一場電影需要哪些配合

㈠ 舉例談談電影音樂如何配合劇情結構和視覺畫面的節奏 急 在線等

電影畫面傳遞的是內容，音樂四電影表現力的載體，貫穿電影發展的始終，電影音樂不僅僅是作為畫面的陪襯存在，而是要傳遞出去。
《泰坦尼克號》一開頭就以蘇格蘭風笛的哀怨之聲配合高遠清澈的女聲營造除了悲劇色調的音樂，人民彷彿能夠在腦海中想像出在輪船上展開的愛情故事是多麼凄涼，隨著故事的推進，整部電影的音樂曲調也發生了變化，由暗轉明，速度開始變快，管弦樂隊演奏的有氣勢的節奏又把人帶到了這艘豪華的大船上，人們臉上興奮的表情，船上豪華的裝飾都能夠在你腦海中浮現，這種歡快的基調配合熱熱鬧鬧的畫面，簡直是最好不過了，隨著男女主角愛情的升華，最經典的曲目《我心永恆》應運而生，蘇格蘭的風笛與鋼琴交織，配合男女主角激情奔放的愛情，行雲流水般的音樂是對男女主角愛情最好的詮釋，最後一首《上帝與我們同在》則在整個船即將沉沒的時候播放出來，畫面中每個人都急急忙忙地逃生，哭聲喊聲混成一片，船上的樂手安靜的演奏，這一對比強烈地表現出樂手、船長等人的高尚品格，也包含了對人們的安慰，希望上帝與人們同在，給人以心靈的安靜。
《理發師》被稱為油匾電影的里程碑，選取了交響樂和童聲合唱來表現整個故事，這種擺脫濃濃吳音，只依靠畫面是不能夠展現出來的。
《地方英雄》中使用了兩個主要的音樂主題，當場景切換成西南部都市時，響起得是搖滾樂曲調，海邊的村莊伴隨的則是一種較低沉，較辛酸的民間曲調，在最後一場戲中，年輕人回到休斯頓後，深情地回憶起蘇格蘭那片土地，這時影片兩種音樂同時響起，給整個故事結尾。

