最後一次的離別電影好看嗎

❶ 75歲史泰龍告別敢死隊系列，哪一部讓你印象最深刻

才發現史泰龍已經75歲了！最近史泰龍發文稱自己在《敢死隊4》中的戲份已經殺青了，而接下來的戲份主要就留給傑森斯坦森了。而這次離別，也是史泰龍最後一次出演《敢死隊》系列。
由獅門影業出品的《敢死隊》系列已經走過了十個年頭，每一部都換一個導演，第一部就是由史泰龍親自執導的，斯坦森也是從第一部開始一直演到現在。《敢死隊4》明年上映，檔期待定～

❷ 學西班牙語的女主角叫男主角說再見是te amo，當女主角死後（此時已分手），男主角才知道為我愛你

記得是讀者上的文章，女主牙不好戴了牙套，愛吃薄荷糖，男主口袋裡就一直裝著薄荷糖，女主騙男主自己有個在西班牙大使館的男朋友，男主回老家教書，在車站上男主讓女主用西班牙語和他說再見，結果女主說的是西班牙語的我愛你，但是男主沒有聽懂，還說原來再見用什麼語言說出來都是悲傷的，後來同學聚會時男女主相遇了，男主以為女主手裡抱的是她自己的小孩，其實女主沒有結婚，後來兩人就在一起了

❸ 哪部電影 / 電視劇里的離別最感人

電影、電視劇中的離別總能給我們很大觸動，下面就來盤點一些我覺得感人的離別。

❹ 最終，我們都沒來得及好好告別

前幾天，根據團幹部開會的要求，需要整理和統計一些材料。我是臨時接手團支書工作的，那天晚上的時候，還剩幾個同學沒有回消息，於是，我就一對一地找了他們。

問到其中一個同學的時候，在和她核對了信息之後。我就順便和她聊了一會。她這學期沒來上課，暑假找了一份工作，就一直在頂崗實習了。我和她最近的一次見面是拍畢業照那天，她從千里之外的大西北連夜坐火車風塵僕僕地趕回來。上午到的學校，下午拍完畢業照又連夜坐火車趕回去上班。

那天下午，陽光很好，人也熱鬧。人群中，我看到了她和幾個女生們在那有說有笑，我本想過去打聲招呼。但礙於面子，一直到當天下午的拍畢業照結束，我都沒有和她說上一句話。

我之前和她有過一段時間的矛盾，其實矛盾並不大，而且也有我自己的個人偏見在裡面。但自那以後，我就和她很少說話了。一直想找個機會道歉，但我還是沒有。

不知道如何開場白的我，用老一套的聊天方式問她：「最近過得怎麼樣呢？」

「還可以呀。就是有點累。畢竟在學校和工作上班不一樣。你呢？」還沒等我回答她，她又給我發來：「看到你的說說和文章，很正能量，加油啊。」

「其實這學期以來，我一直都很焦慮，也有點害怕。害怕考不上，害怕到最後輸的一敗塗地。」

「我一直都覺得你是我們班的榜樣。你不要給自己太大的壓力，好好的去學就好啦。」當看到她回復我這樣一句話的時候，我忽然之間感到一絲內疚與寬慰，內疚的是我之前對她的偏見與狹隘看法，寬慰的是她一直都沒有記恨我，還給我鼓勵與支持。

「我忽然發現， 當身邊的人都離開了的時候，想見就特別難了。有的選擇回到自己的故鄉，有的選擇走南闖北，四海為家。永遠不知道下一個再見會是什麼時候，永遠不知道下一次再遇到的會是哪些人。」

她問我，你看過《那年花開月正圓》嗎？我特別喜歡裡面的一句話就是： 「人這一輩子，無論是父母、朋友，還是夫妻，都只能相伴一程。在一起的時候呢，就卯足勁的開心，散的時候呢，誰也別惦記誰，各自往各自的下一站奔，再尋找新的開心。」

「可是很多人都是在一起的時候沒有盡興，四散的時候又覺得遺憾和惋惜。 你說，我們還會再見面嗎？」

「我們大多數人都是這樣，你是，我也是。不然哪有回憶這么一說呢。這個世界上，後知後覺的人多，真正把每一天都過得當知當覺的人是很少的。畢業設計的那一天，我還會回來的。」

