好看的京味電影

㈠ 06年都有哪些好看的影片

《霍元甲》
同樣是因為當時宣傳力度大，造成失望的人不在少數。個人認為影片是很棒的，武打效果也很棒。如果你仔細看這電影，「霍元甲」中毒並堅持支撐不讓自己倒下的那一刻你肯定會感動。在影片的後部分充分體現了主題——自強不息。（個人評分：很好●●●●●●●○○○）
《芳香之旅》
一開始選擇看這部電影完全是出於為了看「范偉」。越看越覺得「范偉」很厲害，確切的說他不僅僅是一個喜劇演員。影片中我被他的表演壓抑著。影片慢慢講述著在那個時代，以及生活在那個時代的人的一些思想…… 「張靜初」的表演同樣值得稱贊。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《茉莉花開》
講述三代女性的愛情與婚姻的故事。表達了不同時代女人不同的情感觀和人生觀，表達了女人自強自立，表達了母愛偉大……（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《瘋狂的石頭》
這個片子太厲害了。低成本製作，有思想，又通俗易懂，比起一般的商業片更貼近現實，又沒有藝術電影表現得那麼沉重。且票房口碑皆好。故事講得緊湊，有趣，熱鬧。搞笑的同時又觸碰了不少社會問題，如工人下崗，街頭行騙，農民工的生活等……（個人評分：很好●●●●●●●●○○）
《新街口》
電影看是看了，也笑了，京味十足的電影。有種說不出的感覺，可能和年紀有關系吧，產生了懷舊的情緒。影片反映的是那個時代一些年輕人的躁動。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《夜宴》
又是一部「大片」出爐，我沒有感覺到失望。相反本來期望就不是很高的我看完影片後有些興奮。華美的唐裝，優雅的舞劍，蒼涼的《越人歌》…… 影片色彩的運用值得稱贊。其實主題挺俗的——「什麼最毒？人心」。影片的缺點是馮氏對白用在古裝戲里顯得氣氛不中不洋，不古不今。最後結尾是誰飛劍殺了婉後一直是人們爭議的話題，其實誰也猜不到。。。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《好奇害死貓》
女孩接近已婚的情夫，陪上性命。女人報復出軌的丈夫，設計圈套。保安愛上豪門貴婦，赴湯蹈火。還有一個喜歡窺視的小女孩，最後似乎洞悉了一切……我記得就是這樣的劇情。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《雲水謠》
今年唯一一部決定收藏的影片。影片一開始就是暴風雨的海面，到影片結束後才明白那是有象徵意義的。結尾長鏡頭從西藏延展…山脈山脈山脈……河流河流河流……雲層雲層雲層……最後在大陸和台灣之間用衛星照片的形式瞬間定格…… 這些都很強烈的體現了導演希望兩岸和平統一的美好心願。影片講述的是在特殊的年代，特殊的環境中一段凄美的愛情故事。同時值得一提的是：影片中很多特效鏡頭水平高的使我大吃一驚。（個人評分：極好●●●●●●●●●○）
《墨攻》
印象最深的是那麼一句台詞（好象是）「你箭術第一,拳術第一,騎術第一皆因為你是公子！」 關於墨家思想？沒有太深刻的去理解。主要是當作戰爭片看的。講述一個墨家人率領4000餘人對抗十萬大軍守住梁城的故事。影片突出了每個主要人物的性格特點。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《第601個電話》
看過以後劇情就忘記的差不多了，好象是演一個明星，一個絕症患者，一個經常倒霉想改名字的追星女孩。（個人評分：差●●●○○○○○○○）
《寶貝計劃》
謝霆鋒，吳彥祖客串的那段太搞笑了。輕松的喜劇片，看著挺舒服。唯一不滿意的地方就是成龍和那個女孩弄出了些感情戲的色彩，年紀也太大了……（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《卧虎》