㈡ 拍電影需要什麼

拍電影需要什麼？1.企劃2.文字劇本3.故事腳本4.造型與美術設定5.場景設計6.構圖7.背景8.原畫9.動畫10.品管11.影片描經12.定色與著色13.總檢14.攝影與沖印15.剪接與套片16.配音、配樂與音效17.試映與發行一制(此部份仍由人工製作)1、企劃：企劃是做一部卡通前的准備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白對白要准確的透露角色個性動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家絕對要能使動畫家有所發揮之處歷史劇要有考據服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本人物位置，地理環境都要畫出場景要十分清楚對白、動作、音效、秒數都要寫好鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太復雜、瑣碎）造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿）、鏡頭的角度和大小、鏡頭如何移動，也就將來我們在電視上看到的畫面。有了腳本造型、場景設計，就要請一位有經驗的動畫家，擔任導演統籌運作這部片子的風格與品質管制。首先，他要將腳本上的演出詳細告訴構圖師，並發給上述資料，每一位構圖師約要完成數十景的構圖設計（即將腳本畫面移轉到可供生產製作的動畫紙上）：畫出和腳本上所示同樣的角度或姿態的人物，並依照對白長短增加人物姿勢(POS.)這些姿勢都具代表性，可表達出該一景的表情、動作、位置、角度、進出場方向…等畫背景圖，讓人物可以自由的在背景中運動，並標出和人物組合的位置，白天或夜晚，有沒有前景（O.L）、傢具、飾物、地板、牆壁、天花板等結構都要清楚畫出使用多大的畫面（安全框），鏡頭推拉等也要標示出來7、背景：前面說過的構圖師所畫的那張背景鉛筆稿，就是交給背景部門來完成彩色的繪制工作，背景會根據「美術設定」的風格和要求來畫，他不是隨自己意思畫的。構圖將人物部份交由原畫根據構圖上所示的人物代表性姿勢與表情、位置…等作動感演出，而背景（BG）部份則交由背景師去繪製成彩色稿，並由顏色演出的動畫家來控制色調變化。8、原畫（含第一次鉛筆稿試拍）：畫面由構圖設計好了，就要分兩部份作業，前面的那張「背景鉛筆稿」要交給背景師畫成很漂亮的彩色稿，而人物的那一張就交由原畫師作一連串精彩的動作表演，原畫就是演員，要將卡通人物的七情六慾和性格表現出來，但原畫不需要把每一張圖都畫出來，只需畫出關鍵張就可以，其餘交給動畫師去畫。構圖完成後須經導演檢查（CHECK），修改到符合故事要求為止，再將完成的構圖、腳本、造型資料，分段（每段約數十景）發給原畫師去演出動作的部分，並指示原畫師該表演的重點：視線、動作方向、誇張、速度（TIMING）、人物透視、人體力學運動的距離、推拉鏡頭的速度與距離都要算出將演出的動作和畫面的處理寫在律表上（EXPOSURE SHEET）在律表上也須註明淡出（F.O）淡入（F.I）、重疊（X－DISS）的位置與長度、使攝影師能依據律表拍攝原畫呈現出來的，是將平面的人物賦予生命與個性，並配合背景（BG）使兩者結合在一起將原畫所完成的草圖交由拍攝人員進行第一次鉛筆稿試拍，再請導演審核。9、動畫（含鉛筆稿試拍）：動畫師就像原畫的助手一樣，要替原畫完成所有動作的連貫（也就是中割或分割），動畫師還要將所有的動作圖稿作「完稿」。所謂的「中割」就是原畫與原畫之間的插入張作來，因為原畫只把一個動作拆成幾個重點姿勢，所以是跳著畫的，因此中間會有中斷動作需要插入，動畫就是負責把間斷的動作補起來，這個補起來的工作，就叫「中割」。原畫通過導演檢查後就由「製片進行」。工作人員將原畫分成一景一景交由動畫師去完成原畫所設計的動作，例如，原畫將一個動作只畫了開始和結束這二張，中間的過程就是動畫，動畫一方面要根據標准造型作畫，另一方面在原畫所示的動作空間中去作演出，畫好後再由動畫檢查去作審核：是否變型了？中割是否正確？動作是否順暢？有沒有正確的傳達了原畫的原意？交由拍攝人員進行鉛筆試拍（PENCIL TEST），再請導演做最後審核。二制((目前此部份已由電腦取代,即一般所謂的2維動畫)10、品管：「品管」就是品質管制，其實卡通里的每一個過程都有負責把關的人。例如：製片：負責片子能如期的完成，並掌握個每個畫家的進度，以及擔任畫家和行政部門之間的連絡協調，使製作部門和行政部門間能順利的運作。導演：就是負責指導畫家們所畫出來的畫面，能夠符合的要求，因為一部卡通要幾百個畫家來繪制，如果沒有導演來領導的話，就會變成個人畫個人的，每一個人畫的都和別人不一樣，那這部片子就會失敗，所以導演的工作就非常重要，當初，要當到導演，通常都是很有經驗的畫家才有這個能力的，例如構圖導演、原畫導演、美術導演等都是。指導或組長：例行動畫指導、攝影指導、著色組長、特效組長、剪接組長、總檢等也都是負責不同的范圍的品質管制。品管員（CHECKER）完成的動畫再經由品管員作非技術性的檢查：1）原畫所寫律表是否正確無誤，如：拉背景的距離、動畫的層次、有無遺漏了什麼與腳本核對是否都正確等。2）標示動畫上的一些名稱與不同層次的顏色，以利著色。11、影印描線：檢查好的動畫一景一景的交給影印部門，將動畫紙下的線條影印在透明的賽璐璐片）上，如有某部份須以色線表現時，則必須用人工手描線描上色線（用沾水筆），印好或描好的賽璐璐片，必須用酒精擦拭乾凈，然後再用很薄的一層透明紙保護好，送到著色部准備塗上顏色。12、定色與著色：即噴修或刷的特殊處理。描好線的賽璐璐片要按照動畫號碼排好，然後交由著色部先定好顏色（在每個部位寫上顏色代表號碼），再用壓克力顏料不是透明的，如果塗在正面的話，就會把動畫線條蓋過去，為了保留線條，所以必須將顏料塗在背面。13、總檢：就是將塗好色的賽璐璐片和彩色背景套在一起檢查，看看有沒有瑕疵或錯誤，也就是送往攝影之前的最後把關。顏色塗好的CEL，再和畫好的背景彩色稿，一起交由總檢人員作最後的檢查，將CEL套在背景上一張一張的檢查：顏色是否正確？和背景的組合是否正確？定位孔是否正確？張數缺失了嗎？畫面都干凈沒有刮傷嗎？14、攝影與沖印：現在可以將所有的完成品交給攝影師，進行每個畫面的拍攝工作，攝影師完全根據前面的畫家所寫的「拍攝表」（律表）拍攝，只要拍錯其中一格，就要整段戲重拍，所以要非常細心。拍好的底片要送到沖印公司沖洗出來，就可以看到畫家畫的動畫變成影片里一格一格的35mm畫面，這時候沖洗出來的片子因為只有畫面沒有聲音，而且有些畫面的順序還需調整，所以這只是「毛片」。檢查無誤的CEL、背景和律表一起交由攝影人員去拍攝完成，某些特效處理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（疊影）、SS(震動）、WIPE(掃）、透過光、高反差、旋轉畫面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由攝影師依據律表指示加以完成。15、剪接和套片：接著把這幾千呎長的毛片交給剪接師，按照正確的畫面長度接好成為一標準的版本，這就是剪接。一標准版本，再沖印一套不需再剪接的標准版，也就是所謂的「套片」，這次沖出來的膠卷就叫「A拷貝毛片」，是只有畫面沒有聲音。16、配音配樂與音效：終於到了最後一關的聲音部份，為了讓每一位卡通明星擁有最棒的聲音，往往要重金聘請知名的大明星來配音，像「玩具總動員」的伍迪警長就是由湯姆漢克斯配音。接下來就是配上音樂部份，為了能讓觀眾享受最好的電影配樂，也要聘請音樂家創作能流傳下來的主題音樂，並由交響樂團演奏一流的背景音樂。而「音效」就是各種效果的聲音，像風聲、雨聲、開門聲、走路聲還有揮出拳頭的聲音等。把這些聲音和畫面合成在一起之後，再請沖印公司沖出有畫面也有聲音的「B拷貝正片」或稱「正式拷貝」，就完成了這件大工程。美式作業通常為事前配音，日式作業則為事後配音，事前配音須以對位法准確的將動作配合聲音演出，配樂即片中的音樂部份也有事前事後之別，音效通常都是事後配音。17、試片與發行：配好音樂的片子邀請導演、製片、資方、畫家等…觀賞有無需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成後則交由電視網或電影院線排檔上映。試片的目的就是要讓媒體記者和影評、文化、娛樂界等人士先看過後，能發表對這部片子有利的評論，可以說是一種正式上映前的暖身，然後就是發行到市場上，例如上院線或發行影帶等，如果不發行出去的話，就不能回收這部影片的成本，所以找到很好的發行商是很重要的。

