聲畫分立的電影有哪些

㈠ 電影中的聲畫關系有四種類型是啥

一、從形式類型上把聲畫關系分為兩種；聲畫合一和聲畫分離。

1、「聲畫合一」：指鏡頭中聲音來源於畫面中，觀眾聽到聲音信息的同時也看到聲源的影象信息，兩種信息的傳播同步完成。

2、「聲畫分立」：又稱「聲畫分離」，指聲音來自鏡頭畫面之外，即以「話外音」的方式出現。

二、聲畫關系的內涵層面：在內涵類型上把聲音和畫面的關系分為「聲畫合一」與「聲畫對位」

1、聲畫合一：是指鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現的信息在內容上和情緒基調上保持一致。

2、聲畫對位：是指鏡頭中聲音所負載的信息同畫面呈現的信息在內容上或情緒基調上不一致，甚至正相反。

聲畫對立的應用

如：《紅樓夢》中，林黛玉之死一幕在小說里採用了「花開兩朵，各表一枝」的手法分頭描寫，而在電視劇中就利用聲畫對立的方法創造了非常好的藝術效果。

畫面上：瀟湘館里林黛玉已奄奄一息；聲音上：遠處怡紅院里賈寶玉大婚的喜樂之聲隱隱傳來。聲音與畫面的悲喜對比更加深此刻的悲劇效果。

㈡ 電影中聲音與畫面的組合方式有哪幾種各有什麼特點和作用

聲畫同步、聲畫對位、聲畫並行、聲畫對立、聲畫分立。

1、聲畫同步：

即聲畫統一，表現為音樂和畫面緊密結合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節奏與畫面節奏完全吻合。

兩者是相輔相成的復合觀賞性，兩者組成有機的統一體。音樂強調了畫面提供的視覺內容，祈禱烘托、渲染畫面作用。

他可以以同一種持續進行的聲音為紐帶，把一系列表現不同場景、不同內容的畫面組接起來、構成自成首尾的蒙太奇段落。

㈢ 辛德勒的名單（電影中）與事實不符的部分

1993 年，著名導演斯皮爾伯格拍攝了《辛德勒的名單》，其轟動一時，包攬了第 66 屆奧斯卡金像獎的 6 項大獎。這部影片主要講述了 「二戰」期間德國法西斯瘋狂屠殺猶太人的恐怖罪行，故事情節跌宕起伏、氣勢悲壯，其紀實性的手法以一幅幅黑白為主調的攝影組成，栩栩如生地表現出法西斯對猶太人的瘋狂屠殺以及猶 太人的恐怕狀態，十分令人心寒。《辛德勒的名單》具有極高的藝術價值，該片的嚴肅性及非凡的藝術表現力引人深思。這部影片完善了一種新的電影語言，強化了一種風格和情感的深度。

巧妙運用特寫，給人以視覺上的沖擊
大部分的電影是以敘述的方式開頭的，而電影 《辛德勒的名單》卻突破了固有的模式，一開始就出現特寫鏡頭，給觀眾以提示，此畫面是重點，觀眾也會將注意力集中到特寫的地方。在影片一開始便有著一個對蠟燭的特寫，此畫面可以點明全片的主題。在此之後，影片大膽地將特寫疊加起來，讓人們關注到了辛德勒的身份及性格。還有在開頭「辛德勒的名單」的講述中給了很多猶太人的面孔特寫和身份證明的特寫。這樣的特寫，讓人們感到了拯救的生命的寶貴，也反映出了辛德勒的偉大，給人以視覺上的震撼。

光影和光線的運用真實再現情景
電影《辛德勒的名單》注重的是對當時那段歷史的再現，並且是藝術的再現，影片的光線效果逼真並且自然地再現了被德軍佔領了的猶太區、辦公室、辛德勒的工廠等場景，光線在明暗處理上沒有絲毫刻意和做作的感覺，而是給人以身臨其境真實反映了當時情景的視覺感受。在多處場景中誇大了明暗的對比，利用光線的反差烘託了氣氛; 運用有色的濾光鏡來使天空的顏色變暗，以此很好地反映出來焚燒屍體後的情景，自然地渲染出來一種陰暗和壓抑的氛圍，也利用光線光影給人以視覺上的沖擊，刺激著人們的內心情緒。