看名字就知道又是警察與卧底的故事。《無間道》掀起了香港警匪片的又一高峰，估計以後會越來越多港產黑社會影片出現。也許因為不太認真，看過影片覺的亂哄哄的不是很明白。。。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）《狗咬狗》
台詞不多，造型另類，挺個性的一部電影。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《天行者》
近期香港警匪電影中個人比較欣賞的一部，通俗易懂，節奏鮮明。並且影片中加入勵志成分，區分於以前香港製造的那類只為單純體現「講意氣」的警匪片。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《野蠻秘笈》
劇情忘記的差不多了。爆米花電影，簡單的故事、好玩的噱頭、漂亮的演員這就是關鍵。放鬆心情時很好的選擇，會看得過癮，看個熱鬧就好了。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《天狗》
講述退役老兵在山區做護林員的故事。很寫實的影片，典型「中國特色」。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《血戰到底》
黑色幽默，其實我也沒覺得如何幽默。我喜歡拿這部電影與《瘋狂的石頭》做比較，可是無論從拍攝技巧，敘事手法，還是喜劇效果，都遠遠遜於後者。很好的演員，演出來卻是一般的效果。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《雞犬不寧》
到處宣傳「繼《瘋狂的石頭》後，又一部解壓喜劇」，看過後才知道兩部影片根本不同類型，可以說「雞犬不寧」根本不是喜劇（就是四海賣狗那片段，我著實樂了一把）。 同樣是反映現實生活的片子，《瘋狂的石頭》現代感很強，手法精巧。《雞犬不寧》卻是用樸素的鏡頭滲透生活。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《至尊無賴》
只記得「鄭中基」一人飾兩角，其它的劇情一點也回憶不起來了。不怎麼好笑的喜劇。（個人評分：差●●●○○○○○○○）
《春天花花幼稚園》
一點也沒看懂的影片，只堅持看到一半。（個人評分：很差●●○○○○○○○○）
《龍虎門》
注重視覺效果的影片，完全看不出電影本身有內涵，武打動作另人滿意。劇情又很俗套。總之是一部一般的影片。（個人評分：一般●●●●●○○○○○）
《江湖龍女》
誰知道是什麼時候的片子了？！早在幾前以前就見過光碟。 硬打出旗號說是2006的新片，實在沒有辦法看完整部電影。唯一的亮點是男女主角都很養眼。（個人評分：極差●○○○○○○○○○）
《大丈夫2》
特別適合已婚人觀看的喜劇，為什麼非要已婚？因為沒有結婚的人很難體會那種對枕邊人既煩又愛的心理。其實影片的最後已經告訴我們一個道理：還是自己的丈夫（妻子）最好。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《妄想》
這部電影就需要多少動一點腦筋才會明白的。主線索：A因為男朋友喜歡上自己的老同學B而受到打擊患上妄想症，並把自己幻想成B的樣子。並且一直以B的樣子在觀眾面前出演。直到結尾處觀眾才恍然大悟。我說的觀眾是指我們這些看電影的人。。。。。我是不是說的比電影還迷糊？哈哈~建議沒看過的去看看吧，看看你就明白了。（個人評分：良好●●●●●●○○○○）
《滿城盡帶黃金甲》「大片」就是要有奢侈的布景。最後的「金銀大戰」，遍地的菊花，絕對是視覺盛宴。 對電影本身不想說什麼。總想對國內幾位大導演們說點什麼：你們絕對有資格培養新人，不要每部電影來來回回就那麼幾個人，在這一點上張藝謀表現是值得稱贊的。此片帶出了新人「李曼」。相比之下「王家衛」必用「梁朝偉」；「馮小剛」必用「葛優」；「陳凱歌」在《無極》中為了擴大觀眾群竟用上了日韓明星。中國新演員的發展機遇在哪裡？中國電影的發展在哪裡？ 看看人家周星馳，現在每拍一部電影都用新人，票房肯定不會因為新人而降低。