「你好好沉下心來准備考試，好好朝你的方向去努力，不要想太多。多用知識來充實自己，等到工作了對你很有用處的。希望下一次見你時，比現在更優秀。」

……

她因為第二天要早起上班，就沒有再繼續聊下去了。夜裡十點，我們的宿舍樓依舊燈火通明，還在鬧騰著。我坐在桌前，望著手機發呆，外面喧囂的一切都與我無關。

我是一個容易戀舊的人。很多很多次，當我聽到之前聽過的歌曲或者經歷某些相似的場景時，那些往日的畫面，就像風一般，一陣一陣飄過我的眼前，內心特別觸動，彷彿重新回到之前的那一時刻，如夢如幻。

想起之前我剛大二的時候，有一次，我問一位也是即將實習的學姐，我問她：「你是選擇回去還是留在這里呢？」

「回去吧，我比較戀家。而且父母也希望我回去。」

「那你會不會覺得有點可惜呀。畢竟在這邊生活了快三年了。好多同學、朋友、老師都在這邊，回去的話，以後可能就再也見不到了。」

「其實怎麼說呢，回去的話也還可以。留在這邊也並不是以後就一定能和他們見得到。 人與人的相遇，久伴的很少，分離的卻很多，用力珍惜每一次的相遇，其實也就不覺遺憾了。」

如今只時隔一年，當我開始經歷身邊的人一個又一個隨時准備離開時，我卻倍感失落。縱使曾經與TA有過矛盾，有過爭吵，有過臉紅的時刻，在突然醒來的一剎那，忽然覺得，那些所謂的矛盾、爭吵、臉紅都不重要了。只想在臨別前還可以像初次見面的時候那樣，相談甚歡，好好道別。

可是，很多時候，我們在最後一次的離別臨行中，都沒能把想說的那句話說出口，沒能把那個擁抱送出手。我們有過最後的機會，但可能還是礙於面子或者其他原因，又把機會撒手丟掉。

而那些隔橫在兩人之間的過往，在時間的沖洗下，雖不痛不癢，卻也在某些時刻，讓自己悵然若失，略覺遺憾。

也正如宮崎駿所說的那樣： 「我不知道離別的滋味是這樣凄涼，我不知道說聲再見要這么堅強。」 只是，等到某一天我們知道時，才發現，都已經晚之久矣了。

在那些一天又一天離別逼近的日子裡，往昔的光陰越發清晰。也漸漸發現，我們還沒瘋夠，還有很多話沒說，還有很多事沒做，還有很多願望停留在那晚的耀眼星空……

但沒時間說了，也沒時間做了，更沒時間圍在一起喝酒唱歌大聲的笑了。我們不是當時的我們了，我們開始獨自闖盪了。

來來去去，我們一路走著，一路在陌生中遇見，又在熟悉中告別。數次的感懷輕嘆中，有那些歷歷在目的美好，也有那些不經意間落入心底的小小遺憾。

我想，這就是成長的代價吧。 在少不經事時懵懵懂懂，錯過很多人，很多事。而後，在成熟長大時幡然醒悟，想起很多人，很多事。

還好，終於長大了。讓如今的自己，可以少些以回憶和遺憾的方式回首過去，讓我可以更懂得把握，更懂得如何好好的道別，或往事，或個人。

而多年以後的自己也會發現，你在這一方慢慢地生活習慣，TA在月明的他鄉也漸漸有了歸屬感。縱使你們隔著整個大陸板塊，也終究不會抹去你們曾經相識相知的那幾年。也許有一天，還會再見一面。

❺ 最後一次離別的作文

終於，我結束了又一個三年生活。

或許我們有太多的不願意，因為我們不想離開，在校園中我與朋友，同學可以碰一碰面，可是在沒有那樣那樣的機會了，高考，帶走了我們，也讓朋友遠離了，我不想！

此時，許多人在狂歡，就是為了無奈的塵舊的逝去，我也是的。那是頹廢嗎？自己不想那樣，但現在也沒太多意義了。喜歡上網，但網路說讓人墮落，可我仍然選擇了，我想我不會是那樣的人！

雖然不知道自己將來會變成什麼樣？

但是應了這樣一句話就是：隨便!

