歡字開頭的電影有哪些

㈠ 周星馳的電影里提到的彌墩道9號到底是干什麼的啊

現在的彌敦道九號確實是個花園，但多年前（尚未辟為梳士巴利花園之前），那裡是一個碼頭邊廉價的剪男士頭發的攤檔，窮人、碼頭工人等喜歡光顧那個攤檔剪頭發，那裡很便宜，很快就剪好一個頭，但剪發的手藝不敢恭維，只能保證剪短，也保證便宜，但剪出來的發型常讓人看了就發笑。老一輩的香港人，提起彌敦道九號剪頭發的，就禁不住要笑，是搞笑的絕好的代名詞。

在香港，如果超過四個人同桌吃飯，然後吃飯的時候有人說一句「彌敦道九號」，肯定有人噴飯。

周星馳的電影為何愛用那裡做地址，不言而喻。總之就是一個「絕」字。
恩,就這樣,謝謝

㈡ 《家有喜事》算是一部「經典」喜劇電影嗎

對於這個問題，伙哥給出的答案是非常肯定的。《家有喜事》絕對可以稱之為喜劇題材電影中經典中的經典。這部上映於1997年的電影，每次重溫都能給觀眾帶來一波回憶殺。因為這樣的主演陣容再也無法聚齊了。張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如以及黃百鳴等人共同出演的電影，絕對是演藝圈電影陣容中的頂級豪華高配級別了。

這部電影在帶給觀眾許多歡樂的同時也充滿了溫情，喜劇元素與溫暖同在，所以成就了這部經典的《家有喜事》！

㈢ 《花樣年華》印象太深，也別忘了張曼玉的喜劇天賦

都被 蘇麗珍 給騙了。

印象實在太深刻，就被困在這憂傷的文藝氣質里了嗎？作為「蘇麗珍代言人」， 張曼玉 在一直休息的狀態里曾對導演們喊過話： 「我一直在等一部喜劇出現。」 可惜從沒人在乎她這句話。請她出山演喜劇？太大材小用了，沒哪個導演敢出此「下策」……

少了張曼玉喜劇秀，她的形象就真是缺了一大塊。無論是剛出道時候的花瓶，還是後來日臻成熟的國際影後，她其實一直都在賣力 搞笑 著。

我們都被她迷人氣質欺騙了，張曼玉也是被美貌埋沒的一枚喜劇天後。

90年代是港片黃金時代，也是張曼玉的巔峰時代——她優雅高貴的氣質，讓她成為藝術片當仁不讓的女主角。她在 《阮玲玉》 中獨當一面，甚至揚威海外，勇奪柏林影後；與此同時，她也能在各種類型的喜劇片中，施展喜劇天賦、超常發揮。正諧畫風無限切換，簡直判若兩人。

曼玉放下萬種風情，撒開花兒演喜劇，首屈一指的就是92賀歲喜劇 《家有喜事》 ，順便還一了 周星馳 「最想合作的女明星」夙願。曼玉的喜劇天賦也跟著星爺一起「跑偏」，無厘頭起來比圈中閨蜜 吳君如 還驚喜。

張曼玉演的 郝萊玉 是個影痴，每次亮相都用生命cosplay角色。第一次就以 麥當娜 勁爆造型亮相，頃刻間征服了 星爺 演的花心DJ 常歡 ，甚至被他認為是個「瘋婆子」。

郝萊玉對常歡那不屑的傲嬌霸氣，像極了麥當娜「敢愛敢跟」的作女風范，甚至讓星爺都招架不住了。

第二回是灑脫風，cos 《風月俏佳人》 （Pretty Woman，港譯名：麻雀變鳳凰）女主 茱莉婭·羅伯茨 的經典造型，常歡也配合她畫了件西裝，cos了男主 理查·基爾 。

被常歡帶到郊外看「好萊塢電影經典道具」（月亮）時，作女郝萊玉突變矜持，用個巨大「隔膜」（泡泡糖）隔開了彼此距離。

第三回清新脫俗，cos的是當時大熱電影 《人鬼情未了》 （Ghost，港譯名：第六感生死戀）女主 黛米·摩爾 。倆人泥塑「咬斷」手指時，曼玉簡直星爺上身，從誇張驚嚇到放鬆大笑一氣呵成。

床上兩人變甜蜜小情人，郝萊玉憧憬愛情秒變霸道公主，她那愛恨交織的勁兒可把處處留情的常歡嚇壞了。

意外撞破常歡偷歡，曼玉跟「來洗澡」的 李麗珍 跟 星爺 面對面對峙，三人上演了一場暗潮洶涌的激情探戈。

常歡被鬧到住院，郝萊玉偷偷探望。躲門口的她焦急與怨憤交纏的情緒，是曼玉從《阮玲玉》開始練就的本事。但在《家有喜事》，她換了種誇張情緒 搞笑 演繹，又是另一番神奇笑果。