㈡ 老外看《老炮兒》反問「中國電影發生了什麼」你知道嗎

電影，在大眾傳播領域，是一門視覺與聽覺相結合的現代藝術。方言片作為一種國產電影，近年來在數量和質量上都備受關注。

中國幅員遼闊，人口眾多。主要方言區的行程是一個不可避免的事實。如今，在全球化的背景下，大多數人出國後都對家鄉方言懷舊。這種情感在電影界得到了體現，推動了國產方言電影的出現。其實早在上世紀60年代，八一電影製片廠的四川話就出現在中國電影《抓壯漢》中，方言在電影中的出現也在逐漸減少，很多年輕人也慢慢與家鄉的方言脫節。我還記得每天看電影《進步》時，聽王涵講保護方言，保護家鄉方言，讓人覺得還是有人在默默守護著「方岩」。

2010年，中國成為世界第三大電影生產國，進入世界十大電影市場。雖然中國電影文化走出去的步伐正在加快，但與歐美大片相比，中國電影的出口形勢並不樂觀。影片《老炮兒》在國內獲獎後，在中英電影節上獲得三個獎項，也成為威尼斯電影節的閉幕影片，在公開放映後，贏得中外媒體的一致好評。

影片中不乏北京方言和粗俗語言，但似乎並不影響外國觀眾對影片內涵的理解和把握。威尼斯電影節主席芭芭拉說，這部電影真實地展現了「中國的現狀」，這是新舊價值觀和兩代人之間沖突的展現。據權威雜志《瑟琳》報道，馮小剛創作的第六位大師非常成功。無論是在倫敦、巴黎還是芝加哥，都有像劉燁這樣的人。

從這些評論中，我們可以看到外國人從電影中感受到獨特的中國文化，並對其有了深刻的理解。除了方言的展示，還有演員的演繹，幕後字幕的翻譯也是一大貢獻。宣誓雖然不屬於文明語言范疇，但它是一種客觀存在，是「語言人際功能的另一種表現形式」。坦率地說，它也是文化的一部分。

㈢ 有一部明國時期的電視劇，跟飯店有關的題材，京味特濃，跟茶館類似，求片名！

《傳奇大掌櫃》是北京紫禁城影業有限公司、新影佳映電影文化發展有限公司、黑龍江電視台出品的年代傳奇劇，由唐大年執導，谷智鑫、何冰、楊立新、梁冠華、原雨領銜主演。該劇講述了民國時期從山東流落到北京的小乞丐欒學堂在北京歷盡坎坷最終創建百年老字型大小豐澤園的故事

㈣ 講老北京故事的電視劇或電影

《宅門逆子》、《王爺到》、《小井胡同》、《老炮兒》、《混在北京》、《剃頭匠》等。

1、《宅門逆子》（電視劇）

《宅門逆子》是一部表現民族愛國主義的史詩大劇。故事講述，三十年代初的北京，富家子弟謝益亭迷上相聲，並愛上大鼓女藝人白牡丹，卻因此被趕出家門，正式下海成為相聲演員的坎坷人生。該劇時間跨度從上世紀30年代至抗日戰爭時期，表現了戰亂時期的民族大義、兒女情長、市井百態。盡管取名《宅門逆子》頗有借《大宅門》東風之勢，但故事情節卻與《大宅門》毫不相干。

2、《王爺到》（電視劇）

《王爺到》由宋洋導演，何冰等人主演的電視劇，劇情講述內憂外患的晚清，西太後和慶王爺、禮親王把持朝政。朝局十分不堪之時她最後決定要素來被人認為是糊塗和不堪大用的惇王爺重新執政。惇王爺早年我行我素，當年因泄露消息得罪了西太後，又和自家的女僕大藍子媾和遭到眾親貴的反對被發去守皇陵。雖然表面上惇王爺是個有些混和糊塗的王爺，但內心裡他卻是個誠懇和可愛的實在人。

3、《小井胡同》（電視劇）

《小井胡同》是由宮曉東、田迪執導的喜劇，陳寶國、王姬、謝鋼等參與演出。 該劇講述了北京南城的一條小胡同中的幾十個普通市民從解放前到黨的十一屆三中全會後的30多年裡命運的變遷。

