電影的社會效應有哪些

⑴ 電影宣傳片有何目的,意義以及社會效應越詳細越好.

電影宣傳片當然是為了經濟效益了，就像廣告一樣，宣傳的多了自然會有人關注，然後掏錢買票了

⑵ 名詞解釋：影視社會學

電影社會學是研究電影的社會功能、電影與社會及觀眾的相互關系的學科。它研究特定社會和觀眾的需求對電影藝術家創作的規定和影響，研究電影現象的內在過程、內在結構以及觀眾需求的演變而引起的藝術風格變化等問題。它的出現，對電影產業的發展具有重要的作用。
電影社會學作為一門科學學科，開始於英國J．P．邁耶1945年出版的《電影社會學》，另一英國電影理論家R．曼維爾的《電影與觀眾》也被認為是這方面的重要著作。60年代末至70年代初，隨著西歐社會大動盪，人們對電影與社會、電影與政治等關系問題日益關注，在西方電影研究界突破了過去引為常規的對電影的純藝術分析，出現了各種各樣的社會學電影理論，這使電影社會學的研究對象和范圍有所擴展。在蘇聯，70年代以來，也很重視這方面的研究，並設立了專門的電影社會學研究機構。對電影進行社會學研究，是中國電影研究的重要特點。
運用社會學研究方法和范疇研究電影的理論。社會學研究人類以個人和群體形式形成社會關系、參與社會行動和發生相互影響的原因與結果，研究因人的交往而產生的風俗和制度。電影因其與生俱來的群眾性和廣泛的社會影響，而使電影的社會功能備受關注。20世紀20年代，已有電影社會學研究的初步嘗試，如巴拉茲·貝拉的《可見的人》(1923)、德國理論家哈爾姆斯的《電影哲學》(1926)和蘇聯作家愛倫堡的《夢幻工廠》(1927)。英國學者梅耶爾《電影社會學》(1945)和曼威爾的《電影與觀眾》(1950)的問世，標志電影社會學的成型。電影社會學的使命是：研究社會需求如何影響和制約電影藝術家的創作，研究觀眾審美需求的演變而引起的藝術風格的形成和變化，研究社會群體參與電影活動的基本形式，分析這些基本形式的演變狀況或成因，展望這些形式未來的走向。電影社會學的方法論是：確定研究范疇、建立行之有效的模型，以描述和解釋電影的社會條件、社會價值、社會功能和社會效應，以及電影作為社會活動的運行模式和運行規律。通過民意調查機構掌握觀眾對電影的態度、分析統計材料以有效幫助電影製作者決策，是電影社會學研究的重要方面。第二次世界大戰後，電影社會學研究領域顯示出兩種對立的傾向：一是運用實證主義、直覺主義、弗洛伊德學說和天主教教義的電影社會學；一是力求按照唯物史觀來分析電影社會功能問題的電影社會學，這方面重要的著述有：美國理論家勞遜的《思想戰線上的電影》、德國克拉考爾的《從卡里加里到希特勒》、義大利契阿里尼的《電影，第五種力量》，法國梅爾西戎的《電影與壟斷組織》等。
在社會學和社會哲學不同流派的影響下，電影社會學流派紛呈。譬如，德國社會學家和電影學家普羅柯普把論及電影社會心理功能的電影社會學理論做如下分類： 1、「鏡子論」——電影是反映不同社會意識結構的鏡子，因此一般行為模式、人物類型和沖突公式必然重復出現在不同的影片中，克拉考爾稱這種情境的重復為「集體無意識」，美國學者帕克·泰勒稱之為「集體神經官能症」，法國理論家埃德加·莫蘭稱之為「集體夢想」，呂克·德·休斯和薩沙·艾茲拉蒂則稱之為「定式化准則和價值觀念」； 2、「操縱論」——法國電影學家吉爾伯·科昂—塞阿、德國學者維克多·格爾霍特認為，電影是操縱觀眾的強大社會力量； 3、「整合論」——電影是維系社會結構整體的手段，這一理論的代表人物有德國的馬克斯·霍爾克海默、西奧多·阿多爾諾、漢斯·艾斯勒，法國的馬里昂·萊維，英國的丹尼爾·勒納等。