假扮護士的郝萊玉換上 史蒂芬·金 驚悚片 《十日危情》 （Misery）女主 凱西·貝茨 的一身淳樸造型，用驚悚氣質跟「精神分裂病患者」常歡多番交手，屢戰屢敗，氣急敗壞後還要屢敗屢戰。

這是張曼玉喜劇秀的最佳高光時刻。

可能是跟 星爺 演對手戲，她豁出去 搞笑 的勁頭，一點柏林影後的樣子都沒有。完全脫胎換骨、放棄表情管理、更不管美與丑，怎麼 搞笑 怎麼來。短短十幾分鍾的戲碼，這對男女笑匠CP極盡無厘頭之能事，可以笑出八塊腹肌。

最終這場「復仇女殺手」與「癲狂神經病」之間的戰爭，以郝萊玉的慘敗告終。

看著被她塞進洗衣機的常歡，曼玉用「想笑笑不出、想哭沒眼淚」的神經質表情，作為ending cut，演喜劇都能把微表情處理得如此細膩，現在的女明星誰還能做到如此境界？

雖然在93賀歲喜劇 《東成西就》 中， 張曼玉 只客串了三四場，但在一眾巨星整容似的全程爆笑演出之中，曼玉也留下了幾處精彩的爆笑梗。

先就是 「國師拖長音剩倆字」 的經典梗，面對奸妃 葉玉卿 +陰壞國舅爺 梁朝偉 的 「蜈蚣威脅」 ，曼玉演的女國師一點不輸陣，三人打起手鼓跳起捂肚舞，絕對是一道畫風清奇的風景線。

話說 張曼玉×梁朝偉 這對歡喜冤家，在喜劇片 《東成西就》 里還是一對不共戴天、打得不可開交的勁敵，沒幾年就在文藝片 《花樣年華》 里化身 蘇麗珍×周慕雲 這對差一張船票就能「跟你一起走」的痴纏怨侶了。

《東成西就》里，曼玉演的國師可女可男——出場時還是妖艷女裝，走出皇宮就化身 梁山伯 ，難怪被嚇到神志不清的 三公主林青霞 誤認為是「父皇」了呢！

張曼玉+劉嘉玲 同框，是不是覺得這是那個「世紀大和解」的超級梗？《東成西就》全程喜劇氣氛，幫你化解了二女宿怨。看國師+老頑童同框其樂融融，穿著男裝的二女也就沒了戲外恩怨。

其實那些心裡的結都是後來的事。當時二女也算是戲里戲外好姐妹—— 《阮玲玉》 倆人可是演過一對母女的兩大女明星呢！

張曼玉演喜劇，人設大多是蠻霸大女人。但在 王晶 導演的 《追男仔》 里，她演的卻是個唯唯諾諾的可愛小女人，倒追不成器的太保 張學友 ，特別「沒尊嚴」。

跟早期的最佳CP 張學友 合作，倆人的默契珠聯璧合，連笑點節奏都同時起范兒。

至於表情管理這件事，那時的女明星臉上沒不用打玻尿酸，極盡放鬆就能表情豐富，笑果也是百分百神奇。

一直沒咋爆笑的張曼玉一直憋到結尾處完全釋放，突變大濃妝太妹 越南玫瑰 ，把霸氣大佬都唬得一臉懵！看她那抖腿+叼煙的吊爆天架勢，真該跟 吳君如 合演一出 「真假十三妹」 ！

小太保與富家女最後終於兩情相悅，雖然還穿著傳教士和小太妹的行頭，一嬌嗔就兩臉甜蜜蜜。張曼玉真是在 王家衛、關錦鵬 鏡頭里就是文藝大女神，可到 星爺、王晶 身邊就是超級 搞笑 咖。

在全程爆笑的喜劇秀場上，張曼玉是個超能打的 搞笑 擔當；但在幾部風格特別的文藝巨作中，她依然能配合人設，表現出悲喜交加的復雜情緒——前面有多歡喜，後面就有多揪心。