很多時候我們都喜歡說這個社會不公平或者其他很多理由來唐塞自己目前的狀態！

那應該是教育的失敗，

或者是周圍環境的失敗或者說惡劣！

為什麼這么說，

事情發生時我們更喜歡去找以前的某個轉折點，而且姑且可以說是完全沒有什麼意義吧，同時卻不去考慮現在某個狀態，或者能維持此狀態就不錯了的說。

為什麼不務實點做自己應該做的事？

或許在最後一次去和朋友或同學說聲再見；

或許在最後一次重走在三年的`熟悉的操場；

或許最後一次去和有矛盾的同學和解開顏。

那種壓抑，那種慾望，那種邂逅全部都已經埋在自己的最深處，想在最後一次離別時解脫自己。

可能吧，除非到了時間的盡頭！

決定再去奮斗一年！

不論是今日還是他日，我心不再輕狂，不再沉湎在情懷的私語里，但是有一種情卻長久的伴隨心潮起伏。迎著風霜寒露，迎著春花秋月，迎著赤火嬌陽，不會凋零，不會褪色，那就是來自天宇的真情，那就是在最後一次的離別中我所第一次學會的！

流年歲月，逝去了!

夢歸夢，情歸情，路歸路，橋歸橋，只有舊時風景立眼中，排卻人間一切事，留下惆悵久久映！

❻ 如何評價《一次別離》這部影片

在伊朗電影《一次別離》中，導演阿斯哈·法哈蒂讓兩個主角一開場便直面鏡頭，在爭吵中各自申訴離婚的理由。這時候，觀眾被迫占據了法官的視角。也就是說，導演一開始就讓觀眾做好了捲入一場「民事糾紛」的心理准備，並且要求觀眾對「糾紛」像法官一樣作出自己的思考和判斷。

這場糾紛發端於：西敏決定要帶女兒特梅移民，卻遭到丈夫納德的拒絕，因為他堅持留下來自己照顧痴呆的父親。另一個糾紛也由此引起：納德不得不雇保姆瑞茨照顧父親，他們之間卻因為失職和懷疑而發生推搡，瑞茨流產，原本就已焦頭爛額的納德不得不再次在法庭上為自己辯白，直面各種困境和考驗。

於是，一場糾紛從家庭內部開始向家庭外部、不同階層之間、文化差異之間蔓延，同時也改變著原來家庭內部的關系。一個意外，像一個突然出現的漩渦一樣，讓不同性格和生活理念的人物在原本平靜的日常生活中突然發生激烈碰撞。

在某種程度上，《一次別離》幾乎是現實主義電影的一個完美樣本：鏡頭對准身邊的普通人，實景拍攝，自然光效，用質朴的旁觀者視角（大量肩扛式鏡頭）貼近而不動聲色地記錄事件，同時洞悉每個人物的真實困境以及人與人之間復雜微妙的關系，把大量日常生活的要素和情境升華為一個「驚心動魄」的故事。

與多數伊朗電影的非戲劇化敘事不同，導演阿斯哈·法哈蒂在這部電影中展現了在日常生活語境中塑造人物、編織故事的非凡敘事才能。這部電影中的每個人物都鮮明而獨特。

男主角納德固執己見，堅持原則，在移民和照顧父親的選擇上他從沒猶豫過，不該給的小費他會讓女兒重新要回來。然而，在後續的一系列的事件中，納德卻多次掙扎了：他想打贏官司避免牢獄之災以便照顧家人，但又希望向女兒保持真誠的人格形象；他不想用錢來最後解決問題，但又不想因自己的固執而失去女兒。於是，我們看到了一個在重重生活壓力下艱難地忠於自己的家庭責任、艱難地試著妥協，對別人不免有點冷漠和粗暴的中產階級男性形象，真實而復雜。

相比之下，女主角西敏顯得靈活通達，易於溝通，也善於用錢來解決問題（比如在搬鋼琴的小事上）。她面臨的基本困境是：她嚮往更好的生活，希望女兒有一個更好的成長環境，然而由於丈夫納德的固執她必須要付出離婚的代價。她必須在簽證過期前，爭取丈夫和女兒或女兒一個人跟她一起移民，或者她自己放棄移民，而突發的「流產糾紛」正為她提供了最後一次爭取的機會。
對女兒特梅來說，和母親一起移民還是跟父親一起留在伊朗，或者別的選擇，她必須做出自己艱難的決定。在經歷了一系列的糾紛後，在特梅眼中，父母其實都做了錯誤的事情：父親用暴力和懷疑、謊言傷害了瑞茨和她的家庭，而母親用金錢傷害了瑞茨的信仰和家庭。

