有哪些電影運用了分剪的手法

㈠ 常見的電影的剪輯片段之間的手法有哪些

硬切，就是直接跳下個畫面
疊化，就是一幅畫面模糊另一個過渡到下一畫面
黑場.....字面意思
還有就是特效了，那個有很多很多，pr eis有很多插件支持，上面說的三個是最常用的三種

㈡ 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。 事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。

㈢ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

如下：

1、《美國往事》中運用平行蒙太奇。如影片面條前去營救胖子莫爾，轟鳴著的老式電梯與打手面部特寫之間的交叉剪輯，以及以下一系列的鏡頭之間構成了一個將情緒逐步推向緊張化，營造了扣人心弦的聲效與畫面的過程。

發出巨大聲響的電梯緩慢移動/打手警惕注視的眼睛/電梯漸漸接近目的打手所在的樓層/打舉起手槍作勢待發/電梯停住，轟鳴聲消失，打手靠近門口，槍聲響起，打手倒地。

這一組平行式蒙太奇，將具有內在聯系的幾組鏡頭有機契合在一起，為觀眾造就懸念和緊張的情緒，牢牢抓住觀眾的欣賞心理和審美需求。

2、《教父》洗禮段落，這是電影史的傑作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇並存，邁克爾在教堂為自己的兒子作洗禮的同時和自己對仇人復仇的過程在同一時間發生，剪輯到一起。血腥和神聖，生命的結束與誕生，不得不說這簡直就是神來之筆。

蒙太奇的功能主要有:

通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。

創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

㈣ 蒙太奇手法電影舉例有哪些

蒙太奇手法電影舉例有：

1、《美國往事》

《美國往事》中運用平行蒙太奇。如影片面條前去營救胖子莫爾，轟鳴著的老式電梯與打手面部特寫之間的交叉剪輯，以及以下一系列的鏡頭之間構成了一個將情緒逐步推向緊張化，營造了扣人心弦的聲效與畫面的過程。

發出巨大聲響的電梯緩慢移動／打手警惕注視的眼睛／電梯漸漸接近目的打手所在的樓層／打舉起手槍作勢待發／電梯停住，轟鳴聲消失，打手靠近門口，槍聲響起，打手倒地。

這一組平行式蒙太奇，將具有內在聯系的幾組鏡頭有機契合在一起，為觀眾造就懸念和緊張的情緒，牢牢抓住觀眾的欣賞心理和審美需求。

2、《教父》

《教父》洗禮段落，這是電影史的傑作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇並存，邁克爾在教堂為自己的兒子作洗禮的同時和自己對仇人復仇的過程在同一時間發生，剪輯到一起。血腥和神聖，生命的結束與誕生，不得不說這簡直就是神來之筆。

3、《黨同伐異》

平行蒙太奇是把同一時間不同地點發生的有關事件、場面連接起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，使劇情得以平行發展，強化觀眾的懸念心態。

格里菲斯在《黨同伐異》里，成功地運用了這種組接方法：一個無辜的工人被誤判了死刑，當絞索套在他脖子上時，他的妻子帶著州長的赦免令趕到，這就是著名的「最後一分鍾營救」。

蒙太奇式的寫作手法：

蒙太奇式的寫作手法，通過鏡頭，場面，段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒以及心理，啟迪觀眾思考。這是我在從事劇本創作時，學習和感悟到的，還請大師指正。

㈤ 電影中的蒙太奇剪輯技巧有哪些

1、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。它的表現形式可以採用依次分敘的方式，也可以採用交替分敘的方式。

2、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。

3、心理蒙太奇

心理蒙太奇是人物心理的造型表現，是電影中心理描寫的重要手段。心理蒙太奇手法在現代電影中被廣泛採用。通過鏡頭組接或音畫有機結合，直接而生動地展示出人物的心理活動、精神狀態，如表現人物的閃念、回憶、夢境、幻覺、想像、遐想、思索甚至潛意識的活動。

