怎麼說導演拍的電影好看

❶ 國內的電影導演，誰拍攝的片子好看 經典

我覺得第一是台灣的李安，他的《卧虎藏龍》堪稱古典武俠電影的巔峰，還有其他的幾部人文情感片也不錯。然後是陳凱歌的《霸王別姬》又是一部無法超越的經典，不過他其他的電影不咋地。接著是張藝謀的《活著》《一個不能少》《秋菊打官司》等等幾部還可以吧，說他是大師我覺得太看的起他了，沒有一部電影高票房的過億美元！再數吳宇森的《英雄本色》《喋血雙雄》在好萊塢的《變臉》《碟中諜2》幾部很不錯，其他的馬馬虎虎。然後徐克的武俠片《黃飛鴻》李連傑的幾部和其他的幾部動作片也不錯，總之武俠電影是他的天下。王晶算是高產不高質量的，不過還又些看頭的，比很多垃圾導演強多了。代表《賭神》《鹿鼎記》《城市獵人》反正賭片算他包了，我看的幾乎都是他導演的。王家衛的全集《看個人口味他的比較另類》。杜琪峰的《監獄風雲》也不錯。成龍也自導自演了幾部也不錯。袁和平和元奎程小東三大武術指導也拍過不少。下面不說導演了，說演員的。李連傑系列都能看看，成龍除了近幾年的和剛出道的也都經典。周潤發的幾部我就不說了。周星馳可以說全集都經典。甄子丹近幾年的也可以《古裝的別看》劉德華的也有幾部《天下無賊》《瘦身男女》演技還行。梁朝偉也有很多好看的。楊紫瓊的也還行。其他的小明星的我就說了，幾乎沒幾部算經典。以上純屬個人觀點，國內就這水平。