特梅最後的選擇，不只是在父母中間二選一，更是是兩種生活方式中（國外的、本土的）的選擇，更是要對整個事件給出自己的道德判斷。在電影最後一個長鏡頭中，納德和西敏在法院的樓道里等待著特梅的決定，電影意味深長地結束於此，彷彿在說：孩子，而不是法官，才是最終的、最重要的判決者。

即使是配角保姆瑞茨和她丈夫的形象也是令人印象深刻的。瑞茨是一個虔誠的穆斯林，信仰主宰著她的行為。因為身處社會底層而丈夫又欠了一堆債，她不得不瞞著丈夫帶著身孕去當臨時工賺錢。瑞茨的困境是，她必須在她最需要的金錢的考驗下堅持自己的誠信，「有疑慮拿錢就是有罪的」。

而丈夫霍賈德則是一個失業鞋匠，在社會最底層飽受貧困和壓抑，脾氣暴躁，對司法系統和上層階級抱有天然的不信任感。忍受著喪子之痛的他一方面渴望著公正和尊嚴（精神渴求），另一方面需要錢來緩解生存壓力。

這些人物塑造之所以成功，就在於導演法哈蒂充分尊重故事中的每個人物（而不是把他們符號化、道具化），為他們都設置了獨特的處境（壓力和困境），並讓每個人以自己的獨特的價值觀和個性來作出選擇。正如編劇大師羅伯特·麥基所說，「無論他言說什麼，無論他們舉止如何，我們了解深層的人物性格的唯一辦法，就是看他們在壓力之下作出的選擇。」

好的人物塑造和好的故事構思常常是同一枚硬幣的兩面。法哈蒂的高超之處就在於，他把如此多的鮮明人物（看似）輕松地放進了一個日常故事中，而不藉助任何超常因素或宏大理念來完成故事的構建。或者說，導演創造了一個豐滿而曲折的故事，在其中的沖突里每一個人的處境都是值得深思和同情的。而且，這些沖突不是宏大的善惡或正邪或是非之間的較量，而是日常生活中瑣碎的善之間、或者卑微的掙扎者（常人、自我保護者）之間的對抗。

「設計故事能夠測試作家的成熟程度和洞察力，測試他對社會、自然和人心的知識。故事要求有生動的想像力和強有力的分析性思維。」麥基在《故事》中說。

無疑，這部電影顯示了法哈蒂對自己的生活世界的獨特洞察力。他看到了生活內部不可剔除的各種矛盾和張力，以及在日常生活中深藏的挫敗感和壓抑感，包括傳統和現代的沖突，宗教信仰在不同階層和人群中的不同影響力，階層之間的不信任感，維系生活的謊言和對真誠的渴望之間的張力„„而且，他創造出了表達這些洞察的最真誠的故事形式。

法哈蒂說，兒子獨自照料痴呆的父親（據說導演有過類似經歷），在浴室中

給他沖澡搓背，突然伏在父親肩上失聲痛哭，這是這部電影的核心意象，其中的孤獨感和挫折感深深地打動了他，推動著他為這個意象編制出一個動人的故事。

我們可以想像，法哈蒂圍繞著這個意象不停地問自己：他為何會獨自照顧父親？他為何會如此哀傷？他的家人發生了什麼事？他曾面臨怎樣的選擇？他將如何解決困難？他在這種特殊的生活境遇中會作出什麼特殊的舉動或沖動？他的生活會變得更糟嗎？他所堅持的東西會不會發生變化？他會如何影響或受影響於身邊的人？這些被他直接影響著的人又是怎樣的人？„„

故事正是在這些真誠的追問中慢慢浮現輪廓的。這些追問中往往深藏著一個導演的獨特人生體驗和思維方式，也讓經驗逐漸升華，讓日常生活的點滴凝聚進全新的故事形式，迸發出耀眼的光芒。「故事天才——將生活本身創造性地轉化為更有力度、更加明確、更富意味的體驗。它搜尋出我們日常時光的內在特質，將其重新構建成—個使生活更加豐富的故事。」麥基說。