徐克 的 《青蛇》 ，蛇妖 小青 的人設就是半人半妖的小姑娘。張曼玉最特別的一次演出，讓這個超強的劇本有了錦上添花之神效。

剛變成人的小青沒個「人樣兒」，撩印度舞姬都要盤人身上去了，簡直妖嬈出水兒；跟姐姐一起走路，隨風擺柳一步扭三扭，百分百小妖精。

曼玉這唯一一回演妖精，真是妖魅眾生，還外帶萌萌噠的喜劇光環，調皮中恣意流露著蛇妖的小性感，真真兒愛死個人。

演妖精就要有妖精的精氣神兒，看她在船上翻白眼、在大宅子里上躥下跳，變女人也是個調皮搗蛋的小屁孩兒！

小青就像個叛逆少女，專學邪門歪道。幸好她天性純真，看似淫邪的小魅功倒顯得天真無邪，甚至有點小可愛。

曼玉把小青那嬌嗔不知錯、知錯不知恥、知恥又佯裝難為情的少女邪魅可愛勁兒，拿捏得特別到位。細品這「多一分不多、少一分欠火候」的微表情，都能體會到她的內心喜悅。

跟姐姐白素貞之間的勾連與交纏，真彷彿看到兩條蛇纏在一起繞啊繞地妖媚感。那妖精似的眼神、勾魂攝魄的肢體，作為更妖精的小青，可比盡量低調「做人」的白素貞，更要人命。

張曼玉的妖氣比 王祖賢 還要魅三分。這三分妖，就馬上分出姐妹倆差了五百年道行之深淺了。

李碧華寫《青蛇》幾乎是按張愛玲的《紅玫瑰白玫瑰》寫的 ，只是重新做了性別轉換。小青就是 女版佟振保 ，而屬於她的紅白玫瑰就是 許仙+法海 。只是，小青對慾望的色與情處理，比振寶來得更加猛烈。

「白月光」 法海 （趙文卓）是小青到人世間見到的第一個男人，他越是不苟言笑、不近人情，小青越想征服，可能因為兩人都沒有「凡人的感情」吧？兩人那場水中暗涌的慾望交戰，頑皮的小青終於明晰了法海的凡人本色，白月光頃刻間變了飯黏子。

曼玉那充滿慾望的眼神，都在她對法海仰望時，抬頭低眉、斜睨依靠、輕撫摸索之間無限揮發。難怪後來連定力十足的法海，都因為自己的「無限狂泄」而惱羞成怒了呢！

而「硃砂痣」 許仙（吳興國） 就幾乎是小青身邊垂手可得的存在，他也是小青驗證姐姐對「做人」理論的試驗品。她到底要看看，這個「老實人」是有多「好相處」呢？

畢竟，許仙中看不中用。到頭來剝開表面，他只是姐姐的硃砂痣；在小青眼中，他只是一抹蚊子血，罷了。

在姐妹倆眼中，許仙不管是硃砂痣還是蚊子血，已不重要。重要的始終是做人還是做妖的准則，以及男人對自己究竟是什麼態度的問題。

曼玉 的妖媚神色抵死，畢竟小青半人半妖的氣場，讓她把這個復雜的人間情看得更清楚；反倒是 祖賢 逐漸曖昧的態度，讓她在做人還是做妖的身份間，徒增了猶疑的煩惱……

怕是鋪陳的歡喜太多，越往後情緒就越憂傷。光是小青對眼淚的體會，從之前羨慕姐姐的硬擠眼淚，到後來有了深刻體會不自主淚淌，是小青從妖到人的蛻變，也是曼玉爐火純青的表演範本式的層次感。

《青蛇》小青是白素貞身邊的小麻煩+小可愛， 《滾滾紅塵》 的 月鳳 是 沈韶華 （林青霞）身邊相依相偎的可愛存在，雖然偶爾也能被她嚇得花容失色。

韶華太文藝，只想活在自己的文字世界和對 章能才 （秦漢）的迷戀之中；月鳳不一樣，她單純如小白兔，她飄忽不定的浪漫情緒，都長在她那個「一心鬧革命」的男友身上，雖然她總抱怨他 「良心被狗吃了」 ！

正當年的曼玉，對這種人畜無害、俏皮小姑娘特拿手，尤其是她自來的純真不自知，無處不在地散發著充滿喜感的憨萌。

變漂亮就要付出代價，比如那個時代燙個頭，滿頭大花變成媽！這是屬於亂世女人間的小歡喜，苦中作樂哪怕只一點點，都能從心底里開出花。

在男人章能才眼裡，熱情的月鳳就是乍現的「紅玫瑰」，而溫柔韶華暫時可退居為「白玫瑰」。曼玉的自帶俏皮與青霞的理性沉穩形成對比，幸好月鳳只是「滾滾紅塵」中曇花一抹的亮色，不然真可能搶走韶華的風頭。

相濡以沫的姐妹情是在患難時分，把從前的小歡喜都變成眼下痛心的小蒼涼。月鳳那顆「良心被狗吃了」栗子，被終於有了深刻體會後的韶華重新送進她嘴裡。

跟抱著白素貞擠眼淚的小青異曲同工，曼玉把緊緊抱著韶華的月鳳那份笑後帶淚、五味雜陳的糾結，在一分半長鏡頭之中，猶如剝洋蔥般層層剝開，令人感同身受、撕心裂肺。

「他把自己給了革命，我把心給了他。」 這是月鳳的血色浪漫，她不懂愛的男人所做之事，只知道跟著他是她的信念。但對於相依為命的韶華來說，月鳳就是她的另一條命。

她連離開韶華的最後一刻，都是帶著最真摯笑著離開的。可月鳳的笑就這么定格在那個瞬間，跟著她的血色浪漫，永遠離開了韶華。

可能是之前 《家有喜事》 首組CP沒過足癮，後來的 《濟公》 曼玉再度攜手 星爺 ，成一對有緣無分、喜憂參半的歡喜冤家。

雖然 小玉 「九世野雞」人設多少跟 金鑲玉 有點類似，但這回更癲狂的個性就是為了配合癲和尚濟公走一遭。只是小玉更單純，一根筋式的認定自己就這個命，做野雞也能很開心。