㈢ 電影製作團隊是怎麼配合怎麼工作的

1：在電影製作中，團隊分為製片組和導演組兩大核心部分。
2：製片組擔當管理職責，而導演組則負責具體的拍攝工作。
3：製片組成員包括出品人、製片人、製片主任、外聯製片、現場製片、生活製片、以及服化道人員。
4：導演組則由導演、副導演、執行導演、演員副導演、後期製作人員、場記、攝影師和燈光師組成。
5：製片組工作細分如下：
1. 製片人負責籌集資金，並負責影片審批工作以及招聘工作人員。
2. 出品人是提供資金支持的關鍵角色。
3. 製片主任負責預算管理，確保資金得到合理使用。
4. 外聯製片負責尋找合適的拍攝場地。
5. 現場製片確保拍攝現場的秩序井然。
6. 生活製片負責劇組的日常後勤保障。
6：導演是影片藝術創作的領導者，這一角色無需過多解釋。副導演協助導演招募演員，通常手下有若干小團隊。執行導演熟讀劇本，負責現場演員的調度工作，並喊出拍攝開始的指令。演員副導演負責准備第二天的群眾演員。後期製作人員將拍攝素材剪輯成完整的影片。場記的工作至關重要，負責記錄每一場的拍攝細節。攝影師和燈光師分別負責影片的攝影和照明工作。
最後補充，本人曾在電視台工作並參與電影與電視劇的拍攝。所提供的信息是基於個人經驗，欲了解更詳細的信息，建議閱讀相關製片書籍或觀察電影結尾的職員表，以了解不同工種的分工。總體而言，電影製作團隊主要分為製片組和導演組。