4、《老炮兒》（電影）

《老炮兒》是由管虎導演，馮小剛監制，馮小剛、張涵予、許晴、李易峰、吳亦凡、劉樺、白舉綱等主演的電影，該片講述了當年名震京城一方的頑主六爺被時代所拋棄，現在孤身一人跟他的幾個老哥們固守著自己的生活方式。他的兒子曉波得罪了人被私扣了，為了救出兒子，他與老哥兒們狠狠地教訓了他們，是一部親情兄弟情交織的影片。

5、《混在北京》（電影）

《混在北京》（The strangers in Beijing）是由何群導演，索飛編劇，張國立、劇雪、奚美娟、方子哥、馮遠征主演的一部劇情片，影片上映於1995年。影片講述了北京一座普通的筒子樓里向導出版社的職工的故事。

6、《剃頭匠》（電影）

《剃頭匠》是由哈斯朝魯執導，靖奎領銜主演，張耀興、王洪濤、王山、馬景龍等參演的劇情片。該片講述了北京胡同里一個90多歲的老剃頭匠敬大爺如何安度晚年的故事。該片於2006年9月在日本福岡國際電影節首映。

㈤ 求幾部好看的電影,尤其是北京味兒的最好.

姜文的《本命年》

馮小剛的前幾部電影都是講在北京發生的事兒吧

陳佩斯的《父與子》《二子開店》《傻冒經理》
《北京樂與路》
《北京雜種》《中關村》，《民警故事》--非職業演員出演 演繹一個善良卻郁悶的北京片警
《北京故事》--美國導演 獲小金人提名 不過片子較老 90後看懂費勁
《愛情麻辣燙》--不用說了 高圓圓 靜蕾 京味十足
《上一當》--葛優代表作 經典動作：大海航行靠舵手
《找樂》《洗澡》--這屬於有點藝術類的了 不過還是推薦