❷ 電影要怎麼拍才好看

我其實很早就想認認真真寫一篇文章，把自己的思路想法徹底表達，提醒下某些走火入魔的電影人。當然啦，我自個兒覺得自己鐵肩擔道義，人家正主兒未必待見，so,就當我們影迷自娛自樂吧 整理了一些網上的我力挺的觀點，加上本人發揮，這個「致電影人意見書」就這么出爐啦 就我了解，目前中國的電影觀眾基本是50歲以下，我爸媽那一輩人基本不看電影。不僅僅是電影票價太貴的原因，電視里放的不要錢的電影他們也不愛看。為什麼呢？他們說，電影有什麼好看的，不是打打殺殺，就是愛啊恨啊，還不如看韓劇呢，看人家多講孝義廉恥親情傳統。。。。。。 我還了解到，25歲以下的年輕觀眾，除了發燒級別的對好萊塢忠心耿耿，或者對歐洲文藝片情有獨鍾，大多不是哈韓就是哈日，再不濟就是TVB，灣灣偶像劇的粉絲，至於國產片-------切！你太不專業太沒有品位啦！ 。。。。。。再看看電影人怎麼說： 這純粹是中國電影體制問題，我們有很多很好的想法，但因為觸及了社會敏感話題，或者挑戰了傳統道德底線，廣電SB就是不批啊。。。。我們懷才不遇。。。。。我們生不逢時。。。。。一切一切，都是體制的錯。。。 電影業內人士怎麼說呢？請看： 上海聯合院線副總經理吳鶴滬則一開口就批評很多電影人自信到自戀的地步，「他們從不看別人的電影，卻要讓我幫他賣票，要所有人來看他的，完全不知道自己的電影在什麼樣的位置上。我歡迎所有迷茫著的電影創作者來我們電影院售票處實習，看看都什麼人買票看什麼時段的什麼電影。相信一個月後，對於『我應該拍什麼樣的電影』這樣的問題會找到答案。」 觀眾們怎麼說呢？再請看： 1.他們（某些電影人）極度自戀，他們是「歐洲藝術電影、日本BT電影、好萊塢非主流電影」深度受害者！他們不知道大多數中國觀眾喜歡什麼也不想去理會觀眾喜歡什麼，他們沒有絲毫的社會責任感，他們的作品甚至不配叫「個人作品」，而只能稱之為「私人作品」，是完全為滿足個人的YY產生的作品。 3.但是他們卻有臉自認為這就是「影以載道」的偉大作品。 4.他們是中國傳統文科思維控制下的教育界和文藝界製造出來的完全不適合這個現代社會和廣大人民群眾精神需求的次品，套上一個「人文關懷」的裝B藝術外套。 5.他們拍不出好看的電影，他們不懂得尋找合適的題材，為什麼呢？因為他們沒有美好的夢想，他們眼裡都是社會的陰暗面，腦子里都是屎，他們以為老百姓愛的就是「禁忌題材」，還有一群民煮精蠅捧他們的臭腳。 就好比一個歌舞片，觀眾愛看的其實是精彩的歌舞，戀愛不過一個調味料，中國的文科生思維導演就是愣把它整成X角戀愛關系狗血片，歌舞一掠而過，咪有！除了社會的壓迫、人際的爭斗，狗血的戀愛，他們的腦子好像就找不到東西了。 李少紅，正經的第五代導演，最初拍電影，因為電影不景氣，被逼著改拍電視，但是還扔不掉那個電影架子。最終因為《紅雷夢》的裝逼表演遭到觀眾的磚頭問候。 毫無社會責任感，只想著自己那點惡趣味那點所謂藝術啦人性啦，說白了就是腦子里都是屎。 我認為像賈樟柯這種「有深度」的導演死光光了對中國電影一點影響都沒有。像他拍那些電影，現在的觀眾會有幾個進電影院捧場的？如果中國導演凈拍他那些片子，中國電影早死了！ 搞點社會陰暗面就覺得很有深度，很有人文關系，很有社會責任感，扯。 10.只有中國的全年齡向主流商業電影確立，才可以討論其他的非主流、電影分級的問題。 站在中國電影發展角度來說，章子怡的《非常完美》比賈樟柯的任何一部電影意義都要大！所以得到了胱腚（廣電）的站台認可。 時尚青春亮麗反映都市年輕人生活，中等成本近億票房，可以作為中國電影產業的發展方向之一的樣本看待，胱腚很滿意。 在《穿PRADA的惡魔》之前，中國的電影人真的知道原來職場電影可以拍得這么時尚這么好看。 11.大陸文藝界這幾年越來越盛的那股子一邊悲悲戚戚一邊唯我獨尊的文科生勁確實不招人待見，成日價反思中國人的劣根性，要不就三俗。你們認真看看好萊塢，好萊塢幾時把美國拍得陰暗下作齷齪不堪？人家電影嬉笑怒罵的全是真善美，動不動就犧牲我一個造福全人類。什麼叫主旋律？這就是主旋律！拜託國內的編劇們導演們收斂收斂指點江山名留青史的私心，踏踏實實拍點老百姓喜聞樂見的東西吧！ 因為中國的編輯脫離生活，脫離觀眾，不懂尋找題材。舉一個例子，比如說有關醫生的電視劇。 12.在現代劇開拓題材方面，內地編劇連TVB都不如。 剛才回想了一下大學時期所謂的100部必看的經典電影，確實80%以上都是所謂的主流大片，很多票房成績很好，其中主演有的是本身就具有票房號召力的演技派，有的是從這一部起才開始知名。 像卡梅隆和斯皮爾伯格這樣的大導演夠厲害吧，獲獎的充滿藝術和人文關懷的電影不少，可他們還是相當注重主流市場和商業大片，這些片子劇情沒那麼曲折陰暗，卻相當能觸動人的心靈。

