我國電影有哪些優缺點

⑴ 《南山的部長們》這部電影評論區還不錯，有什麼優缺點

邊看這部電影邊惡補韓國的總統歷史，簡直太刺激了。

韓國到底是一個什麼樣的國家，連總統的事都可以拿來拍電影，沒見過那麼大膽的，未免也民主到“無下限”了吧。

這句話諷刺性好強阿，韓國總統到現在就沒有一個是“好死”的。

還有那句“世界會變嗎？換個名號而已”

《南山的部長們》這部電影評論的觀點：

1.代表韓國角逐明年奧斯卡最佳國際影片，應該夠嗆能拿獎，比寄生蟲差點。

2.韓國的反思作品，自黑的可以。

3.朴槿惠他爹朴正熙的側面傳記片。

4.李秉憲演的真好。

5.在“民主鬥士/弒君逆賊”的兩極分化評價之外看到了一個態度漸變、脫離臉譜化的金規泙。

但是金載圭的行動力比金規泙要強——前者是那種認准了就去乾的人物，未必有金規泙到最後一刻還在勸諫朴大統領的“忠臣”樣子。惟其如此，在死局中還懷揣著一絲理想的金規泙才更可悲、也更動人。

⑵ 請問中國電影和美國電影有什麼區別談談你的看法

中國電影：①中國是一個注重實踐的民族，中國人的思維方式帶上了一種實用理性精神。實用理性精神的影響使中國的電影理論不是發展成為一整套抽象的思辨美學，而是形成一種和批評實踐與技巧總結理論相結合的實用美學。 [b] ②中國人倫理型的文化精神，在文學藝術中形成了「文以載道」的思想傳統。[b]這使中國電影理論相對注重電影功能的研究,並且不是停留於抽象的載道功能,而是和具體的社會——歷史條件結合起來，成為一種以社會功能為核心的電影本體論。並具體演化為對電影和時代、電影和社會、電影和人民、電影和政治等一系列關系的研究。 ③中國傳統的理論思維方式側重於直觀整體的把握方式，所以中國電影理論在對電影基本結構的研究上側重於情節——劇作水平的研究，而不是影像——鏡頭水平的研究。劇作是中國電影理論本體論的基本出發點。正是在這一水平上，中國傳統的電影理論提出了其核心概念「影戲」。這一概念強調電影的戲劇本性,而把「影」看作是完成「戲」的手段。影戲雖是一種獨立的興行物，然而從表現的藝術看來，無論如何總是戲劇. 中國早期的電影通大都過影片故事對作者人生態度的主觀表現和對社會的教化作用。鄭正秋的「戲劇者，社會教育之實驗場,優伶者,社會教育之良師」的主張，洪深的要求影戲「以普及教育表示國風為主旨」的聲明，在當時是最有代表性的。其次，影戲理論注重對電影情節——劇作水平的研究。認為「電影的劇本是電影的靈魂」。人們在這一前提下，對電影劇作的選材、 結構、 沖突、高潮、語言等不同方面進行了理論探索，要求劇情曲折有趣、耐人尋味，要求保證敘事的「調和」、「流暢」。和情節因素相比，造型因素主要被看作一種「扶助」的成分。 到了中國近代,由夏衍等人組成的中國共產黨的電影小組成立。他們在參加編劇創作的同時，亦著手建立新的電影理論批評工作。他們從革命的功利目的出發，要求電影成為反帝反封建的革命輿論工具。他們闡述了電影與時代的關系、電影的階段性等問題，亦涉及了主題與題材、形式與內容、真實性與傾向性等廣泛的文藝理論問題。這些主張超越了抽象的「為人生」和「教化社會」，而把電影放到更廣闊、更嚴峻的社會現實中，奠定了中國電影理論進步的現實主義思想傳統的基礎。 一方面強調「注意電影在故事情節發展中整場整景的結構形態，以及場與場、景與景之間的結構形態，而不被分鏡頭的形式所迷」， 一方面把電影視像的具像性和小說描寫的相對抽象性作對比，強調電影「直感直覺」的視覺藝術性質。[b]把電影的故事敘述和影像表達兩個層面有機地結合起來了。[b]張駿祥針對當時電影創作中存在的不重視和不熟悉電影特性的問題，著重從藝術技巧角度對電影藝術特性進行了相當深入的歸納和論述。他闡述了電影具有的具像形像和時空可跳躍的優點與它「一次過」及畫面視野局限等缺點，指出正是這些優缺點相反相成，互相制約，構成了其藝術形式的特性，即「鮮明的動作性」、「結構上的簡捷鮮明」、「依賴視覺形像，依賴造型表現力」、「要求在生活邏輯之外對蒙太奇邏輯的遵循」等 夏衍在1959年發表的《寫電影劇本的幾個問題》。夏衍根據自己豐富的電影創作經驗，詳細闡述了自己對電影劇作規律的認識。