區別於金鑲玉的騷和小青的妖，曼玉把小玉的浪表現得有點白痴似的可愛，是一種對信念目標的終極渴望。

可惜小玉浪可愛的時光太短暫，宿命終究來得太快。她對濟癲的愛錯付了，所有的夢都撲了空，於是個性單純卻堅毅的小玉為了結這段錯愛，寧可毀了這張俏臉。愛多深，情多傷！

巔峰時期的曼玉在表現角色癲狂勁兒時候，總不時顯現她當年剛出道時那種小白兔的俏皮本色。

比如瞪圓眼睛驚訝做鬼臉，媚眼立馬變銅鈴。

80年代拜 王晶 導演的慧眼所賜，以港姐出道的 張曼玉 本是TVB力捧的當家花旦，沒拍幾部電視劇就被王晶挖出來拍電影了。

王晶早期拍電影，大都是跟風又沒啥營養的「賤男愛花瓶」套路喜劇——賤男損友們對一個花瓶女主犯花痴就是大概主題。當年青春無限的張曼玉，就是這類小白兔式的大花瓶之一。

這類賤男喜劇片，張曼玉主演眾多電影中以 《摩登仙履奇緣》《精裝追女仔》 表現比較突出。

身處於賤男團之中，就算以大花瓶形象站C位，張曼玉還是受到了喜劇氣場的熏陶。做鬼臉完全不顧形象，花瓶也扮得非常勵志。當年的她立志變成一名笑星，也不是沒可能的。

讓大花瓶張曼玉從王晶式賤男喜劇里走出風格來實在太難了！幸好，她隨後遇到了貴人 成龍 。

《警察故事》 她演大哥的刁蠻女友，雖然還是個沒啥發揮的花瓶，但至少不用再擠眉弄眼做鬼臉了，還能無時不刻對大哥撒嬌發脾氣。

更有意思的是：因為《警察故事》， 張曼玉 遇上了另一大美女 林青霞 ，倆人就此開始了延綿十多年的姐妹情，戲內戲外看著實在太養眼。

現代動作片《警察故事》看兩大美人並肩比美了十幾年；而大哥另一民國動作系列的 《A計劃續集》 ，讓 曼玉+嘉玲 這對相愛相殺幾十年的「九龍女」姐妹，也有著傳奇般的恩怨實錄。

這對從前在TVB里相遇的花旦姐妹，後來不僅前後腳成了大哥電影的紅人，接著又紛紛成為 王家衛 電影的繆斯女神。

那時候的女明星也是能打能扛有擔當，在 王晶 戲里是不管不顧的喜劇咖，到 成龍 電影里也能跟著大哥一起大施拳腳，到 王家衛 作品裡又都化身超群文藝女神拿起優雅高級藝術范兒來。

對於早期演技還沒被開發的小白兔張曼玉，閣主最愛的還是她主演的浪漫喜劇 《開心鬼撞鬼》 （1986）。

這部有著「小歡喜·傷別離」氣質的電影，讓她早早地擁有了被三大人物護航的難得機會—— 杜琪峰 （合作了《濟公》《東方三俠》系列）是導演， 黃百鳴 （合作了《家有喜事》）是男主+編劇， 徐克 （合作了《青蛇》《新龍門客棧》）客串她天堂里的乾爹。

當年只有22歲的曼玉還有一雙可愛兔牙，笑起來是真·少女無敵，可愛勁兒無人能敵。

前世因唱片難賣而自殺的歌星 徐半香 ，這輩子一心想投胎音樂世家，卻被前世是 開心鬼 的 黃百鳴 三番兩次地無意攪亂，於是這個滯留人間的調皮鬼決定讓「妨礙」她投胎的開心鬼不得安生。

曼玉的調皮鬼不同於同時期的花瓶女友角色，天然可愛本色勝一切。這也是 黃百鳴+杜琪峰 獨具慧眼，讓她從王晶式的俗套 搞笑 花瓶走出一條新鮮的小白兔頑皮畫風。

除跟黃百鳴的浪漫互動，少女曼玉早就跟「迷戀出鏡」的 徐克 導演有了超喜感、超有愛的對手戲了，這日後的金牌組合當年可是一萌一諧，完成了《開心鬼撞鬼》最驚喜的開幕曲。

話說，張曼玉借 《阮玲玉》 成功轉型成柏林影後之後，並沒一味只拍藝術片，也並沒摒棄從前的喜劇路線，可想她對喜劇的狂熱程度了。

她非常有知遇之恩，光1993年就重歸她「電影圈領路人」 王晶 導演的懷抱，主演或客串了好幾部純惡搞式的喜劇片。即使這些片子質量參差不齊，野蠻撩漢的曼玉卻是其中的 搞笑 擔當。