❸ 拍完電影後導演說什麼

AC就是action
開始的意思
拍完後一半說CUT，也就是卡，全部結束OVER

❹ 導演在拍攝中主要干什麼為什麼人們說一個電影總要看導演啊，我認為劇本影響更大，應該看編劇

如果沒有導演，哪來那麼好看的鏡頭呢！導演是很主要的，他要負責演員的表情是否到位，拍出來的效果是否可以。

❺ 導演看上一個女人想讓她拍電影委婉點怎麼說

1. 臉皮厚：這一點是非常重要的，陳小春在古惑仔這部影片里說過一句話：一個男人如果臉皮夠厚的話，那麼他追女孩就已經成功了一半。嘿嘿！！後來本人百試百靈。
2.痴情：你不管再委屈都要表現的沒有關系，而且你要在一個特殊的場合找一個機會對她說：「X（人名）我知道你不喜歡我，我也知道感情是不可以勉強的，但是，...（記住：這時你的眼神一定要溫柔到頂點，然後你深情的望著她）說到：你並不能阻止我去喜歡你，我去愛你。我求你不要把我當成你的負擔，你進可能的去過你自己的生活，我只希望..只是一個小小的希望（眼睛一定要濕濕的）你能讓我陪伴在你的身旁照顧你、保護你..哪怕..哪怕（眼淚、這時需要眼淚，而且要非常艱難的說出）把我當成哥哥、弟弟、任何人都無所為，只要不讓我離開你，（哭，一定要哭，能表現多傷心就多傷心）就夠了，夠了...（喃喃自語）在這一點上記住千萬不要對女孩說什麼我的生命是你的，沒有你我也活不了之類的話，女孩子最討厭一個男孩子在她面前要死要活的沒出息。
3.嘴甜、舌滑：在這點上我沒辦法教各位，只能靠各位自己。在這一點上我提醒一下：不管她穿什麼衣服，化什麼妝只要問了你，你就一定要說「好看」，而且還要添油加醋的大吹一翻，女孩子天生都喜歡被吹捧的。
4.穩重：這點是和第三點兩者兼容的缺一不可的，少了穩重女孩子會說你是個花花公子，少了嘴甜、舌滑女孩子會說你不懂情趣。哈哈！
5.浪漫：這點上也要靠各位自己了，選擇恰當的時間給她一個驚喜就夠了，在這招上有錢的大大可就沾光了，一定不要怕花錢。
6.細心：不管任何事首先要替她著想，（不要想著自己會吃虧呀..之類的）把她照顧的無微不至，你一定要讓她有一種離不開你的感覺。
7總結：如果以上幾點你都學會了的話，我感說一句「沒有你追不到的女孩」（這句話不包括樣貌差距太大，比如：男方自己長的向烏龜，女方長的象天仙），總而言之一個字「心」，用心去體會她之所想，她之所思。最後，願天下有情人衷成眷屬。

❻ 中國那個導演拍的電影最好看，為什麼

我覺得最近張藝謀拍的片子古代味太濃了些。不都說要生活化嘛，雖然藝術效果上達到了，可是卻讓平凡百姓看得直呼累，看不懂，這就脫離大眾了，換句話說，這部片就是拍給行內人看得，而不是給大眾看的。
而且自從卧虎藏龍獲得奧斯卡獎之後，不知道你們有沒有注意，幾乎每次中國提上去的奧斯卡影片全都是古裝片，郁悶死我，就不能有些改變么？
總拿中國以前的輝煌做背景，就算在外國發展，人家也會以為，哇，原來中國是這樣的，跟本就不會了解現在的中國，所以在選材方面，我覺得不好。
但是在藝術製作方面，確實無話可說的了

❼ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(7)怎麼說導演拍的電影好看擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

❽ 怎麼當導演拍攝電影

導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.

❾ 如果說一個導演拍電影你從來木有看過別人看過的也少一問都不知道怎麼說

不必說。。。。

❿ 從拍電影角度看，哪位導演拍電影好看

最喜歡的是斯皮爾伯格，可以說是質量的保證
蒂姆伯頓也可以
呂克貝松也行的