他特別強調電影創作的通俗化和形像化。要求電影「准確、鮮明、生動」地「訴之於觀眾的直覺和聯想」。他很重視電影創作的革命功利目的,提出「目的性決定了體裁、結構」，認為「電影和戲劇一樣需要戲劇性和人物性格的鮮明性」。因此他特別強調戲劇或情節的重要性，並在此基礎上對電影劇作結構和技巧進行了詳盡的闡述，以傳統文藝中「剪頭緒」、「密針線」等許多經驗豐富自己的劇作理論。 60年代初，袁文殊、羅藝軍等人把「向傳統學習」作為一個重要的理論課題提出。他們闡述了電影藝術「具有向民族傳統學習的極其廣闊的可能性」，認為這是電影藝術「進一步提高質量的關鍵之一」。他們主張「電影藝術向民族傳統學習，主要是向傳統的姐妹藝術學習」，認為這種學習包括創作方法和具體的藝術技巧等不同的層次。徐昌霖的《向傳統藝術探勝求寶——電影民族形式問題學習筆記》以及韓尚義的《環境·情景·情境》、姜今的《論形式美》等文章，分別從敘事和造型等不同方面探討了電影創作中如何對傳統的敘事藝術（特別是說唱藝術）、傳統美術和畫論的經驗進行借鑒的問題 「文化大革命」以後，中國重新開始了電影理論的建設。特別是在黨的十一屆三中全會後，中國電影理論的研究出現了一個嶄新的局面。標志這一時期電影理論基本面貌和主要成就的是對電影本性的探討。 不可否認,電影藝術在形成過程中，確實從戲劇中吸取了不少有益的東西，電影依靠戲劇邁出了第一步。然而當電影成長為一種獨立的藝術之後，難道電影還要永遠依靠戲劇這條拐杖走路呢 [b] 不要忽視了電影的文學價值.「文學價值」 首先是指「作品的思想內容」 其次是「關於典型形像的塑造」 第三是「關於文學的表現手段」 第四是「節奏、氣氛、風格和樣式」[/b] 這些都是應由劇本所「提供」和「決定」、而由導演用電影手段來「體現」和「完成」的「文學價值」。 關於電影民族化問題的研究在60年代的基礎上得到了新的發展，這一方面表現在對這一主張的具體和深入的闡述上,另一方面表現在對這一口號本身的反思上。電影的民族風格是內容和形式的辯證統一，既表現在對社會生活的民族特色（人物的民族氣質、社會環境、自然環境的民族風貌）把握上，也顯現在民族審美經驗、審美習慣的追求中。這不是對古典文學、 戲曲、 國畫的某些技法、程式的生吞活剝，而是按照電影藝術的特性吸收傳統美學的精神。 新時期電影理論的發展，一個共同的傾向是對傳統命題全面反思，開創了中國電影理論史上一個空前活躍的時代。 陳凱歌的＜無極＞也上映了．希望不要如同張藝謀一般讓觀眾覺得，錢花的不值．歐美電影：有人認為：歐美電影構思巧妙,獨具創意! 歐美演員的表演自然流暢,這同他們注重個性及熱情的性格分不開! 亞洲電影比較拘謹,被傳統思想所束縛,缺乏美感,缺乏真實性! 中國電影一味追求明星效應,凡是出了名的,演而優則唱,唱而優則演,質量不能保證! 中國電影普遍藝術性不如歐洲電影,人家拍成藝術片,中國人就拍成色情片,差距顯而易見! 歐美電影深沉內斂，無處不在的人文主義精神；個性化的電影追求；節奏沉穩、順暢；敘事深沉細膩；充滿詩意的影像風格。 要比其他國家的電影做的要完善！不管是從鏡頭走位，背景的設計，背景音樂的演奏，演員的選擇，導演的創意及劇本的創作都是有其先進的技術的！這是時間的金錢堆出來的！是我們所無法比擬的！我們的電影要全面的趕上歐美電影是 需要很長時間和金錢的投入的！ 某位奧斯卡最佳導演說過一句話：「中國電影的一百年和美國電影的一百年是有很大差距的。」 從小到大我們家的影碟幾乎全是歐美的，給我推薦電影的爸爸好像也沒提過我們自己的產品。 我覺得人家的特點就是能吸引觀眾，豪華如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真誠如forrest gump,可愛如pirates of the caribbean,純真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你會很願意花上一個下午來好好欣賞它們的，而且它們有能力來引起你的共鳴，還樂意反復地看（很多我們國家的電影是做不到這點的，即使是那些在柏林戛納威尼斯風光無限的電影）。