在影像快餐化時代，我們的眼球多數已經習慣了漏洞百出的虛假故事，它們用玄虛來取代實質，用人工來取代真實，用視覺刺激取代心靈對話。資本的過度介入讓影像變得越來越奢華做作，越來越猥瑣暴力，電影淪為毫無感染力的資本短期逐利的工具。

當奧斯卡把最佳外語片獎授予《一次別離》時，我們似乎看到即使在這個時代好故事仍然是能「脫穎而出」的，就像麥基的「故事煉金術」仍然是能引起廣泛共鳴的，但是這些都不能改變資本和電影的基本游戲，這台瘋狂的機器仍然需要用大量劣質故事來餵食，並塑造著我們的文化。

在這個意義上，《一次離別》正是以「明麗素潔的光」深深地打動了不同國家、不同文化中的觀眾。法哈蒂用「誠實而強有力的故事」，讓一場虛構的沖突具有了直抵人心的光芒，照亮了日常現實。

❼ 誰給來幾片《羅馬假日》的影評急用的

一部影響深遠的電影，充滿了藝術的美感

輕松、自然而富有情趣的文藝片

一個溫馨悅目的浪漫愛情故事

一部歷久不衰的輕喜劇_

1953年出品

導 演：威廉·惠勒

主 演：格利高里·派克

奧黛麗·赫本

·第二十六屆奧斯卡最佳女主角、最佳電影故事、最佳服裝設計

·美國百部經典名片之一

羅馬是一個夢想中的城市、歷史上的繁華古城、銀幕上的浪漫情史的發生地，而許多人對羅馬的視覺上的認識更源於一部著名的電影——《羅馬假日》。

《羅馬假日》是愛情文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，情節也簡單得很，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情感動了每一個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀，格利高里·派克和奧黛麗·赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為了世界經典。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲，赫本也因此一舉成名，並掀起時尚狂潮。很明顯，她讓這世上的女人們在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是時尚的演繹者，又是鄉下剛進城的貧家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人兒，又是女人心中不屈不撓的堅強化身。她成為時尚的典範和象徵人物，她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。人們開始為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂。赫本從此以後的事業果然一帆風順，成為歐美影壇上一顆耀眼的明星。

就影片的娛樂效果和藝術價值而言，《羅馬假日》是一部叫好叫座的經典之作。導演威廉·惠勒將羅馬的名勝風光生動地溶入劇情之中，英俊瀟灑的格利高里·派克亦與奧黛麗·赫本十分般配，將一部浪漫愛情喜劇演繹得十分溫馨悅目。

——著名影評人 唐 瑤

如果沒有奧黛麗·赫本，《羅馬假日》也許不會獲得如此大的成功，也許不會有今日的經典地位。而23歲的赫本第一次主演電影就榮獲奧斯卡最佳女主角獎，可謂絕無僅有。時近50年，《羅馬假日》仍是浪漫愛情電影之代表，至今無出其右。

——網友 阿 烏

這部浪漫愛情喜劇幾十年來一直是電影觀眾和影評人必提的經典。在科技發達的今天，幾乎所有的老片都被處理成彩色，只有包括本片在內為數不多的幾部黑白影片遭到禁止。無論從哪個角度來看，它的藝術性都完美無缺，堪稱黑白片時代的完美佳作。

——佚 名

《羅馬假日》像一張樸素別致的小小聖誕卡，令我深深體味夢幻般的浪漫，又像可口可樂，甜蜜里帶有一絲苦澀，你會希望天天喝到它。

——網友留言

大不列顛王室的安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市，消息傳出，引起了極大的轟動。

歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下她的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑，公主假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，醫生給她注射的鎮靜劑就發生了效力，她在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

這時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家，可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈，喬只好把她帶回了自己的住所。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬連忙給他的攝影師朋友歐文打電話，同時跟蹤公主，在花園廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭，而這一切，公主渾然不覺。

公主的失蹤引起了人們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。喬帶領公主來到水上舞廳參加舞會時被便衣警察發現了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，警察們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們撕打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著混亂，喬帶著公主逃之夭夭……

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

體驗《羅馬假日》的愛情故事

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典——《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