⑶ 電影的社會價值

－電影的社會價值也是很廣泛，一給人們生活帶來休閑娛樂，讓人們放鬆思想，二可以創造利潤價值，有些電影可以從事教育人思想教育

⑷ 農村公益電影放映有什麼社會效益

農村公益電影放映工程是黨和國家實施文化惠民系列工程之一，是加強農村文化建設、滿足人民群眾多層次、多方面精神文化需求、促進農村經濟發展和社會進步、實現物質文明、精神文明和政治文明協調發展的重要舉措。

是貫徹落實黨和國家的惠民政策，是實現好、維護好、發展好人民群眾基本文化權益的重要途徑。如何做好農村電影放映工程，讓廣大人民群眾看到、看好電影，是擺在我們廣大電影放映工作者面前艱巨而崇高的任務。

(4)電影的社會效應有哪些擴展閱讀

近年來，浙江加快推進農村數字電影放映院(廳)建設，改善農村群眾的觀影條件。如今，越來越多村民在家門口就能看大片。但目前，浙江農村電影放映仍存在「片子老」的現象，農村居民想看新片、大片的願望得不到滿足。

對此，浙江省委宣傳部電影處有關負責人表示，這次活動旨在展示70年來黨和國家取得的輝煌成就，利用電影這個人民群眾喜聞樂見的文化載體，讓廣大農民群眾「看上電影」「看好電影」；同時，讓更多的新片、大片進農村，將黨的聲音和關懷傳遞到百姓心間，解決「按需」放映的問題。

據悉，未來浙江各地將充分利用農村文化禮堂等場地，改善觀影條件，實現室內固定放映，讓廣大農民群眾看得過癮、看得舒服、看得放心。

⑸ 電影對人類文明的影響

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關系，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：
1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式
，列寧說：「對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重
要的就是電影。」電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影
2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段
。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo
的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的「巨片」，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標准銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械性能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，視頻、電腦、激光這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢「巨片」的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯系呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的「光腦」出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀里也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝制帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭里失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年歷史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；准確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得盡可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。
過去的百年歷史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的「地下電影」，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的「電影視鏡」的商業性映出，票價二十五美分。但由於「視鏡」只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這里就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得盡可能多的觀眾。此外，大約還因為「視鏡」有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境里的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年歷史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。
滿足廣大觀眾的需要和獲得盡可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。「為教化」和「為娛樂」這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過「要票房價值還是要工農兵」的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：「為工農兵的電影工農兵不愛看」。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和類型的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯系角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史進程和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社區的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想像性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片里不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的沖突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的毀譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為「大片」引進來放映了。為何選中這部影片？其標准如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的「反傳統」影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式回歸，這部影片里有「美國中心主義」和「老子天下第一」的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：「看見他們『勇壯武俠』的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才」。當然它不是「真實」的戰爭片，而是「謊言」的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子里收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今信息時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

⑹ 著力分析你所拍攝微電影的社會效應

摘要 微電影的傳播模式由傳統的點對面的單向傳播模式向雙向性和交互性轉變，使得受眾可隨意觀看、自由點評、自主操控自己喜歡的電影，甚至可以利用軟體進行改編，傳播模式的「雙向」性得到了最大體現。在電影製作中受眾也不再是一個旁觀者的角色，他們可以參加微電影的劇本修改和創作的整個過程，與微電影的製作實踐互動。

⑺ 電影是如何產生經濟效益的

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。

當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益。

⑻ 周星馳的《食神》，諷刺了哪些社會現象

如果你看過周星馳的電影，那麼就一定看過經典的《食神》。雖然這部電影是以做菜為題材的電影，但是細細品味一下，還是會發現這部電影裡面具有許多深刻的含義。都說這部電影值得看好幾遍，每遍都能悟出新的感受，大家不妨也嘗試一下。那麼，雖然這部電影同樣是高效的風格，但是周星馳的《食神》，諷刺了哪些社會現象？首先，就是明星效應。其次，社會太浮躁，許多人只會看到金錢和物質。最後，人要活得更加謙虛，否則就會被小人算計。