拍攝風格電影有哪些

⑴ 有哪些類似《布達佩斯大飯店》那樣拍攝風格令人驚艷且劇情不落俗套的電影

推薦《喬喬的異想世界》、《佛羅里達樂園》、《墜入》、《少年派的奇幻漂流》，《少年斯派維的奇異旅行》，《阿凡達》，《愛麗絲夢遊仙境》都可以。

《喬喬的異想世界》該片故事設定在二戰時期，講述了男孩喬喬和母親生活在納粹德國統治下，而母親卻秘密幫助無辜的猶太女孩，因此，也改變了喬喬觀念的故事。

《佛羅里達樂園》是肖恩貝克執導的兒童劇情片，由布魯克琳·普林斯、威廉·達福等主演，於2017年10月6日在美國上映。該片主要講述了一個六歲的早熟女孩在暑假裡和她的朋友們展開一系列冒險的故事。

《墜入》是塔西姆·辛執導，李·佩斯、凱婷卡·安塔魯、賈斯汀·沃德爾主演的懸疑奇幻電影 。電影講述了因骨折而受傷的小女孩亞利珊德拉，在住院期間結識替身演員羅伊，羅伊對亞利珊德拉所講述的幻想故事。

《少年派的奇幻漂流》是根據揚·馬特爾於2001年發表的同名小說而改編的一部3D電影。影片講述的是少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他與一隻孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人與虎建立起一種奇特的關系，並最終共同戰勝困境獲得重生。

《少年斯派維的奇異旅行》是讓·皮埃爾·熱內執導的劇情影片，故事改編自Reif Larsen同名小說。講述了一位美國少年因獲得世界科學大獎被邀請到華盛頓演講，獨自穿越美國的故事。

《阿凡達》是一部由詹姆斯·卡梅隆執導的科幻電影，該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開采資源。受傷後的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。

《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）是迪士尼的一部3D立體電影，影片講述了發生在愛麗絲上次夢遊仙境的十三年後的故事，已經19歲的愛麗絲去一個庄園參加一個聚會，愛麗絲選擇了逃跑，她跟著一隻白兔鑽進了一個洞，再次來到仙境。

⑵ 電影的風格有哪些

1、實驗電影

實驗電影一般是指拍攝風格和製作方式與那些主流的商業和紀錄片相異甚至對立的影片，或者以一種新的視聽語法出現，或者新的類型。

這種電影早期主要是用16毫米膠片拍攝，大部分沒有傳統的敘事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。1960年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用「實驗電影」一詞，而代之以「地下電影」。

2、超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

3、室內劇電影

室內劇電影是二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·萊因哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。

4、街道電影

街道電影(st reet film)是室內劇電影影響下出現的一些以街道為主要動作背景的德國電影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。

5、黑色電影

黑色電影不是指一種類型，而是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。東亞黑色電影的開端是1979年著名影星趙雅芝主演的經典電影《瘋劫》。一般認為嚴格意義上的黑色電影應該是好萊塢出品的黑白電影，年代在1940年-1958年之間。也有人將少量歐洲電影或彩色片稱為黑色電影。60年代以後具有黑色電影風格的影片，被稱為新黑色電影。

⑶ 蝙蝠俠系列一項主打「暗黑系」風格，為什麼一直要用這種拍攝風格呢

事實上如果深追蝙蝠俠電影誕生史，其實最早版的蝙蝠俠漫畫可以更早的追溯到美國大蕭條之後，可能是當時的社會情況無形中影響了蝙蝠俠的基調——黑暗風格，到了現代我們再看電影蝙蝠俠系列，小編認為，蝙蝠俠的暗黑系風格，尤其是諾蘭版的三部曲，主要是由蝙蝠俠的故事背景，故事脈絡以及所表達的主題所決定的。