最後強烈強烈推薦京味電視劇一個--《塵世笑談》
PS：北京題材電影風格就一個字：真
不矯情不造作

㈥ 玩酷青春的演職員表

楊勁松（文化中國集團副總裁，影評人）：
影片的語言、美術、攝影、剪輯都很不錯，北京味兒很濃厚。尤其是台詞，很出彩，讓人印象深刻。導演在影片中鋪了好幾條線。呂麗萍在片中表現非常出色，把其他演員的狀態都帶起來了。她的角色也是很酷的，對下崗、對婚姻都是不妥協的態度。她爭取很多東西，比如工作的權利、對兒子的撫養權、對愛與不愛的權利等。影片中很多生活化的場景和鼓舞人的故事會讓普通觀眾感同身受，引起共鳴。電影通過跑酷來連接所有人物和故事，每一個角色都有看點。
師安（ 《綜藝報》專欄影評人）：
本片從類型上說是家庭親情戲，屬於表現當下人們生活的寫實之作。挖掘的是尋常人家最平常的事，在我們成長過程中可能都會面臨像影片中何志鵬那樣關於未來和夢想與家長的沖突，從這一點會喚起個人的成長記憶。另外，無論是跑酷元素的加入還是植入廣告，影片表現出很好的市場探索取向。影像的質感及工業層面上的一些東西做得非常不錯，在中低成本的條件下達到這樣的技術指標是非常難得的。都市題材、優秀演員的使用，都極具看點。
竇黎黎（鳳凰網娛樂頻道電影主編）：
《玩酷青春》是京味青春片。跑酷和故事劇情結合得緊密，還有胡同生活等北京特色，非常別致。而且，導演孔令晨對於年齡小的演員的把控恰到好處。從劇作上來講，很多家庭親情片到了結尾難免以狗尾續貂，但是本片到後面轉回來了，劇作上比較圓潤。看片名原以為是小孩之間鬥智斗勇的故事，沒想到青春時尚片背後還折射出兩代人的家庭沖突，有更深的內涵在裡面。
朱玉卿（《綜藝報》電影主編）：
影片結尾，「媽媽」並沒有得癌症，這讓觀眾長松一口氣。其實這樣的情節設置暗合了商業類型影片「大團圓」的基本結構。它吻合了觀眾進電影院的一個心理：觀眾不希望花錢看到堵心的結局，而是希望看到能給自己力量和希望的內容。通過這部影片不難看到孔令晨導演向商業類型影片靠近的努力。做電影一定要「形式新穎，思想主流」，本片導演很巧妙地運用跑酷這個新穎時尚的元素包裝一個司空見慣的親情故事。導演試圖既表現主流社會中主流人群的主流生活，同時也希望能吸引年輕觀眾。影片中呂麗萍飾演的媽媽很吸引人，這一角色突破了以往對於弱勢群體的思維定勢。這是一個很「強勢」的母親，呈現出一種積極向上的姿態。此外，影片通過唯美的鏡頭去呈現古老而又鮮活的北京，把北京的那種大氣和青春相融合的氣質處理得很好。
賽人（《中國電影報道》策劃、影評人）：
影片里的一個鏡頭：男主角何志鵬從學校走出來的時候，突然下雨了，先是出現傘，然後是傘上的雨滴，鏡頭接下來是女孩的臉龐，當時他們倆個正在鬧分手。這段戲處理得非常有質感，拍攝的角度是兩排公共汽車之間的縫隙，也許有導演的廣告片出身的優勢，鏡頭運用很流暢，對於情感和特定情緒的展示把握得很好。青春情感有一股小孩子淡淡的憂愁但沒有哀傷。結尾母子吵架和好的那場戲也很出彩，母親的心裡再高興表現出來的也是憤怒，從來都是有話不好好說，這也是最有中國味的一種情感表達方式。整體上講，影片講跑酷，也講親情，講述的方式從平到冷再轉到熱，容易與觀眾產生共鳴。再者就是北京味，影片中四合院里的那些家長里短很吸引我，有些鏡頭里的北京味兒，看起來特別舒服。
耿聰（《青年手冊》執行主編，影評人）：
電影最突出的地方是導演選擇了一個新的視域，一個兼具動態而不只是一個靜止的視角，通過跑酷打開了通往青春和夢想的新通道。影片在鏡頭的運用上也很突出，在靜止與動感間形成一種穿越的感覺。演員方面，保持了一種很大程度的本色表演，台詞也保持了一種原生態，這對於青年導演來說是很不容易的。這部電影就像是一部「跑酷達人秀」，不僅把跑酷這種很酷、很炫、很時尚的東西秀出來，還展現出了一些感人的情節，比如家庭親情的內容，很難得。
侯檸檸（搜狐娛樂電影主編）：
這部影片能進入影院的觀眾產生共鳴。一個是畫面很舒服，很清新，把北京拍得很美，而且影像在視覺上給人以享受，觀眾樂意看到這樣的電影；二是不同身份的觀眾比如北漂一族、正值青春的青年人、人到中年並且有家庭的觀眾都會從中看到自己的生活。這是一部不挑觀眾的電影，很多細節都很打動人。
沙丹（中國電影藝術研究中心，影評人）：
這部影片第一次關注和表現跑酷這種城市極限運動，時尚潮流化的題材會比較吸引80後、90後的觀眾進入到影院。影片也重塑了北京形象，展示出北京的青春化。另外，影片是一種典型的多元思想的碰撞，老年人在四合院里搓麻將，青年人處在風格化的世界都市背景當中，充滿了二元對立的這樣一種方式。在風格上，影片加入了R&B式的配樂方式、派頭十足的流行時尚的展示，非常激烈的青春劇表現形式，烏托邦式的兩性關系的展示等，非常適合青年人觀看。從青春片題材對商業性的體現來講，影片處理得很好 。 《玩酷青春》只是一部生硬說教的所謂青春片，雖然演員表演不錯，但是片子很爛（金馬獎評審團評） 。

