歐洲現代主義電影有哪些

1. 西方現代主義意識流電影

法蘭西三步曲
《紅》
《藍》
《白》

美國電影《總有驕陽》

2. 請問現代主義電影，比較代表的有哪些

不算。現代主義電影以伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等的電影為代表。

3. 有哪位高手知道哪些片子是現代主義電影

新的片子就不是現代主義的了,變成後現代了.
標志著西方電影中現代主義的再次興起的，是以法國新浪潮電影運動為開端的現代主義電影.伯格曼、安東尼奧尼、費里尼、戈達爾、特呂弗和雷乃等人的作品中的內容和形式特點為現代主義的基本屬性。
瑞典導演英格瑪·伯格曼的《第七封印》（1956）、《野草莓》（1957）
法國新浪潮導演
戈達爾的《精疲力盡》前曾譯《喘息》、特呂弗的《四百下》、雷乃的《廣島之戀》
義大利的一些電影現代主義者如米·安東尼奧尼和費德里科·費里尼
費德里科·費里尼1952處女作《白酋長》1953年，他執導的《牛犢》在威尼斯國際電影節上獲銀獅獎。1954年，他負責拍攝的故事片《路》首次榮獲奧斯卡最佳外語片獎，此片確立了他在電影界的地位。後來，1957年的《卡布里之夜》、1963年的《八個半》、1973年的《我記得》都獲得過奧斯卡獎
米·安東尼奧尼
代 表 作：「人類感情三部曲」：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》（又名：春光外瀉）、《中國》、《雲上的日子》、《紅色沙漠》
「後新現實主義時代」的電影導演帕索里尼
《軟乳酪》
晚期的「生命三部曲」《十日談》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜譚》

4. 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。

主張：記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌，在觀眾腦海中，將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝，攝影機隨人物在實際空間中運動，傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現，同時避免舞台觀念的戲劇用光。

長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段，體現創作者忠於自然的客觀性，體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。

代表人物及作品：

1.羅伯特·羅西里尼 ：

《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲"，標志著新現實主義進入全盛期，《義大利萬歲》。

2.維斯坎迪：

《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》

3.德西卡：

《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》

4.德桑蒂斯：

《羅馬十一時》

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相關背景：

義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動，義大利傑出的電影藝術家，從漫長的法西斯主義的統治下，從戰後的碎磚瓦礫中站立起來，他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。

義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命，是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動，義大利現實主義鮮明的美學特徵，標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就，改變西方與美國電影力量對比，並向傳統戲劇電影挑戰，創造更為電影的藝術品。

參考資料來源：網路-義大利新現實主義電影

5. 電影都有哪些流派

電影流派的由來－－自從格里菲斯發明了完整的蒙太奇方法之後，電影才開始獲得獨立的藝術生命。
電影流派有：
德國表現主義Expressionism、形式主義Formalism、印象主義Impressionism、超現實主義Surrealist film、新寫實主義Neorealism、法國新浪潮New Wave、真實電影Cin'ema v'erit'e、第三電影Third Cinema、巴西新電影Cinema Novo、德國新電影New German Cinema、直接電影Direct Cinema、印象派電影Imagist film、實驗電影Experimental film。
真正產生較大影響的電影流派大致有以下幾個：早期現代主義——歐洲先鋒拍電影；蘇聯電影學派——詩電影與散文電影；好萊塢商業電影——類型電影；義大利新現實主義電影；法國新浪潮電影與近期現代主義流派；

6. 歐洲現代主義電影流派風格

歐洲主要的電影運動及風格流派50-60年代捷克電影新浪超，波蘭新電影，南斯拉夫新電影，匈牙利新電影，英國廚房水槽電影集。60-70年代義大利現代主義電影題材1.人的存在2.政治情色《枕邊禁書》彼得。格林威娜3.女權《視覺快感和敘事電影》勞拉。穆爾維4.非異性戀，少數族群，第三世界5.問題等亞文化。風格1.故事講述的方式重要的是講述故事的時間，敘述行為，故事，故事講述著，故事空間，故事緣起，現代主義電影結構經典電影。2.剪輯方式總結現代主義電影，質疑權威，質疑秩序，解剖以語言為代表的世界，以揭示世界的虛偽性，回到震撼人心的影像，速度（《羅拉快跑》）回到電影最初狀態。

7. 世界電影流派的劃分

1，第三電影

第三電影Third Cinema。泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新電影

巴西新電影Cinema Novo。指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。

3，德國新電影

德國新電影New German Cinema。1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，

但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。

4，直接電影

直接電影Direct Cinema。指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和真實電影的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。