小編認為，蝙蝠俠系列的暗黑系風格可以說算得上是蝙蝠俠電影的獨有風格，可以想見這種拍攝手法很難不被未來的蝙蝠俠電影所繼續保留。

⑷ 陳凱歌所拍攝的電影，都有什麼風格

作為中國大陸第五代領軍人物導演陳凱歌，一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。既能寫得一手好字，也能習一手好文。陳凱歌四十年的導演經歷共出產了16部電影。

《霸王別姬》成了中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，為華語電影樹立了難以逾越的豐碑，也以一部《無極》在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型，飽受爭議。他以駕馭歷史題材見長，也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，作者風格明顯，充滿人文情懷。

陳凱歌這么多年以來仔細算算也算是大大小小，好的壞的拍了十幾部作品了。但是現在說起來，能想起來的一定是《霸王別姬》，這部電影對於中國人來說是一個劃時代的作品。而這部影片不僅在中國影響巨大，也在國際電影市場上影響很大，這部電影還在1993年獲得了法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，這也是第一部獲得這一獎項的中國電影。

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⑸ 朗讀者》的拍攝風格，請問有什麼類似電影推薦

太多了，你要說影像風格的話，Her的鏡頭設計一般的，其實沒什麼特點，甚至不倫不類，好萊塢類似電影很多。這部影片屬於現實主義手法，較多肩扛拍攝卻沒有遵循長鏡頭，屬於好萊塢式的現實主義。你要說畫面色彩等觀感元素的話，70、80年代很多影片都是那種風格。現在來看的話，舉例不太容易，因為首先這類電影劇情多數偏枯燥，其次很難找到完全一樣拍攝風格的電影，只能是類似吧：這兩年的電影我能想到的最適合的就是《克洛伊》和《真芯伴侶》了，劇情也非常好，你看了不會後悔覺得很枯燥的，前者是典型的好萊塢式懸念設計，畫面觀感上要強於《Her》，後者的節奏感跟《Her》有類似之處。像今年奧斯卡的《菲利普斯船長》，拍攝手法比《Her》更純粹的現實主義，鏡頭抖動要更劇烈，且喜歡用特寫，屬於當下很多歐洲藝術電影導演喜歡的手法，只不過鏡頭觀感上更明亮。好萊塢還有一部經典的獨立電影《這個男人來自地球》，拍攝手法類似，但沒《her》那麼嚴謹，但劇情也是驚人的出色。還有楊德昌的《一一》畫面觀感很相似，劇情可能有的人會覺得枯燥，看有沒有共鳴了，但鏡頭設計太厲害了，簡直是教科書式的。其實《her》是好萊塢包裝精緻的現實主義電影，因為配合劇情固定鏡頭多，運動鏡頭又十分緩慢，但所有鏡頭又都是明顯的好萊塢式商業片鏡頭，人工痕跡明顯，不像《菲利普斯船長》那樣更鮮明的現實主義。如果你對枯燥的電影不感冒的話，類似的例子就非常多了，《四月三周兩天》、《shame》等等在近幾年作品中算是相當原汁原味的現實主義電影了。去年戛納金棕櫚《阿黛爾的生活》也是非常出色的現實主義電影，但有點像上面說的多數現代歐洲藝術電影導演的風格，特寫太多，不過故事非常出色。

⑹ 給我介紹或推薦幾部拍攝手法有特色的電影

黃土地 陳凱歌
霸王別姬 陳凱歌
紅高粱 張藝謀
大紅燈籠高高掛 張藝謀
我的父親母親 張藝謀
一個都不能少 張藝謀
天下無賊 馮小剛
陽光燦爛的日子 姜文
鬼子來了 姜文
花樣年華 王家衛
卧虎藏龍 李安
飲食男女 李安
三峽好人 賈樟柯
尋槍 陸川
17歲的單車 王小帥
雲水謠
十分鍾年華老去
風月俏佳人
一個國家的誕生
阿甘正傳
刺激1995
羅拉快跑
法國中尉的女人