㈣ 一般電影拍攝的流程是怎樣的

一般電影拍攝的流程如下：

一、明確劇本和籌備階段

1. 選定故事和創作劇本

這是電影拍攝的第一步，對故事進行構思和創作，確定電影的主題、情節和人物。

2. 籌備工作

包括選定拍攝地點、組建拍攝團隊、籌備資金等。

二、前期製作階段

1. 選角與演員培訓

根據角色需求挑選合適的演員，並進行必要的培訓和准備工作。

2. 預制工作

包括設計服裝、道具、化妝等，以及搭建場景、制定拍攝時間表等。

三、製作階段

1. 實地拍攝

按照劇本和拍攝計劃進行實地拍攝，捕捉所需的鏡頭和畫面。這一階段可能需要長時間的拍攝和多次重復。

2. 現場導演指導和後期處理

在拍攝現場，導演對各個鏡頭進行指導和調整，後期還需要進行剪輯、特效處理等。這一階段需要與攝影師緊密合作，確保影像質量。同時與音效師、配樂師等合作，完成後期音頻處理。此外，還需進行特效製作，如特效化妝、特效鏡頭等。這一階段的成果會逐漸形成電影的整體效果。在此過程中可能會進行多次修改和調整以達到最佳效果。在完成初步剪輯後可能會進行一些補拍或重新拍攝的鏡頭。補拍可能由於導演對某個鏡頭的滿意度不夠或由於其他原因需要進行重新拍攝以獲得更好的效果。補拍階段同樣需要耗費時間和資源因此需要在整個製作過程中保持高效的溝通和協調以確保拍攝進度和質量。最後完成所有拍攝後導演將剪輯出最終的電影版本進行後期製作準備發行放映。至此整個電影拍攝流程結束並准備與觀眾見面。同時還需要對電影進行版權保護以確保知識產權的安全和合法收益。最終電影將在各大影院、在線平台等進行上映實現其商業價值和社會價值結束其整個生命周期並保持持久影響。在這一流程中不僅需要團隊協作和執行力還需要充分准備並考慮多種因素以成功完成一部電影的創作與製作並保持其質量與影響不斷提高。總的來說電影拍攝是一個復雜而細致的過程需要多個環節的緊密配合與協作以確保最終作品的質量和價值。

㈤ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎

你知道電影是怎麼拍攝的嗎？看看電影拍攝現場實拍，電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。

這部電影籌備了公司簽下合約之後，籌備了半年，年代片，大部分戲份都是在荒郊野外拍攝，條件相當艱苦，平時看電影很舒服，真正參與拍攝才知道電影製作有多難。

十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝，在這種情況下，演員能hold住鏡頭真是不容易。

在這有一場戲，現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。

攝影師在測試現場光線，導演在翻看拍攝內容，演員在溝通這場戲該怎麼演，分工明確，緊密配合。

開始拍攝，攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高，所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。

工作人員在現場架設拍攝設備，攝像機很重，有一個專門的跟機員，負責攝像機的安全，一部攝像機上百萬，都是租來的，一點馬虎不得。

圍繞院子的一場戲，看起來有些雜亂，其實電影就是刪減的藝術，弱水三千隻取一瓢，所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。

攝像師用的軌道車，貌似攝影機全是定焦鏡頭，鏡頭推進全靠軌道車推進，確保拍攝畫面的准確性。

拍攝開始，工作人員就位。

大榕樹下的一場戲，有蛇，把演員嚇得哇哇直叫。

拍電影不只是工作在白天，大夜戲是很常見的，有時候拍一個通宵，上午睡一覺下午接著干，劇組三個月下來都得掉十斤肉。

夜戲很苦，但也很酷，通過一部電影，體味人生百味，過點不一樣的生活。