美國好萊塢經典影片《羅馬假日》中男女主角演繹的那段愛情故事讓我感動，也使我充滿了對羅馬這個城市的興趣。今年7月，我有幸踏上了羅馬這塊令我神往的土地。

羅馬這座歷史古城處處都散發著濃厚的文化底蘊。按當時的古羅馬城市規劃，以威尼斯廣場為中心，向四周輻射，構成了古羅馬的城市建築群。帝國大街兩側是古跡最集中的地方，大街以東是著名的羅馬競技場，它是為了紀念征服耶路撒冷的勝利，強迫數萬名猶太俘虜於公元80年建造的。隨著光陰的流逝，競技場早已百孔千瘡，留下的只是殘垣斷壁。在競技場旁邊是君士坦丁凱旋門，上面雕刻著各種雕像和銘文，興建凱旋門的目的是為了慶祝古羅馬對外作戰的勝利。當將軍得勝歸來，羅馬行政長官和長老院的議員在前面帶隊，後面有號手和鎖著鐵鏈的戰俘，他們沿著聖道，直奔神殿。市民們站在聖道兩側高呼口號，對勝利者表示歡迎。離威尼斯廣場不遠的古羅馬集會場是古羅馬的政治活動場所，市民們常到這里來看古羅馬政府公布的告示、聽對犯人的審判，或者聚集在這里討論和交換對時政的見解。

漫步在廣場上——這里曾是電影《羅馬假日》的一個場景，傍晚的霞光灑落在一級級的石階上，彷彿又回到了影片中安妮公主在這里遊玩的情景。如果你不介意，花2000義大利里拉向小販買一個冰淇淋，悠閑地坐在石階上，一邊品嘗一邊欣賞著廣場上的景色，體驗一下安妮公主在這里與男主角相識相愛的愛情故事，你不覺得愛的無私、神聖、崇高和偉大嗎？
《羅馬假日》中愛情停止的地方

這個世界上，總有些東西堪稱永恆，電影《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，被銀幕上大不列顛公主安妮和美國記者喬·布萊德里的愛情深深打動——盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。

愛情電影最大的悖論是：愛情沒有模式，但愛情片卻必須有套路。也正因如此，很多時候我們會看到大量千篇一律的愛情故事，從一塊銀幕被復制到另一塊銀幕。然而《羅馬假日》是不可復制的，它是一部糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又把感情的分寸拿捏得恰到好處的影片。他們的相逢喜而不俗，他們的離別哀而不傷，增之一分減之一毫都會過火。從這個意義上講，導演威廉·惠勒屬於那種不出世的天才，他用一種很有節制的筆觸，令這段愛情逐漸走上高潮，然後就讓它停留在最美的一個點上。

上世紀70年代，曾經有人想拍攝《羅馬假日》的續集，讓兩位主人公的後代來接續他們的情緣，但最終沒有成功——這甚至可以說是一件幸事，因為自那個點後，一切美麗都會不可阻擋地消逝。相愛的兩個人生活在同一個時間和空間里，卻永遠相望而不能相見，這是「刻骨銘心」4個字的最好註解。

《羅馬假日》是方形銀幕時代的最後一場繁華，奧黛麗·赫本則是神殿中的最後一尊神像。從那個1953年愛情停止的地方開始，好萊塢由神話時期進入英雄時期，直到大約20年後，它又被現實主義的人間所取代。

有意思的是，從《羅馬假日》大約再往前追溯另一個20年，1934年，正是開創了這個神話時期的《一夜風流》公映的那一年。對比這兩部喜劇風格的影片，我們會發現它們在基本劇情上有著驚人的巧合。都是富家女簡裝出逃，都是半途偶遇英俊的青年記者，都是愛情與身份選擇兩難——惟一的差別或許只有結局，《一夜風流》收於團圓而《羅馬假日》止於哀怨。就在這一喜一悲之間，跨越了整整一個時代。

今天，好萊塢的主流不知又經歷了幾輪更替，《羅馬假日》的繁華更已經是50年前的歷史。21世紀的人們又能留下點什麼東西讓半個世紀後的人們去憑吊？ ?(王 崴)

☆《一夜風流》改編自雜志上的一篇愛情故事，描述富豪千金艾麗因迷戀一名飛行員但遭父親反對憤而離家，搭長途巴士赴紐約途中遇上失業記者彼得，兩人因爭奪座位而結識。彼得發現報上登有艾麗父親的懸賞啟示，因此對她多方照顧，卻不料這趟甘苦與共的旅程最終使兩人墜入愛河……