色彩中蘊藏著豐富內涵
在電影的發展中越來越注重對於色彩的運用了。色彩在電影中的運用可以還原當時的生活，成為一種重要的電影中的表現手段方法，它通常富有著比原生活更加豐富的 藝術蘊涵。色彩的運用可以描繪景色也可以抒發情感，在此方面要求在色彩的運用中不能只注重其自然的本質，還要注意對色彩進行不同層次、不同角度的發掘。
電影《辛德勒的名單》是以灰白色、暗淡的背景為基調，形成一種蒼涼、嚴肅沒有生氣、沒有活力的時代氣息，與影片所表現的內容和那種所營造的恐怖、灰暗的氛圍形成完美的搭配和融合。雖然影片的全篇色彩以灰白和暗淡的冷色為主，但是影片中出現的明朗的暖色卻並不顯得突兀和不符。在屠殺前那個身著紅色裙子的小女孩令人印象深刻，那全片灰暗 背景下的一抹紅色讓人感到生命的美好和靈動，雖然小女孩當時逃走，但是最終的成堆屍骨中，身穿紅裙子的小女孩格外顯眼。這個情節的出現其意思不言而喻，紅色代表的生機，最終被黑暗所吞噬，正如當時社會的現狀一樣。 全片中這一抹暖色給人印象深刻，不僅對內容上有重要的意義，它所呈現的視覺上的震撼的同時也在心理上給人沖擊，這是在藝術的表現上其他藝術手段所達不到的效果。

富有內涵的畫面構圖
例如，辛德勒和斯恩特第一次的接觸是在猶太人的辦公室里，談論通過猶太人的勞動力開辦個人的企業的事情，來表現出來所要求的構圖的因素。而為了准確地表現在這個特定的條件下的兩個人物之間的關系，在鏡頭上最先出現的畫面是: 進入房間辛德勒 便在斯恩特一旁的桌子上，而此時的鏡頭以稍微的仰角來拍攝，顯示出來了較高的位置，而且身後的窗子使得此方向光線較為明亮，而這個方向就是辛德勒所在的位置，這樣的鏡頭所出現的畫面構圖就表現出來辛德勒無論從心理還是氣勢上的優勢。

此後的情景是畫面上出現了並排的兩張辦公桌，桌子上放著兩個方向相反的台燈，而鏡頭構畫的辛德勒的位置較高。此時的鏡頭和兩人成軸線進行全景的拍攝，兩個人坐在辦公桌兩邊，出現在畫面的兩側邊緣的位置，細看下來，辛德勒所佔的位置畫面更多，這樣的鏡頭使得兩人呈現在畫面中，兩人相距最遠，表現出來兩個人的對立中的統一，同樣也表現出來兩方的力量的對比。在這些情節中反映給觀眾一些信息: 兩個人的關系是有距離的，但是在大的范圍內是一致的。兩個人的對話同時也是兩個人的氣勢的對比，出現在鏡頭中的斯恩特的特寫鏡頭的出現，可以體現出他的強烈的控制感。而在鏡頭中的畫面可以體現出攝像機一直在辛德勒這邊，從而體現出來特定的兩人的關系。

聲畫關系
音畫同步 ——影片中導演運用音畫同步，多處運用音樂襯托環境，渲染了氣氛。例如影片一開始辛德勒參加的舞會，洋溢的是悠揚的小提琴曲，人們在舞池中歡快的舞蹈著，烘託了當時舞會氛圍的熱鬧。影片最後，倖存的辛德勒猶太人去紀念辛德勒的時 候，這首小提琴曲再次響起，當觀眾觀看完整部影片之後，這首曲子蘊含的意義就更加深重。過去痛苦難忘的回憶和眼前感人的畫面在這首婉轉的曲子中展現無疑，催人淚下。在影片中多次出現這首小提琴曲同時起到了塑造人物形象的作用。當辛德勒命令史丹羅列工人名單的時候，他下定決心，哪怕花費巨額錢財也要保護猶太工人，此時同樣 用的是小提琴曲，然而這里卻多了幾分傷感和對辛德勒大無私的善心的一種贊揚和褒獎，令人心生感慨，塑造並強化了辛德勒無私光輝的形象。