⑶ 1,與美國電影相比,中國電影的劣勢與不足

我個人認為與美國電影相比，中國電影的質量不高，而且曾經有藍皮書指出，中國電影目前的現狀是：電影生產的許多硬體都已接近世界先進水平，但人才、創意等軟體水平卻完全不匹配；中國電影因為缺乏海外營銷推廣人才而很難真正「走出去」。
中國電影主要是質量問題，不細致、不人文。大量電影存在「不真」的問題，主要是對人的生存狀態表現得不真切。而且在藝術表現上不細致。同時由於不可忽視的文化差異的存在，很難引起異域觀眾的認同。
比如，有很多宏大的主題、很多歷史標志性的會議，還有一些機構中的矛盾交織，而這並非所有人的普通生活，不是人類共同關注的東西。有的是適應一個時期的形勢和政治需求，沒有對人類共同的文化情感的焦慮等的共性的考慮，不具備全球化地域的對人類、人性的認知和思考，沒有異域文化的人群可以共同感受的東西。

⑷ 中國與外國電影的優缺點

我覺得中國大導演喜歡拍中國的一些深重的題材，戰爭題材也都拍爛了。雖然有些歷史方面的還好，但像拍黃金甲拍出那樣宮廷亂倫什麼的，我都覺著不該去妄想得奧斯卡吧【雖然是服裝設計】。大導演們喜歡砸錢，喜歡大場面、技術卻追不上，而且往往忽略觀眾的審美，想用扭曲中國文化去討好外國的評委。但中國並不是沒有好電影的，但有一些呢不被廣電局之類的上級認可，有的呢即使很有票房但始終要被什麼上級歸為不入流的。就比如劉鎮偉的喜劇電影。其實電影最需要有的是觀眾的認可，而不是花錢去想得什麼獎，雖然我們這么大個國家如果不拿獎是不行，但中國太注重榮譽感而導致的將是電影拿獎的窮途末路。 但是電影也不是光看特技，特技總會隨科技發展而發展，也許當我們若干年後再看現在的特技會覺得是小兒科了，而且光憑特技賺眼球的電影，註定會隨時間而掩埋。真正的好電影是給過人心靈震撼的，是能被稱為經典的，是長久存在的。這也是影評人對很多特技電影批評很大的原因。雖然中國電影落後了很多，但我相信，即使得不到像什麼大導演那樣的資金贊助，但隨著獨立電影人、隨著崇尚好電影的人越來越多，中國電影還是會有一席之地的、 [這全是自己打的字，如果覺得還行，就給點支持吧，]

⑸ 簡要分析中國電影發展的優勢與劣勢

劣勢.
中國電影是小娃娃 成長階段 隨著經濟的發展上升空間還很大.太共產黨化
優勢.
好賴嗚過於套路話.模式話.上升的空間不大.
個人認為100年之內是超不過好萊嗚的.
中國的電影在特效方面不如美國，這我們都承認，資金方面也不如美國，但有一點大家可能不清楚，那就是中國電影人的專業精神也不如美國，中國拍不出好的電影，不是單單一個人的問題，而是一個社會的問題，其中之一是中國的電影分級制度一直下不來，影響了中國電影的發展，還有一方面就是香港電影人的不專業，80年代香港的電影大紅大紫，但後來演員，導演都出去掙外國錢了，都到美國了，在美國當小馬仔，也不願意回國發展，這就要大大的BS了，中國與美國抗衡，從電影這一方面就可以看出來了，中國人愛國都是掛在嘴上的，做不出什麼實事來，所以二戰時，中國的偽軍比日本軍隊的人數還多，就不足為奇了，這大概是民族問題，可能我說的有些偏激，但我也是恨鐵不成鋼，生氣，中國的電影反攻美國，我想我這輩子是看不到了，

⑹ 電影的好處與壞處

電影的好處就是讓觀眾低成本的體會一場別樣人生。
電影本身是文化的載體，某些文化脫離了相匹配的環境（甚至某些僅僅是設想）根本就不可能成為現實，假若觀眾卻較高程度的接受了它的思想，就有可能導致文化沖突而與現實脫節。
舉個例子說，比如殺馬特，在脫離了它原本生存的條件被國內一些年輕人接受後，就變得不倫不類，這是電影乃至外來文化壞的一面，好的一面是更豐富的體驗，而更多的體驗帶來更多的想像和變化（創造及毀滅）。

⑺ 中國電影的特點,優缺點,代表作各是什麼

劇情老套

⑻ 動畫，電視劇，電影，網劇的優缺點

動畫可以表現出真人無法表現的場面和動作，但是始終還是動畫，太假。
電視劇故事內容豐富，人物刻畫深刻，但是劇情太瑣碎，太拖沓。
電影場面恢宏，內容性強，節奏太快，但是人物刻畫不夠，劇情以主要幾個為主，其他劇情略過。
網劇投入少成本低，成品產量效率高，但是水平差，門檻低，演員演技差。
純手打，望採納！

⑼ 大家覺得中日韓三國的影視劇各有哪些優缺點

比如說中國的影視劇就比較貼近生活，缺點是易模仿，而韓國的電視劇就有一種偶像派氣息，缺點是沒有太大意義，日本的電視劇比較側重於生活中的一些小事，沒有歷史大劇。

⑽ 中國電影有哪些不足

太多了，體制陳舊，沒有分級制度，電影題材單一無新意，跟風現象比較顯著。電影類型單一，缺乏好的電影人的培養機制。