全片格調簡潔明快，單一的劇情鋪陳卻在兩位男女主角鮮活、爽朗的表演下顯得豐富有趣，同時它是奧斯卡史上第一部囊括了最佳影片、導演、改編劇本、男主角及女主角5項奧斯卡大獎的電影，此紀錄保持了足足40年。

☆由著名影星朱麗婭·羅伯茨和休·格蘭特聯袂主演的影片《諾丁山》是一部浪漫的愛情喜劇，「一個普通人與一個名人不可思議地相遇、相愛，他們的生活會變得怎樣？」這是影片的切入點。朱麗婭·羅伯茨在片中飾演一位著名的明星，而休·格蘭特只是一家旅遊書店的老闆，由於兩人生活背景和環境的巨大差異，無論是他們自己還是別人都怎麼也想不到他們之間還會發生感情糾葛，但就當他們偶遇在諾丁山附近之時，故事發生了……一切就如同影片的宣傳語所說的那樣——「緣分總是有些突然，愛情讓人迫不及待」。
回答者：要發要動 - 助理 三級 1-28 22:06

關於如何寫影評,我整理了一份資料,供大家參考,http://www.cinemany.com/howtowrite.html
回答者：zheng5282 - 試用期 一級 2-1 13:43

影片講述了這樣一個故事——高貴任性童心十足的公主，在皇宮外游盪的兩天時光里，不但愛上了五光十色的平民生活，而且還愛上了那位英俊瀟灑的記者喬,金風玉露一相逢,便勝人間無數.偏偏幸福總是短暫,所以充滿憂傷.自由芬芳的戀愛後，她無奈地回到了那個冷冰冰的皇宮，恢復了她本來刻板、沉悶的生活，履行她作為皇室成員的出訪職責;花團錦簇風光旖旎的背後,她承受的是本不屬於她的重重負擔.一個原該燦爛活潑的靈魂就那樣被無情的鎖入幽深皇宮里. 這是她的宿命。但那份美麗的回憶成為了永恆。
奧黛麗·赫本一名驚人的處女作，不但當選金像獎影後，並且以其清秀典雅氣質在五十年代掀起了「赫本熱」，不少女孩模仿其發型服裝。就影片的娛樂效果和藝術價值而言，本片也是叫好叫座的經典作。。

❽ 最後一次離別

沉默的聲音

不知所措

指尖滑過

你的眼眉

你的耳朵

你的長發

真想

再次依偎在你的懷中

說著甜蜜的悄悄話

回想著

每一個屬於我們的瞬間

收起眼淚

望著你

拿起角落的行李

張口

卻說不出話

自己演著

無言的啞劇

我知道

轉過身

就是離別

乘著回憶的列車

回到從前

牽手的日子

相擁的日子

冬日的酒館

是我們第一次相吻

繁華的街道

為你擦掉嘴角的咖啡泡沫

可愛的你

扮著鬼臉

祈求時間

定格

即使是錯覺

也不要越走越遠

望著

直到再也望不到

我知道

終究

逃離不了

最後一次離別

❾ 最後一次離別是不是有必要說清楚

不用解釋了，當男人說分手了，你這種情況就是覺得自己很好，而對方根本不想了解，你要是放不下過段時間再說。我覺得沒必要委屈自己

❿ 哪些感人的電影讓你哭的不行

講述了癌症病人這群人的生活歷程，很好地拍出了他們生活的現狀，其中男女主人公的經歷也是這個人群的經歷過得，但看到他們的生活經歷後你會感慨生命健康有多重要。這部電影真正講出了每個癌症病人的心路歷程，男女主人公凄美的愛情也呼籲我們對於生命健康的尊重，這部電影給我們很大的啟示，關注這個人群，但是也要重視生命的重要性，健康的重要性。

我在看的過程中這部電影我真是從頭哭到尾！（可能我的淚點實在太低了吧～）多次被感動至落淚。這部電影講述了一隻狗狗經歷四次轉世，每次轉世都會變成不同品種的狗狗。在經歷了多次輪回之後，最終回到最初的主人身邊。最後一次的轉世，狗狗努力想讓以前的主人想起自己。但是始終都沒有想起，終於狗狗玩了他們小時候一直玩的游戲，在狗狗抓住球的一刻，主人終於想起了它。