電影的造型語言有哪些

A. 電影的造型語言包括什麼

電影的造型語言包括如何進行動態分析以及拍攝的手法等等

B. 名詞解釋： 造型語言 視覺語言 美感 特徵

名詞解釋：

1.造型語言

傳統造型語言概念指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的造型手段和技法的總和。繪畫、雕塑、建築藝術等各種造型藝術都依循自己的藝術規律形成特有的造型語言。電影是視覺形象和聽覺形象的綜合運動藝術。它在各種動態方式中綜合了各種視覺造型藝術的手段和技法，如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等。同時，電影造型語言不單指畫面，電影的視覺造型與電影的聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等等），共同形成了表達意蘊、傳遞情感、塑造人物的銀幕特殊視聽造型語言體系。影片造型語言的設計和運用應以導演總體構思為依據。

參考:
http://ke..com/view/1350461.html

2.視覺語言

視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。相當於建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似於文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。
藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最後形成能夠傳達特定信息的圖像。

參考:
http://..com/question/17377633.html

3.美感

審美活動中,對於美的主觀反映、感受、欣賞和評價。人都有不同程度的美感能力,但不是天生的,而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人,固然有不同的美感;就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特徵等的不同,而形成美感的差異性。美感的基本特徵之一,是形象的直線性和可感性。離開了具體的形象,美感就不存在。但人的態度、思想意識和道德感等,也無不以形象思維的方式,滲入到美感的形象裡面,構成美感的具體內容。因此,美感是形象思想性和社會性的統一。

參考:
http://ke..com/view/438659.html
[美感的本質及特性]
http://..com/question/16713961.html?si=8

4.特徵

拼音：tè zhēng
詞性：名詞（n.）
解釋：可以作為人或事物特點的徵象、標志等
運用：藝術～｜這個人的相貌有什麼～？
特徵
任一客體都具有眾多特性，人們根據一群客體所共有的特性形成某一概念。這些共同特性在心理上的反映，稱為該概念的特徵。
本質特徵和區別特徵
不同專業領域對同一客體的眾多特性側重有所不同。在某個專業領域中，反映客體根本特性的特徵，稱為本質特徵。因此本質特徵是因概念所屬專業領域而異的，反映了不同專業領域的不同側重點。

參考:
http://ke..com/view/1069886.html

建議:
也可以自己在網路上搜索,或許可以找到更合適的.

C. 鏡頭在說話：電影造型語言分析的目錄

序言 縝於豐富密於詳盡
前言
第一章 色彩
《兩個人的芭蕾》：將感動視覺化傳達
一、整體風格：藍灰基調
二、有光、有色，就有舞台
三、紅色溫暖、象徵符號
1.紅綢帶：我在這頭，母親在那頭
2.紅旗袍：母親心中的美夢
《剪刀手愛德華》：彩色童話與黑白寓言
一、影片主要色彩讀解
1.灰黑系列
（1）環境：深灰古堡
（2）人物：愛德華
2.粉色系列
3.綠色樹雕的美麗與和諧
4白色冰雕與雪花
二、色彩雙重對比
1.環境色彩的對比
（1）故事講述與故事發生
（2）灰色古堡與童話社區
（3）古堡、社區自身：內外對比
2.人物色彩比較：服裝與內心
（1）愛德華
（2）小鎮人
（3）愛德華與小鎮人
三、童話性質：憂傷而溫情
《暖》的回憶碎片：一塊冷一塊暖
一、永恆回鄉主題與詩意現實主義影像風格
二、冷暖色調交織、前因後果糾纏的雙時空
三、鞦韆與鏡子：代表虛幻的造型符號
《我的1919》：一幅歷史的寫生油畫
一、現實主義繪畫和電影
二、形式追求：黑白時空與彩色時空
三、人物肖像處理
四、其他攝影造型語言
《海岸線》：海岸之濱，綠紅之間
一、綠之極端壓迫
二、紅之瘋狂出口
三、海浪之音，曲終人散心不散
《枕邊禁書》：色彩畫中畫與平面蒙太奇
一、女性的成長：書寫還是被書寫
1.清少納言與《枕草子》
2.格林納威與《枕草子》
3.諾子與清少納言：我書故我在
二、色彩畫中畫與平面蒙太奇
1.三個大的時空
（1）黑白童年
（2）彩色《枕草子》
（3）彩色香港
2.黑白與彩色、聽覺與視覺的縱橫交織
三、人人都有的十三章枕邊禁書
第二章 運動攝影
《女帥男兵》：用運動的攝影機表達情感
一、電影創作與生活
二、總體攝影造型構想
三、如何拍攝籃球比賽
四、讓運動的攝影機充滿感情
《說出你的秘密》：心理片與運動攝影
一、影片類型
二、運動鏡頭與人物心理
三、其他造型元素的配合運用
《天上的戀》：發覺殘缺深處之唯美
一、運動鏡頭的激情與心理情緒的釋放
二、環境造型之美與人性之美
三、光線與色彩的假定性追求
結語
《緊急迫降》：運動鏡頭的表現力
一、影片的風格樣式
二、運動鏡頭
三、運動鏡頭的設計與運用
1．移動、搖動鏡頭
2．手持移動鏡頭
3．甩鏡頭的運用
四、其他
《天上草原》：二維空間思維模式制約運動鏡頭的表現力
一、鏡頭與主題表現
二、移鏡頭與升、降鏡頭
三、光線與照明
四、視角與影像風格
結語
《戰爭生活》：數字化紀錄片的運動鏡頭
一、生活三部曲
二、運動鏡頭表現兩極生活
三、後現代的萬花筒：一場沒有終點的旅行
第三章 光線
《卡拉是條狗》：被光影分割的破碎人生
一、光影再現空間：被分割的破碎人生
1．金字塔光線：上帝話語權
2．光線分區：分割殘缺的人生
二、光影表意空間：籠子意象
1．人物出場光影構圖定下「籠子」基調
2．特殊前景的設計使得籠子意象更為明顯
3．籠子內外視線置換：關與被關
4．老二，一個關在「籠子」里的人
5．空間對比：大小籠子
三、理性寫實主義：冷靜殘酷的攝影態度
1．一個老概念：新現實主義
2．一種新態度：冷靜、殘酷、不介入
3．一幅新舊組合圖：老北京風情畫
結語：一切都沒有改變，只是你已經不在我夢中
《紫蝴蝶》：鏡頭晃動殘酷年代光影疊化悲情人生
一、Begin：火車進站
二、Baroque：巴洛克影像風格
1．巴洛克詞源、含義與特點
2．晃動鏡頭：動盪的年代，疊化的人生
3．大光比：殉道者的前景，命運的戲劇性
三、Bloodiness：藍灰影調構築殘酷浪漫主義情緒
1．殘酷內容：大集體大時代，顛覆個體情仇
2．浪漫形式：藍灰影調，打造時代傷感印記
四、Buskin：四組人物關系鏡頭造型分析
1．丁慧與伊丹：現在的時間和過去的時間，也許都存在於未來的時間
2．丁慧與謝明：我的開始之日便是我的結束之時
3．司徒和依玲：未來是一支消散的歌
4．川崎與伊丹：每個短語、每個句子都是一個結束和一個開始，每一首詩都是一篇墓誌銘
結語：butterny蝴蝶意象
《花眼》：你是光，你是彩虹的渴望
一、似花還非花
二、光，是現實，是靈魂深處對愛情的渴望
三、影像語意結構
四、畫面與攝影技巧
1．色彩：那一抹破碎的彩虹
2．畫面處理
結語
……
第四章 空間、環境與景別
第五章 風格
出版後記