㈦ 求古風愛情電影

倩女幽魂，王祖賢版本的
動畫片喜歡么，梁祝很好，就是蕭亞軒和劉若英配音的那個

㈧ 請給我推薦一些優秀國產電影

《像雞毛一樣飛》導演：孟京輝（主要搞實驗話劇）、主演：秦海、廖凡http://ent.sina.com.cn/m/c/f/jimao.html

《我們倆》音樂：竇唯
http://ent.sina.com.cn/m/c/f/wml/

《陽光燦爛的日子》導演：姜文 主演：夏雨、陶虹http://www.douban.com/subject/1291875/

《北京樂與路》主演：耿樂、舒淇、吳彥祖http://ent.sina.com.cn/m/c/f/bjlylu.html

《生活秀》導演：霍建起，主演：陶虹http://ent.sina.com.cn/m/c/f/shxiu.html

《綠茶》導演：張元，主演：趙薇、姜文

最新的有《好奇害死貓》導演：張一白，主演：胡軍、劉嘉玲
http://yule.sohu.com/s2006/haoqi/

《愛情麻辣燙》導演：張楊

《我心飛翔》陳道明李小璐主演 導演：高曉松http://www.xj.cninfo.net/new/20021104/pop/pop14796.htm

賈樟柯、徐靜蕾的電影就不列舉了，
我列舉的大多數也是比較有名的導演拍的，你可以上網查一下，他們都有很多好看的電影。

太多了...........

㈨ 以前看過一個電影 喜劇吧 男主角在劇里叫溜溜 很有京味的電影 忘記叫什麼了

《心急吃不了熱豆腐》
呵呵，搞笑，這個片子大概是
在我小學的時候就看過了
，「劉留，別留了
，天太晚了～」
———馮鞏的經典台詞哦

㈩ 必須重新評價《編輯部的故事》《我愛我家》《陽光燦爛的日子》

文 | 開寅

王朔是九十年代推動北京乃至影視文化發展的「核心發動機」之一。

不但因為他的文學作品不斷地被改編成電影和電視劇，更因為他從九十年代開始直接參與了很多影視作品的策劃與創作。1992年由他和蘇雷、葛小剛、魏人、馬未都等人撰寫由趙寶剛導演的電視劇《編輯部的故事》，第一次完整抓住了新北京人在思維表達方式上的特點。

《編輯部的故事》（1992）

劇中人物擺脫了以往影視作品中北京人單純的油腔滑調耍貧嘴，變得字字珠璣語帶雙關，以前所未有的尖銳自嘲和嘲諷精神針砭時弊。這成了新北京文化正式亮相影視圈的標志之作。

由《編輯部的故事》出道正式加入影視創作的還有編劇馮小剛。他出生在北京市委黨校大院，但少年時因為家庭變故又搬到了城裡大雜院兒居住。比起「根紅苗正」口吻極其辛辣的王朔，馮小剛的視角要溫和許多，他更懂得貼近市民階層的心理而展現人物富有溫和情感的一面。

這一點在他給導演夏鋼撰寫的劇本《大撒把》中體現的淋漓盡致。在片中，葛優含蓄幽默飽含內在溫情的北京「暖男」形象讓人耳目一新，它第一次讓「溫情」成為中國影視作品表達的核心主題情緒。

《大撒把》（1992）

《渴望》（1990）

根據行內人打趣的說法，在電視劇製作超級火爆的年份，北京電視藝術中心的會計和司機都被外聘成了編劇，足見它在影視圈內的影響力。

當然這些都是後話，在電視劇產業還算剛起步的1993年，它做了一件讓當時所有業內人士都大跌眼鏡的驚人之舉：將自身全部資產抵押獲得資金投入拍攝了由鄭曉龍和馮小剛聯合執導由姜文主演的電視劇《北京人在紐約》。而馮小剛正是通過這個寶貴的機會一躍成為導演。

《北京人在紐約》（1993）

在北京電視藝術中心的體制之外，還出現了另一個電視劇製作團隊，這就是由英達領銜的英氏家族。

他吸收了美國室內情景劇的形式而主導創作的《我愛我家》成為了最膾炙人口的京腔影視文化代表。《我愛我家》的文學師梁左被王朔稱作是「中國最具幽默素養的作家」，而英達不但自幼受到集演員、戲劇家和翻譯家於一身的父親英若誠的熏陶，還是文革後第一批留學美國學習影視的中國導演之一。

