. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
34. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
35. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
36. Xiao za zhong 小雜種 (1973) The Bastard
37. Ya yu xia yang 煙雨斜陽 (1973) Haze in the Sunset
38. Ai nu 愛奴 (1972) Intimate Confessions of a Chinese Courtesan
39. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
40. Da sha shou 大殺手 (1972) Sacred Knives of Vengeance (USA)
作為編劇：
1. Ou ran 偶然 (1986) Last Song in Paris
2. Pai yu lao hu 白玉老虎 (1977) Jade Tiger
3. San shao ye de jian 三少爺的劍 (1977) Death Duel
4. Xin ti xiao yin yuan 新啼笑因緣 (1975) Lover's Destiny
5. Wu yi 舞衣 (1974) Sex, Love, and Hate
6. Xianggang qi shi san 香港73 (1974) Hong Kong 73
7. Zhu men yuan 朱門怨 (1974) Sorrow of the Gentry
8. Qi shi er jia fang ke 七十二家房客 (1973) The House of 72 Tenants
9. Bi hu 壁虎 (1972) The Lizard
作為演員：
1. Yuk lui tim ding 玉女添丁 (2001) Dummy Mommy, Without a Baby (International: English title)
2. Jing zhuang nan xiong nan di 精裝難兄難弟 (1997) Cho Wood Yau
3. Heung gong fa yuet ye 香江花月夜 (1995) Small LeeFragrant River Flower Moon Night (literal English title)
4. Pi li huo 霹靂火 (1995)
5. Xin nan xiong nan di 新難兄難弟 (1993)
6. Qian mian tian wang 千面天王 (1992)
7. Shuang long hui 雙龍會 (1992)
8. Haomen yeyan 豪門夜宴 (1991)
9. Kei bing 奇兵 (1990)
10.Lie xue feng yun 烈血風雲 (1990) A Bloody Fight
11.Meng gui hu li jing 猛鬼狐狸精 (1989) Return of the Evil Fox
12.Qiji 奇跡 (1989) Black Dragon，Miracle
13.Xiao xiao xiao jing cha 小小小警察 (1989) Little Cop
14.Ging chaat goo si juk jaap 警察故事續集 (1988) Jackie Chan's Police Story
15.Lan ying xiong 爛賭英雄 (1987) Born to Gamble
16.Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li 原振俠與衛斯理 (1986) Dr. Yuen and Wisely
17.Ging chaat goo si 警察故事 (1985) Jackie Chan's Police Force
18.Xue er 雪兒 (1984)Cher, Last Victory

