有哪些戀父的外國電影

① 一部電影的名字

片名：超完美男人
英文名：The Perfect Man
編劇：吉納·溫德考斯 Gina Wendkos
導演：馬克·羅薩姆 Mark Rosman
主演：希拉里·達芙 Hilary Duff
海瑟·洛克萊爾
Heather Locklear
克里斯·諾茨 Chris Noth
邁克·奧麥雷 Mike O'Malley
本·費德曼Ben Feldman
類型：喜劇/浪漫
分級：PG（某些輕微暗示）
片長：96分鍾
院線：2085家影院
發行：環球電影公司 Universal Pictures
開鏡日期：2004年4月29日
上映日期：2005年6月17日(美國)

劇情簡介：
單從一個方面來講，簡恩(海瑟•洛克萊爾 飾)是一個偉大的母親，她獨立撫養了少女霍莉(希拉里•多芙 飾)和她的妹妹，她讓整個家庭充滿溫馨的氣氛，大家融洽相處，患難與共。但就在這時，一個意外闖入的超完美男人打破了整個家庭的平靜。
對霍莉來說，她的單身媽媽的約會習慣是相當難以理解的：她總是為了愛情疲於奔命，上一次遭遇失戀後她盲目地選擇個二流傢伙，在難以遏制的激情浪漫之後，她又一次不可避免地遭遇分手的打擊。傷心的她帶著霍莉姐妹馬上搬到下一個城市，希望在這里能有個更好對象等著自己。
霍莉看不順眼媽媽的糟糕選擇，同時也意識到只有讓媽媽在當地找到順心的男友，才能讓整個家庭都安定下來。而她也非常渴望能夠在一個固定的地方生活，進而找到一個讓自己滿意的男朋友，在學校舞會上邀請自己成為他的舞伴。為了達到自己的目的，同時也為了能夠讓媽媽認識到自己的出色，並且不再為那些糟糕的選擇而傷心，最終將她送上幸福的愛情之路並為整個家庭帶來穩定，霍莉想出了一個叫做「超完美男人」的計劃，去構造一個虛構的男人去培養母親已經快要崩潰的自信。
這個計劃進行得十分順利，但簡恩似乎已經開始被這個虛構的男人吸引住了，但此時她也遇到了現實中真正的追求者蘭尼(邁克•奧麥雷 飾),霍莉不得不將它繼續下去，她從自己的朋友那裡借來了充滿魅力英俊瀟灑的叔叔，本(克里斯•諾茨 飾)，讓他充當那些充滿愛意的E-MAIL，便條和禮物的主人，「超完美男人」計劃進行得越來越完美，它似乎真地要給霍莉的母親帶來了一個超完美男人……

卡森·克萊斯利Carson Kressley

② 高智商小蘿莉的戀父情結，沒想到這么變態是什麼電影

孤兒怨

《孤兒怨》是由華納兄弟電影公司出品的一部驚悚恐怖片，影片由佐米·希爾拉執導，伊莎貝爾·福爾曼、維拉·法梅加、彼得·薩斯加德主演。

影片講述了一對夫婦收養了一個看似天真可愛的9歲小女孩，而女孩身上暗藏著的巨大隱秘卻近乎導致他們家破人亡的故事。

③ 沉默的羔羊完整版多長

《沉默的羔羊》網路網盤高清資源免費在線觀看

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沉默的羔羊片長:118分鍾。

《沉默的羔羊》是一部改編自托馬斯·哈里斯同名小說的驚悚電影，由喬納森·戴米執導，朱迪·福斯特、安東尼·霍普金斯等人主演。

該片講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索，前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士，漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索，最終克拉麗斯找到了野牛比爾，並將其擊斃。

解讀沉默的羔羊：

1、在故事裡，女主對漢尼拔的情感是十分復雜的，他身上既有自己理想化的特質，如專業，冷靜，剋制，敏銳的洞察力，也有對他作為殘暴攻擊者的懼怕。所以女主對漢尼拔更多的是一種理想化移情，而非俄狄浦斯戀父情結。

2、因為女主並不缺父愛，在心理發展的關鍵期（1-3，3-6，6-10）父親一直都是作為一個好客體（投注了感情的對象）存在的。漢尼拔與自己的父親並不是一類人，女主內化的勇氣，果敢，堅毅完全是源自對父親的認同。而漢尼拔更像是那個理想中的自己（當然這里指的是正向的那一面）。

3、本劇的整個故事都是被女主的創傷需要所推動的，拯救議員女兒是拯救喪失客體的需要，與漢尼拔合作是對於理想化的需要，殺死水牛比爾是戰勝攻擊者的需要，而這三個人都完美的扮演了女主實現這些心理需要的角色。所有的一切，都是為了讓史達琳心中的那隻羔羊沉默著隱去。

④ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

⑤ 我想知道一部外國電影的名字。最要講一對父女，其中一個情節是女兒躺在床上 說：爸爸，我想我愛上你了。

不是父女，是 這個殺手不太冷吧

⑥ 《颶風營救》一個女人的戀父情結

還有就是對白相當精彩，毫無冷場，所有的過場對白都寫得精彩紛呈，沒有一句平淡無味的，像布賴恩到黑幫去收保護費，和這幫扯了一番衛星的鬼話，笑暈了，好像見過世面的人糊弄一群土包子的感覺。還有布賴恩電刑人販子那段，說這種事我們都是承包給落後國家的(這里明顯有一個鏡頭是被中國人剪掉了，人販子說：「我說的都是真的!」布賴恩在說「我相信」之後，肯定把那個人販子給電死了，大概我們覺得殘忍了，但這個畫面就是想想，都覺得解氣啊)，還有那位布賴恩的原同事，整天把「我現在有辦公桌了」掛在嘴邊，不僅搞笑，而且絕不膚淺失控，都是有道理的。商業片寫到這個份上，真是大家手筆了。問題是，這可不是精雕細琢出來的啊，貝松一年業余寫好幾部呢。服了。這部電影就是能讓人看得百感交集，黑暗的描寫讓人思考，英雄主義的部分讓人振奮，搞笑的地方令人捧腹，打架的部分看得過癮，這樣一部商業電影，還要求什麼呢？紅袖有次說的很對，貝松這是一個人向好萊塢商業電影發起進攻了。這有點像唐吉訶德挑戰風車，可是很可愛。

⑦ 求戀人《爸爸我懷了你的孩子》類似電影

戀父之愛之電影《紅河》後感

《紅河》，噱頭說這是中國版《情人》，
影評又說，它有它自己的內涵和特色，完全不需要用這樣的噱頭。

這是一段異國戀，含蓄悲情。
影片里張靜初扮演一個腦袋有智障的純真可愛的越南妹阿桃，
張家輝，一個四十多歲還沒有結婚的瑤族小混混阿夏。
在中越邊境的一個小城，他們相遇，
阿桃第一次見到阿夏是為逃避中國警察查暫住證，落荒而逃，躲進了阿夏的衣櫥，
天真可愛的阿桃居然還在裡面睡著了，當阿夏把她從衣櫥來拉出來的時候，
睡清的阿桃竟好像看到了爸爸，阿夏只不過是腦門上有一顆跟爸爸一樣的痣。
似曾相識的熟悉，只是因為這一顆痣。
於是，單純的阿桃不怕這個混日子，玩女人的阿夏，叫他爸爸，搶爸爸的帽子。

戀父情結，因為生命里缺失父愛，才會索取。
單純的阿桃似乎從未怕過這個本應是陌生人的阿夏，
一個人對另一個產生的依賴，也許就是天生的，一見鍾情的信任和依賴，
帶著撲閃撲閃的純真眼神跟著這個讓自己有安全感的男人回家，
為他當田螺姑娘，打掃房間，洗衣，做飯，滿心歡喜，滿心快樂的做著這些事。
唱動聽悅耳的越南童謠，童謠的歌詞是講紅河裡兩條相親相愛的魚，
這個純真的女孩雖然有智障，卻仍然是期盼幸福，期盼與相愛的人在結婚生娃娃。

影片的最後很悲情，阿夏要被公安帶走，阿桃使出全身的力氣掙脫著追趕警車，
她的心裡一定是絕望的，如果追不到，也許此生都再也見不到阿夏，
好不容易追上警車，抓住阿夏的手，狠狠的咬了一口，
這是瑤族成婚的一個風俗，新郎掀起新娘的紅蓋頭後，新娘滿懷幸福的咬新郎的手指。
那狠狠的一咬，是阿桃對阿夏全部的愛的涌現。
這時，她叫的是阿夏，而不再是爸爸，她已分的清爸爸和阿夏對於她的意義。
最終的最終，警車還是絕塵而去，阿桃痛聲大叫，嘶聲裂肺，這是絕望。。。。

不同的國籍，不同的民族文化，經歷太多的苦難，
再單純的阿桃也會明白，那個讓自己有安全感，讓自己內心踏實的男人從此就要消失於她的世界。。。。。

⑧ 電影洛麗塔講的是什麼內容 有什麼意義

就是個很怪的故事
洛麗塔
純潔的
外表
下掩蓋著庸俗的、入世的、過早成熟的
靈魂
，她是美國的某種象徵。
影片
只是為我們講述了一個奇情故事：
12歲的洛麗塔是一個渾身散發著
青春氣息
的
女孩
，大學教授亨伯特迷戀她。為了能接近洛麗塔，亨伯特違心的娶了她的寡母
夏洛特
，從而得以與洛麗塔在有意無意的肌膚接觸中滿足
痴戀
之情。
後來夏洛特死於車禍，亨伯特名正言順地成了洛麗塔的監護人，進而成了她的情人（但不是第一個!）他倆在一家又一家
汽車旅館
度過了一個又一個銷魂
之夜
。
然而洛麗塔對亨伯特的帶有戀父色彩的「愛情」並不持久，後來她迷戀上了中年
劇作家
奎迪，將亨伯特遺棄在一個騙局中。亨伯特於是陷入了絕望與瘋狂中，他殺死了奎迪，可洛麗塔已不可復得。

⑨ 求一部電影的名字。。。

2011《王者之劍 Conan the Barbarian》

⑩ 一部有關戀父情結的電影

老師知道，問他