D. 什麼是造型語言同期聲、黑場的作用

傳統造型語言概念指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的造型手段和技法的總和。繪畫、雕塑、建築藝術等各種造型藝術都依循自己的藝術規律形成特有的造型語言。電影是視覺形象和聽覺形象的綜合運動藝術。它在各種動態方式中綜合了各種視覺造型藝術的手段和技法，如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等。同時，電影造型語言不單指畫面，電影的視覺造型與電影的聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等等），共同形成了表達意蘊、傳遞情感、塑造人物的銀幕特殊視聽造型語言體系。影片造型語言的設計和運用應以導演總體構思為依據。同期聲【拼音】tóngqīshēng
【解釋】影視術語。就是在拍攝電影、電視劇的同時錄音，這樣的影片音效比較真實、更有現場感，一般拍攝寫實類、動作類的片子比較多，但事實上在影片後期製作的過程中，也會對同期錄音的效果進行修改、完善，剔除不必要的雜音等，所以同期聲也不見得完全的真實，只是相對真實而已。黑場：當使用黑色吸管來點圖像的某一點時，那麼ps會將此點上的顏色信息替換為黑色。整個圖像所有色值大於或等於此點的顏色將被替換為黑色。

E. 鏡頭語言包括什麼

根據景距、視角的不同，一般分為：

1、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

2、遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

3、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

4、全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

5、小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

6、中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

7、半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

8、近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

9、特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

(5)電影的造型語言有哪些擴展閱讀

組接方式

關於鏡頭（畫面）的上述組接方式，只是影視藝術剪輯的多種多樣手法中的幾種。歸納起來有兩大類：即技巧性組接。如果畫面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時使用某些光學技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無須使用任何光學技巧，因此它叫非技巧性組接。

關於影視畫面的各種組接方式，實際上是蒙太奇技巧在畫面轉換和組接中的具體運用。電影和電視其所以通過畫面說話，成為能講故事的敘述藝術，只因為它們具有一種最基本的構成手段——蒙太奇。

蒙太奇既是影視成為獨特藝術的基本特性，又是影視畫面實現基本敘事功能的一種「語法修辭」，或者說影視和電視能夠成為完美而獨立的藝術的基本手段。

F. 電影的藝術語言包括幾種

拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭
又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身
又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。

G. 電影造型語言包括哪些

下列選項中，不可以作為電影造型語言的是（）。
A、 畫面構圖 B、 劇本 C、 色彩 D、 音響
正確答案： B

H. 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些

藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊

I. 什麼不能作為電影造型語言

劇本不能作為電影造型語言，電影造型語言即在電影攝制中通常以形、光、色，表現人、景、物具體特質。

導演在影片創作過程中把文學劇本中關於環境、面容及服飾等文字描寫轉化為具體形象，突出設計和製作時代及地域等特點產生情景交融的富有意境的藝術效果。

電影造型語言的運用

電影造型語言的有效運用可以更好地表現電影內涵。在了解視覺造型的意義與運用前提下，有時將造型進行誇張、變形、異化，可以讓觀眾更好地感知電影視覺造型的意義。

而電影大師們最為吸引人和成功的，除敘述故事，還有對於電影視覺造型語言的把握。他們以獨具魅力的視覺造型語言與世界展開人性的對話，表現出個人鮮明獨特的電影風格。