音畫對立—— 導演在影片中創造性地應用了音畫對立，即音樂與畫面毫不相關，在一定程度上會給觀眾帶來某種異樣，不和諧的感覺，從而形成強烈的反差，給觀眾留下深刻的印象和更深層次的聯想，增強影片的藝術感。影片中的著名段落，辛德勒和妻子騎馬在山坡上向城裡望去，納粹軍官在射殺驅趕猶太人，一個穿紅衣服的小女孩從人群中走過。這時候響起了童聲合唱的歌謠，聲音曼妙動聽。童聲在人們心中代表著 聖潔純真，然而這期間卻夾雜著女人的慘叫，不斷響起的槍聲，納粹軍官的怒喝，人倒地的聲音。這種本應美好的聲音，與畫面中人們為 了躲避射殺而四處逃竄形成了鮮明的對比和強烈的反差。 這樣一種聲畫對立的應用，突破了一般聲畫一致的處理，大大加強了音樂的寓意性和深刻性。

電影音樂帶領觀眾品味主題
電影中的音樂與電影畫面結合的程度可謂是十分貼切， 整個電影中有舒緩的音樂，也有愉悅的音樂，能夠真實地還原歷史中的慘痛回憶，並且展現出創作者心中的抑鬱與哀怨。
就像其中電影一幕的音樂設計：在1943年3月，德軍對猶太人高舉了屠刀，黨衛軍將君臣開到了當地猶太人的居住地，克拉科夫將整個居民區的猶太人趕盡殺絕，猶太人驚恐萬分，有些鑽進下水道，有些服毒自殺，還有的將自己反綁在了床下面想逃脫了這次大屠殺。而德軍瘋狂地對猶太人的屍體進行掃射，這時候電影響起了畫外的音樂，這時候出現的童聲與悲慘的畫面結合起來，有著聲畫分立的矛盾效果，就像是一個傷者對自己命運的悲嘆讓觀眾忍不住悲傷起來。正是由於音樂與畫面相結合，能夠將故事的美醜展現出來，就像是為亡靈祈禱，也像對觀眾悲痛的心情有著一定的慰藉。斯皮爾伯格認為，不能去用情感沖擊觀眾，而是將當時客觀的故事與感情還原給觀眾，讓觀眾能夠自主地進行判斷。這時候音樂不去干擾觀眾，而是調動起他們隱藏的情感，並且對畫面進行一種特殊的補充。

蒙太奇手法的純熟運用
例如，在電影中斯坦將猶太人區的猶太人的各界精英人士都召集進辛德勒的工廠里，然後保護起來。在這段情節中，運用了平行蒙太奇和積累蒙太奇的方法手段。就在這個平行蒙太奇的手法的運用中，導演展現出來他過人的剪輯的水平。這個平行蒙太奇手法的運用中由兩組平行的事件構成。其中一個平行是一個猶太人老師在一邊排隊與 斯坦製作假的文件，並且通過假的文件證明這個猶太老師是五金磨工; 另一個平行蒙太奇是辛德勒在工廠里讓工頭和斯坦對猶太區里的猶太人實行培訓。在這些段落情節中蒙太奇的運用突破了原有的時間觀念，在這段中四個時空不是同時進行的。在此段落情節中，導演沒有按照嚴格的時間、空間的規律進行剪輯，而是隨意剪輯的。

㈣ 有哪些聲畫對位的電影例子

教父聲話對位，是講黑幫殺人冷血的，但音樂卻是優美柔和悠揚的。完全不匹配的風格效果卻出奇的好。你可以去看看。
以至於後來出來很多模仿的手法，用優美的柔軟的音樂配冷酷殘暴的畫面，以反襯人物內心的冷酷

㈤ 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

㈥ 從畫面和聲音入手，分析影視作品

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。 曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。 電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。 在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。 補充： 聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面： 1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。 2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。 3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。 4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。 總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。