武俠人生：楚原、古龍和狄龍的鐵三角傳奇
楚原在華語電影界的地位，相比於邵氏時期的其他大導演，如同一年代的胡金銓、李翰祥和張徹，名號顯然不如前三者響亮，這其中主要的原因，大概是來自其電影高峰所在的特定時期以及個人的作品風格所造成的。
楚原的第一個電影高峰期在粵語片時代，可以說是香港上世紀60年代粵語電影最重要的衣缽傳人，至60年代末期粵語電影衰落，他共執導過70多部作品，雖然其中不乏《可憐天下父母心》這樣的經典之作，但如果從整個粵語電影歷史來看，地位就顯得不夠舉足輕重了。而從1969年他加入國泰轉拍國語片，到1971年加入邵氏的武俠時期，雖然自創新派武俠風格，但作品的成就只是在商業套路的拓展上，並沒有像胡金銓那樣以武俠之名達藝術禪學電影的高度；也不似張徹開創出陽剛一派，使男星制影響整個香港電影拍攝規則的深遠。
因此楚原電影的觀賞樂趣，確切來說，是一種以最靈巧、全面的電影技法來將最通俗的類型拍出驚喜的新意，展示個人獨特的電影美學，例如其早期粵語片對香港現實的控訴以及對下層人民的同情；而後期的商業時代，更是以奇情詭異題材，拓展香港武俠電影前所未有的空白。如果胡金銓和李翰祥的電影是壯闊的大山大水的話，那麼楚原的作品彷彿是蝕化的石林，有種怪異另類的奇觀式美感。楚原片中經常出現諸如殘陽冷月、小橋流水、紅楓白絮這些與其作品風格具有相通意境的畫面，以其獨具一格的特色創新了武俠片的新路線，為刀劍武俠片在華語電影歷史中的發展延長了生命。
楚原改編了二十幾部古龍小說，在銀幕上構成了「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角。
楚原電影根據其創作的時間歷程和類型，很容易就可以看出一個涇渭分明的兩個時期，第一時期就是粵語片時期的現實劇，另一個就是國語片時期的新派武俠片，至於兩個時期哪一段成就更高，則很難下結論了。
正劇：香港新現實主義
楚原的成名作，應該就是1960年的《可憐天下父母心》，而更難得的是，這只是他獨立執導的第二部作品，該片曾入選1999年香港評選的「十大香港電影經典」之一。
楚原的父親是香港粵語片明星張活游，他進入片場，並不像當時的許多導演是從片場弟子一樣一步步從底層做起，而是以大學生的身份直接參與電影的製作，因此早期作品更具文藝青年的味道，注重電影的文藝性和技巧美學，也更注重電影的現實意義和社會主題，從《可憐天下父母心》開始，楚原電影的一貫主題就奠定了基調，就是對社會的批判意識以及人在群體社會中的責任感。
在這部影片中，楚原以極其朴實的筆觸描寫了一個本來溫暖祥和的家庭，因為父親的失業，被飢餓和病痛所困陷入絕境的悲劇故事，楚原將這個悲劇的責任歸咎於社會的不合理，並將其放大於銀幕之上，在手法上反映現實但不完全寫實，增加了電影的觀賞性。這個主題，在後來的《含淚的玫瑰》、《春蠶化未落》以及《七十二家房客》等作品中也有相應的體現，甚至在1993年由陳可辛執導的《新難兄難弟》中，也以「我為人人，人人為我」的台詞向楚原的粵語片致敬。在20世紀60年代末期，粵語電影漸漸跟不上時代腳步，楚原的社會劇也慢慢減產，失去了創作激情，後期的《香港73》、《新啼笑因緣》等作品皆屬失敗之作，而《黑玫瑰》等游戲式的商業片卻大受歡迎，於是楚原開始轉入純粹的國語商業片的創作，迎來了他的另一個電影高峰。
邪典：新派奇詭武俠
楚原的第一部武俠片是1970年的《龍沐春》，雖然是牛刀小試，但曲折的劇情與流暢清爽的技法拍出了與主流電影完全不同的趣味，令人刮目相看。其後，以《愛奴》一片，震撼了當時的整個影壇，無論是題材（加入了當時少見的同性戀元素），還是氣氛與節奏的營造（影片開場以黑白片方式表現，雪花從天井飄落至屍體上，隨後官差進入，整個段落寒意逼人，拍出了神秘莫測的韻味），在當時的港產電影中幾乎是前所未見的。這種對武俠題材的探索式發揮，使楚原成為與胡金銓、張徹鼎立的武俠電影作者。
後來的《流星蝴蝶劍》、和《天涯明月刀》，楚原式的奇情、詭異以及文藝氣氛，終於因古龍小說而找到最契合的載體，武俠電影再不是從前那種以武功高下決定江湖地位的老套路，「鬥智」與「鬥志」成為其中最引人入勝的元素，濃厚的懸疑色彩和變幻莫測的電影技法變成制勝法寶。
例如以他改編得最為出色的《天涯明月刀》來說，原著並非十分出色，古龍曾說這是他一生最受挫折時期寫下的作品，主角傅紅雪的悲劇宿命，他真正的敵人，其實是他自己的命運，如果按原著來拍，影片會非常壓抑，或者導演可以將其拍攝得相當「藝術」，但觀賞性也會大打折扣，經過楚原的再創作，主演狄龍一身賽爾吉奧·萊昂內電影中的「獨行俠」裝扮（披風），搖身一變成了東方的伊斯特伍德，結合武俠迷們所熟知的古龍是十足萊昂內影迷的趣事，楚原將東方的武俠與西方的西部電影進行了港式融合，開了一個令影迷無比痛快的玩笑，據說這令古龍都相當嘆服，而片中漂亮但不泛濫的動作設計和環環緊扣貫穿始終的懸念陰謀，也令人慾罷不能。此後，楚原一口氣拍攝了二十幾部古龍小說改編的電影，加上永遠是古龍俠客第一主角的狄龍（除傅紅雪之外，狄龍還飾演了楚留香、小李飛刀、蕭十一郎等人物），正式成為「古龍、楚原、狄龍」三位一體的鐵三角，雖然後來有些作品因陷入公式化而稱不上佳作，但楚原絕對可以稱得上拍攝古龍奇情武俠題材的第一導演，創造出華語影史的一段佳話。

《天涯明月刀》(Tien ya, ming yueh tao)IMDB編號：0075329
評分：
類型：動作 / 劇情
發行年代：1976
導演：楚原
編劇：倪匡 / 古龍
其他影片別名：The Magic Blade
演員表： 羅烈
谷峰
元彪
元華 .... (uncredited)
狄龍