這些都是我們上課時 老師反復強調的 必看的 經典中的經典！

不知您意下如何 呵呵 的確很有品頭！ ^_^

⑺ 有哪些拍攝技巧非常棒的電影

要說這幾年最火的劇，《權力的游戲》當之無愧。自開播以來，該劇以32提9中的成績，成為歷史上獲得艾美獎最多的劇集。2019年春節將至，《權力的游戲》再放大招，不僅放出先行版預告，還同時宣布定檔 4月14日（北京時間4月15日）。作為一部電影級別的美劇，該劇不僅劇情跌宕起伏扣人心弦，劇中精美絕倫的歐洲古建築和恢弘的大場景，也一直讓劇迷們心嚮往之。作為該劇的重要拍攝地，北愛爾蘭在劇中的出鏡率高得超乎想像。英國，北愛爾蘭，比如位於北愛爾蘭小村莊埃爾默附近的黑暗樹籬，正是劇中鏈接北境長城、君臨城、風息堡的重要通道，即國王大道。

⑻ 張藝謀，陳凱歌，王家衛，馮小剛的電影風格是怎樣的以及所拍攝的影片中有哪些典型，又有哪些特例

簡單的說：

王家衛是香港導演中的另類,他的電影風格可以說是在藝術和商業中游離,此人給商業化的城市題材電影注入了人文氣息,如<<阿飛正傳>>,<<重慶森林>>,<<墮落天使>>,<<花樣年華>>.

張藝謀擅長的是農村題材的藝術片,喲眼現實主義的風格,質朴,感人如<<紅高梁>>,<<我的父親母親>>,<<一個都不能少>>

馮小剛則能抓住大眾的主流娛樂心裡,其作品不僅能獲得商業上的成功,且能引起觀眾的共鳴,如<<手機>>,<<大腕>>,等

深了說：

張藝謀
年薪：1億
在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。在張藝謀看來，「城市題材和農村題材不能構成一個話題，現在好的題材不多，我只是找有感覺的、合適的拍」。「我只想拍我感興趣的東西，一種清新、自然和返樸歸真的東西。」如今電影市場不景氣，可張藝謀10多年來從未因缺少拍片資金而發愁。

王家衛
年薪：7000萬
王家衛的電影里永遠是那種宿命的、邊緣的、破碎的世界，那裡永遠上演著讓你心動、感傷的故事。
王家衛總是傾向於拍都市中最一般的小人物。沒有根，沒有理想，換句話說，沒有起與止，生生漂浮於多彩而冷漠的都市中。他們孤獨而無言，只活在自己的情感世界。他們表面也冷漠，內心也脆弱、易感，很重感情。王家衛的電影給人一種著迷的誘惑力和恆久的吸引力。

陳凱歌
年薪：6000萬
陳凱歌的影片突破了傳統敘事的規范，強烈地表現了自我意識和審美理想，以詩化的電影語言創作了獨特的視覺風格。他的影片重視對畫面上人物運動的處理，強調視覺造型不拘傳統的敘事方式，故事情節淡化，但刻意追求主觀性、象徵性，寓意性。有人認為，他因此脫離了中國觀眾的傳統文化心理和長期以來的欣賞習慣，而與觀眾拉開了距離。

馮小剛
年薪：5000萬
馮小剛給中國觀眾留下的印象不僅是導演的形象，還有一個演員的形象，但這決不是因為他出演過電影，而是因為他的身上夾雜了一種馮氏特有的痞味。這種痞好像是經過專業訓練的。

在中國並不太景氣的電影市場中「馮小剛」這三個字已經成了票房的保證。他的電影總會閃現出很多奇思異想，但又讓你覺得貼切無比。有時他可以讓你笑得合不攏嘴，有時他又像一把鋒利的刀子。他就像一名藏在草叢中的優秀獵手，准確無誤是他的基本素質，耐心觀察和精心引誘則是他的勝利法寶。

⑼ 電影的風格有哪些電影風格大全

不知道你問的是從觀眾角度還是專業製作角度，專業製作角度以下幾種

電影風格可以歸納為以下幾種：紀實風格、溶合風格、共現風格、繪畫風格、電視風格。

拓展資料

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。