5，意象派電影

意象派電影 Imagist film。運用一系列相關的意象，以製造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。意象派電影工作者企圖利用有關性質的視覺和聽覺細節，使鏡頭與聲音的累積，為一個場景或整部影片帶來更大的意義，而不需用直接陳述的方式。

8. 什麼是義大利新現實主義電影

義大利新現實主義電影，是世界電影發展史上光輝的一頁。這一電影潮流是順應第二次世界大戰後的新形勢而產生的。作為二戰戰敗國的義大利，戰後社會一片動亂，人民在極度貧困和絕望中掙扎。面對這樣的社會現實，進步的義大利電影藝術家，把自己的藝術目光從形式主義轉到現實主義，努力反映義大利人民的現實生活，創造了一批著名的新現實主義電影。這股清新蓬勃的電影潮流，影響極為深遠，至今仍被許多進步電影藝術家奉為楷模。

義大利新現實主義電影的主要特點是：注意表現日常生活和普通小人物的命運，強調紀實性，反對矯揉造作，排斥戲劇性因素，追求朴實自然的藝術風格，靠真情實感打動觀眾，並激勵觀眾思索生活、改變命運。如新現實主義的代表作《羅馬十一點》，影片的故事梗概是：某公司要招聘一名打字員，因為當時人們大量失業，就業又極為困難，所以前來應聘的達上千人。天剛蒙蒙亮，早就有人在排隊等候了，之後，陸續到達的婦女們擠滿樓梯，你推我搡，破樓梯突然倒坍，把這些可憐的婦女們壓在了石頭下面，使許多婦女受了傷。影片著重從不同側面描寫了10個不同命運的婦女，反映當時義大利社會的貧困、動亂和腐朽。影片的結尾新穎別致，余韻悠長：慘案過後的第二天，一個倖存者一大早又來排隊，因為那個打字員的職位仍未確定。這部影片沒有任何曲折離奇的戲劇性情節，只是按照生活本身的「日常性」加以表現。

新現實主義電影的另一個特點，是打破傳統的明星制，大膽起用非職業演員扮演角色，從而給新現實主義電影帶來充滿活力的新面孔，使電影更具有寫實性、更具生活化，如《偷自行車的人》的主演，就是一個生活中的失業者。

新現實主義電影的再一個特點是紀實性。影片幾乎全用實景拍攝，導演鼓勵攝影師扛上攝影機到街頭拍片子。這類影片往往沒有完整的劇本，只有個故事梗概或劇本大綱，對話也是即興式的。另外，新現實主義電影不強調蒙太奇的主觀性，而是讓畫面以生活的本來面目呈現出來。

20世紀50年代末，在法國興起了「新浪潮」電影，這股電影思潮的主要特點是：反對傳統的藝術表現手法，強調生活化和紀實性，有的往往帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。例如，《四百下》（又譯為《胡作非為》）這部「新浪潮」電影的代表作品，著力表現了一個失去了家庭溫暖的孩子逃學、撒謊、閑逛等一系列不含有戲劇沖突的日常生活瑣事，全片絕大部分鏡頭在現場用實景拍攝，造成一種自然而然的「生活流」。

這類電影的另一個突出的特點，是用意識流手法揭示人的潛意識。它往往自由轉換時間和空間，使時空錯位的電影畫面，成為一種人的潛意識的外化。例如，被稱為電影史上的一顆「原子彈」的《廣島之戀》，大幅度自由運用鏡頭，電影畫面一會兒是40年代，一會兒又回到50年代；一會兒是日本的廣島，一會兒又回到法國的德寇佔領區。過去和當前兩種場景，用對白和音樂穿插在一起。在法國的地窖里，出現的是日本酒吧間的音樂；在日本又出現法國音樂。影片通過這種「時空錯位」的表現手法，著力揭示和渲染人物心靈深處一般難以顯露和表現出來的潛意識。

「新浪潮」影片和現代派電影，有的獨具特色，別開生面；有的則比較晦澀難懂，甚至令人不知所雲。有的導演往往只顧表現個人的風格，而對影片的內容不感興趣。如《去年在馬里昂巴德》這部現代派電影，沒有故事情節，連人物姓名也沒有，人物用X、Y等代號。另一部現代主義電影《蝕》也有這種情況。

「新浪潮」和現代派電影，作為一種思潮，對後來的義大利、德國電影以及世界影壇，都有深遠影響。