Ⅰ 新浪潮電影新浪潮運動的流派
新浪潮電影的流派多元化，主要分為三個主要部分：
首先，電影評論家巴贊在《電影手冊》中對新現實主義的紀實美學給予了高度贊揚，強調電影應當深入挖掘人的內心世界，包括奇幻和想像，這與好萊塢注重敘事的傳統電影有著本質區別。
其次，「新浪潮」電影倡導「作者電影」的理念，其核心是電影的創作重點在於成為電影的製作者，而非製作本身。這類電影通常採用低成本製作，如非職業演員的參與，實景拍攝而非攝影棚，不追求宏大場面和戲劇沖突。它們在表現手法上富有創新，如長鏡頭、移動攝影、畫外音等，甚至打破常規的鏡頭技巧，如「跳接」和「跳剪」，體現出強烈的個人風格和傳記色彩。特呂弗的《四百下》（1958）和戈達爾的《精疲力竭》（1959）便是其代表作品。
最後，是「左岸派」電影，它將人的內心世界與外部現實緊密相連，揭示兩者之間的差距和沖突。這種流派在剪輯上運用了跳剪、循環剪輯等手法，打破時間與空間的線性敘事，注重自然音效、台詞和音樂的表現。在演員選擇上，更傾向於舞台演員，並在攝影構圖和布光上追求藝術效果。阿倫·雷乃的《廣島之戀》（1959）和《去年在馬里昂巴德》（1961）以及高爾比的《長別離》代表了這一派的特色。
產生於1958年的法國。當時安德烈·巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德·夏布羅爾、特呂弗、戈達爾等50餘人。他們深受薩特的存在主義哲學思潮影響，提出「主觀的現實主義」口號，反對過去影片中的「僵化狀態」，強調拍攝具有導演「個人風格」的影片，又被稱為「電影手冊派」或「作者電影」。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。