英梁二人一中一洋組合所採取的入手角度與王朔馮小剛等人皆有所區別：《我愛我家》重新利用了北京話做為方言所產生的魅力，深度挖掘了帶著地域性色彩的市民文化趣味。它既有很強的地方特色，又在用辭和表達上通俗易懂，極易深入人心，這是它在全國產生轟動效應在大江南北久播不衰的重要原因。

《我愛我家》（1993）

《我愛我家》還對中國的影視製作產生了一個啟發式的連帶效應，它使很多影視從業者意識到，在商業化製作逐漸成為產業的九十年代初，發掘帶著地域性文化元素的作品，尤其是以方言為主打的作品，是有可能在市場上取得好的反響的。

在《我愛我家》之後，英式兄弟又接連製作了以陝西、上海和東北方言為主打的室內情景劇，把對地域性的強調做為製作的主要方向。

在91年到95年之間，「京味兒」商業電影電視作品如雨後春筍，電視劇《愛你沒商量》《海馬歌舞廳》《過把癮》《東邊日出西邊雨》，電影《無人喝彩》《上一當》《天生膽小》《離婚大戰》都成了火爆市場的作品，京腔影視文化達到了它的第一個高潮。

《過把癮》（1994）

這些影視作品不但讓北京籍的葛優、梁天、謝園等人成為熱門演員（三人搭檔聯袂出演了大量影視劇），他們的京腔京韻也成為時髦的影視語言。一些非北京籍演員如上海人王志文、馬曉晴，吉林人賈宏聲，或者武漢人徐帆，為了表演職業的需要也開始將北京腔模仿的惟妙惟肖幾乎聽不出瑕疵。

與此同時，身為大院子弟的姜文卻從這個京味影視創作熱潮中抽身而出，他埋頭將王朔的小說《動物兇猛》改編成了電影劇本《陽光燦爛的日子》。影片不但入圍了1994年的威尼斯電影節，少年夏雨還奪得了最佳男主角獎。

對於《陽光燦爛的日子》的解讀和分析已經長篇累牘，但是鮮有人提到的是，這是中國電影史上第一部正面表現大院子弟形象的電影。與王朔原著交織著慾望的陰郁和冷峻截然相反，姜文呈現在銀幕上的是一出充滿青春活力和火熱理想主義情緒的視覺語言盛筵。

《陽光燦爛的日子》（1994）

他在影片中對大院集體生活和躁動暴力宣洩的憧憬迷戀和夢幻般回溯代表了相當多北京大院子弟的真實心境。同時他並未停留在對他們優越心態的表面刻畫，他意識到逝去的理想主義與九十年代扭曲的價值觀和人性墮落之間所形成的巨大反差，他有意識的以過去對照現在，在兩個不同的北京之間找到了某種帶著強烈宿命鄉愁意味的激情快感。

正是這個明確的意圖，讓《陽光燦爛的日子》從王朔式的批判現實和馮小剛式的溫情幽默中脫穎而出，形成了北京影視文化中的第三個標志性情緒：激情，並藉助它將地域性的北京文化托上了藝術化的高峰。

九十年代的北京同樣也是中國地下先鋒文化的中心。

第六代導演張元抓住了這些暗潮湧動的異樣元素，將它匯集成了反文化拼貼圖景式的影片《北京雜種》，我們在其中看到了在八十年代就活躍在北京地下音樂圈的著名人物：崔健、竇唯、驊梓、張楚、臧天朔，而那帶著大量無意義的語氣助詞充滿了咒怨和憤怒的臟話成了影片的標志之一，這也是北京土語第一次以這樣前衛先鋒的方式登上銀幕。

《北京雜種》（1993）

《長大成人》（1997）

敘述至此，我們發現北京影視文化已經在四個方向上同時展開：

它既可以如《編輯部的故事》一樣強烈地批判現實，又能演變為《我愛我家》《大撒把》式帶著濃濃溫情的成功商業化作品；既可以擁有《陽光燦爛的日子》式的激情個人情懷表達，又有能力容納《北京雜種》這樣低調冷峻的前衛意識。

作為一種帶著強烈地域色彩的影視娛樂文化，它的可塑性和延展性實在驚人。