片長：86
國家/地區：香港
對白語言：粵語
混音：Mono
級別：Australia:M
上映日期：香港：1976-10-07
劇情梗概：
天下「第一快刀」傅紅雪(狄龍)擊敗燕南飛(羅烈)，成為武林第一。其後，兩人被殺手追殺。名妓(恬妮)介入再掀起一場風波。傅、燕兩人加入到對天下七大武器之首的「孔雀翎」的爭奪之中。燕南飛被殺，傅紅雪追查真相，一番苦鬥後，傅紅雪撕下對方人皮面具……

㈧ 《三少爺的劍》不怎麼地嘛！

果然，新版《三少爺的劍》還真挺難看的。而且是各種難看。

無論角色設置劇情還是3D場面與特效，影片基本沒有一個部分讓人滿意。

當然，古龍的小說都不好拍，因為台詞總是太裝逼。角色永遠一副生無可戀的樣子，然後緩緩從牙縫里擠出幾句裝逼的台詞。

寫在書里可能很有意境，放到電影里總會覺得別扭。

就好像《三少爺的劍》里的謝曉峰，也是典型的傲嬌裝逼派。明明都天下第一劍了，卻還是覺得不痛快，非認為自己被聲名所累，最終化名沒用的阿吉，隱姓埋名，過起了盲流的生活。

出名真煩惱啊，我還做普通人吧。

然而，盲流是你想當就能當的么？你不在江湖，江湖卻少不了你的傳說。隱居的生活也沒法長久，還是要被逼出來的。

最終還是要感嘆，原來，想做一個平凡的人是這么的難。

當然，新版《三少爺的劍》可能還不是台詞的問題，因為這片哪方面都不太行。

劇情從當年的落魄大俠三少爺與燕十三的大戰，再次變成了一個搞對象的故事，對，永遠是搞對象的故事，陰謀與愛情，永恆的主題。

你愛我，我愛他，他又愛著她的多角糾結，總之，一切的禍根都是得不到的愛情。

而即便有徐克幫忙做3D，本片的3D特效及動作場面還是沒什麼大意思，尤其是那股子濃濃的特效味，讓本身的動作戲大打折扣，缺乏看點。

總之，這部新版《三少爺的劍》讓人相當失望。

當初期待這部片，一方面是由於童年的武俠情結，而另一方面，則是對邵氏電影的迷之愛戀。

從來不否認對那些邵氏老電影的愛，即便經常特別呆、經常爛、各種糊弄與穿幫，卻一直看的很有趣。總覺得邵氏電影都是非常適合放鬆的電影，不用腦，特別好。

看多了邵氏，邵氏那些導演和演員也越來越熟，包括新版三少爺里有老版的徐少強和顧冠忠，也是一眼就能看出來，尤其是顧冠忠，估計很多人還挺難找到他的。

說到邵氏的古龍電影，就一定要說起楚原。楚原愛拍古龍，也擅拍古龍，古龍的大部分小說其實都讓楚原拍了去，什麼陸小鳳、絕代雙驕、楚留香、小李飛刀、傅紅雪，反正你能想到的很多古龍，人家都拍過

《三少爺的劍》也算楚原改編古龍電影中的名作。因為古龍的這本小說本就很有趣，落魄的三少爺，以及他與燕十三的宿命之戰，多少都有點反英雄的味道。而舊版的另一個看點，則是它的男主角——「小寶」爾冬升。

截圖轉自豆瓣本片相冊

年輕時候的爾冬升好像也沒啥好說的，就是帥嘛！現在叫小鮮肉，那時候則是不羈小少爺，顏值確實高，形象也真是好，新版的林更新跟他沒法比。

嗯！

翻拍《三少爺的劍》，其實沒人比爾冬升更適合了。當年是主演，如今是導演，很好玩的身份轉換。據說，當年爾冬升想找張國榮和竹野內豐，讓張國榮演燕十三，讓竹野內豐演三少爺，真是夢幻一樣的組合，可惜沒有實現。

結果一路周折，就成了林更新和何潤東

如果說當年楚原版帶著邵氏詭異的雜糅風（傅紅雪、葉棠都出來了，姜大衛還錯練九陰真經），看起來好像一個笑話。

那麼，爾冬升這部新版三少爺還不如看個笑話。

古龍小說里的角色總有種落魄感，你會覺得他們經常活得挺累，即便有好與美人，卻也常是落魄英雄，怎麼都不痛快。《三少爺的劍》的謝曉峰也是這么一位（雖然，謝曉峰這種角色更讓人感覺是錢多燒的。）

放著好好的天下第一劍不當，非要給自己找痛苦，這里有一種宿命般的絕望。

不過，人家即便活得很苦，卻也是個敢作敢當，除暴安良的大俠，這是老版比較難得的地方。

回憶一下，當初喜歡看香港武俠片，還是喜歡其中那些快意恩仇的大俠，性格里有種我命由我不由天的豪放，就像那個年代的香港電影，豪情萬丈、充滿激情，總覺得沒有什麼辦不成的事。