《武俠七公主》 集齊了 楊紫瓊+張曼玉+張敏+吳君如+鄭裕玲+關詠荷+陳加玲 當年七大各色女明星，配合唯一男主 張衛健 大玩反轉又反轉的性別 游戲 。

特別客串的曼玉，是七大美女中，身份最尊貴、功夫最差勁、個性最刁蠻、還特八卦的天香公主。雖說跟張衛健組CP總有姐弟戀既視感，但曼玉極盡嬌嗔刁鑽的少女神態，實在太惹人愛。

你絕不會把這刁蠻公主，跟 《阮玲玉》 高貴影後和 《阿飛正傳》 羞澀女孩劃等號。巔峰時代的曼玉，簡直就是千人千面。

王晶轉眼就又拉上張曼玉和 邱淑貞 兩大氣質辣妹，跟還是偶像天王的 郭富城 ，在俗套喜劇 《千面天王》 里上演了一場二女搶男友的爭霸戰。

比天香公主還出格，這表面看起來優雅的成熟女性，其實是個「看見圓形物體就發花痴」的神經質女孩。曼玉正諧轉換瞬間不僅誘人，還喜感非常，影後演喜劇實在太有戲了。

張曼玉×郭富城 ？如今想都不敢想的組合，當年也只有王晶撮合，才總算出現了這對「超不搭」姐弟CP。不過敬業的倆人一起拋梗可顧不了那麼多，節奏感倒是非常默契。

還有一部 王晶 監制+編劇、有「台灣王晶」之稱的 朱延平 導演的惡搞古裝喜劇 《神經刀與飛天貓》 ，片子雖爛極了，但爛梗又特好笑，加上雲集了無數巨星偶像（梁家輝+張敏+林志穎+葉蘊儀+吳孟達），當年真讓閣主又愛又恨。

始終忘不了片中那對賤萌「賊公婆」—— 張學友 的 九尾狐 和 張曼玉 的 飛天貓 ，倆人合作多年默契真不白給，自由發揮的超強感CP無處不在地散發著他們 搞笑 的功力。

就算獨身走上「救夫」的女賊飛天貓，曼玉一人也能從金鑲玉身上抽出那麼一兩分功力，給這個騷浪女人幾分萌感的野蠻與妖媚。

㈣ 電影，一生只為一事來，孩子們齊聲歡呼，老師，我們向你後面說的是什麼

孩子們齊聲歡呼，老師，我們向你
學文化

㈤ 歡電影 ||《陽光燦爛的日子》重溫

1、上周主題，觀看一部電影並寫後感。

如果真要在腦海中記憶一部電影，我半部都記不起來，可能有一些星星點點還能有所聯系，但是記憶深處只有一部 《陽光燦爛的日子》的某些畫面，一直縈繞在腦海中，但太多的細節以及內容已經模糊甚至記不清楚了。

我倒不是為了寫這個主題，而是真的想要知道我記憶中的那部影片，那個大辮子寧靜，以及跟姜文像的不能再像的夏雨，當時演的究竟是什麼樣的場面。

記憶最深刻的洗頭畫面

2、今天早上，在車上重溫了半部《陽光燦爛的日子》

之所以是半部，是因為開車到公司也就一個小時，而原版應該大約130多分鍾。但是看完一個小時多點，我感覺也差不多找回原來的一些感覺，所以後面是不是再繼續看完，其實也不是非常重要了。

看了一下資料，《陽光燦爛的日子》是一個發生在軍區大院幾個少年身上的成長故事，是姜文導演的處女作，改編自王朔的小說《動物兇猛》，我記憶中是先看王朔的小說，包括《動物兇猛》，然後再看的電影。這部電影榮獲了許多大獎，這對於一個剛剛拍電影的導演來說，絕對是一個非常了不起的記錄。這部電影之所以獲得這么多大獎，也是跟這部電影前前後後許多故事有關系的。

3、

故事的主人公馬小軍（夏雨飾演），生長在軍區大院，在那個不需要學業的年代，也不需要努力填補生活的時候，馬小軍與軍區的夥伴們都有一股釋放不盡的精力和熱血。先是馮小剛扮演的老師課堂上，各種的調皮搗蛋；然後是耿樂扮演的劉憶苦和陶虹扮演的於北蓓在軍區大院陪同馬小軍展開了第一次的懵懂男女的認識、玩耍和矛盾沖突。