4、隱喻蒙太奇

通過鏡頭或場面的對列進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意。這種手法往往將不同事物之間某種相似的特徵突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩。

5、顛倒蒙太奇

相當小說中的插敘或倒敘。特點是：根據劇情需要，打破動作和情節發展的時間順序，從現在轉到過去，又從過去回到現在，在時間上作必要的顛倒。它常常通過人物的回憶，展示事情的原委，加大敘述的容量，造成敘述的跌宕。它能避免平鋪直敘，便於設置懸念。

㈥ 常用的剪輯手法有哪些

1、流暢剪輯手法

一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。

2、錯位剪輯手法

以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)

3、暴雨剪輯手法

電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”。影片通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時間距離和空間距離，使本來單個的、間斷的電影鏡頭形成一種快速的、完整的、連續的影像敘事鏈。

4、零度剪輯手法

在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。為此，這種剪輯在電影史上被稱之為“零度剪輯”。它的主要意圖是消除觀眾在電影觀賞過程中的對影像表現形式的有意注意——在心理學上，人的注意被區分為有意注意和無意注意兩種形式。

㈦ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影

有一部電影叫做《羅拉快跑》，他在剪輯上面採用了三段式的剪輯格局，這種剪輯方法推動了劇情的發展，可以更好地表現電影主題。

㈧ 影視後期剪輯製作分剪插接鏡頭技巧

分剪鏡頭的意思就是將您拍攝的一個鏡頭切開切成2個或者多個鏡頭來用 這在視頻剪輯中是很常見的手法 他可以1加強戲劇性 2調整不合理的時空關系 3製造緊張氣氛和懸念4增強節奏感 其實吧 雖然我分了1234 其實效果是一致的大家可以去體會。值得注意的是：時間問題是分剪插接的一個重要因素，當鏡頭被剪開用多次的時候，應將中間插入動作的時空計算進去，絕對不能一個鏡頭一分為兩半直接拉開插入另一個鏡頭 因為這樣會讓節奏拖沓 時間就不對了 怕對面人物表情的同時時間依然在流動 ，因此 少用一部分是合理的 這樣保證時空具有真實的感覺。 下面哈爾濱完美動力小編和大家分享的分剪插接鏡頭的技巧。
方法/步驟
當你剪輯運動場景
動作場景的剪輯在整個視頻剪輯中占的比重是很大的。那麼怎麼才能控制好呢？我在這里泛泛的談其實很容易被噴。但是我還是把一些比較重要的東西指出來一看而過吧
1為了把整個段落的情節明晰的表現到觀眾面前，就要注意交叉剪輯不能打亂了連續性
2用變換剪輯的速度 ，按照你的意圖來控制戲劇性的張馳變化。
3 插入一些靜態觀眾的反應鏡頭。（當你剪輯激烈的賽車比賽） 以縮短相互緊接著的動作鏡頭時間間隔，並且在特定的劇情下，經常會能影響觀眾的感性反應。
4 通過頻繁的交叉剪輯和改變同一動作的視角使得視覺多樣化，並且必須使其具有很連貫的幻覺。這才算成功。
注意: 以上四條是在戲劇性的某種特殊需要下產生的 並不是所有都必須滿足。 其實剪輯不適合用語言來描述。因為很難描述很清楚藝術上的東西
如何對待對話場景的剪輯 對話場景的剪輯方法對於動作段落的剪輯來說，剪輯工作的機動性要小的多。 動作段落可以有更多的發揮。那剪輯對話是不是有固定套路呢？
顯然不是的！ 呵呵 但是如果你看的電影多了自然還是會覺得有相似之處的。
對話場景一般是這樣拍攝的:
1 用中景或者遠景交代對話的場景，以確定大位置，有點兒相當於 「主鏡」
2 用攝像機追蹤劇中人物，或者把鏡頭剪輯成同一視線較近的雙人鏡頭
3 相互交替的近景，（過肩很常見）（再或者只露出某人後腦勺 呵呵）一般相接的鏡頭是對稱的正反打，也會是反應鏡頭，
4 在表現趣味點的時候 就用特寫 最後攝像機總是徐徐的緩慢的從演員身上移開。
這是最最普通的拍攝方法，但是值得注意的是，在很多時候這樣不能有足夠的戲劇性來完成對藝術的追求，大家有沒有這樣的感受，有時候你即使是閉上眼睛聽對話你依然不會損失什麼。是的，為了解決這個問題，那就要 編劇，導演 演員 剪輯 等等一切有關的人員來創作出有意義的 (能推動劇情的？能表現人物內心想法的 能引起懸念的對話和動作的結合)