就好像當初看《笑傲江湖》，配上黃沾的滄海一聲笑，那是豪放與狂妄， 才像個英雄與俠客的世界。

而現在的武俠片，總是有種說不出的小氣：故事小氣，角色小氣，糾結的東西也小氣。可能還是時代的原因吧，這個時代的人活得都太憋屈了，太謹慎又太慌張，很難再有當年的豪情萬丈了。

新版的《三少爺的劍》也小氣。原版無論怎樣，終究還是一個俠客的故事，關於他內心的掙扎以及與燕十三的那場對戰

而到了新版，感覺也只剩下些兒女情長八點檔的劇情了。

然後就是特別俗套的，20年前TVB一樣的老套劇情，感覺20集的劇情莫名其妙就壓到100分鍾放了。幾個人愛著愛著就惱羞成怒，幹了起來。

此外，片中還有個特別雷的角色，叫竹葉青，萬惡的豆瓣連張劇照都找不到。這是一個特別扭曲的反派，問題是，他做的很多事連起碼的合理性都沒有，本是一個莫名其妙的小配角，突然就成了大反派。毫無徵兆的就超級厲害，還特別有勢力，雖然，也是稀里糊塗就被一刀切了。

而本來很有意思的燕十三也變成了一個可怕的角色，外形弄得跟個鬼一樣

老版的燕十三無論怎樣也還是個大俠，新版這個活脫就是個厲鬼嘛，黥著面的黑眼怪

老版燕十三

當然，形象歸形象，何潤東去也是本片難得一個演技在線的演員。其他人就……

歸根到底，還是對當下的武俠片太失望，可能是社會心態變了，你也很難看到真正的俠。搞來搞去，不是些糾結愛情的小家子氣，就是面容可憎的妖魔鬼怪。表演一塌糊塗，劇情莫名其妙。除此之外，還有什麼？難道你想看那濃濃特效味的3D打鬥？

算了吧！

㈨ 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢

我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。

四大金牌導演

李翰祥 ：開創黃梅調電影

李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。

胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格

與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。

楚原 ：最古龍的武俠片導演

楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

金牌編劇

倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。

倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。

邵氏培養班

TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。

總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。

邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。

1.十八般武藝。

集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新獨臂刀。

開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。

3.風月奇譚

李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！

七十二家房客

7.4

胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03

陸小鳳傳奇之綉花大盜

7.3

劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19

無翼蝙蝠

6.5

井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11

風雨雙流星

6.4

王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21

我愛HK 開心萬歲

6.9

曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)

天蠶變

6.6

徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30

水滸傳

6.9

姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17

天官賜福

6.7

爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985

五毒

7.7

郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12

花田錯

7.4

樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14

1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年

3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片

上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一

2.《風月奇譚》

思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

4.《新獨臂刀》

狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。

5.《十八般武藝》

太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目

6.《五毒》

五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。

7.《傾國傾城》

「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。

8.《三少爺的劍》

楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

9.《五遁忍術》

張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。

簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。

特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。

現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？

二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？

因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。

所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。

記憶中的邵氏武俠

香港電影

開創黃梅調電影，

確立新派武俠片風格......

片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。

那個年代的人們，還很淳樸，

以為這句話是一句自吹自擂的廣告，

如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，

我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，

而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。

在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。

片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？

看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。

《風流斷劍小小刀》劇照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，

故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛

成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。

《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。

《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，

香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！

㈩ 名導演楚原離世享年87歲，作為武俠電影的鼻祖，他的哪些作品被視為經典

有名的導演楚原的病死，引起了很多明星的追悼文。 他一生佳作無數，早期《流星蝴蝶劍》，此後楚原和古龍多次合作。 這幾年，拍攝的電影作品達到22部，其中18部是由古龍小說改編的。 楚原也注入了自己的風格，形成了楚原統一的武俠電影風格。 得到了《英雄無淚》、《楚留香》、《孔雀王朝》、《絕代雙驕》等佳作。

此外，《雙龍會》、《奇跡》、《小偷阿星》等視頻中也可以看到他的身影。 他把自己的一生獻給了自己最喜歡的事業，2018年滿84歲的他可以說獲得了終身成就獎。 雖然名副其實，但他謙虛地說自己很不好意思。 楚原導演了很多電影。 但是，楚原不僅是優秀的導演，也是優秀的演員，很多電視劇電影中都有他的身影。 但是，作為國際知名的大導演，他可以急流勇退，在導演序列的同時，也成為了普通演員，在電影中扮演了大大小小的角色。