再之後馬小軍學會了各種開鎖技能，去到大院各個房間，但是從不拿東西，只是在房間里逗留，感受，或者是好奇。

然後是解鎖到米蘭（寧靜飾演）的房間，特別是找到一個望遠鏡和看到米蘭的照片，馬小軍滿腹的熱血開始集中在這個從未謀面的「姐姐」上面。

故事繼續發展，小軍終於遇到了米蘭，在一條馬路邊上，他大膽的跟米蘭搭訕並認她做了姐姐，其後就是在米蘭房間給她倒洗頭水，尋找照片，約米蘭來軍區大院玩。

從此命運開始轉折。

4、後半部沒看的劇情

後面是米蘭與劉憶苦相戀，以及米蘭前男友的出現，這些都是模模糊糊的畫面，可能當時二十年前有記憶，可能是屬於陽光不燦爛的階段了。

5、我的觀感

這部影片，之所以讓我的記憶一再閃現，導演的功力和影片的內容以及夏雨、寧靜的表演肯定是起了很大作用的。故事背景大概是七八十年代，但主要講的反而是青春期和熱血，所以對於有相近年代的，處於青春期的我來說，看到這部電影就顯得非常的真實，真摯。

雖然我的青春期不是那個年代，但是很多久遠的背景和情境卻是很相似的，也是懷著一腔的熱血，一身的荷爾蒙，希望能迸發出來，對於朦朧的愛與「性」也是充滿了好奇與不解，以及渴望了解及參與，所以整部電影可以說沒有停歇的時候，可以一氣呵成的看完，就彷彿看完了自己的青春。

影片的夏雨很好的詮釋了處於青春期十五六歲的男孩的沖動，渴望和嚮往，在於米蘭的前段，所有的世界都是燦爛的日子，因為任何的摔打、曲折都不能磨滅他心中的意志和渴望。他可以渴望勝利、渴望生活、渴望參軍、渴望開鎖的快感，甚至在警察局收到屈辱後回到家仍然能在鏡子里反向激勵自己。最後一點是，他太像姜文了，以至於我以前在看影片的時候，沒有一絲懷疑這個人不是姜文，以至於影片最後出現長大後的馬小軍，我都覺得是什麼神奇的技術。

影片中的寧靜就跟夏雨天生一對似的，雖然很多很多透露出兩者之間的不配、不搭，就最開始的時候馬小軍追米蘭的那一段，小軍穿著破爛的服裝，滿身汗酸，周身烏黑的樣子，搭配米蘭高貴，大大的辮子，白白的皮膚和性感的身材，特別是那一抹笑容，表面讓人覺得就是一個高貴的姑娘和一個撿破爛的小孩的對比。但是就是這樣，隨著主角的視角，或者可能是導演已經把我們設定進去主角光環，認為米蘭和馬小軍就應該是要在一起，後面米蘭對小軍的接納更像是一個姐姐對弟弟的喜愛和好奇，以及陌生男性，特別是小男孩對自己異性身份的認可（這種認可是對女性吸引力的認可）。

悲劇（其實影片並不認為是悲劇，更加認為這是一個青春必定的傷）開始，男孩對女孩的好感隨著之前空洞的想像達到一個高潮，又隨著慢慢接觸達到另一個高潮，但是在最高處就被現實或者說成年人的現實給狠狠的摔倒。後面這一段我是看過，只是沒有太多記憶，這次也還沒有重溫，但是我可以想像得到其中的心情跌宕起伏，像極了年輕的我在遇到初戀的感覺。

6、誰的青春不迷茫

對，誰的青春不迷茫，誰又能完全的從青春期完整走過。至今年到中年的我，仍然認為我的青春還沒有過完，仍然能夠書寫自己青春的記憶和揮灑對青春的美好的嚮往。

感謝那個青春，有《陽光燦爛的日子》的陪伴！

感謝大辮子女神寧靜和扮演「我」自己的夏雨，他（她）們的傾情演繹！

感謝姜文！

懷著對《陽光》的致敬，今天我又刷了一遍此部電影，重點還在電影的後半段，我上次沒有看完的部分。

1、之前說馬小軍在米蘭的房子看到她的泳衣照，但是後來米蘭說是沒有穿過泳衣。這件事對馬小軍產生了很大的懷疑，自己的記憶究竟是錯亂了嗎？其後的一個劇情是米蘭跟他們去游泳，就是穿著那件泳衣，但馬小軍極盡挖苦，說米蘭的穿著泳衣很醜陋，不穿衣服像生了孩子似的，直接惹怒了米蘭。

這個時候似乎有所揭示馬小軍在成年後的記憶，可能把在房間里看到的照片跟後續在泳池的印象發生了錯亂，當一個人對某個畫面非常執著的時候，有可能這個印象會影響到他本來的一些記憶，電影正是反映了這一現象。

2、之前看到朋友說的大煙囪的畫面，我似乎有點印象，再回過頭去看，原來真的是有印象的，只是似乎被某些原因塵封住了。劉憶苦跟米蘭說他有爬上過大煙囪，看著劉憶苦和米蘭的對話，馬小軍沖動之下就跑去爬大煙囪，並成功的爬上了大家都認為不可能爬上去的大煙囪。看著馬小軍在大煙囪肆意妄為，米蘭和小夥伴們都很擔心，最後煙囪冒煙了，馬小軍從煙囪頂內部掉下來，雖然一臉黑炭，但是竟然沒有受傷。