㈨ 剪輯電影片段有哪幾種手法

1.傳統剪輯

也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ;二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：

①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。

②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。

“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。

③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。

2.創造性剪輯

習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：

①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。

②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。

③節奏性效果剪輯。

一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。

3.電影剪輯技術

電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。

㈩ 影視後期製作有哪些剪輯手法

【導讀】對於影視後期製作大家想必都不陌生，我們日常看的電影、電視劇，乃至一些小視頻等等，都屬於其范疇之內，其中不乏有很多的特效場景、特效製作等等，今天要給大家介紹的就是一些影視後期製作技巧，下面我們就一起來看看吧。

1、融合前後左右廣角鏡頭來瀏覽：這點兒在flint或是cyborg這類的手機軟體里一切正常，在一些手機軟體里還簡直挺不便的。總而言之不可以獨立只根據一個廣角鏡頭來調整，要掌握總體的覺得。
2、多學習培訓多效仿：多學習培訓多效仿出色的視頻後期製作剪接表達形式及其三維動畫健身運動形狀和色彩搭配。添加自己的了解，不必僅是剽竊，應當在學習培訓和效仿中提高和升化。
3、考慮到生成的真實有效：真正分為三種方法：物理學真正、視覺真正和心理狀態真正。心理狀態真正一般指在生成一些人們沒有視覺工作經驗的廣角鏡頭情況下，例如外太空中的發生爆炸，真正的外太空發生爆炸很將會有別於人們在影片上看到的這些，針對這類人們沒有真正工作經驗的情景，注重需先心理狀態真正。尋找適合的效仿視覺工作經驗，在界面上通常70%的界面真正就得以讓觀眾們令人滿意，此外30%能夠做為空間感的考慮到而沒去管真正是否。
4、高度重視文本、照片、歌曲等素料及其經典作品的搜集。多瀏覽世界各國較新不錯的生成學習培訓素材圖片。多學習培訓多電池充電。
5、明顯節奏感的裁切：碎切就是指在2段或是迅速白閃的素材圖片中間放進2-3段部分界面或明顯色偏的界面，長短一般第一段不超出2幀，能夠是有關聯的，還可以無關的，將產生明顯的節奏感和沖擊性。
6、因果關系剪輯法：在一些時間緊湊型可是沒法省去的廣告宣傳片中，有時不考慮到姿勢是不是持續，選用因果關系視頻後期製作剪輯法。將會一個廣角鏡頭才有發展的發展趨勢，下一廣角鏡頭早已出了大門口。
7、手動式調整：要得到大量的操縱和更強的實際效果，根據簡易點一下電腦滑鼠，寄希望於全自動轉化成也許是沒法保持的，藉助出色的視頻後期製作剪接與動畫特效技術性和豐富多彩的邏輯思維，才可以保持更強的不同尋常的實際效果。
以上就是一些影視後期製作剪輯手法的有關介紹，如果你想要從事此行業，這些技巧就要全面掌握，後面還會給大家整理影視後期製作技巧匯總內容，更多關於影視後期製作有關內容，歡迎及時關注環球快問，或者直接去環球網校進行對應課程學習，很多免費資源供大家選擇。