這件事在於馬小軍引導米蘭過來軍區大院和自己的小夥伴們玩耍，更多的是在夥伴前的炫耀，所以他不介意米蘭單獨跟劉憶苦一起聊天，而自己跟其他人去扮演瓦西里，打打鬧鬧。但是當劉憶苦和米蘭說的火熱的時候，甚至米蘭對劉憶苦能爬上大煙囪的那種興趣湧起的時候，馬小軍開始意識到自己的存在感彷彿在一點點消逝，所以他用了這種沖動的方式來重新喚起米蘭的注視。

3、然後馬小軍和米蘭等人去到電影院偷看電影，這個片段有一些裸露的片段，所以只是大人才能看，但是當門衛突然打開燈的時候，發現現場周邊坐滿了偷偷進來的小孩子，然後領導就讓現場的家長各自領小孩回家。這個畫面其實也印證了這個時代小青年孩子處在朦朧期的對性和青春的渴望了解。

4、然後馬小軍騎著單車送米蘭會農場，在馬路上，在陽光燦爛的日子中，在兩邊樹木映襯下，米蘭抱緊馬小軍坐在單車後排，爽朗的笑聲帶給了馬小軍人生最開心的一刻。當去到農場，米蘭離去之後，馬小軍躺在草坪開始做起了許許多多奇奇怪怪的夢，夢境中有打仗、憋屎尿等等，每個夢境之間似乎都沒有邏輯可言，但，似乎只有一點，那就是都有米蘭在場。

這段夢境其實揭示了很多馬小軍年少時候的印跡，包括當時的中蘇關系、對劉憶苦的矛盾關系以及米蘭在他當時生活中無所不在的軌跡。

5、在後面就是游泳池的事情，首先是馬小軍對米蘭身材的挖苦，然後是劉憶苦十米高台跳水的高光。最後，在泳池中，他們又遇到了米蘭以前的朋友，彪子，聽說彪子還為她瞎了一隻眼睛。而這個彪子把劉憶苦叫到跟前詢問的場景，揭示了米蘭之前生活的一些端倪。

6、在馬小軍和劉憶苦生日這天，米蘭拿了兩份禮物給到他們，在這里，有幾個印象深刻的場面。

其一是馬小軍整蠱米蘭，用一個硬幣測試米蘭是否處女，當米蘭回答到第三個問題，馬小軍夾緊硬幣，問米蘭，「你第一次跟男朋友相處說了什麼話」，米蘭拔不出硬幣，趕忙說，「你夾這么緊幹嘛，我拔不出來」，頓時，全場大笑，而米蘭終於知道這是個整蠱的問題。

其二是馬小軍在做完這個游戲之後，轉眼變臉，要求米蘭立刻滾開，在劉憶苦出聲叫停之後，兩個人爆發了沖突，馬小軍拿著破瓶子扎向了劉憶苦。這是畫面停止，成年的馬小軍畫外音出來，認為這不是真正的記憶，記憶中他們是很開心的度過了那個夜晚的生日。似乎是作者心中的另外一股強烈的願望，給到作者這么一段想像的情節，將故事情節引到了心底的黑暗一面去了。

至此，我們似乎能了解前面小軍在米蘭房間看到泳衣照的錯亂，這個似乎也是作者的錯亂記憶，或者更進一步說是作者青春期性的幻想。

7、故事後面馬小軍與劉憶苦在大雨中互相哭訴，劉憶苦說自己和米蘭都脫下來所有，但是最後還是沒能去到最後一步。這段話似乎給了小軍一個鼓勵，他踩著單車，在清晨跑到米蘭的房間，見到穿著隨意的米蘭撲了上去，撤下了她的胸衣。在這里更進一步打開了小軍心裡的慾望，包括米蘭問他，有勁嗎？ 小軍回答，就是有勁。

8、故事的結尾，小軍與米蘭和那些小夥伴們越離越遠，他一步一步爬上高台，跳了下來，這里彷彿映襯了之前劉憶苦在泳池高台跳水的高光一刻。但這里，小軍沒有得到一絲絲的注視的目光，甚至在從水中冒出來的時候，被所有夥伴們重新踹回泳池。

9、故事沒有結尾，成年後的馬小軍（姜文演），和曾經的小夥伴們坐在長長的轎車，在北京天安門前慢慢地開著。劉憶苦後來去了參軍，然後被炮彈震傻了，在轎車中像個傻子一樣搶姜文飾演的馬小軍的開的酒喝。外面是曾經的傻子小夥伴古倫木，騎著一根棍子在跑。

至此，整部電影看完了，如果說前半部分是回憶起之前始終印刻在心裡的那一絲絲寧靜的大辮子和夏雨的酷似姜文的表情，那麼今天後半部分就是對之前那些深刻印象的一個注腳，把所有的記憶一根線一樣串了起來，形成了一個整體的記憶。

總的來說，這部片子有夏雨對人物性格精準拿捏到位的表演，讓馬小軍這個角色彷彿就是夏雨本人，好一段時間，我都以為夏雨其實就是馬小軍，姜文就是夏雨，不愧是最年輕的影帝。然後是寧靜的表演，絲毫沒有一點點做作的成分，直至今日，寧靜都還是印象中米蘭的性格。然後是鏡頭的展現，描繪，也不愧是國內攝影第一人，顧長衛。最後，當然少不了本片的導演姜文，絲絲入扣的故事編排和戲劇展現，讓人直接置身於一個陽光燦爛而又在陽光下那種懵懂、沖動、膽怯、激情的畫面和故事與時代當中。

對於作者和導演，我覺得還有必要另做說明。

這部電影是改編自王朔的中短篇小說《動物兇猛》，所以，王朔是不得不說的一個人。

娛樂圈是個大圈，那麼大圈裡面就有小圈，代表就是京圈，滬圈這些，而王朔就是曾經京圈的大佬，而後才有馮小剛這些後來加入者。

他們最大的特點就是都是在大院長大的軍人子弟，而王朔是在1958年出生在江蘇南京，因為父親的工作調動而移居到北京訓總大院，他的童年就剛好趕上那個十年，也遇到了葉京等京圈子弟，並成為了他們的一份子。

那個特殊的十年造就了這一幫孩子無法無天，到處打群架、拍婆子，拉幫結派。那時候的王朔也是不喜歡上學，喜歡調皮搗蛋，還有讀書，對，因為這個，這個調皮搗蛋的孩子寫檢討特別厲害，能寫五千個字的檢討，所以說作家的天賦可能從那時候就開始顯現了。

18歲的王朔去了北海艦隊當兵，並嘗試寫作，寫了第一篇短片《等待》並在《某某某文藝》上發表成功，以此為跳板做上了編輯。而後退伍後，又做了倒爺，干過川菜館等等，但都不成功。而後想起之前寫作發表成功後的豐厚稿費，開始轉向了寫作，不僅成功，還獲得了愛情。

1984年，因為《空中小姐》而出名，並認識了編輯馬未都，並和一堆大院子弟（當時應該是大老爺們了），瞄上了隔壁的北京舞蹈學院，經常進去看北舞的姑娘們跳舞並邂逅了大學生沈旭佳。在和沈旭佳拍拖的期間，受到了愛情的滋潤，王旭的寫作開始開掛，連續寫出了《浮出海面》、《一半是海水，一半是火焰》，大獲成功。

1988年，王朔有四部小說被改編成電影，史稱王朔年。即使當時路遙憑借《平凡的世界》獲得茅盾文學獎，莫言的《紅高粱》被張藝謀改編成電影，依然動搖不了王朔在文壇的影響力。

那時候，王朔小說的改編權是非常緊俏的，能拿到他小說改編權的大都是近水樓台先得月的大院子弟， 譬如說姜文。

關於導演：姜文

1973年，姜文一家人在北京定居，姜文也轉到北京72中讀書，也算是大院子弟了。

那一年姜文10歲，在校園里遇到了英達，兩人從那時起便成為了好朋友。由於姜文年紀小、長得瘦，英達還給他起了個外號叫「馬猴」。

而後，17歲的姜文曲曲折折的考上了中戲，開始了演戲生涯，外號仍然是「馬猴」。但在90年與劉曉慶一起之後，劉曉慶建議他做導演，這就有了處女作《陽光燦爛的日子》。

那一年，他31歲，拿到王朔遞過來收獲雜志，讀了後者剛發表的6萬字小說動物兇猛。那一晚，他激動滴徹夜未眠，後來他找到王朔希望後者改成劇本。王朔不弄，姜文只能自己上，於是就誕生了9萬字劇本的陽光燦爛的日子。在拍攝時，這部當時花了中國影史上最長膠片的影片。

眾所周知，拍電影相當費錢，場景、道具、人力等等，都需要大把的經費。拍到後面，尷尬了的事情發生了，沒錢了。

關鍵時刻，劉曉慶對姜文毫無保留，跟各路朋友、親人借錢，給姜文湊了三百多萬，這才沒讓劇組停工。

劉曉慶出錢出力，幫助姜文把電影拍完，所以你們看到這部電影是有劉曉慶作為監制的。另外一個是誰呢？文雋。拍到最後實在是沒錢了，後來是聯繫到在香港的製片人文雋，在他的幫助下才勉強完成了日本的後期，然後在德國新電影四傑之一的施隆多夫的製片廠最終成為了1994年的經典。

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歡喜冤家

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莎士比亞的《皆大歡喜》的電影，要英語發音中文字幕的在網上下載。